Breve Historia de la Musica Electronica

Breve historia de la música electrónica Los inicios : Podríamos situar el punto de partida de la electrónica aplicada a la música a partir del manifiesto futurista de Marinetti (1910), cuyos postulados se extenderían rápidamente al mundo de la música (y de otras disciplinas artísticas), tal y como reflejaron pioneros como Luigi Russolo, Varése, Joe Meek, Martenot y muchos otros.

Pero la primera composición electrónica en sí pertenece a Robert Meyer y Herbert Eimert, y su posterior difusión, a la figura de Stockhausen. Estamos hablando de la prehistoria de la electrónica, y de los primeros en atreverse a proponer un nuevo lenguaje y una nueva estética aplicada a la música, en un momento en que aún estaba todo por hacer.

El hombre máquina

Damos un salto cualitativo para situarnos en los inicios de lo que hoy conocemos como electrónica, lo cual nos lleva a realizar parada obligatoria en Düsserdorf y particularmente, en la figura de Kraftwerk. La aplicación total y definitiva de los nuevos instrumentos a la música es responsabilidad de los fundadores del grupo, Ralf Hütter y Florian Schneider. Ellos dotaron de alma a las máquinas que utilizaron durante su trayectoria, en la que incorporaron además elementos pop en sus composiciones, hoy son consideradas como clásicos indiscutibles del género. Sin embargo, hemos de nombrar, aunque sólo sea de pasada, a formaciones como Neu!, Tangerine Dream, Can o Brian Eno, importantísimos responsables de este caldo de cultivo.

Corazón de techno pop A finales de los 70 y durante la década de los 80, se instaura con fuerza el techno pop, o la muestra tangible de que la sombra de Kraftwerk es más que alargada. Trabajos fundamentales son los de Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire o Chris & Cosey, pero en el enfoque posterior hacia propuestas masivas son fundamentales las aportaciones de Depeche Mode, Yazoo, The Human League, Ultravox, Soft Cell, Visage y muchos otros que se encargaron de difundir al máximo los preceptos del synth pop, en un movimiento que se haría conocido con el nombre de nuevos románticos.

House music all night long La música electrónica tuvo otra de sus fuentes de expresión (esta vez directamente aplicada al baile) en la música disco, a partir de artistas como Giogio Moroder, Evelyn Thomas o Gloria Gaynor. Pero a partir de su declive, se va instaurando de forma imparable el fenómeno de la house music de la mano del que sería su padrino, el mítico Frankie Knuckles, quien ejerció como DJ en un club tan referencial para el género como él mismo: el Warehouse de Chicago. La época está marcada por éxitos primigenios por parte de Marshall Jeferson, Steve "Silk" Hurley, Farley Jackmaster Funk o Fingers INC,

definiendo un estilo que derrocha hedonismo, espiritualidad y buen rollito entre sus adeptos.

El Acid House, la expresión más alucinada y escapista del estilo, nace con el uso del emblemático generador de bajos Roland TB-303, utilizado por primera vez por Phuture. A partir de la manipulación de sus controles, se conseguían unas transformaciones en sus sonidos realmente sorprendentes que marcarían la seña de identidad más clara del acid. Rodeado de una gran polémica por motivo de las raves ilegales que se celebraban en Inglaterra (a pesar del surgimiento del acid en los Estados Unidos, tuvo una especial relevancia en el Reino Unido) y del consumo de psicotrópicos por parte de los que acudían a ellas, fue objeto de una persecución implacable por la policía. Como héroes, hay que citar a Humanoid, Jolly Roger, D-Mob o A Guy Called Gerald. Su grito de guerra: "Acieeeeed!!"

La

era

Techno

El techno como tal, surge en Detroit a partir del trío de amigos Kevin Saunderson, Derrick May y En el techno de Detroit, estilo con evidentes conexiones con las sonoridades de Kraftwerk y el funk de George Clinton, es unánime reconocer a Cybotron o Model 500 como parte de los estandartes de esta nueva mutación de la electrónica. Pero como ejemplo de su extensión a las masas, cabe citar el proyecto Inner City (del que formaba parte Kevin Saunderson), que barrió literalmente en las listas con las magníficas Good life o Big fun. Y por supuesto, no podemos dejar de nombrar los sellos Metroplex, Planet e, +8 o Underground Resistance. De todo este contexto surgirán artistas como Jeff Mills, Carl Craig o Richie Hawtin.

Música

para

las

masas

El reflejo masivo de todo lo que se había estado cociendo a niveles más underground tiene su reflejo en un buen número de grupos que se han inflado de hacer bailar al personal por todo el mundo, agrupados muchos de ellos en la etiqueta del eurobeat. Technotronic es uno de los grupos que de mejor modo ha combinado la inmediatez pop con sonoridades house y techno (recuérdense sus éxitos Pump up the jam o Get up), y ahí quedan también los himnos dance de 2 Unlimited, Snap, Jam & Spoon, M People, Black Box, Culture Beat, Ace of Base y muchos más que hicieron populares algunos de los parámetros de estilos como el house y el techno, pero también del hip hop o el raggamuffin.

Funk soul brother (o cuando el rock se vuelve electrónico) En principio irreconciliables, rock y electrónica en sentido amplio se dan la mano y comienza así un noviazgo que tira por tierra muchos de los prejuicios de ambos estilos para crear algo nuevo y fresco. El punto de partida lo ponen la escena de Manchester (que, contagiada directamente por fenómeno acid

house se rebautizaría como Madchester) y Adrew Weatherall produciendo el fundamental Screamadelica de Primal Scream. A partir de allí, ya se conoce la historia, que recorremos a grandes zancadas: éxito para grupos como The Chemical Brothers, Prodigy, Propellerheads y el surgimiento del big beat (denostado como música para rockeros reciclados y hooligans cerveceros): los himnos de Fatboy Slim, las referencias de los sellos Skint y Wall of Sound, grupos como Monkey Mafia, Bentley Rhythm Ace o Bassbin Twins son algunas de sus claves.

