PEONZAS EN PARALELO SARA MENESES SANTOS HERNÁNDEZ
CITYMUSEO Galeria Digital
NÚMERO 2, AGOSTO 2020.
CITYMUSEO
agosto 2020 número 2
Galería digital
Ceo-Dirección General citymuseo Luis Armando Cortés e. Dirección editorial ana beatriz cruz hernández
Diseño digital de galería/ experienca realidad virtual. Ricardo Israel cortés Experiencia digital CITYMUSEO app miguel Alejandro garcía cONSEJO FINANCIERO URIEL BEAS CURADor en jefe: luis armando cortés e. autores invitados: paola medina, RAÚL MUJICA ASTORGA. Publicado con motivo de la exposición peonzas en paralelo (1 de agosto al 31 de agosto del 2020) en Galería digital Citymuseo. Primera edición 2020 D.R. © citymuseo galería digital. Ciudad de mÉXICO, México. D.R. © de los textos, sus autores D.R. © de las imágenes, sus autoreS archivo SARA MENESES.
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SARA MENESES SANTOS HERNÁNDEZ
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CITYMUSEO/GALERÍA DIGITAL PEONZAS EN PARALELO/SARA MENESES-SANTOS HERNÁNDEZ
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TABLA DE CONTENIDOS
PRESENTACIÓN Presentación de autor texto curatorial
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peonzas en paralelo presentación del artista.
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carta abierta del autor Diálogo con el artista.
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DESARROLLO
Textos críticos de autor de luces y formas / Raúl mújica Texto crítico.
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encontrarse y tejerse con luz /luis cortés Texto crítico. 14 la textura, abraza los cantos chamánicos/ Texto crítico. 17 paola medina
Catalogo de obra
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Agradecimientos
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Visita
WWW.CITYMUSEO.COM Para visualizar la exposición digital a través de Realidad Virtual.
SARA MENESES
No. 2 | Agosto 2020 www.citymuseo.com/galeria
@CUAPIOMSARA
SANTOS HERNÁNDEZ No. 2 | Agosto 2020 www.citymuseo.com/galeria ARTESANO-CHAMÁN PAHUATLÁN, PUEBLA.
Canto chamá Así girando vine como peonza de Castilla como peonza de Castilla. Así es mi vuelta así es mi giro así he venido ahora así he llegado a la vena así he llegado hasta la carne. He llegado a hablar a la vena he llegado a hablar a la carne. Así me he alojado —dirás así me he asido —dirás así he echado mi raíz ahora —dirás así he extendido mi rizoma —dirás así he caminado por las venas —dirás caminado por la carne —dirás. Ya he extendido mi nido —dirás ya he extendido mi música —dirás. Así he llegado a la punta de su corazón así he llegado a la punta de sus costillas. Así me atravesé así me asenté así he venido dado de manera oculta. En verdad ya he instalado mi nido en verdad ya lo he fabricado en secreto en verdad estoy firmemente asentado. Estoy bien abrazado bien he llegado a la tierna punta de su corazón. Simplemente así he llegado he llegado para asentarme he llegado para asirme así como una mordedura así como una picadura así como un castellano así como una hormiga bajte’ de Castilla como una hormiga de Castilla. Soy mordedura de la punta de su corazón soy roedura. Así me extiendo ahora verdaderamente soy capaz verdaderamente soy poderoso.
