2 EDICION 2020 CIRCUS by CIRCUITOCULTURALDESANTANDER

REVISTA DIGITAL

CIRCUITO CULTURAL DE SANTANDER

DICIEMBRE 2020, EDICIÓN #2

LIBROS - MÚSICA - CINE - ARTE - CULTURA

EDITORIAL

El periodismo literario nos humaniza en tiempos de enfriamiento de la solidaridad

Por CIRCUS RD La revista digital Circuito Cultural de Santander (CIRCUS) es un proyecto periodístico de análisis que busca promover en el Área Metropolitana de Bucaramanga (AMB) mayores niveles de cultura mediante dos campos de acción: primero, con el suministro periódico de la agenda cultural de cada mes, conforme a los gustos de la comunidad metropolitana, y respecto a las artes de cada interés; y segundo, con la generación de contenidos culturales de calidad que reflexionan sobre los debates del mundo contemporáneo mediante un tipo de periodismo narrativo, alternativo e independiente, a partir de puntos de vista novedosos, provocativos y atractivos que lleven la comunicación al ojo del huracán, con el ánimo de estimular el diálogo público y a las audiencias a cuestionar la constante huida al ejercicio del pensamiento. De igual manera, en tiempos de aglomeración de medios y de inmediatez hipermoderna y tecnológica, de la trivialidad del mainstream y de los clic de la civilización del espectáculo, en que el periodismo ha experimentado un giro ideológico hacia la cultura de lo rentable y se fagocitan líneas editoriales independientes por los vientos del capital y la censura política, se hace necesario fortalecer los oficios desde la mirada de los “románticos del periodismo”, como la inmersión de la voz de quien narra para contar quiénes son los otros y comprender la visión de la “otredad”, para que surjan nuevas resistencias que rompan el hechizo del miedo y la pasividad a un nivel muy profundo en la sociedad, fomentada por el progresivo decadentismo en la cultura a causa de autoritarismos políticos de nuevo orden que transforman a cada ciudadano en un terrorista en potencia. Es en este escenario donde la narración del reportaje cobra fuerza y notoriedad, y nos ofrece una alternativa para describir las buenas historias reales y dar rostro a los individuos mediante enfoques que permitan a las voces cobrar vida para contar sus relatos. Por ello, la revista CIRCUS se plantea el desafío de ofrecer una visión serena de diversos hechos y acontecimientos regionales, nacionales o globales, a través de las herramientas que ofrece el periodismo narrativo como alternativa de diálogos ciudadanos y de profundización comprensiva de hechos noticiosos y de interés público. CIRCUS tiene la convicción de suscitar progreso moral y cultural en las audiencias locales mediante textos que indaguen en el imaginario civilista de los pueblos, lo que se circunscribe al vocablo “civilidad”. En ese sentido, nos aventuramos a discurrir en la palabra como aguas en manantiales mediante la originalidad de las ideas y la solidez de los argumentos, sin la pretensión de tener la última palabra o de agotar un tema; más bien, ofrecer un diálogo de miradas de la sociedad desde los contrastes de las opiniones como manera de descubrir la constitución de un orden político a través de la multiplicidad. Finalmente, mencionar que esta segunda edición de la revista digital CIRCUS es fruto de la convocatoria de “periodismo cultural” realizada en la “Beca Bucaramanga, cree en tu talento – temporada navideña 2020”, del Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga (Imct).

FOTO: ÁLEX PEÑA

CONTENIDO

N° 2 DICIEMBRE 2020

* Editorial: El periodismo literario nos humaniza en tiempos de enfriamiento de la solidaridad * Ensayo: Una mirada ensayística a la Propiedad Intelectual de los Derechos de Autor * Entrevista: Una conversación con Antonio José Vásquez Pava * Cine: Alfabetización audiovisual: negociación de significados en estéticas de la realidad * Cine: Ver cine en Navidad: una excusa para mejorar las relaciones entre los seres humanos * Cultura glocal: Rescate de manifestaciones culturales de Bucaramanga: la ruta de destino en la “Beca Bucaramanga cree en tu talento – temporada navideña 2020” * Libros: Cien años del nacimiento del escritor Próspero Morales Pradilla, autor de Los pecados de Inés Hinojosa

Directora Claudia Amparo Arias Peñaranda Gerente – Editor - Periodista Álex Nicolás Peña Naranjo Diseño y diagramación Laura Stella Martínez Archila Colaboradores Claudia Amparo Arias Peñaranda Álex Nicolás Peña Naranjo Laura Stella Martínez Archila Directora de arte Claudia Amparo Arias Peñaranda Fotografía Álex Nicolás Peña Naranjo Director de producción Álex Nicolás Peña Naranjo Portada Laura Stella Martínez Archila Sede: Calle 107 # 23b – 17 Provenza Bucaramanga – Colombia Cel.: 312 390 5472

Correo: circuitoculturaldesantander@gmail.com

ENFOQUE & PERSPECTIVA

Una mirada ensayística a la Propiedad Intelectual de los Derechos de Autor “La realidad es un manojo de problemas sobre los cuales nadie reclama derechos de autor”. Mario Benedetti

Por Claudia Amparo Arias Peñaranda.

Los Derechos de Autor junto con la Propiedad Industrial hacen parte del instituto jurídico de la Propiedad Intelectual. La ligereza con que el legislador ha abordado este tema se puede evidenciar en que la norma que regula los Derechos de Autor data del año 1982, es decir, antes de la promulgación de la constitución del 91. La negligencia con que el Congreso ha asumido lo correspondiente al reconocimiento y protección de los derechos derivados de las creaciones literarias y artísticas, los cuales valga decir nacen con la obra sin que se requiera formalidad alguna, ha ocasionado que muchos creadores desconozcan los derechos que tienen sobre sus creaciones.

“Relojes blandos” o “Persistencia de la memoria”. 1931, Salvador Dalí.

Las dos disciplinas del derecho tienen en común el bien jurídico protegido, que es el aporte intelectual y que, en algunos, puede ser creativo. Cuando esto ocurre, la obra artística se presenta como creación intelectual y deberá estar protegida como obra artística y como diseño industrial. Puede darse el caso que una obra de arte sea utilizada como marca publicitaria: un ejemplo es la divulgación que hizo la marca de automóviles Lexus con el eslogan “Cada pieza es una obra de arte”. Se apropió de la obra de Salvador Dalí, La persistencia de la memoria, en el que las piezas del automóvil imitan el estado de los relojes que aparecen en la obra.

Campaña publicitaria de la marca Lexus en el año 1989.

ENFOQUE & PERSPECTIVA

Los derechos que tienen los creadores de las obras (literaria, artística, científica, entre otras) facultan a su autor a impedir el uso no autorizado por parte de terceros, es decir, que el derecho (moral y patrimonial) se constituyen automáticamente con la creación de la obra. Aquí cobran relevancia las reflexiones de Martín Heidegger sobre la verdad y la obra de arte. “La obra de arte es producto de una elaboración. Al igual que los instrumentos, la obra de arte es algo producido por el hombre”, que se concreta en el bien jurídico tutelado por la ley. Como medida de protección la ley consagra el registro de la obra que se hace ante autoridad u organismo competente. Este acto, que por demás es gratuito, no es obligatorio, pero sí declara los derechos de propiedad, aunque no los constituye dado a su voluntariedad, no es obligatorio registrar las obras artísticas. No sucede lo mismo con las obras editadas, pues estas requieren del registro para la protección de sus derechos. Los Derechos de Autor evidenciaron su necesidad de ser registrados o protegidos a raíz de la aparición de la imprenta, lo que facilitaba la copia masiva y la distribución de las obras.