Bienvenido a la jungla: diversidad en los 90 Dejando aparte el big beat, en los 90 se da la consolidación de una gran cantidad de géneros y subgéneros asociados a la electrónica: Acid jazz (con representantes como The Brand New Heavies, Galliano, Brooklyn Funk Essentials o Young Disciples y dos sellos principales: Acid Jazz y Talkin' Loud), Trip hop (Encabezado por Massive Attack, Tricky y Portishead), Drum ´n´ bass (con Goldie como cabeza visible, al que hay que sumar nombres como LTJ Bukem, Photek o 4 Hero), el hip hop instrumental (Dj Shadow es su máximo exponente, al que siguen Dj Krush, Kid Koala o los magos del giradiscos Rob Swift, Mixmaster Mike o Scratch Perverts) y las facciones experimentadoras por parte de artistas como el inclasificable Aphex Twin, así como el resurgimiento de las corrientes easy listening de la mano de artistas como Towa Tei (ex Deee-Lite) y Dimitri From Paris, además del surgimiento de la electrónica chic o french groove, con Motorbass, Etienne de Crecy, Cassius, Daft Punk o Air a la cabeza. También ha sido la década en que Underworld y Orbital, ambos incorporando esquemas del pop y el rock a la cacharrería digital, han conocido el éxito masivo.

'Indietrónica', 'electroclash' y el momento 'laptop' Los últimos años han estado marcados por una serie de artistas que han tenido en el ordenador portátil (o laptop) su principal herramienta, y por el uso del error digital como fuente sonora, a saber: los pops, clicks y demás sonidos derivados de un mal funcionamiento en un proceso en concreto, se samplean y utilizan como un sonido más, que puede sonar percusivo pero también impregnar la melodía de toda la composición. Dentro del llamado clicks and cuts pueden encontrarse gran cantidad de ejemplos, y también en el subgénero clickhouse, del que Isolée es uno de los principales estandartes. Pero también asistimos al nacimiento de la indietrónica, o la comunión entre los postulados

electrónicos más arriesgados y la sensibilidad pop, como demuestran múm, Donna Regina, Lali Puna y Dntel.

Pero como (pen) última vuelta de tuerca, tenemos el electroclash y el glitchcore: lo primero es un contagioso revival de los postulados techno pop de los ochenta (su himno indiscutible es Emerge, de Fischerspooner) y sobre lo segundo, imagínense lo mencionado antes de los clicks and cuts pero acelerado y llevado al límite, sin ningún miramiento ni vocación melódica y con clara actitud punk. Los interesados, pueden consultar los trabajos de Cex, DAT Politics o Kid 606.

Communications) ni, por supuesto, al colectivo que gira en torno a Novophonic de la mano del genial Javi Pez. En los últimos años han surgido creadores como Silvania (otros que han congeniado con reputados productores foráneos como Seefeel), HD Substance, Telephunken, Stigmato INC, Watch TV, Doméstic, Wagon Cookin', Carlos Jean (en una línea de mestizaje latino) y muchos otros que han dejado bien claro que aquí también sabemos manejar un sampler y un secuenciador.

Para terminar, citaremos a bandas como L-Kan, Chico y Chica, Hidrogenesse, Ciëlo o Ellos, en una marcada línea techno pop aunque cada uno de estos grupos imprima sus señas de identidad personales, y a DJs como Ángel Molina, Oscar Mulero o Sideral, quienes han gozado del éxito en las mejores cabinas tanto nacionales como internacionales. La juventud baila.

El sintetizador Un sintetizador es un aparato que genera y manipula sonidos por medios electrónicos. Con este artefacto se pueden crear nuevos sonidos así como reproducir los de los instrumentos musicales conocidos. La forma de la onda generada es alterada en su duración, altura y timbre mediante el uso de dispositivos tales como amplificadores, mezcladores, filtros, reverberadores, secuenciadores y moduladores de frecuencia.

El primer sintetizador apareció en 1955. Fue desarrollado por Olsen y Belar en la Radio Corporation of America (RCA) en Princeton. Estaba destinado a investigar las propiedades del sonido, no a ser un instrumento musical. Varios compositores se interesaron en ampliar las posibilidades de producción de sonidos y en controlar todos los aspectos de la música gracias a esta herramienta. Entre ellos destacan Milton Babbitt, Marion Davido, Morton Subotnik y Charles Wuorinen. El sintetizador más conocido es el Moog, la primera máquina sencilla indicada hasta para el uso doméstico, que recibe su nombre del ingeniero estadounidense Robert Moog, quien desarrolló el primer prototipo en 1964. Apareció en la década de 1960. Se maneja con uno o más teclados. Es posible crear un número casi infinito de sonidos y combinaciones y pueden imitarse muchos instrumentos.

También pueden producirse sonidos que superan la capacidad de los instrumentos convencionales y que se combinan con los que captan los micrófonos. Además de su utilidad en la composición, los sintetizadores se

utilizan para adaptar música instrumental, como en las conocidas grabaciones de Johann Sebastian Bach que Walter Carlos realizó en 1969. El sintetizador Moog fue seguido por otros de diseño similar de empresas como Buchla y Putney. Entre 1960 y 1980 se fabricaron aparatos más reducidos que usaban microprocesadores, con lo que se hizo posible la grabación digital del sonido.

Han utilizado estos instrumentos tanto músicos de formación clásica como grupos de música pop. técnica, muy expresivo para el baile. Es la raíz del electro, una de las raíces de toda la música electrónica y la técnica más utilizada en las instrumentales de rap.

Artículos en la categoría «Géneros de música electrónica» Esta categoría incluye los siguientes 90 artículos, de un total de 90.

2 step

E (cont.)

M (cont.)