nico tzeltal jichuk joyeta talon biti’l kaxlan janate’el biti’l kaxlan trómpo jicha sujtpe’jon jicha joype’jon jich ya xtalon yo’tik stukel jich ajulon ta chij julon ta bak’et jul jk’opon chij jul jk’opon bak’et jich anajkajon xiatwan jich apetsajon xiatwan jich la kich’ kisim yo’tik xiatwan jich la jkich’ jlop’ yo’tik xiatwan jich abenon ta chij xiatwan benon ta bak’et xiatwan kik’ojix jpechech xiatwan kik’ojix son yo’tik xiatwan jich julon ta sni’ yo’tan jich julon ta sni’ xmoch jich mejtsajon jich najkajon jich la kak’ix ta jsom melel ayix jpechech melel ayix jsom melel lek anakajon lek apejtsajon lek ajulon ta yuninal sni’ yo’tan jich ajulon stukel nakalon julel petselon julel j ichuk xti'awanon jichuk xjujp’enajon jichuk kaxlan jichuk kaxlan bajte’ jichuk kaxlan xanich, xti’awanon ta yolil sni’ yo’tan xlo’inajo bit’il sts’uts’unon yo’tik melel ayix jk’ixnal melel ayix bitik ay ku’un
PEONZAS EN PARALELO Por Luis Cortés Cada mañana los espíritus nos visitan, se posan sobre las hojas, sobre la tierra y sobre cada cosa que nace, crece y mira hacia el cielo; se posan en forma de agua, luz y aire, que entra a nuestros pulmones y se funden con nosotros para después evaporarse durante el día. Nadie los ve, pero ellos nos miran con atención, se exhiben frente a nosotros bajo la belleza momentánea y efímera de la naturaleza, de nuestros movimientos, de la danza natural de nuestros cuerpos, en segundos de reflexión, introspección que se va de forma desapercibida. Todos permanecemos girando con fuerza, para tratar de encontrarles (nos) e interactuar con ellos, pero solo unos cuantos se ocupan de esta tarea, y muchos menos pueden lograrlo. Buscar como un chamán que abre su cuerpo y mente para hacerles frente por un instante, no verlos pero sentirlos, hablarles y tocarles con las manos, para reunirse con ellos por segundos con los pies sobre la tierra. Encontrarlos es la odisea, documentar la belleza de lo visible y antropológico es una acción pasada heredera del positivismo científico, encontrar e identificar los momentos naturales de conexión paralela entre ambos mundos, es un esfuerzo que busca encontrar lo sobrenatural existente, no bajo la fantasía sino a través de lo real, lo interno, lo escaso y lo oculto en lo natural. Como peonzas, trompos, girando ambos mundos se encuentran en momentos efímeros de conexión espiritual; capturados en un camino conjunto, que en la búsqueda de encontrarse a sí mismo, puede ser guía e indicar a donde mirar, qué confrontar, qué detener; ciclos constantes de búsquedas individuales, que a través de la cámara y la belleza, sabemos que no hacemos solos. Texto curatorial de la exposición "Peonzas en Paralelo". www.citymuseo.com/galeríadigital
CICLOS SARA MENESES 27 DE JULIO 2020 Este texto forma parte de la correspondencia personal que he intercambiado personalmente con la autora para la elaboración de esta exposición, buscando compartir este privilegio aconsejé hacerla pública pues es un ejercicio completamente honesto y lleno de preguntas que nos ayudará a encontrar el camino a todos aquellos que no estamos complacidos con el gris de la ciudad, el olor del aire y el sabor de la tierra. Palabras que nos ayudarán a girar y entender el giro de alguien más, reconocernos y reconocer lo que buscamos afuera, en nuestro interior. Luis Cortés.
A inicios de este año, como un ejercicio antropológico o de fotografía meramente etnográfica me impuse introducirme a la práctica de ritos chamánicos de San Pablito, Pahuatlán, Puebla. San Pablito es uno de los lugares determinantes en mi historia de vida, fue ahí en donde tuve uno de mis primeros acercamientos al arte popular, que es ahora la directriz más importante de mi vida. Este pueblo otomí también fungió un papel trascendental para ciertas personas que me criaron, crecí escuchando historias en torno a este lugar. En este acercamiento a los ritos chámanicos, conocí a Santos y a su familia, con ellos tuve el regalo de vida de poder experimentar un rito de auto curación, ese día a la mitad de la noche, ellos me dieron fuertes lecciones de vida, de fe, unión, respeto, bienestar y de autoconocimiento. Esa noche, muchas reflexiones vinieron a mí, es como si ese viaje hubiese despertado cosas que ya estaban en mi interior. Quizás Santos, su familia y yo tenemos distintas creencias, sin embargo creo que sí compartimos valores y convicciones, que cada uno traduce a su manera y marcan nuestro andar.