Por lo que surgió la necesidad de proteger la Propiedad Intelectual, siendo reconocido como derecho humano fundamental en la Declaración Universal de los Derechos Humanos. Los Derechos de Autor de las obras artísticas están sujetas a un plazo de vigencia limitado en el tiempo, la cual varía dependiendo de la legislación de cada país, y en algunos casos, también de la normatividad internacional suscrita por dichos países; pero en términos generales, son 70 años contados a partir de la muerte de su autor o creador. Por lo cual, transcurrido ese plazo, las obras pasan al dominio público, lo que permite la utilización de las mismas sin previa autorización y sin el reconocimiento o pago de una remuneración. El registro de una obra, como se mencionó, no es obligatorio; no obstante, para la mayor efectividad en la defensa de los derechos de autor, se crean instituciones jurídicas que brindan mayor seguridad, tanto al titular del derecho como al usuario de la obra, y en algunos casos, este registro sí es obligatorio para efectos de publicidad y de oponerse a terceros al momento de realizar algún negocio jurídico (venta, traspaso, cesión). Los Derechos de Autor tienen efectos en diferentes sectores como la educación, la cultura, la información, el entretenimiento, las comunicaciones, la economía, el comercio y la industria. Por ello, es importante que las legislaciones busquen cómo proteger los Derechos de Autor en el nuevo entorno del desarrollo de las tecnologías de la información, así como la utilización masiva de obras a través de las redes digitales, de manera que se logre un equilibrio entre la comunicación y el Derecho de Autor. En ese sentido, la reflexión de Hans-Georg Gadamer cobra pertinencia respecto a “la compresión de textos por el historiador o el jurista no difiere tanto de la experiencia del arte”. Por lo anterior, debe estar presente tanto en los creadores como en los operadores judiciales.

550 aniversario de la imprenta: Gutenberg y el origen de la revolución gráfica.

ENFOQUE & PERSPECTIVA

La legislación penal consagra el delito del plagio consistente en castigar a quien copia obras artísticas, literarias, científicas, culturales o invenciones que no le son de su autoría y las hace conocer como propias, violando los derechos patrimoniales y morales del autor, delito que por demás exige una carga probatoria rigurosa para quien pretenda demostrar que fue plagiado. Existen numerosos casos en que se ha denunciado el plagio sin ningún éxito, por citar solo algunos está el caso del portugués José Saramago, acusado de plagio por el escritor y periodista mexicano Teófilo Huerta Moreno, quien aseguró que el otrora director de la Editorial Alfaguara, México, el escritor Sealtiel Alatriste, le había dado una copia de su cuento Ultimas Noticias al premio Nobel de Literatura, de donde el escriJean-Franςois Millet (1814 – 1875) Vincent van Gogh (1853 – 1890) tor portugués se había inspirado para escribir su libro Si bien en Colombia los Derechos de Autor están Las intermitencias de la muerte. Para otros escritores como Jorge Luis protegidos administrativa, civil y penalmente, Borges, “el plagio es incluso un homenaje”, pero para entender el tanto por la legislación interna como por los trataverdadero sentido de esta frase, se tiene que conocer la pluma de dos internacionales, no obstante, aún surge preoBorges. No obstante, con ese argumento varios artistas justificaron la cupación por parte de los artistas en general al similitud de sus obras. separa no sólo las obras de arte, sino también en advertir que la seguridad jurídica que persigue el la música y en el cine. espíritu de la ley es quebrantada por la inseguridad Como sucedió con el artista Jean-François Millet, quien en sus pinturas jurídica que proporciona la interpretación que el exaltaba la inocencia de los campesinos en contraposición a la indusjuez hace de la norma. “Los jueces deberían estutrialización de la sociedad, ganándose la admiración de su pupilo y diar más la interpretación literaria y otras formas aprendiz Vincent Van Gogh, a quien además influyó en su obra, y éste, de interpretación artística”, como dice Ronald a su vez, le hizo mención de a nombre en muchas de sus numerosas Dworking, para entender mejor la interpretación cartas enviadas a su hermano Teo, donde le confesaba que tomaba de su en general y la interpretación jurídica en particular. maestro el tema de sus obras y los recursos. Si existe homenaje o plagio en esta obra de Vincent Van Gogh, es la delgada línea que separa no sólo las obras de arte, sino también en la música y en el cine.

Referencias Colombia, Congreso de la República. (1982, enero 28). Ley 23 de 1982: sobre derechos de autor. Bogotá: Diario oficial. http://www.alcaldiabogota.gov.co/sisjur Martin Heidegger,” El origen de la obra de arte”, en Sedas Perdidas, Buenos Aires, Ed. Losada 1960. Pp.13-21. Dirección Nacional de Derecho de Autor http://derechodeautor.gov.co Artículo 27 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos DUDH. Gadamer Georg, Verdad y Método, Salamanca, Ed. Sígueme, 1994, 215-216. Dworkin, Ronald Filosofía del derecho, México, Fondo de Cultura Economica, 1980 p. 146

ENTREVISTA Una conversación con Antonio José Vásquez Pava

Este melómano mompoxino y hombre de letras, conocido por sus amigos y allegados como “Toño y conocedor de la cultura caribeña y antillana, nos cuenta a los lectores de la revista digital CIRCUS de la música afroantillana y caribe como expresión estética en las fiestas decembrinas de Bucaramanga.

Por CIRCUS RD Rodeado por dos columnas cargadas de sonoridades musicales, la primera con una extensa colección de discos elepés de vallenatos clásicos de El Cacique de la Junta o de Silvio Brito; reliquias de tangos desde Carlos Gardel a Julio Sosa; boleros de Pedro Infante a Julio Jaramillo; salsa colombiana del sonero y pianista Joe Madrid; los chachachá de Richie Ray y Bobby Cruz y el boogaloo de Pete Rodríguez y su Conjunto; los sonidos bluseros de Jhon Lee Hooker, Howling Wolf, B.B. King y otros sonidos nostálgicos de hombres armónicas inspirados a las orillas del río Mississippi y de la línea Mason-Dixon, en EE.UU.; y detrás suyo a su costado derecho, la segunda columna con discos compactos de músicas de raza y nación y

repertorios musicales de músicos cubanos contemporáneos como Pedrito Martínez u Orlando “Maraca” Valle”, a las grandes orquestas populares y septetos de sones habaneros como el Septeto Nacional de Piñeiro, Antonio José Vásquez Pava es un hombre que vive y se pasea entre libros musicales y discos elepés que escucha en su tocadiscos automático marca Pionner DJ PLX-500-K de 78, 33 y 45 revoluciones por minuto. Sentado en una silla wasilli de cuero nos habla de la expresión cultural musical de Bucaramanga en tiempos decembrinos, de sonidos del Caribe, así como de sus aficiones literarias, musicales y lecturas recomendadas para los tiempos de Navidad.

Antonio José Vásquez Pava es un estudioso apasionado del acervo de la cultura musical caribeña. FOTO ÁLEX PEÑA.

ENTREVISTA

Los gustos musicales caribeños y antillanos de Antonio José suenan a 33 y y 45 revoluciones por minuto. FOTO SUMINISTRADA.

CIRCUS Revista digital: Antonio José, háblanos de la música como estética y expresión cultural de gozo en Bucaramanga y Santander. Antonio José Vásquez Pava: Es extraño, pero en Santander y casi toda Colombia la temática musical es casi siempre la misma, ya que son temas que se convierten en clásicos en las cuatro fiestas, los discos de Crescencio Salcedo, el Año Viejo, los discos de Rodolfo Icardi, -que se pueden catalogar como sonido ‘paisa’, aunque él es oriundo de la Costa, dicen que magangueleño, sé que es de un pueblo de La Mojana-; y los temas que pasan de Ricardo Rey, ‘Bobby Cruz, la ‘bombas’ de Cortijo & su Combo; es todos los años escuchar el mismo repertorio, pero se disfruta. CIRCUS RD: ¿Cómo llega la música de las grandes orquestas caribeñas y antillanas como las de Lucho Bermúdez, La Sonora Matancera, Pastor López, Billos Caracas Boys y la Orquesta Aragón, al interior del país? AJVP: La entrada de esa música como Billos o La Sonora Matancera, indudablemente fue Barranquilla, de ahí comenzó a extenderse y casi todos los músicos reconocen que esa fue la entrada, la ‘Puerta de Oro’, por ahí entraron la música y la industria, y por ahí fueron penetrando al país a tierras frías como Bogotá y a Medellín.