A

Electroclash Electronic body music Electrónica alternativa Eurodance

Música electro Música industrial Música psicodélica

Acid Cabaret Acid Techno Acid house Ambient Ambient oscuro B Bakalao Bastard Pop Beatjuggling Big beat Breakbeat Breakbeat nu skool Breakbeat psicodélico Breakcore

N F French House Frenchcore Fullon Funk carioca Funky House Futurepop G Gabber (Hardcore) Garage Goa trance

Neue Deutsche Welle New beat Newstyle Nortec (colectivo) P Poky Progressive House progresivo Progressive Trance R

C H Chill out Clicks and Cuts Coldwave (Francia) D Dance Dancefloor Dancehall Dark psytrance Deep house Deep trance Downtempo

Hands Up! Happy hardcore Hard House Hardhouse Hardstyle Hardtrance House (música)

Rave music Ritual Sud Trance Rock electrónico S Schranz Shibuya-kei Speedcore

I

T

Indietrónica Industrial Hardcore

Tango electrónico Tech House

Dream Trance Drum and bass

Intelligent dance music J

E Electro Body Music Electro House Electro minimal Electro pop

Jumpstyle Jungle M Mediterranean progressive Merenhouse Minimal Minimal house Minimal tecno Mákina

Techno Techno Hardcore Terrorcore Trance (música) Trancecore Tribal House Trip hop Trouse Turntablism W Wave etéreo

Acid house

símbolo del acid house ( es una carita feliz) Evolución del house hacia los sonidos crujientes, repetitivos y lisérgicos creados con el aparato TB-303 de Roland. Su símbolo fue el famoso “Smiley”, y sus inventores el grupo Phuture (DJ Pierre y Spanky) con el tema “Acid Trax” (editado en 1987). En 1988 el acid house dio origen en Gran Bretaña al denominado Verano del Amor.

Hay mucha confusion sobre la denominación del estilo Acid house, producida a la par por desconocimiento y por intentar desprestigiarlo. Circulan varias teorías, la mas sensata la de los autores del término, por supuesto. En referencia a las drogas psicodélicas en general, algunos creen que el Éxtasis (MDMA) era más común entre los músicos y gerentes de las discotecas a mediados de los 80.

Usado en Chicago, debido tanto a que la primera canción del género se llamaba "Acid Trax", y se decía que el nuevo estilo era tan 'caliente' que

'quemaba la pista de baile como el ácido'. La opinion más acertada es, por supuesto, la de los propios autores de Acid Tracks. Según los autores se le dio ese nombre a la canción porque parecía como si hubiera caído algún tipo de acido sobre el teclado de la TB 303, en referencia al burbujeo del sonido. Las melodías parecían retorcerse. Con toda seguridad fue la canción la que dio nombre al género. Después llegarían los malentendidos. A principios de los 90 y en parte debido a una fuerte campaña de censura (provocada por el escándalo de las fiestas acid house) dicho sonido fue suprimido del mercado y reemplazado por una fórmula pasteurizada de house comercial mezclado con Hip Hop hiphouse y pop electrónico diluido.

Damon Wild y Hardfloor fueron los abanderados del sonido post-acid a mediados de los noventa, y ya queda cerca el día en el que haya un revival en toda regla.

El genero del Acid House fue importante influencia posterior en la escena del Goa trance y el Psytrance que unen a la emergente musica trance on una perspectiva y vision de la psicodelia.

Breakbeat Breakbeat (también denominado breakbeats o breaks), es una técnica de creación musical que se compone de un break, una porción de canción escogida por sus características rítmicas expresivas, que se combina formando un beat, que el disk jockey repite de forma rítmica creando una instrumental. El significado de este término se ha extendido de forma análoga a el género musical instrumental rítmico fruto de esta Historia Sus orígenes datan de los breaks de rock y funk de los 60's y 70's, en temas como "Amen Brother" de "The Winstons" o “Funky Drummer” de James Brown.

DJ Kool Herc, jamaicano afincado en Nueva York a principios de 1970, fue el primero en experimentar con los breaks. Se dio cuenta que la gente en sus fiestas, cuando mas bailaban era en determinadas partes de la canción, bien estribillos o en solos de batería, saxo... Entonces lo que él hizo fue extender esas partes intercalándolas con dos vinilos y así, de la misma manera, alargar el momento de exaltación y baile de los que el llamó Bboys (Break-boys).

Los temas usados por Kool Herc (y definitorios del género) fueron: "Apache" de The Incredible Bongo Band, "Welcome to the Mardi Gras" de Bob James, "Funky Drummer" y "Give it up or turn a loose" de James Brown. A raíz de esto, en los 70, multitud de disk jockeys empezaron a utilizar fragmentos de canciones de funk y, utilizando dos discos iguales, alargaban el break. Así inventaron el loop o breakbeat. El break es la técnica de la que surgió las bases musicales del rap. Su utilización dio otra entrada en el madchester dando lugar a toda la música dance.

A partir de la invención del breakbeat, se idearon o mejoraron toda la gama de platos giradiscos para disk jockeys, secuenciadores, samples, cajas de ritmo y otros sistemas electrónicos de composición, arreglo y ordenación de música.

En los 90 surgió un subgénero revival del breakbeat denominado old skool break, acogiendo también los sonidos electro populares en los 80, aunque con tendencia hacia grooves de estructura progresiva.

Actualmente el breakbeat ha derivado en otros subgéneros de música electrónica, junto con el jungle dando lugar al nu skool break. El primer tema de este género fue "A Place called Acid" de Rennie Pilgrem en 1995. Este género tiene mucha acogida en Inglaterra, Australia, Estados Unidos y Andalucía. Sus principales exponentes son: Freestylers, Rennie Pilgrem, Prodigy, Plump Dj's,Peter Paul,Deekline, Elite Force, Adam Freeland y los Chemical Brothers.

Suele atribuírse el denominativo de break oscuro por sus continuos bajos, filtros, flangers y phasers. Este subgénero en Reino Unido junto con el jungle ha dado lugar a un subgénero de rap, al cantar encima de la instrumental un MC ha dado lugar al grime.

Chill out Chill out es un género musical contemporáneo que engloba a multitudes vertientes de dispares géneros musicales con un rasgo en común, su composición armoniosa y relejada. En inglés, chill out es un término informal que significa relajarse.

También se utiliza este término para describir un categoría de música electrónica de las mismas características, al ser la vertiente más prolífica del chill out.

Historia A principios de la década del 90, en las capitales culturales del mundo como Londres, Paris, New York comenzaron a aparecer las primeras Raves, fiestas donde los jóvenes encontraban la libertad que una disco no les proporcionaba.