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Ver la manera en la que Santos se enfoca tanto en sí mismo, en como busca la respuesta dentro de sí y en algo más grande que él, en su fuerza, en su honestidad, como cree y confía en los espíritus de la naturaleza -ese día él tenía al dios del chile recargado en una pared-, como respeta este aspecto de su cultura y lo protege, alejándolo de banalidades, del morbo, de la codicia, me hizo preguntarme ¿qué inquietud había dentro de mí para acercarme a él?, ¿por qué si hay personas que llevan años tratando de vivir esto, a mi me tocó experimentarlo apenas un par de días después de que llegué a San Pablito? Es decir ¿por qué me tocaba a mí vivirlo?, ¿por qué despertó tantas cosas dentro de mí? ¿qué papel tiene la magia y la sanación en mi vida? Este ensayo fotográfico inició de estos planteamientos como un medio para explorar esas preguntas y quizá acercarme a las respuestas, estoy muy segura de que este proyecto voy explorarlo por años, me gustaría retroalimentarlo con aquello que la vida me haga entender. Parto preguntándome, ¿por qué la gente hace ritos chamánicos, ¿qué buscan con ellos? Quieren bienestar, la enfermedad está implícita en la sanación; personalmente, creo que muchas veces la solución a mis problemas está dentro de mi, es decir, en mi naturaleza, en la introspección, en mirarme fijamente, en la auto renovación, es un proceso de quitarme capas innecesarias, en ello está la respuesta para curar mis enfermedades, enfermedades como el miedo, la inseguridad, la incomprensión, la mentira, la tristeza, la desilusión, la pérdida. Todo ello de manera inevitable en forma de personas o de hechos, la enfermedad se acerca a mí de manera externa, en mi caminar diario, pero a su vez ya está en mi interior girando, gestándose, mis alter ego, mis sentimientos encontrándose, algunas de esas facetas son menos conocidas para mí misma, Octavio Paz decía “El pliegue esconde entre sus hojas cerradas las dos caras del ser; el pliegue, al descubrir lo que oculta, esconde lo que descubre; el pliegue, al abrir sus dos alas, las cierra; el pliegue dice No cada vez que dice Sí; el pliegue es su doblez: su doble, su asesino, su complemento.” En ese sentido, este proceso curativo es “desentrañar” la enfermedad, explorar profundamente dentro de mí, más allá de la inmediatez e incluso, como el reflejo de un espejo, reconocerme en lo otro, en las cosas aisladas que me inquietan y me emocionan de los demás. La estrecha relación entre la naturaleza y la cosmovisión de San Pablito, es sin duda, una de las cosas con las que más me identifico, a mi parecer la naturaleza es la maestra en todo, como seres vivos, hemos dado por sentada nuestra propia condición, no hemos querido escuchar, ver, ni aprender de la fuerza, exactitud, prudencia, el lenguaje de la naturaleza y las lecciones que nos da por si misma. La magia está ahí, en la fragilidad, en la luz solar, en un gesto, en el viento, en la honestidad, en el rocío, en la preocupación por el otro, la tierra, la vida, una semilla germinando, una sonrisa, el canto de un pájaro, un abrazo fuerte, el sonido de las hojas de un árbol, una voluntad, el perdón, en la intuición, en el interior, para mí la magia está ahí, cada quien la ve en lugares distintos. Sara.