CIRCUS RD: ¿Cómo se expresa el ambiente de la cultura musical decembrina en Bucaramanga? AJVP: Es un poco diferente el ambiente de la Costa porque es una gran metrópoli y esa unión entre la gente del pueblo, allá en la Costa casi todo mundo conoce a todo mundo, es fácil la integración y llevan la música para ponerla en los bailes; mientras que acá no, acá hay sólo familiares, es una reunión dispersa, no hay esa unión de entregar lo que se siente a los vecinos, a los amigos, a la familia, aunque acá se ha llenado de mucha gente de la Costa, y han aportado mucho a la música. AJVP: La entrada de esa música como Billos o La Sonora Matancera, indudablemente fue Barranquilla, de ahí comenzó a extenderse y casi todos los músicos reconocen que esa fue la entrada, la ‘Puerta de Oro’, por ahí entraron la música y la industria, y por ahí fueron penetrando al país a tierras frías como Bogotá y a Medellín. CIRCUS RD: Háblanos de la presencia literaria en la música caribeña y antillana. AJVP: Existe mucha literatura donde se nota la presencia musical. Hay un libro de Roberto Burgos Cantor, llamado El patio de los vientos perdidos, y narra la presencia musical de las orquestas en los prostíbulos de Cartagena; donde aparece Blas ‘Michi’ Sarmiento Marimón, un músico cartagenero; hay otro libro del Joe Arroyo que se encuentra poco presente en la literatura, hay bastante, aunque poco reconocida.

ENTREVISTA

CIRCUS RD: Tienes formatos antiguos de reproducción de elepés. AJVP: El más antiguo es uno de 78 revoluciones por minuto, es muy difícil de conseguir y de reproducir porque los equipos que tienen esas revoluciones son pocos, y casi nadie se interesa por esos, los especialistas en ese tipo de formatos, que son muy delicados y frágiles, fáciles de partir, pero son unas joyas. Están el LP, que es el más conocido como la radiola de la casa; y está el de 45 revoluciones por minuto, que son los sencillos que salían como adelantos y a mitad de semestre los sacaban como promocional de lo que iba a salir después. Era como una especie de muestra del lanzamiento de los trabajos grandes, del elepé de 33 revoluciones por minuto.

Un fantástico coleccionista de discos oriundo del municipio de carácter colonial de Mompox, en el departamento de Bolívar, conocedor de la música popular en la cultura local santandereana y el Caribe colombiano y antillano, curioso investigador musical de las relaciones cambiantes entre la identidad y los ritmos musicales, es el ilustre vecino con el que cuenta los contertulios de la ciudad de Bucaramanga.

CIRCUS RD: ¿Qué obras literarias recomiendas a los lectores de CIRCUS para estos días de fiestas decembrinas? AJVP: Música con libros, o libros con música, sería el tema de hablar de la cantidad de obras que abordan la música, es decir, como si la música fuera el personaje principal de ese relato. Hay uno que me encanta y es el del cubano Guillermo Cabrera Infante, Tres Tristes Tigres. Es una maravillosa catarata de palabras sonoras que hacen música. En Colombia, La Nostalgia del melómano de (Juan Carlos) Garay es un libro con música que de principio a fin ataca la salsa, tiene algo interesante y hermoso de leer, lo recomiendo; hay un cubano actual que es Leonardo Padura, tiene libros de todo tipo, y uno recomendable es Aquello estaba deseando ocurrir, es todo música; o La neblina del ayer, que es un recorrido por La Habana Vieja llena de nostalgias y de música.

Antonio José Vásquez Pava es un aficionado crónico a la literatura afrocaribeña. FOTO ÁLEX PEÑA.

EDUCACIÓN AUDIOVISUAL & CINE

Alfabetización audiovisual: negociación de significados en estéticas de la realidad Por Álex Nicolás Peña Naranjo

Decía el teórico del cine André Bazin en sus escritos que la imagen del cine debía volver a su esencia de documental realista que se adentra en las calles de las ciudades, sus plazas y suburbios pobres, mercados y comercios y fábricas, para describir mediante la fuerza de la poesía o de la profecía la realidad de diferentes escenarios y culturas. Pero si bien el cine porta determinados mensajes simbólicos, estos no son recibidos de la misma manera por las audiencias, ya que, como afirma uno de los pesos pesados del séptimo arte, Oliver Stone en las Lecciones de cine de Laurent Tirard, “cuando a la gente o a algún amigo tuyo le encantó una película como The Doors, pero no suele gustarle Wall Street; o a quienes les encanta Platoon pero detestan Asesinos natos”.

Posters ilustrativos de obras cinematográficas representativas del cineasta Oliver Stone.

El cine como expresión poética y artística de la vida humana es el mejor instrumento para expresar el mundo de los sueños, las emociones y del instinto. “Lo principal y lo esencial es la cine-sensación del mundo”, afirmaba Dziva Vertov, seudónimo del soviético Mijail Kaufman, creador de los manifiestos teóricos del “cine-ojo” que cobraron gran influencia en el cinema verité y en el documental autorreflexivo. En sus reflexiones en Cine de Prosa, el cineasta y novelista francés Erich Rohmer distingue dos tipos de cines: “El que se toma como objeto y como fin, y aquel que toma el mundo como objeto y es un medio. Soy perfectamente capaz de reflexionar sobre el cine como medio (…) Los norteamericanos –con excepción quizá de Howard Hawks, que tiene ciertas ideas sobre el cine como medio- nunca han reflexionado sobre el cine como medio ni como fin, casi todos han reflexionado sobre el cine como técnica, o sobre el mundo como objeto. Nosotros podemos reflexionar a la vez sobre el cine como medio y como fin”. La imagen cinematográfica, vista como un espejo de nuestras propias historias, sigue siendo una necesidad vital aún por suplir. Por razones económicas, en América Latina, zona de nuestra influencia, la industria audiovisual norteamericana detenta el monopolio de las significaciones y realidades que moldean y construyen nuestra sociedad, e incluso, sus lógicas de mercado aniquilan la producción cinematográfica de tipo local. Por eso es un cine con una amplia representación en nuestras pantallas desde hace mucho tiempo, y seguirá permaneciendo en ellas.

“El cine cumple una misión social y formativa que pone de manifiesto el equilibrio de las inteligencias sensible y racional desde facultades como la voluntad, los sentimientos y la razón”.

EDUCACIÓN AUDIOVISUAL & CINE

Hay que tener en cuenta que una buena película que va más allá de la mera evasión es un documento de reflexión y cambio. Por ello, es necesario aprender a leer y reflexionar sobre los elementos expresados en las películas y el festival de emociones que genera. Pues el séptimo arte, como un conglomerado que reúne las artes, es un laboratorio para la observación de la condición humana y un espacio de aprendizaje integral y de análisis de problemáticas de índole social, familiar, educativa y personal.

“Si somos capaces de organizar filmes en ciclos temáticos que apoyen la intervención educativa, reportaremos beneficios formativos en el ejercicio de pensar, sentir y actuar”. Por eso, si somos capaces de organizar filmes en ciclos temáticos que desde enfoques interdisciplinares apoyen la intervención educativa, reportaremos beneficios formativos en el ejercicio de pensar, sentir y actuar, parafraseando a Fellini, “desde nuestra condición de provinciano que se encuentra entre una realidad física y otra metafísica”

La imagen cinematográfica es una necesidad vital para la vida estética de los pueblos.