Generalmente se desarrollaban en las afueras de las ciudades, en campiñas, donde habitaban pistas con diferentes estilos musicales o espacios. Estaban las pistas de house, tecno o drum n´ bass y por otro lado el espacio llamado Chill Out, zona donde se hace una pausa de los ritmos más pesados para escuchar principalmente ambient e intelligent techno, aunque en realidad se podía escuchar cualquier cosa diferente a la pista central. O como lo define el Dj Fabián Dellamonica: “la palabra chill out se utiliza para englobar a un montón de géneros y con un simplísimo nombre”. Algunos de los ritmos que engloba son: Ambient: música climática, relajada, atmosférica y evocadora, que incide en la profundidad y los espacios abiertos. Se basa en la superposición de sonidos

sintéticos y su principal promotor es Brian Eno. Es el antecedente del Trance pero sin la base dance, sólo sonidos suaves y espaciales.

Ambient Dub: Ambient con ecos y dub de la música jamaiquina; es envolvente, casi mística. El grupo más representativo de este género es el dúo inglés The Orb. Lounge Music: ritmos tranquilos y pegadizos. Es una mezcla entre bossa nova, down tempo, dub y el pop más atractivo. Este estilo tiene como principales generadores a los yanquis de Thievery corporation.

IDM: Intelligent Dance Music: tipo de música con pocos sonidos y ritmos repetitivos, sin interrupciones. Plastikman es uno de sus mayores promotores.

Trip-hop: género surgido del Hip-hop, instrumental y mezclado con muchos sonidos diferentes; ambient, jazz, dub, jungle, entre otros. Creado y difundido por los ingleses de Massive Attack.

Dub: tiene su origen en Jamaica, donde se designaba una versión instrumental con ecos logrados gracias al efecto llamado delay. Lee “Scratch” Perry o Mad Professor son algunos de los más famosos factores de este estilo.

El primer lugar que fué pensado para música especial es un bar ubicado en la isla de Ibiza, llamado Café del Mar, establecimiento que desde 1978 le pone música a los atardeceres con diferentes ritmos distendidos, varios de los enumerados anteriormente y otros parecidos.

Descripción Este género se caracteriza ante todo por la forma suave en que se combinan o remezclan algunos géneros tales como ópera, Techno, música ambiental, rock y algunos otros géneros relacionados con el uso de sintetizadores, cajas de ritmos y efectos de sonido. Junto con el ambient y el lounge (este es una variación del house), estos tres géneros han adoptado una rica variedad étnica que ha convertido al Chill Out en una subcultura que ha incubado una serie de adeptos que hallan en la armonía de los sonidos, la exaltación de los sentidos y una sublime forma de sentir la música.

El tema a la música Clásica, llegó habiéndose editado un álbum doble llamado "Chill: Classical", que aparte de composiciones y coros de ópera, contiene algunas piezas instrumentales de Beethoven, Schubert, Vangelis, entre otros.

Al contrario del Techno original, en el que se emplean ritmos y melodías simples, rápidas y muy repetitivas, el Chill Out es más complejo, usando sonidos muy variados, y ritmos diferentes que van cambiando con el transcurso de la canción. Es una combinación de estilos que transportan a una paz y una tranquilidad con uno mismo. Alrededor de esto han surgido bares y restaurantes que manejan un concepto de diseño de interiores creados especialmente para que este estilo de música combine con su apariencia.

También existen emisoras de radio internacionales que emiten únicamente este tipo de música. Hoy en dia se puede encontrar la variante "chill house", con algo más de intensidad en su línea de bajos, así como ritmos más contundentes para ser bailados.

Formación de la música dance Algunos países aportaron a la formación, divulgación y expansión de este tipo de música, siendo reconocido en todo el mundo.

Países Germanos Su principal iniciador fue el grupo "Masterboy" que debutó con éxitos como "Feel The Heat Of The Night", "Is This The Love". Otro grupo destacado en estos países fue los "Vengaboys" con el éxito "Boom Boom Boom Boom" en el año 1998. Tras ambos grupos hubo una gran cantidad de Djs que permitió una mayor difusión de la música, siendo el principal exponente el rey de technodance-electrónica "Sash!" y sus éxitos "Ecuador", "Encore Une Fois" e "It's My life" Características Estilos musicales Este estilo reúne varias características de otros géneros, estilos y subestilos de música, sin que reúna algunas características absolutamente propias [.El dance puede reunir sonidos del House, Tecno, Trance, entre otros. Otro característica es que la música no es compleja debido a su enfoque comercial, manejando sonidos simples y básicos, y conjugándolos con ritmos alegres, siendo muy diferente a la música Underground. Tienen estructuras pop, muy simples: estrofas, estribillos, momentos de clímax, etc. Es la variante más comercial de la electrónica. El sonido de bajo suele ser de tipo TB-303 (sin distorsionar), las letras simples y hablan de amor o fiesta (no suelen ser muy rebuscadas), los sonidos de batería son la mayoría de tipo 909, incluye pocas variaciones rítmicas, algún barrido de filtro, voces mayormente femeninas y casi siempre una melodía principal hecha con algún tipo de sonido de sintetizador con onda de dientes de sierra (que suele sonar después de un estribillo cantado).

Ritmos Como toda música, se compone de varios compases marcados por el ritmo, que varía dependiendo del tipo de música electrónica que se trate, siendo diferenciado principalmente por el subestilo que trate. Todas las canciones usan el compás de 4/4, tan sólo variando el tempo:

120 notas negras (BPM) en la música House 140 BPM en el Dance 200 BPM en el Hardcore.

Historia A lo largo del tiempo se le ha denominado de muchas maneras dependiendo de la influencia en mayor o menor medida de algunos de los géneros de la música Dance como podrían ser: ClubHouse, del 89 al 91 Influencia House. Con muchos acordes de piano ("I Can't Stand It" de Twenty 4 Seven, "Gipsy Woman" de Crystal Waters, "Feel The Groove" de Cartouche o "Can't Help Myself de 2 Brothers On The 4th.Floor). El hit "dance" de la época fue sin dudas "Pump Up The Jam" de Technotronic, que dio comienzo a la era dorada de los éxitos comerciales en ventas y ránkings que el género obtendría en la década de los 90s.

