Néo-Graphie Du 12 mars au 11 avril 2010 Entrée libre – Ouvert tous les jours de 14h à 19h Vernissage le 11 mars de 18h à 21h Cité internationale des Arts 18 rue de l’Hôtel de Ville – 75004 Paris 01 42 78 71 72 – www.citedesartsparis.net « Néo-graphie » présente des œuvres de onze artistes coréens qui vivent et travaillent aujourd’hui en France et en Grande-Bretagne. En 2010, le 21 ème siècle a déjà 10 ans, une date significative comme pouvait l’être le passage entre les 20 ème et 21ème siècles. La notion de néo-graphie est fondée sur cette idée de tournant symbolique au terme de cette décennie. L’intensification et l’accélération de la société postindustrielle depuis ce changement de siècle, ainsi que le phénomène de nomadisme dans un monde globalisé de communication et de transports, pénètrent tous les domaines de la culture et modifient profondément nos modes de vie. L’émergence des pays asiatiques en termes de développement sur les plans économique et politique est un phénomène remarquable qui est destiné à prendre une ampleur encore plus grande. Le rôle et l’influence des artistes asiatiques contemporains vont devenir plus déterminants dans un monde d’échanges entre les cultures, comme en témoignent le dynamisme et l’inventivité des artistes présentés dans cette exposition à la Cité internationale des Arts, lieu privilégié de création artistique au centre de Paris. Cette circulation redéfinit, reconstruit et remodèle de nouveaux territoires mentaux et culturels, dans un processus que nous nommons ici « néo-graphie ». Cette notion ne désigne pas ici une nouvelle (néo-) orthographe (-graphie) au sens littéral, mais un processus, saisi dans sa temporalité, qui consiste à (re-)dessiner, ou (re-) créer, de nouveaux territoires et une nouvelle forme de territorialisation. La graphie, comme dans la cinémato-graphie ou la photo-graphie, est inséparable de la temporalité et de la notion de « non-lieu » en tant que lieu de surgissement de l’œuvre d’art ; la néo-graphie contient, comme des strates, plusieurs temps simultanément - celui de l’histoire et celui du devenir. Elle est aussi un mode d’inscription de l’œuvre dans son espace propre. La néo-graphie redéfinit et renverse, telle une nouvelle vague, les organisations et hiérarchies précédentes, et elle donne une place significative à l’art contemporain asiatique, nouvelle figure qu’elle 1
dessine dans le champ de l’esthétique actuelle. Cette notion peut se saisir à travers deux concepts centraux : le métissage et le devenir. Le métissage En ce qui concerne le métissage, la mixité des racines ethniques et culturelles a pour effet d’abattre les frontières entre les peuples et entre les territoires, constituant ainsi des microidentités, qui émergent de l’affaiblissement des identités collectives telles que la nation. La pluridisciplinarité produit de l’hétérogénéité et de l’hybridité non seulement dans les domaines de l’économie et de la politique mais aussi dans celui de l’art. La notion de posthumain, intrinsèquement liée à celle d’hybridité, repousse les limites de l’humain, dont la fusion homme-machine dessine une nouvelle figure. Le métissage est une sorte d’effacement de soi-même en vue de recevoir l’autre ; il bouleverse les idées de ressemblance et de mimésis et ouvre de nouvelles possibilités de dissemblances, de déformations et de créativité informelle. Le geste des artistes qui consiste à réunir des figures hétérogènes produit une nouvelle forme imprévisible qui explore le virtuel de chacun des éléments de la rencontre inattendue, et crée un nouveau rapport entre soi et soi-même, dans une nouvelle définition de l’identité. Le devenir Quant à l’autre dimension de la néo-graphie, il ne s’agit pas d’une forme simple de devenir ; c’est un re-devenir, un nouveau devenir, qui a lieu après le métissage des corps, des cultures ou des pratiques artistiques, après le dépassement des catégories. Ces phénomènes introduisent de l’altérité dans l’identité, qui n’a