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DE LUCES Y FORMAS
La luz y la forma son elementos inherentes a la práctica fotográfica, aunque la manera de usarlos depende totalmente del fotógrafo. Una iluminación particular permite resaltar las arrugas y marcas en un retrato del abuelo, centrando la atención del espectador a las expresiones faciales y el paso del tiempo, mientras que otro tipo de iluminación suaviza las líneas faciales de un modelo, ofreciendo una piel lisa y tersa ideal para un anuncio de moda. Por otro lado, las mismas líneas que un fotógrafo puede usar como cuadricula, otro las puede usar como punto de fuga, extendiendo un patrón geométrico hacia
Por Raúl Mújica
el infinito. Estos experimentos fotográficos que presenta Sara Meneses nos muestran no solo un dominio técnico de su cámara, sino un deseo de aprovechar el potencial visual de la luz y la forma. Nos encontramos con imágenes donde juega con patrones lineales, mientras las curvas de cada sección nos indican continuidad a ambos lados del encuadre. ¿Son escamas o una planta? ¿O algo manufacturado? No es relevante en estas imágenes. Es la repetición de las líneas y la irrupción de los colores lo que le da interés visual a esta fotografía.
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Podemos decir lo mismo de los dos remolinos. Desenfocados intencionalmente, las dos imágenes succionan la mirada hacia el centro, quitándole importancia al material y centrando la atención en el movimiento de la imagen, que aunque somos perfectamente conscientes de su inmovilidad, las temblorosas líneas de la imagen dan la sensación de que el torbellino sigue girando. Las curvas, elemento presente en casi toda la obra de esta fotógrafa, suavizan visualmente sus imágenes, de tal manera que aunque visualmente lo absorba, no amenaza con devorar al espectador. La luz por otra parte, irrumpe en estas fotografías. Se muestra como una herida en la oscuridad, creando un horizonte o una frontera ante la negrura que devora
el resto de las imágenes. Incluso cuando el encuadre entero está dominado por la luz, esta guía la mirada, pues son pequeños destellos los que le dan una sensación de movimiento y difuminan las formas que captura la cámara. Estos elementos se conjuntan en la fotografía de la telaraña. No solamente es un ejercicio técnico y visual retador el encontrar la iluminación y configuración adecuadas para capturar esta imagen en un ambiente naturalmente oscuro, sino que conjunta varios elementos visuales que llaman la atención de la fotógrafa. Aunque predominan las líneas rectas, son las curvas y los cruces los que dan identidad a la imagen, tanto en la tela como en las gotas. La luz delinea las zonas enfocadas, y da énfasis a las delicadas gotas
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que protagonizan la imágen. Estos dos componentes hacen que el retrato de un elemento caótico se vuelva placido y estable, al dar un delicado equilibrio a la imagen gracias al enfoque en la zona central. Los elementos de luz y forma que acabamos de comentar son solamente parte de la obra de esta artista, quién ha explorado y construido una identidad propia mediante su ejercicio fotográfico, apelando a los aspectos visuales que hemos tratado y a otros aspectos sociales y culturales que también están presentes en su obra. Tina Modotti decía que la buena fotografía es aquella que aprovecha todas las cualidades y posibilidades de la cámara. Un siglo después, Sara Meneses se aproxima con ejercicios visuales que aprovechan la técnica fotográfica para experimentar con formas y luces, aprovechando al máximo la herramienta primordial de un fotógrafo, su cámara.
SOBRE RAÚL MÚJICA LICENCIADO EN HISTORIA POR LA UNAM Y MAESTRANTE EN ESTUDIOS DE ARTE POR LA UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA. INVESTIGA LA FOTOGRAFÍA MEXICANA Y DISFRUTA LA LITERATURA FANTÁSTICA. EXPERIMENTA CON AMBAS. CONTACTO: RAMUAS25@GMAIL.COM @SHEIKRIS (INSTAGRAM)
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ENCONTRARSE Y TEJERSE CON LUZ POR LUIS ARMANDO CORTÉS La fotografía de ambiente rural en nuestros días gracias a los mass media, ha sido uno de los espacios que más se exploran por la comunidad global, esto a través de la facilidad de capturar imágenes con la cámara de un celular y compartirlas en una constante simbólica de expresión de estatus, relajación, aislamiento, fiesta o romance; conceptos que se le han atribuido a la naturaleza gracias a la intervención ideológica moderna de los medios de comunicación masiva.