EuroDance, del 92 al 94 Con acordes secos y cortos heredados del Rave y con un claro aumento del rango de beats por minuto utilizados ("Twilight Zone" de 2 Unlimited, "Mr. Vain" de Culture Beat, "Feel The Heat Of The Night" de Masterboy o "U Got To Let The Music" de Cappella). El hit de la época fue "No Limits" de 2 Unlimited.

A mediados de la década de 1990, la música Dance comercial llegó a la cima, siendo muy popular en todos los países de Europa, gracias a un boom comercial de ventas del género gracias a la difusión masiva en radios y clubes nocturnos por parte de los DJs, que en muchos casos eran también productores de algunas de las bandas de moda.

Eurodance, del 93 al 95 Influencia más melódica. Con mucha melodía y entonación alegre y con la aparición de temas de los 80s remezclados (Covers), se produjo además una drástica desaceleración en los ritmos usados como bases ("I Wanna B With U" de Fun Factory, "Saturday Night" de Wighfield, "All That She Wants" de Ace of

Base o "There's A Party" de DJ Bobo). El hit más representativo fue "The Sign" de Ace Of Base.

Pizzicato, del 96 al 97 Influencia Trance. Sonidos más hipnóticos con repeticiones de acordes que recuerdan al Eurobeat, mayor tendencia a los temas instrumentales o de escaso componente vocal ("Encore Une Fois" de Sash, "Meet Her At The Love Parade" de Da Hool, "Move Your Ass" de Scooter o "Lift Me Up" de Red 5). En esta etapa el género perdió la influencia que tenía en la difusión comercial por lo que no hubo grandes éxitos de ventas o hits masivos.

Eurodance, segunda generación, del 98 al 2001 [editar] Con la aparición de nuevas bandas se reflotó el sonido más melódico. Con estribillos cantados pegadizos y con ritmos de menor cantidad de beats por minuto ("Boom Boom Boom Boom" de Vengaboys, "Barbie Girl" de Aqua, "Opa Opa" de Antique,"Believe"de Cher,"Sexy" de French Affair o "Can't Get You Out Of My Head" de Kylie Minogue) ClubHouse DJ, del 2002 a la actualidad [editar] Influencia House. Definitivamente dezplazada del mainstream de difusión comercial por géneros como el hip hop o el reggaeton, la música dance ha vuelto a concentrarse en la esfera underground, allí a pesar del desbande de la mayoría de los grupos representativos, los DJs siguen generando música dance para usar en las discotecas y clubes nocturnos, los singles son editados por sellos independientes y rara vez llegan a editarse en álbums de un mismo intérprete sino que se editan en compilaciones de hits de diversos autores para facilitar su venta. Actualmente Rihanna le dio a su álbum un toque de dance a su álbum Good Girl Gone Bad. Bubble-Gum Dance Es un tipo de dance, en el que la música y sus consiguientes autores/grupo y estética tienen un aire afeminado. En ellos todo parece irrealmente divertido, y feliz. Un claro ejemplo es Aqua, y le siguen los Vengaboys. Van generalmente vestidos carnavaleramente.

Son exponentes importantes de esta nueva etapa: Gigi D'Agostino, Armand Van Helden, Antique, dj jk entre otros.

Deep house Deep house (en español House profundo), es una de las corrientes más cálida, envolventes y llena de soul del tipo de música electrónica house. Se caracteriza por sus pocos beats por minuto. 124 b.p.m. El sonido deep house se diversifica

aceptando diferentes sonidos electrónicos, o vocales.

referenciales

como

atmósferas,

sonidos

Tiene una gran influencia del sonido disco, y sus capitales son San Francisco, New York (donde se le denomina garage), New Jersey (con el grupo Blaze a la cabeza), Chicago e Ibiza. Donde cada verano suena en sus playas y en sus fiestas más selectas.

El deep house hoy día tiene miles de seguidores, algunos de los Djs más famosos de este género y aún vigentes (2007) son Frankie Knuckles, Tony Humphries, Todd Terry,Little Louie Vega, Larry Heard (Mr. Fingers), Masters at Work, Dubtribe sound system, Petalpusher, Dj Garth, Harley and Muscle, Igor Marijuan, Dj Ino, Dj Grobas, Nima Gorji, Lalann, entre otros muchos.

Hoy día los sellos discográficos más importantes del genero son Guidance, I!, DYI, Extremly house, House Cafe Music, Wave, Comfort, Naked Music, entre otros.

La musica deep house ambienta los escenarios más selectos y exclusivos de la musica house.

Funky House El Funky House, es una variación del género House, que se destaca principalmente por el uso de voces, influencias de la era disco e instrumentos, como el piano, saxo y otros de su rango.

Es más melodioso que el house original, está compuesto la mayoría de veces por acapellas de gospel y de cantantes con voces similares, su tempo promedio normal es de 128 BPM hasta 136 BPM, dependiendo la canción.

Entre sus artista cabe destacar a Harry "Choo Choo" Romero, Erick Morillo, y otros Goa trance El goa trance o goa (también llamado 604, siendo 6=G, 0=O y 4=A) es un subgénero musical derivado del trance. Debe su nombre al estado indio de Goa, de donde surgió, siendo el estado con mayor establecimiento de hippies en los años 70 y 80. Es una suma de sonidos psicodélicos más trance.

El Goa trance es un género muy cercano al Psytrance, surgido a mediados de los años 1990. En la cultura popular, la distinción entre los dos géneros sigue siendo básicamente una cuestión de opinión (algunos los consideran sinónimos; otros creen que el Psytrance es más "metálico", mientras que el Goa trance es más "orgánico")

Jungle Se denomina Jungle a la música creada por Duke Ellington en el Cotton Club de Harlem caracterizada por sus sonidos africanos y sus exóticos efectos de percusión.

El término Jungle en un primer momento se utilizaba de forma despectiva hacia la música negra de gran contenido rítmico. Por otro lado se empezó a utilizar el término junglist en Jamaica, más concretamente en la ciudad de Kingston donde se encuentra el barrio de Trenchtown. Hacía referencia a todas las figuras del Reggae y del Dancehall que surgieron en este barrio.