Pero paradójicamente, el cine latinoamericano y del mundo permanece ausente en las pantallas norteamericanas y las nuestras. De otro modo, el cine cumple una misión social y formativa que pone de manifiesto el equilibrio de las inteligencias sensible y racional desde las facultades del hombre como la voluntad, los sentimientos y la razón. Pues como decía el italiano Federico Fellini, haciendo referencia a su película Las noches de Cabiria (1956), “si la película nos ha emocionado, nos ha conmovido, debemos inmediatamente, en cuanto veamos a nuestros amigos o a nuestra mujer –porque todo el mundo puede ser Cabiria, es decir, una víctima-, empezar a mantener nuevas relaciones con el prójimo”. Y de igual modo, Jean Luc Godard, director francés de la Nouvelle Vague, que “las películas de verdad son las que tienen algo invisible, que puede verse a través de la parte visible, y plantearnos preguntas”.

En ese sentido, hago a continuación una breve relación de películas para abordar aspectos como el Afecto y la creatividad. Obras como El Octavo Día, (Von Dormael, 1996); Chocolate, (Hallström, 2000); y El hombre elefante, (Lynch, 1980), son filmes que nos preguntan por la condición humana. En temas como la Atención a la niñez, películas como Adiós muchachos, (Mallé, 1987); Las hermanas de la Magdalena, (Mullan, 2002); Los chicos del coro, (Barratier, 2004); Los niños del cielo, (Majidi, 1997) y la de animación Mi vida de calabacín (Barras, 2016), nos recrean miradas de la edad de la infancia; en asuntos como la Educación familiar, Mi vida en Rosa (Berlner, 1997), Kauwboy (Koole, 2012) o El indomable Will Hunting (Van Sant, 1998), como exploraciones a las realidades de los conflictos familiares; y en Educación para descodificar los medios: Días de Radio (Allen, 1987); El informante, (Mann, 1999); Cinema Paradiso, (Tornatore, 1988) y El show de Truman (Weir, 1998).

“…es necesario considerar el lenguaje de la comunicación cinematográfica como una estrategia de formación y aprendizaje para una educación acorde con los tiempos que vivimos”.

VER CINE EN NAVIDAD

Ver cine en Navidad: una excusa para mejorar las relaciones entre los seres humanos

Por Álex Nicolás Peña Naranjo La época de Navidad es un tiempo en que por lo general las personas concebimos como una expresión de alegría, reconciliación y gozo con la vida, la familia, los seres queridos y los sueños de un mejor porvenir. Y son los sueños, precisamente, el instrumento lingüístico en el cual el cine expresa su calidad onírica mediante la toma de la palabra y las significaciones de la imagen, para, sin duda, mirar más allá del túnel a través de la luz del cinematógrafo como punto de salvación y confianza, ya que el cine, como medio de expresión, es el arte más adecuado para plantear los problemas críticos de la vida del ser humano en la sociedad de consumo. La Navidad, como fiesta de la tradición cristiana, se hace propicia como una excusa que hace notoria la decadencia cultural imperante como requisito indispensable para el renacimiento, y recordar y asociar la esencia de la cine-sensación del mundo como una evocación de la educación popular cinematográfica. Sin embargo, en tiempos de enfriamiento de la solidaridad y de aislamiento social impuesto por la era del biopoder y los protocolos de bioseguridad, la educación popular cinematográfica se nos presenta de forma más evidente en esta coyuntura como una necesidad vital de lenguaje universal y forma de sobrepasar las limitaciones propias del subdesarrollo, impuestas por estructuras de dominación económica y cultural de la producción cinematográfica norteamericana en América Latina, reflejadas en estructuras permanentes de dependencia. La educación popular desde el cine ofrece la posibilidad a las ciudadanías del siglo XXI de poder disfrazarse de sujetos cultos. El novelista y crítico de cine francés Eric Rohmer decía que “el arte procura placer a las personas, debe permanecer sordo a las estadísticas y a los gráficos”, y que “el artista debería dedicarse a la organización del placer”. Y en ese sentido, el ruso Andréi Tarkovsky manifestaba de igual manera que “el arte afecta las emociones de las personas y que su función es agitar y liberar el alma humana haciéndola receptiva al bien”.

Y como la expresión del pensamiento humano y los matices de la vida es el asunto fundamental del cine, la sensibilidad estética en el campo de la recepción y comprensión de los filmes por parte del público, su identificación dramática o su rechazo, es una de las reflexividades que han sido poco exploradas por los realizadores y cineastas. Lo corroboró el italiano Federico Fellini, cineasta de culto a quien le irritaba y desilusionaba en gran medida que “el cine, la literatura, el teatro y las artes figurativas presentaran limitaciones que estas mismas artes producen y que nadie en esencia condena, por lo cual, se hace evidente una mayor responsabilidad individual y una evolución cultural del espíritu” del hombre moderno contemporáneo. “No se sabe si esto sea bueno o malo, sin embargo, quizá estamos destinados a convertirnos en una humanidad de artistas. Cada cual producirá y se alimentará de lo que él mismo produce”.

El director italiano Federico Fellini se definía a sí mismo como un cantastorie, un nostálgico contador de historias del cine que no distinguía línea divisoria entre imaginación y realidad. FOTO BAJADA DE INTERNET

VER CINE EN NAVIDAD

En ese sentido, para fomentar procesos de formación ciudadana que nos encaminen hacia una humanidad de artistas, es necesario fundar códigos visuales y estéticos que faciliten a las personas la apropiación de conceptos básicos de la educación audiovisual, entre esos: comprender que los medios son construcciones sociales que tienen objetivos e intereses específicos; que elaboran en nuestras mentes observaciones e imaginarios de lo real y modelan nuestras visiones de mundo; que tienen implicaciones comerciales que necesariamente debemos aprender a descodificar, para notar los compromisos ideológicos y valorativos con que los medios ejercen dominio; que son construidas por personas que ven el mundo de acuerdo a sus propios valores reafirmadores del ‘statu quo’, y cuyas formas en sus contenidos obedecen a una estética propia y una concepción burguesa de la existencia. Por ello, cuando nos damos cuenta de cómo los medios ‘nos venden la moto’ de las realidades, estamos en condiciones de evaluar el valor estético de los medios y ver los efectos sociales y políticos en nuestra vida en sociedad. En ese orden de ideas, cuando nos desmarcamos de la visión mecanicista del cine como medio de consumo pasivo y espectáculo de producción estandarizada y de imitación, la imagen cinematográfica se percibe como una necesidad vital y particular de progreso moral para la educación popular de las audiencias desde un cine de nosotros, un tercer cine, un cine de descolonización y de liberación de los pueblos, y una puerta de ingreso hacia el misterio y lo fantástico literario. Por ello, lo que debemos hacer es comprender que el cine, así como la poesía o la novela, es un instrumento cuya expresión artística y poética nos permite escrutar la vida y la naturaleza de los personajes para descubrir mejor sus reacciones y las motivaciones que les hacen actuar. Y si bien las imágenes en movimiento le deben a la literatura la capacidad de ahondar en la psicología y en el alma de los personajes, paradójicamente, el cine contemporáneo tiene menos exquisitez dramatúrgica en sus guiones con respecto al clásico. Y aunque se siguen produciendo películas de gran factura técnica que emplean en su proceso de escritura, estructura, montaje y recursos técnicos y narrativos novedosos en la temporalidad (acciones paralelas, secuencias, flash back, flash forward y elipsis), lo cierto es que la profundidad de los dilemas que exploran el alma de los personajes son tomados más en serio en las obras maestras del cine.