conectado con lo natural, pero alejadas del México moderno; cobijados bajo el discurso nacionalista que buscaba hacer sentir orgullo de las comunidades indígenas, pero que se quedó solamente en una foto o una representación visual. Los esfuerzos por reconocer estas comunidades como parte importante de nuestro pasado, al mismo tiempo les forzaban a permanecer ahí. Tina Modotti, Kati Horna, Lola Álvarez Bravo, lo sabían y fungieron como una especie de abogado del diablo, que al tiempo que mostraban ciertos ideales nacionales evidentes en sus fotografías y la belleza idealizada de momentos idílicos; por otro lado también denunciaron abiertamente los abusos que la ciudad ejercía hacía estas comunidades.
Conceptos que parecen ser totalmente contrarios a la tradición fotográfica de la primera mitad del siglo XX, donde los lentes que buscaban "rescatar" tradiciones, o exhibir lo desconocido a través de lo exótico, se apropiaban de aquello que la modernidad urbana iba censurando, alejando y dividiendo; mostrando grupos, comunidades, poblaciones enteras representadas como parte de un todo La representación visual de los ambientes de
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carácter rural parece que carecían de autonomía y necesitaban de miradas ajenas para su representación. Hoy en día para los habitantes de la urbe, es complicado pensarle alejado de la comodidad de una cabaña, de la tranquilidad controlada por el lujo o modernidad, así como lo era en su tiempo, complicado pensarlos fuera del discurso exótico o nacionalista. La labor del fotógrafo consciente de esto, actualmente se encuentra ante el reto de tratar de alejarse de ambos discursos narrativos, que son herencias y adquisiciones del imaginario rural construido fuera de él. Con la facilidad actual de adquirir una cámara y volverte activo en el registro fotográfico, es sin duda alguna uno de los vicios constantes en la fotografía del siglo XXI, es por eso que encontrar expresiones visuales como en Peonzas en Paralelo (www.citymuseo.com), resulta sumamente interesante pues retan la línea divisoria de la antropología y el arte, a través de la búsqueda expresiva de la esencia de la naturaleza por si misma. La conexión que tienen la salud y la enfermedad, el cuerpo, la luz, la magia de los ritos y creencias, se pueden ver en estas fotografías, no de forma alejada o exótica, sino como algo natural que permite darle voz propia al fin.
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Y esto no es obra de la casualidad, las relaciones emocionales y naturales que la autora tiene con la comunidad, forman parte de este proceso de búsqueda que se encuentra girando y en construcción constante, al igual que el entorno donde cada mañana se encuentran en sus caminatas matinales a dialogar.
Así como una artesanía, una ofrenda elaborada con las manos, el cariño, la pasión y el respeto de un rito; la fotografía ahora puede estar enredándose y construyéndose entre los dedos, generada al encontrar un poco de magia y esencia entre lo que se percibe y se siente.
A través de la captura del color y la luz, queda grabada la bitácora visual de una travesía que involucra la búsqueda de encontrar el punto de reunión de la magia del exterior, con el proceso interno. La autonomía visual de estas comunidades, que se ve afectada regularmente por el uso de la naturaleza y el paisaje como medio de comunicación masiva orientada al consumo, parece que se encuentra en las conexiones espirituales, sensoriales y emocionales que su misma gente produce de ellas, encontrando lo que tanto buscan y reconocen de si mismos en la naturaleza.