Musicalmente el Jungle se caracteriza por contener un conjunto de acelerados ritmos negros, extraídos del funk y distintos sonidos realizados con diferentes instrumentos electrónicos. Su ritmo es de hip-hop pero el doble de intenso y acelerado, sus melodías son de todo tipo, sus acordes y arreglos de piano van en tono jazz o blues. Se podría decir que lo más característico del jungle es la utilización de ritmos negros como el hip-hop y Raggamuffin, además ambos estilos están muy relacionados porque el hip-hop en sus orígenes cogió técnicas de los DJs jamaicanos y sobre todo de los Sound System. Presencia de MCs agregando vocales, los "rewinds" (rebobinar los temazos para volver a pincharlos desde el comienzo), el uso de dubplates, así como de técnicas derivadas del hip-hop como el "scratching" y el "transforming", seguida de una apropiada utilización del "crossfader" para pasar vertiginosamente de un disco al otro.

En los 90s fue a través del tema de The Prodigy "Charly" como llegó a ser una de las manifestaciones de electrónica underground más reconocibles. Este género es aún relativamente underground, y probablemente éste sea el mejor lugar donde residir.

Hard House

Subestilo de musica House surgido a mediados de los 90, simultaneamente en Estados Unidos e Inglaterra, que se caracteriza por un ritmo duro y acelerado, con un sonido simple, minimalista y repetitivo.

No tiene demasiado parecido con el house propiamente dicho, sino que parece estar mas emparentado con el techno en sus vertientes mas agresivas y con el hardcore (en el caso de la escuela americana) y con el trance y el techno (en la escuela inglesa); sin embargo, hay que entenderlo como un house especialmente duro y minimalista, aunque dentro del house hay sonidos bastante duros y minimalistas como el tech house, el tribal house o el progressive house, pero no son suficientemente duros para ser considerados "hard house".

Estructura

Tiene un ritmo muy duro y acelerado comparado con el house "normal", con un velocidad entre 138 y 155 BPMs aproximadamente; no suele llevar melodías sino un conjunto de sonidos repetitivos, en caso de que las lleve suelen ser simples y repetitivas; también son importantes las subidas rítmicas, como en el progressive y el trance.

Aunque en sus paises de origen se hicieran sessiones dedicadas unicamente a este estilo, en España suele mezclarse con cantaditas, progressive, hardstyle, en el caso del UK Hard House; y newstyle, jump, hardcore y progressive en el caso del U.S. Hard House.

Orígenes Hacia mediados de los 90 surgieron dos estilos muy parecidos de música house, con un ritmo un poco mas duro y acelerado de lo normal. Ambos estilos surgieron de la mezcla entre el techno y el progressive house, mencionados anteriormente. Uno de los estilos surgió en Estados Unidos, llamado US Hard House, Hard House americano o simplemente Hard House en Estados Unidos; el mas duro y agresivo de los dos, fuertemente influenciado por el hip hop mas violento y el tribal house. Tiene un ritmo realmente duro y potente, con un bombo largo y abierto, acompañado de sonidos acidos y rallantes y letras muy explicitas, también es comun encontrarse con samplers extraidos de la música de club y el rock. Podriamos decir que hay dos escuelas dentro del Hard House americano, Los Angeles y Chicago. El estilo de L.A. tenía mas peso en la escena, por norma general era más salvaje, temas con mas potencia y distorsión en los bombos, además la mayor parte de los sellos discográficos estaban allí. Las producciones y sessiones al estilo de Chicago no eran tan brutales, pero sí mas minimalistas y cerradas. Temas a priori más tranquilos, basados a menudo en un bombo seco y duro, acompañados de una secuencia de pito repitiendose; a veces también aderezados de ritmos tribales. Los principales exponentes son Mark V & Poogie Bear (L.A.), George Centeno (L.A.), Nemesis (L.A.), Matt Johnson(CGO), Angel Alanis (CGO), Dj Attack (CGO), etc. Y algunos de los sellos discográficos mas destacados podrian ser Waxworks (L.A.), Abstract Music (L.A.), Underground Construction (CGO), Future Muzik (L.A.), entre otros. Este sonido ejerció una fuerte influencia en las salas mas duras de la escena española entre el 99 y el 2002, provocando que saldrian producciones nacionales intentando emular dichos temas, lo que al final llevó a la creación de un nuevo estilo: el mal nombrado Newstyle (realmente debería llamarse Spanish Hard House o Hard House Newstyle).

También posteriormente tuvo repercusión en movimientos como el jumpstyle y en hardstyle. El otro estilo surgió en Inglaterra, llamado UK Hard House, Hard House inglés o Hard House y dió origen a lo que en España se denomina bumping y poky. No tiene un ritmo tan duro como en el americano, pero si bastante marcado, el bombo es mas corto y repetitivo, ademas tiene un sonido mas alegre y comercial (por decirlo de alguna forma); también tiene influencia del hip hop, pero menos, tiene una mayor influencia del Garage House, del funk y de la música disco; sus primeros exponentes fueron Tony de Vit, Paul Masterson, Rachel Auburn y otros.

Minimal techno El minimal techno es un subgénero musical del techno y el minimal. Es un sonido totalmente melódico, y se basa principalmente en las percusiones, cambios sutiles en los ritmos y sonidos experimentales. Como su nombre indica, este género es fruto de la escuela del minimalismo como consecuencia de la experimentalidad de los sonidos que crean las estructuras.

Posteriormente, fueron reducidos los BPM de sus bases musicales junto a inyecciones de groove (por parte de Herbert y Steve Bug, por ejemplo).

Algunos de los artistas experimentales que fueron precursores de este género son el canadiense Plastikman y los alemanes Porter Ricks, Vainqueur o Monolake. De igual forma, el sello canadiense Minus y los alemanes Chain Reaction y Basic Channel, produjeron los temas de los citados artistas. Más adelante, fue producido por artistas más conocidos de las escuelas de Detroit y Berlín, como Jeff Mills, Robert Hood, el sello alemán Tresor, etc. Actualmente goza de mucho éxito en la escena musical y comúnmente se le identifica simplemente como minimal sin relacionarlo con el techno. Desde la ciudad de Barcelona hasta Finlandia, pasando por Colonia, Londres y París; diluido con electro o house, en sus versiones más chic, gran cantidad de djs lo pinchan hoy en día.