Esto lo prueba la relación particular que el artista establecía con su tiempo y la manera como presentaba su visión del mundo, con el fin de que la gente pudiera ver el mundo a través de sus ojos, adentrándose en sus obsesiones, advertencias, sentimientos, dudas e ideas. Es el caso de la obra de teatro Witness for the prosecution escrita por la novelista Agatha Christie, de quien el director judío Billy Wilder produjo el filme homónimo Testigo de cargo, interpretado por Charles Laugthon y Marlene Dietrich; de La Biblia, una fantástica obra literaria que recoge relatos, leyendas, mitos y parábolas de hebreos y gentiles, el italiano Pier Paolo Pasolini hizo El evangelio según San Mateo, una de las versiones más inquietantes en la que relata la historia de Jesús tal cual aparece en el Evangelio de San Mateo; una de las películas más célebres de la historia del cine como Los siete samuráis de Akira Kurosawa, fue basada en Los siete contra Tebas, de Esquilo; Stanley Kubrick recreó el mundo de Humbert Humbert y Lolita en un blanco y negro fantástico, de la obra Lolita, de Vladimir Nobokov; así como The Shining, inspirado en la novela del mismo nombre de Stephen King; o la enigmática 2001 Odisea del espacio, adaptada del cuento El centinela, de Arthur C. Clarke, quien le ayudó a Kubrick en la escritura del guión. Obras del norteamericano Tennessee Williams como Un tranvía llamado deseo, La gata sobre el tejado de zinc o La noche de la iguana, fueron llevadas con éxito al séptimo arte por maestros como Elia Kazan, Richard Brooks y John Huston, respectivamente. Francis Ford Coppola recreó el olor a napalm en las mañanas y la danza de helicópteros durante la horrorosa Guerra del Vietnam en Apocalypse Now, de El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad. Es interminable la lista de adaptaciones de grandes obras de la literatura vistas en el cine. Finalmente, a este especial de cine como progreso moral para ver y reflexionar en Navidad, queda como colofón la recomendación especial de las adaptaciones de las obras literarias del grupo de seis Cuentos morales de Erich Rohmer, un fenomenal manifiesto con una carga expresiva de sentimientos presentes en lo profundo de la conciencia y la psique colectiva.

Adaptaciones cinematográficas del grupo de seis Cuentos morales del novelista y cineasta francés Eric Rohmer.

BUCARAMANGA CREE EN TU TALENTO

Rescate de las manifestaciones culturales de Bucaramanga: la ruta de destino en la “Beca Bucaramanga cree en tu talento – temporada navideña 2020”

Por CIRCUS RD La segunda edición de la revista digital CIRCUS, Circuito Cultural de Santander, que surge como un experimento académico en el año 2017 hecho por estudiantes del programa de Artes Plásticas de la Universidad Industrial de Santander (UIS), en la cátedra de Gestión Artística y Cultural, asume un giro estratégico en la redacción que se encauza hacia los oficios del periodismo y desde las herramientas de la literatura, y hace un recuento y dedica este reportaje gráfico al rescate y reconocimiento de las distintas manifestaciones culturales y artísticas que estuvieron presentes en esta edición de la “Beca Bucaramanga cree en tu talento – temporada navideña 2020”, organizada y apoyada por el Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga (Imct) y la Alcaldía de Bucaramanga - “Gobernar es Hacer”.

Por lo anterior, la movida cultural y artística de la ciudad de Bucaramanga constantemente se expresa y genera propuestas alternativas que buscan mitigar la miseria cultural en tiempos de incertidumbre y aislamiento social, para que los variados públicos de la ciudad durante la temporada navideña puedan acceder a contenidos y producciones hechas por destacados artistas de la ‘Ciudad de los Parques’. La “Beca Bucaramanga cree en tu talento – temporada navideña 2020” del Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga (Imct), dispuso a las audiencias bumanguesas parrillas de programación con diversos contenidos culturales, muchos de los cuales basados en la imaginería local, para interacción en el universo digital con la aldea global desde el reconocimiento de las raíces culturales locales; y de igual manera, para la recreación y esparcimiento de la familia bumanguesa y santandereana.

Portada de CIRCUS dedicada a la apropiación de las artes en Bucaramanga. Diciembre 2020.

BUCARAMANGA CREE EN TU TALENTO

Esto lo corroboran las diversas actividades programadas en áreas como las artes audiovisuales y la investigación en cine, como son el festival de cortometrajes de talentosos realizadores locales llamado “Cinema Bucaramanga”; y la creación de contenidos de cinefilia dedicados a los espacios y el acto de ver cine en Navidad en la ciudad de Bucaramanga; en teatro, narración oral y títeres, las doce obras de teatro y títeres en torno a un ‘morraco’ llamado “Carrancho”, que junto a sus compinches los titiriteros del colectivo de Teatro de Títeres y Objetos de Bucaramanga, cuentan historias y con ello le saca el cuerpo a diario a su destino anunciado; una miniserie de narraciones en clave de comedia, nostalgia y melodrama llamada “Magia, risa y fantasía: tu regalo de Navidad”.

En las artes de grabados y pinturas, la exposición de artistas visuales llamada “Resistencia / Resiliencia”, que en tiempos de intercomunicación digital muestran sus obras a través de una plataforma que simula el acceso a una sala de exposiciones; una feria de reconocimiento y rescate de los oficios de los artesanos locales en tiempos de envilecimiento de los oficios y saberes ancestrales por los vaivenes del libre mercado; una estación juvenil de danzas urbanas y ‘Parkour’ en clave de El Cascanueces de Piotr Tchacoivsky; una exposición de vestuarios intervenidos con pinturas y hechas “Con el Alma”; las muestras fotográficas y de pinturas y artes plásticas sobre el Páramo de Santurbán y su biodiversidad, a cargo del ecologista Colectivo H2O; de los actos escénicos y musicales de Papá Noel llamado “Una Carta a ‘Santa’ que vive en Bucaramanga”, y la circulación de estaciones de Navidad de promoción de la ciudad en temporada navideña, contenidos de franjas infantiles; de las intervenciones artísticas y musicales con músicos pachangueros para todo público, así como las de danzas de ritmos típicos y bundes campesinos; en la esfera musical local y de fusiones rítmicas, la presentación, en vivo desde estudio, de talentosas agrupaciones de la esfera local bumanguesa, reunidas en el “Festival virtual de música local – conectados por el mundo”; así como el “Festival virtual de música alternativa ‘Con-Cierto Sentido’”; más la presentación del proyecto “Héroes” una pintura artística de tipo muralismo elaborado por el colectivo “Ucronia Urbana” en el Intercambiador de la Puerta del Sol, en homenaje a los trabajadores del sector de la salud de Bucaramanga y su lucha contra la covid 19, son las acciones más visibles que se llevaron a cabo en la presente edición de la “Beca Bucaramanga cree en tu talento – temporada navideña 2020” del Instituto

BUCARAMANGA CREE EN TU TALENTO

Talentosos realizadores audiovisuales locales exhibieron sus trabajos en el festival de cortos “Cinema Bucaramanga”

Por CIRCUS RD Como en los tiempos de la Villa de Bucaramanga en el siglo XIX, cuando Bucaramanga fue declarada Capital del Estado Soberano de Santander por ser un cruce de caminos de comerciantes de distintos municipios de la región y otras provincias, de forma similar ocurre con los oficios de la producción cinematográfica en la ‘Ciudad de los Parques’, que poco a poco se vuelve un espacio donde se empiezan a cruzar los caminos de varios realizadores y cineastas locales. Esto lo corrobora el festival de cortometrajes Cinema Bucaramanga, apto para todo público, que se llevó a cabo de manera virtual desde el 16 al 20 de diciembre de 2020 a través de las redes sociales del Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga (Imct) y de Cinema Bucaramanga. Cinema Bucaramanga, organizado por la productora y realizadora audiovisual Lida Fernanda Prada Albarracín, directora del documental “Encantos, la magia del páramo” (2018), dijo que el festival de cortometrajes reunió a “veinte directores y creadores audiovisuales y santandereanos donde expusieron sus obras realizadas en Bucaramanga y en escenarios nacionales e internacionales, mostrar el talento santandereano y que la ciudad es fuerte en la realización audiovisual y cinematográfica, por ello es importante acudir a los diversos festivales que hay no sólo en la ciudad sino en el departamento”. Entre los audiovisuales presentados por los realizadores santandereanos se resaltan producciones como Vaquero sin caballo, del realizador santandereano Alberto Gómez Peña; Tren Transoceánico, del director y documentalista Frank Rodríguez; Autopista Norte, del director y guionista bumangués Andrés Torres, realizador del largometraje documental La Fortaleza; Noche de claveles, de la realizadora de cine y televisión Ella Carolina Cardona; y los cortometrajes de animación Esperando la primavera, de la directora y animadora Paola González, y Spacewalkers, de Juan Pablo Caballero.