plus le même rapport avec elle-même : au lieu d’être identique à elle-même dans sa pureté, elle est hybride, fragmentée, autre. Les notions de fragmentation et d’informel sont cruciales dans une démarche qui déconstruit et ré-analyse le support et la représentation. Chaque domaine joue sur le rapport entre l’œuvre et son référent, et sur le support artistique (toile, matière sculptée, photographie…), dans un travail d’ouverture vers de nouvelles virtualités, qui se manifestent sous différentes formes : la fragmentation des corps, la déconstruction de la ville, la transformation de la matière utilisée dans la sculpture, ou la dissémination de la lumière dans l’espace réel…
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D’autre part, la relation entre l’identité et l’environnement est capitale dans ce processus, qui donne un rôle central à l’expérience de la ville et de l’architecture, expérience capturée par la photographie et la vidéo. Les deux groupes Chacune de ces notions est illustrée par un groupe d’artistes dans cette exposition ; d’une part, le métissage, avec Chan-Hyo BAE, Il-Hwa HONG, Mi-Hyun KIM, LEE Jeonghoon, MIN Jungyeon, Valero-KIM et d’autre part, le devenir, avec Sunghee LEE, Daphné Nan LE SERGENT, Yanghoun NO, YOO Hye-Sook et YUN Aiyoung.
Cette exposition a été réalisée avec le concours du Centre Culturel Coréen de Paris et de l’Ambassade de la Corée du Sud. Commissariat de l’exposition : Sou-Hyeun KIM Contacts : •
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Sou-Hyeun KIM : 06 03 23 89 11 / shkfreud@voila.fr Corinne LOISEL / Cité internationale des Arts
01 44 78 25 86 / corinne.loisel@citedesartsparis.fr
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Visuels
Le Metissage
Mi-Hyun KIM
Island, tirage numérique, 2009.
Huang Shan, tirage numérique, 2007.
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LEE Jeonghoon
Projet du Concours internalitional du Bibliotheque National a Prague, 2006-7.
la nuit
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Il-Hwa HONG
Fenimal II, huile sur toile, 100x81cm, 2007.
Fenimal VIII, huile sur toile, 100x81cm, 2007
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Valero-KIM
Boursouflures, intallation, 2006.
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MIN Jungyeon
Cyrille et Chronos, acrylique sur toile, 150x300cm, 2008.
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Chan-Hyo BAE
Exisiting in Costume 6, photographie, c print, 2007.
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Existing in costume, c print edition of 15, 2006
Existing in costume Swan Lake, c print edition of 3, 189x230cm, 2009
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Le Devenir YUN Aiyoung
Unknown planet 3
Unknown planet 4
Unknown planet 5
2009
2009
2009
100 x 100 cm
100 x 100 cm
100 x 100 cm
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Sans titre, 2009 150 x 125 cm / Lambda color print on aluminium, diasec, Edition : 6
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Sunghee LEE
Panneau 004, tirages numériques sur papier Hahnemühle Fineart Pearl Format, 100cmx125cm, Thaïlande, 2008.
Panneau 008, tirages numériques sur papier Hahnemühle Fineart Pearl Format, 100cmx125cm, Thaïlande, 2008.
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Panneau 002, tirages numériques sur papier Hahnemühle Fineart Pearl Format, 100cmx125cm, Thailand, 2007.
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Yanghoun NO
Autoportrait, Résine, 100x10x30cm, 2008.
Nous, Résine, 100x152cm, 2008.
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YOO Hye-Sook
Sans titre, acrylique, mine de plomb sur toile, 135x130cm, 2008. Sans titre, mine de plomb sur toile, 40x30cm, 2009.
Daphné Nan LE SERGENT
Le long du 38ème parallèle, à portée de vue. Installation polyptique de photographies argentiques sur baryté warmtone, vidéos avec des performances de mime de Won Kim, dimensions variables, 2010.
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