Diferentes sellos discográficos como Poker Flat, Plus 8, Force Inc, Traum, Shitkatapult, Trapez, Perlon, stucazz, Kompakt y m_nus se centran casi exclusivamente en este género musical. Su máximo exponente en la actualidad es el afamado sueco Jeff Bennett, el cual es aclamado en los clubs de Europa oriental, además de presentarse con éxito en España, con sus hit's Sediment, Snow Diving y Delving que han dado la vuelta al mundo.

Electro House Electro house (También conocido como dirty house, electrotech, y algunas veces solo electro) es un subgenero del house que creció hasta convertirse en uno de los subgéneros más influyentes del Dance electrónico entre 2004-6.

Estilísticamente, Combina ritmos cuatro en el suelo comúnmente encontrados en música house con bases de sintetizadores analógicos, ricas en harmónicos, guitarras fuertemente distorsionadas y de vez en cuando pianos, percusiones o riffs de guitarra. El tempo del electro house usualmente tiene un rango de 125 a 133 Beats por minuto.

El uso de la palabra "electro" para describir este moderno estilo de ruido es contencioso, y provoca ambigüedad entre electro house y el movimiento electro de 1980, del que se influencio.[1]

Raíces

El más obvio precursor del movimiento Electro House moderno es sin duda el electroclash de principios del siglo XXI; Mayormente un revival del sonido synth pop de 1980, pero hecho deliberadamente más crudo que los discos de los que fue influenciado.[2] Más recientemente, algunos de los artitas más envueltos en el género, como la Swedish House Mafia, han encontrado una nueva dirección en el Electro House.[3] Algunos artistas relacionados con el movimiento electroclash, como Felix da Housecat, notablemente usaron elementos house en su música, por lo que han llegado a ser muy influenciales.[4] Disc-Jockeys Franceses de electro, como Mr. Oizo, han sido también considerados como influenciales.[5] Antes y mientras el electroclash, tech house se fue desarrollando.

Tradicionalmente, las influencias más noticiables de tech house fueron el techno de Detroit, Secuencias arrebatadoras y beats sacados de la 909, pero desarrollando un sonido más sucio a principios del siglo XXI, debido mayormente al renacimiento del acid house,[2] mostrado por artistas como David Duriez y el sello Brique Rouge.[6] En 2003 algunos DJs de tribal house como Steve Lawler,los cuales fueron previamente asociados con los sonidos más oscuros del progressive house, empezaron a usar bases analógicas, y empezaron un sonido llamado 'dirty tribal',[7] al mismo tiempo que la escena breakbeat creaba sonidos parecidos del estilo tech-funk. Fue sobre esta época cuando el Electro House empezó a emerger.

En 2007, el sonido ha sido reconocido como uno de los más dominantes de la música House, sobrepasando al funky house en popularidad,[8] con un número importante de DJs y productores interesándose por las sensibilidades y el sentido del humor de su público, como Dave Seaman de la escena más progresiva del house;[9] Tiefschwarz[10] y Ben Watt que anteriormente pinchaba deep house,[11] y Steve Lawler del tribal. es un género musical englobado dentro del concepto de música electrónica.

Fue creado en los clubes de Chicago a principo de los años ochenta. La música house está fuertemente influenciada por la música disco (a su vez influenciada por el soul y el funk) de finales de los años setenta. El house toma elementos del disco, como los prominentes bajos marcando el compás, pero creando un nuevo estilo al mezclarlo con sonidos electrónicos creados con sintetizadores, samples y voces reverberantes.

Historia Sus inicios se remontan a los clubes nocturnos de mediados de los años ochenta en Chicago, aunque muchos aún afirman que tuvo sus inicios a finales de los años setenta (más específicamente en 1977) cuando Frankie Knuckles (su aparente creador y uno de sus más representativos iconos) debutó como DJ principal (entre 1977 y 1982) en la discoteca conocida como The Warehouse. Este club aparentemente fue el que dio nombre a este estilo. Sin embargo, algunas personas afirman (entre ellos Larry Heard, conocido como 'Mr. Fingers'), que el término house sólo describe el hecho de que muchos DJ

principiantes crearon este estilo en sus propios hogares, gracias a innovaciones tecnológicas como la caja de ritmo y los "portastudio" de 4 pistas.

Sus pioneros, influenciados por la música de Kraftwerk, mezclaban elementos o canciones enteras de música disco con sonidos electrónicos, mayormente percusiones de sonido grave (muy populares en esa época) y aceleraban el ritmo, con el fin de transformar los clásicos del género disco en algo más bailable y moderno. La inclusión de percusiones de sonido grave conocidas en el medio como bass beats, es un hecho que a grandes rasgos, distingue al house de todos los demás géneros.

Si bien este movimiento se originó como una reacción a la saturación producida por la música disco y derivados (en un primer momento), y fue una oposición y una verdadera revolución en sonido y concepto, a principio de los años 90 inició su claro regreso al sonido disco en estado puro. El objetivo del house principalmente está enfocado a la pista de baile, sin embargo cabe la experimentación y el minimalismo.

Se suele citar a "On & On" de Jesse Saunders de 1984 como la primera grabación comercial de house music.

Se trata, junto con el trance, de uno de los estilos de música electrónica más abarcadores. En sus subgéneros el house sólo mantiene de sus raíces, las percusiones bass beat, que es el único elemento común de todos sus estilos.

El house suele tener un suave sonido distintivo, enfocándose y resaltando tonos medios y graves más que agudos, lo que hace de este estilo musical uno de los más fáciles de escuchar para el público ya que sus sonidos no son tan hostiles al oído como los sonidos del trance, drum and bass, psychedelic y jungle, que se destacan por sus percusiones extremas y por sus muy agudos sonidos atmosféricos. Por lo general, el house suele ser fácilmente confundido por personas no habituadas a él, con otros géneros de música electrónica, tales como el downtempo, el synth pop, o el bounce.