Cartel publicitario del festival de cortometrajes “Cinema Bucaramanga”. FOTO SUMINISTRADA.

BUCARAMANGA CREE EN TU TALENTO

El cineclubismo como actitud de resistencia cultural en Bucaramanga Por CIRCUS RD El colectivo Actúa 1 Red de Cine, que hace parte del cineclub Meridiano de la Universidad Industrial de Santander (UIS), presentó a la ciudadanía cinéfila bumanguesa una edición dedicada al acto y la relación del cine y la Navidad en el contexto colombiano, llamada Ver cine en Navidad: perspectivas y espacios en Bucaramanga¸ un proyecto que, según Camilo Ernesto Ramírez Galvis, representante del colectivo Actúa 1 Red de Cine, “tiene la intención de orientar en la exhibición independiente, la escritura de cine y la producción de podcast en diferentes temáticas. La revista a su vez está dividida en tres capítulos: la sala de televisión, el cineclub y la sala de teatro de cine. Esta revista traza una relación con el contexto teniendo en cuenta un vínculo entre el cine y la Navidad”, aseguró Ramírez Galvis en entrevista telefónica vía aplicación Google meet en la emisora La Cultural 100.7. La ciudadanía puede acceder a los contenidos de periodismo cultural del colectivo Actúa 1 Red de Cine mediante la página: www.actua1reddecine.com

Franjas visuales de la edición Ver cine en Navidad: perspectivas y espacios en Bucaramanga, del colectivo Actúa 1 Red de Cine del cineclub Meridiano de la Universidad Industrial de Santander (UIS).

BUCARAMANGA CREE EN TU TALENTO

“Carrancho y los titiriteros” deleitan en navidad al público bumangués y santandereano

Por CIRCUS RD Una marioneta a escala humana llamada “Carrancho” junto a varios titiriteros presentaron, del 10 al 19 de diciembre de 2020, en diferentes actos la historia de un muñeco construido en tela y material reutilizable para ser quemado en el último día de Navidad. Sin embargo, el ‘matacho’, como en los cuentos literarios fantásticos encantados del siglo XIX, cobra vida y cada que pasan los días dialoga con diversos personajes generando situaciones llenas de alegría, juegos de palabras, cantos y música. Similar que a Sherezade en los cuentos anónimos de inspiración persa de Las Mil y Una Noches, día a día “Carrancho” se escapa de su destino mediante las historias que a lo largo del circuito cuentan los titiriteros, quienes mandan al monigote a contar historias de Navidad que alegraran el corazón de los niños bumangueses. Según Marlen Cecilia Vargas Verdugo, actriz, titiritera y representante del colectivo de Teatro y Títeres compuesto por seis grupos pertenecientes a la Mesa de títeres de la ciudad, “esta secuencia de relatos de aventuras surgió a partir de la tradición santandereana de las fiestas decembrinas, y es el hilo conductor de los doce cuentos que comprenden las obras presentadas por el colectivo de Teatro de Títeres y Objetos de Bucaramanga, llenas de diversas manifestaciones artísticas que vincula títeres, teatro, narración oral, ‘clown’, malabares, magia, música y pantomima”. Las presentaciones de “Carrancho y los titiriteros” fueron transmitidas desde las redes sociales del Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga (Imct) desde el 10 y hasta el 19 de diciembre de 2020.

BUCARAMANGA CREE EN TU TALENTO

El Teatro Antropológico de los Andes trajo a Bucaramanga la miniserie “Magia, Risa y Fantasía: tu regalo de Navidad”

Por CIRCUS RD Durante once días, del 10 al 20 de diciembre de 2020, la miniserie de narraciones en clave de comedia, nostalgia y melodrama, “Magia, risa y fantasía: tu regalo de Navidad”, fue presentada al público infantil y familiar como una forma de sacar sonrisas y conjurar -con el humor y la imaginación- la incertidumbre y la sensación de alienación y crisis que se siente en el ambiente y el ánimo de los habitantes de la ciudad de los parques. Esta serie de actos, ambientados con una estética ‘vintage’ y tonos predominantes a blanco y negro, contó, entre otros, con la participación del mago santandereano Óscar Ziztman, el comediante bumangués Mauricio Muñoz, la malabarista y danzarina Lila Duarte y el danzarín y actor de teatro Jonathan Martínez. Diana Carolina Tada Rueda, directora del grupo Teatro Antropológico de los Andes y líder del proyecto “Magia, risa y fantasía: tu regalo de Navidad”, expresó que el festival buscaba “entregar a las familias manifestaciones de diferentes artes escénicas, gracias a la variedad profesional de sus participantes, y así entregar a los hogares la posibilidad de soñar y viajar desde donde se encuentran al mundo de la imaginación, e ilusionarse con la posibilidad de representar mundos posibles, para transformarse desde allí”.

Las presentaciones del Teatro Antropológico fueron transmitidas durante diez días por las redes sociales del Imct.

BUCARAMANGA CREE EN TU TALENTO

Arte, Resistencia & Resiliencia en tiempos de intercomunicación digital

Por CIRCUS RD El Colectivo Creativo BGA, ganador en artes visuales de la convocatoria “Bucaramanga cree en tu talento – temporada navideña 2020”, realizada por el Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga (Imct), inauguró la exposición Resistencia / Resiliencia el viernes 18 de diciembre a las 5:00 p.m. La exposición artística organizada en plataforma virtual por el Colectivo Creativo BGA, de los maestros Julián Villamizar Rincón y Carlos Prada Hernández, cuenta con la participación de 16 exponentes de grabados y la plástica en Bucaramanga y su Área Metropolitana: Angie Mur, Carlos Prada Hernández, Carmen Helena Lazo, Carmen Moreno, Cecilia García, Clemencia Hernández, Esperanza Barroso, Fredy Higuera, Jaime Alba, Julián Villamizar Rincón, Ludwing Herrera, Marina Contreras, Miguel Sánchez Zabala, Natalia López, Ómar Chaves Viteri y Socorro Estupiñán Téquita. Para Julián Villamizar Rincón, artista visual y secretario de la Asociación Colombiana de Artistas Visuales (Acovi), con la difusión virtual del proyecto de arte, pintura y fotografía Resistencia/Resiliencia, se piensan soluciones creativas en tiempos de crisis y de aislamiento social a causa de la pandemia. “El arte es Resistencia, entendida como la capacidad que permite desarrollar una actividad o esfuerzo durante el mayor tiempo posible, soportando una fuerza externa; así mismo, el arte es Resiliencia, siendo la disposición de encontrar la armonía con resultados favorables frente a situaciones adversas; es así que, desde estos dos conceptos se fundamenta el proyecto de difusión virtual: “Resistencia/Resiliencia”, en el cual imaginamos y concebimos soluciones creativas”, sostiene Villamizar Rincón. Agrega, además, que “mediante el uso de las herramientas digitales disponibles, promovemos un espacio para la transmisión del arte y su producción estética que permita la conexión entre el público con una variada selección de obras de diversidad de técnicas, estilos y formatos de artistas de Bucaramanga y su Área Metropolitana, promoviendo un encuentro de saberes entre artistas de diversa trayectoria para contrarrestar las restricciones físicas propias del ambiente social de la “nueva normalidad” y reordenamiento social’ impuestas por los gobiernos, que han afectado drásticamente las fases de creación, producción, distribución y acceso para dar a conocer sus obras, lo que ha incrementado sustancialmente la complicada situación social y económica”. La muestra, que inició el 11 de diciembre de 2020, estará disponible en plataforma hasta el 11 de enero de 2021.