SOBRE LUIS ARMANDO CORTÉS LIC. EN HISTORIA DEL ARTE POR LA U DE G, MAESTRANTE EN LA UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA, CEO-FUNDADOR DE CITYMUSEO, CURADOR EN JEFE, PERIODISTA DEL ARTE Y APASIONADO DE LA TECNOLOGÍA, LA MÚSICA Y LAS CIENCIAS EXACTAS. CONTACTO: ARTELUISCORTES@GMAIL.COM CITYMUSEO@GMAIL.COM
LA TEXTURA, ABRAZA LOS CANTOS CHAMÁNICOS POR PAOLA MEDINA Al principio del siglo XX las fotografías eran reveladas en blanco y negro, hoy en día sin restarle mérito, gracias al color podemos apreciar con más detalle las texturas que nos brinda la naturaleza a través del lente. Así es como Sara Meneses pone la mirada en las sombras y la iluminación, herramientas que la artista decidió utilizar como recurso psicológico que nos dirige a las sensacio
nes, atmósfera creada para apreciar esa luz finita que brilla en las gotas de agua, y que parecen puestas mágicamente en la naturaleza al amanecer. Utilizando estos recursos fotográficos, la obra de Sara busca llevarnos a la magia de los chamanes pero al mismo tiempo, los elementos pictóricos reflejados en sus fotografías abordan lo natural, lo cotidiano
"ES UN RODAR, COMO SE EXPRESA EN EL CANTO CHAMÁNICO, AL IGUAL QUE LAS PIEDRAS QUE RUEDAN EN EL SUELO HÚMEDO, DE LA TIERRA CAPTURADA POR SARA"
lo cíclico, rodante como peonzas fotografías claramente en forma que giran y giran. circular para expresar que retratar un barrido oblicuo en un Nuestra cotidianidad es un rodar, pedazo de tela cotidiano, nos como se expresa en el canto puede llevar a la poética chamánico, al igual que las piedras fotográfica de como todo se que ruedan en el suelo húmedo de la relaciona. tierra capturada por Sara. En esta lógica los barridos palpados en sus Los elementos naturales son utilizados constantemente en su obra, incluso las puestas de sol de cierto modo podrían hacer referencia a lo cíclico también, pues vemos de igual manera la misma textura en la desnudez, que al final nos vuelve humanos de la mano de las sombras y el contraluz.
SOBRE PAOLA MEDINA LIC. EN COMUNICACIÓN Y MEDIOS POR LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NAYARIT, FOTÓGRAFA Y PIONERA EN LA DOCUMENTACIÓN DE LA HISTORIA DEL CINE EN TEPIC , NAYARIT.
Para concluir, la muestra que nos obsequia la fotógrafa tlaxcalteca, inspirada en los cantos chamánicos, es arriesgada, al no utilizar elementos gráficos relevantes incluso para el culto, y en algún momento enigmático o arcano al primer contacto, su estilo es bello, hay equilibrio y armonía en la composición del color, y ante la falta de contextualizar la obra se vuelve esencial el uso de estos elementos, para apreciar lo que se busca transmitir. Nunca vemos un chamán cantando o en rito, incluso en ocasiones parece no estar presente; pero observando a detalle el uso de cada uno de estos recursos exteriores como un poema, la iluminación, y la textura nos ayudan a sentirnos en tierras húmedas con esencias íntimas y mágicas.
AGRADECIMIENTOS. sara meneses Gracias a City Museo por el espacio, en especial a Luc por el interés. Gracias también a Santos, Adelina y Beli por cobijarme y darme lecciones de vida con actos. citymuseo galería (Luis Cortés). a sara meneses, por el tiempo, viaje y vida compartida, por todo lo aprendido, en este viaje donde giramos y encontramos la manera de coincidir a la distancia. a santos hernández, por dejarnos entrar y compartir un poco de su conocimiento e intimidad. A paola medina y raúl mujica, por su excepcional trabajo y compartirnos su amor por la fotografía, que la vida nos mantenga cerca. a TODOS NUESTROS SEGUIDORES y amigos de la polis, AMANTES DEL ARTE Y LA CIUDAD, soporte de este proyecto que sigue creciendo día con día. Primera edición 2020 D.R. © citymuseo galería digital. Ciudad de mÉXICO/puebla/guadalajara. D.R. © de los textos, sus autores. D.R. © de las imágenes, sus autoreS archivo sara meneses
SARA MENESES SANTOS HERNÁNDEZ
NÚMERO 2, AGOSTO 2020