BUCARAMANGA CREE EN TU TALENTO

Imct apoya el reconocimiento de oficios tradicionales artesanales de Bucaramanga en la Feria de Artesanos del Parque de las Cigarras

Por CIRCUS RD Del 19 y hasta el 30 de diciembre de 2020, la Feria de Artesanos de Bucaramanga y su proyecto “Reconociendo los oficios artesanales de Bucaramanga”, realiza en el Parque de las Cigarras, un reconocimiento al patrimonio cultural y material de la ciudad mediante el rescate de los oficios de quince artistas de amplia trayectoria de la ciudad. Según Martha Montoya, consejera y gestora cultural de los artesanos, la feria rescata el patrimonio cultural de los artesanos, y busca la reactivación económica del sector que ha sido afectado por la pandemia del covid – 19. Hernando Castillo Martínez, artesano escultor y reciclador del tiempo, es heredero de la tradición de relojeros y joyeros de Bucaramanga, y se dedica a la elaboración de relojes artísticos; Alejandra Cáceres, artesana orfebre, muestra habitualmente sus trabajos en el Mercado Campesino de la Mesa de los Santos, y por estos días en la feria de artesanos en el Parque de las Cigarras; el artesano Jairo Montoya hace figuras con el fique del coco, además de estampillas, monedas y billetes, son algunos de los orfebres y artesanos que muestran sus trabajos y artesanías en la feria de reconocimiento de los oficios de los artesanos de Bucaramanga, que hacen ‘malabares’ para crear con

Danzas urbanas y parkour en clave de El Cascanueces en Parque Extremo del barrio San Martín de Bucaramanga

Desde los días 10 hasta el 14 de diciembre de 2020 se llevó a cabo el festival virtual de Parkour y danzas urbanas, coordinado por el artista plástico Edinson Ferney Omaña Duque. El festival fue emitido desde el Parque Extremo del barrio San Martín de Bucaramanga. Esta puesta en escena llena de adrenalina y alegría, hizo de la danza callejera y el ‘Parkour song’ los protagonistas de ese festival inspirado en una adaptación del cuento clásico tradicional de El Cascanueces, presentada en modo de danzas urbanas por el colectivo Guerreros del Asfalto.

BUCARAMANGA CREE EN TU TALENTO

Exposición de vestuarios y artes visuales “Con el Alma” se hizo de manera virtual y semipresencial

Por CIRCUS RD Una exposición de vestuarios intervenidos con pinturas, acompañada de música, baile y modelaje llamada “Con el Alma”, y que está inspirado en el liquen, la lama que se acumula en la superficie de las rocas en lugares húmedos como páramos o cascadas tropicales, es la exposición de vestuarios que Elkin Eduardo Valencia Porras, diseñador de modas y organizador de la muestra, presenta en transmisión virtual en vivo desde las redes sociales del Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga (Imct), el día 19 de diciembre a partir de las 5:00 p.m. desde el Parque San Francisco. Valencia Porras, estudiante de la Escuela Municipal de Artes (EMA) del Imct, dice que el acto “consiste la observación de una exposición de pinturas ambientadas con sonidos musicales que interpretan bailarines y modelos. Un artista plástico interviene unos maniquíes vestidos con unas piezas de yines hechas en liquen con mi grupo de trabajo de confecciones y pintura, sigue un realizador de la composición musical para la pieza plástica, junto a los bailarines y una modelo comercial, y la reproducción de un video de 15 minutos grabado en la cascada El Mico en la Mesa de los Santos”. Es fundamental tener presente una mirada que propenda por la ecología en este tipo de iniciativas, que se nutren de la naturaleza en riesgo como materias primas para la industrialización, y el arte no puede –ni debe- conciliar con la mentalidad neocapitalista de la sociedad hipermoderna, sino llevar a la reflexión de la explotación de los recursos naturales, y no caer en dilemas progresistas como el de las delimitaciones de las piedras para la explotación del liquen.

Grupo de participantes en la producción del audiovisual “Con el Alma” realizado por el diseñador de modas Elkin Eduardo Valencia Porras. FOTO SUMINISTRADA.

BUCARAMANGA CREE EN TU TALENTO

Artistas visuales, fotógrafos y poetas del colectivo H2O hicieron exposiciones dedicadas a la fauna y ecología regional

Por CIRCUS RD El día 13 de diciembre de 2020 el Colectivo H20 inició en el Parque de los Sueños de la ciudad de Bucaramanga, la exposición de trabajos fotográficos dedicados a la quebrada La Iglesia, una crítica a su estado actual de contaminación del agua de esa quebrada, por parte de la fotógrafa Sandra Escudero Gravina. Según Mario Crispín Chaparro Ruíz, ecologista y representante del Colectivo H20, fueron presentadas las exposiciones de pintura, artes plásticas y 18 fotografías de tres fotógrafos. “De la actividad del Parque de los Sueños, contó con la exposición de Emirgen Mesa, que hace una serie fotográfica acerca de la relación que tiene el río con su gente en el Magdalena Medio santandereano; el pintor Holger Orlando García Mora, quien hace una serie de pintura al óleo, hace una crítica al daño de la minería extractiva que hace el hombre en la zona de confluencia de las quebradas que nacen en el municipio de California y Vetas. Y mi trabajo, muestras fotográficas, de pinturas y artes plásticas sobre el Páramo de Santurbán y su biodiversidad” El día 19 y 20 de diciembre, de igual manera, en el Parque del Mesón de los Búcaros, Flavio Augusto Pinto, presentó unos audiovisuales pregrabados acompañados de un performance multidisciplinar de pintura y artes plásticas sobre la gobernanza del agua, junto a los trabajos fotográficos de Chaparro Ruíz, Emirgen Mesa y García Mora. Las exposiciones fotográficas en el mercadillo campesino del Parque de Neomundo contó con una acción de instalación de soportes para el visionado de pinturas y fotografías, a cargo de la tejedora y bordadora Raquel Vargas Rodríguez, quien vía redes sociales y desde su canal de Youtube y la página de facebook “Crónicas líquidas”, brinda conocimientos de bordados y tejidos a sus seguidores.

BUCARAMANGA CREE EN TU TALENTO

Papá Noel vive en Bucaramanga y cuenta sus anécdotas a la infancia santandereana

Por CIRCUS RD La serie de relatos y diálogos navideños “Una carta a ‘Santa’ que vive ahora en Bucaramanga”, llevadas a cabo del 10 al 20 de diciembre de 2020 desde las redes sociales del Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga (Imct), preguntó por los propósitos de los bumangueses y el valor de la amistad en esta época decembrina. Según Camilo Andrés Rueda Salcedo, coordinador del proyecto de la empresa Ingenia Soluciones Megamusic S.A.S., la propuesta, dirigida al público infantil y familiar de la ciudad de Bucaramanga, buscaba “fomentar en la infancia valores fundamentales como la ecología, las relaciones familiares, el emprendimiento y el proyecto personal de vida a través de la cultura y el gusto por la música, rescatando el valor de las raíces culturales en tiempos difíciles”. Para ello, desarrollaron su puesta en escena con diferentes y talentosos artistas invitados de la ciudad y el departamento, como el ‘deejay’ Julián Davidson, productor de Radio y Televisión; el santandereano Leonardo Siza, líder nacional de ‘BodyJam’ y conocido como “Baileo”; el cantante y guitarrista Alberto Mazzeo; el grupo musical de ‘rock’ alternativo y balada Polaroid; la agrupación bumanguesa de salsa brava Salsé, y la agrupación musical local de ritmos tropicales y verbenas, Rey and Rey. Estos artistas y conjuntos musicales ‘dieron una mano’ a Papá Noel para que junto a sus ayudantes brindaran un ambiente de alegría a los niños para que viajen por escenarios que les permitan reconocer elementos y valores desde la música. El espectáculo musical, según Rueda Salcedo, contó además con el acompañamiento de jóvenes de la entidad Dibujando Sonrisas, con “una puesta en escena desde lo lúdico para acompañar la experiencia de los grupos musicales y artísticos que acompañan”, puntualizó.

Estas actividades hicieron parte de la “Beca Bucaramanga cree en tu talento – temporada navideña 2020”, del Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga (Imct).

BUCARAMANGA CREE EN TU TALENTO

Los artistas pachangueros de la Fundación Juan Ibarra amenizan la fiesta de la navidad en los barrios de Bucaramanga

Por CIRCUS RD En las tardes de esta temporada navideña distintos barrios de la ciudad de Bucaramanga recibieron la visita de diferentes conjuntos como Los Bastones del Ritmo, una agrupación musical de discapacitados visuales que interpretan variados géneros musicales del folclor colombiano en ferias y verbenas populares. El grupo Diapason de adultos mayores intérpretes de música tradicional decembrina, junto al trovador Javier Maldonado y su combo de ‘show’ picante de trovas alusivas a las fiestas decembrinas; “Amanecer carranguero’ dedicado a la música popular campesina, Los relámpagos del norte, con la interpretación de música norteña y vallenatos, fueron algunas de las agrupaciones encargadas en presentaciones itinerantes de hacer sonar para todo el público el repertorio decembrino con sus canciones y guarachas. Según Juan Ibarra, director de la Fundación Juan Ibarra, en la Beca Bucaramanga Cree en tu talento – temporada navideña 2020, del Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga (Imct), tuvieron en cuenta para estas presentaciones la inclusión de un grupo musical con discapacidad visual, otro de adultos mayores, y por último uno algunos artistas jóvenes intérpretes del género de ‘carranga’, los cuales interpretaron un abundante repertorio de canciones navideñas con los que amenizaron a diferentes comunidades de la ciudad de Bucaramanga, desde el 10 y hasta el 20 de diciembre de 2020.

BUCARAMANGA CREE EN TU TALENTO

Intervenciones de danzas artísticas itinerantes se tomaron parques y canchas de Bucaramanga

Por CIRCUS RD Actos de danzas tradicionales, géneros musicales salsa & fusión, bailes tradicionales santandereanos y una vista al Año Nuevo Chino fueron algunas de las muestras itinerantes de danzas que músicos, bailarines y danzarines de diversos grupos costumbristas y tradicionales de la ciudad interpretaron durante el 10 y el 19 de diciembre de 2020. Juan Pablo Vera Mogollón, ganador de la Beca Bucaramanga cree en tu talento – temporada navideña 2020, del Imct, y representante de los colectivos de danzas participantes, expresó que “el objetivo de las muestras de danzas artísticas es apoyar las calidades escénicas del artista local bumangués en tiempos difíciles y ofrecer una variada gama de danzas: danza tradicional santandereana, folclor de diferentes regiones de Colombia y muestras internacionales de Brasil, Argentina, México, África, China y Venecia”. Estas muestras itinerantes de danzas escénicas se acercan a esferas que se encuentran al otro lado de la brecha digital, y contaron con las medidas de bioseguridad durante los actos.

BUCARAMANGA CREE EN TU TALENTO

Ana Naranja, Kuisitambó, Destino París, Johnny B. Goode y Las Avispas Africanas: principales invitados en el festival “ Música local – conectados por el mundo”

Por CIRCUS RD El festival de “Música local – conectados con el mundo”, llevado a cabo del 15 hasta el 20 de diciembre de 2020, contó con la participación de siete grupos musicales de la escena musical alternativa de la ciudad de Bucaramanga, que en su repertorio y destreza incluían una variedad y riqueza musical y que presentaron vía ‘streaming’ de 6:00 p.m. a 6:45 de la tarde por las redes sociales del Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga (Imct). Sergio Alirio Pineda Angarita, manager del festival de “Música local – conectados por el mundo”, organizó la presentación en el festival de “las agrupaciones Ana Naranja, Kuisitambò, Destino París, Ed García, Juan Ariza Band, Johnny B. Goode y Las Avispas Africanas, entre otras, con un sistema de pantallas led y cabezas móviles que decoraron cada canción de los artistas participantes en el festival, ajustado a un ‘backline’ que permitió a cada banda sonar de la manera apropiada. Este espectáculo apoya y promueve el talento artístico y musical de la ciudad, por ello, la identidad sonora de este festival pasa por géneros como el ‘pop’, ‘rock’, el ‘heavy metal’, la música fusión y los sonidos del folclore colombiano”. El festival contó con un escenario alterno a cada uno de las bandas participantes, desde donde cada músico interpretaba su instrumento; y, además, les fue entregado a los más destacados artistas, a valoración del público y los jurados, una estatuilla representativa en forma de una guitarra como símbolo de la música y el talento local.

LIBROS

Cien años del nacimiento del escritor Próspero Morales Pradilla, autor de la obra Los pecados de Inés Hinojosa

Por CIRCUS RD Se cumplieron en este 2020 cien años del natalicio del escritor de origen tunjano Próspero Morales Pradilla, autor de dos obras magistrales de la literatura moderna colombiana como Los pecados de Inés Hinojosa, y la novela póstuma La Mujer doble. Dos novelas de una fortaleza narrativa, significativo sentido del humor y de emancipación de las mujeres en el siglo XVI. De la novela histórica y policiaca Los pecados de Inés Hinojosa, desarrollada principalmente en Tunja en la época de los encomenderos de la Colonia y del mandato de Andrés Díaz Venero de Leyva, primer presidente de la Real Audiencia del Nuevo Reino de Granada, y que prefigura la prehistoria de la República de Colombia, muchos quizás tienen más memoria de esta por haber sido llevada a la pantalla en la serie televisiva del mismo nombre dirigida por el cineasta Jorge Alí Triana. Una saga de más de 100 capítulos llena de picaresca, lujuria y surrealismo. A los 20 años Morales Pradilla produce un libro de cuentos que aún tiene una presencia contemporánea llamado Cianuro y otras bebidas. De su obra de cuentos publicado por la editorial Seix Barral valoramos Los chulavitas y otros relatos, una antología de historias cortas basadas en las atroces y sanguinarias guerras de la violencia liberal conservadora, un libro de cuentos colombianos imprescindibles acerca de la narrativa de la Violencia y la aparición de la parajamenta, bandas criminales y de policía secreta en Colombia en épocas de los gobiernos conservadores de Mariano Ospina Pérez y de Laureano Gómez, en los años 40 y principios de los 50. La lectura de la obra literaria de Morales Pradilla es de una lírica y una poética digna de escritores colombianos del siglo XIX, tales como Tomás Carrasquilla o un José Eustasio Rivera. Se evidencia además el influjo francés de la literatura del siglo XIX, de autores como Gustave Flaubert, así como de la literatura norteamericana del siglo XX.

La influencia de la literatura europea del siglo XIX y la norteamericana del siglo XX se refleja en la prosa de Próspero Morales Pradilla.

Hay que destacar que los escritos de Próspero Morales Pradilla se caracterizaron por una prosa austera, sin artilugios y un dulce sentido del humor negro soslayado. Esto se puede notar cuando describe el perfil del carácter de los tunjanos y las particulares supercherías que gobernaban la imaginería popular religiosa, cuya tranquilidad se veía constantemente alterada y atormentada por la abominable presencia del indeseable Judío Errante en la población de Tunja, ciudad donde hicieron del aburrimiento una religión.

CIRCUITO CULTURAL DE SANTANDER