Algunas discográficas a nivel mundial, se han dado a la tarea de producir, grabar, y distribuir este estilo, casi exclusivamente, tal es el caso del monstruo inglés de la música electrónica, la cadena Ministry of Sound; Hed Kandi, ícono de este estilo, iniciada por Mark Doyle en 1999 que pasó a ser propiedad de Ministry of Sound en febrero de 2006; El house en España

El house en España cuenta con un gran número de seguidores y productores, siendo el género de música electrónica más popular por encima de otros géneros como el trance o el techno, que son los dominadores en otros países europeos como Alemania y Países Bajos. Se pueden encontrar gran cantidad de sellos dedicados a la producción de música house y gran cantidad de discotecas «templos del house», siendo Ibiza el paraíso mundial en verano de la escena house. Grandes exponentes del house español son los Djs como

Juanjo Martín, Javi Reina, Toni Bass, David Penn, Simon&Shaker, Chus&Ceballos, Jesse García, Wally López,Taito Tikaroy muchos mas...

Minimal El minimal es un género de música electrónica basado en la tendencia artística del Minimalismo. Este es resultado de la evolución de súbgeneros dentro de otros géneros de música electrónica, como el minimal tecno, minimal trance, minimal house, electro minimal... Éstos fueron perdiendo gradualmente los elementos que los ligaban a otros géneros, hasta que nació una escuela de música minimalista con carateriusticas distintivas como para ser clasificado como un género nuevo y aparte de sus precursores.

El minimal se caracteriza por usar la tecnología actual para manipular el sonido y obtener texturas abstractas creando música a partir de sonidos mas que de melodías, armonía o acordes aunque fragmentos muy pequeños de estos elementos pueden ser encontrados en algunas canciones otra característica particular de este género es que muchos productores han decidido romper con la clasica estructura de 4/4 y utilizar otras rítmicas como 3/4 7/8 ó tresillos A pesar de ser un género de música altamente experimental y diferente al concepto que la mayoría de las personas tenemos como música, este género está incrementando su popularidad rápidamente, sobre todo en los jóvenes cansados de la música tradicional y en los productores deseosos de innovar en la música, el auge que está teniendo el género, ha tenido la consecuencia de atraer muchos productores lo cual ha contribuido para que este género madure rápidamente, volviéndose más complejo en historia estructuras y sonidos.

Progressive A comienzos de los años noventa, el Progressive House fue un estilo complejo y evolutivo, con dubs, bases de percusión y samples del Pop y músicas exóticas. Sus representantes fueron Drum Club, Spooky, William Orbit y todo el catálogo del sello Guerilla.

En España el término hace referencia a un tipo de música Dance caracterizado por sus evoluciones rítmicas o subidones. Es un tipo de música variado, que incluye tanto el Trance, el Hardtrance, algunos temas Techno (technoprogressive), el hardhouse (Hard House), el hardstyle, incluso algunos temas house (progressive house), también hay cantaditas (euro-trance, vocal trance).

También se denomina progressive a las vertientes mas cañeras y comerciales del trance.

Historia Realmente, la historia del progressive comienza con el surgimiento del trance en Alemania, a principios de los 90, y hay que ir siguiendo la evolución del trance, y de otros estilos mencionados en este artículo. Aunque, ya en los 80 existían algunos temas con subidones, sobre todo dentro del house, como

"Good Life" de Inner City, "Jack to the sound of the underground" de Hithouse, "Love can't turn around" de Farley "Jackmaster" Funk y Jesse Saunders; pero ya incluso antes del house, tenemos el "Tekno Talk" de Moskwa TV (Talla 2XLC) de 1985. Pero cuando realmente surgió fue en 1990, en Frankfurt, Alemania, aunque por aquel entonces no se llamaba progressive, sino trance.

Se empezó a llamar Progressive a partir de la segunda mitad de los 90 y solo en España. El Progressive es un tipo de musica muy conocido y comercial.

Digweed y Sasha son dos de los artistas más representativos del género.

House progresivo El house progresivo, es un subgénero musical derivado del house en formato progresivo mezclado con progressive, que tiene su origen en Inglaterra a mediados de los 90s, gracias a la discográfica Guerrilla Records y los primeros sencillos de la banda Leftfield (particularmente "Song of Life"). Dom Phillips, editor de la revista Mixmag acuñó el término para definir este subgénero musical. En 1992, El Club Renaissance abrió sus puertas en Mansfield. Sus DJs (especialmente Sasha y John Digweed) fueron los responsables de popularizar su sonido original. La construcción de este estilo tiene su base en los compases 4 por 4 propios de música House con un sentimiento profundo definido gracias a bajos dub, y arreglos melódicos melancólicos. A menudo, contiene muchos elementos de otros géneros mezclados entre sí. "Song of life", por ejemplo, contiene una base trip hop que da soporte a una línea de sintetizador TB-303 en varios partes de la composición.

Ha habido muchos cambios de estilo en el house progresivo. Después del lanzamiento del álbum debut de BT "Ima", por ejemplo, muchas de las producciones de este género empezaron a incluir arreglos más melódicos y atmosféricos. Cuando el trance se convirtió en más popular y melódico, el house progresivo se oscureció y actuó como la alternativa underground, fusionándose con el house tribal hasta que posteriormente llegaron a producirse temas con percusiones bastante más simples.

Por otra parte, la escena Australiana de progressive (cuyo epicentro se puede fijar en Melbourne), entre cuyos iluminados se encuentran Phil K y Luke Chable, desarrolló un estilo propio marcado por el uso de pads melódicos y delicadas melodías. Éste fue apoyado con bastante fuerza en Inglaterra y en el resto del mundo gracias a Dave Seaman y Anthony Pappa. Esto influenció al trance, generándose muchas nuevas marcas de sellos y subgéneros como el "Anjuna Sound" creado por Above & Beyond en su sello Anjuna Beats. Desde 2005, la popularidad del progressive house ha descendido en la música de baile, debido en parte al giro musical de los DJs importantes hacia el electro, el tech house, y el minimal.

Progressive Trance Este termino se originó por medio de la evolución del Trance hacia un sonido más refinado y complejo. El adjetivo 'Progressive' (progresivo en español) se debe a que la música progresa continuamente a lo largo de su duración.

Conforme este estilo, Progressive Trance, fue ganando popularidad, nuevos

productores comenzaron a contribuir a este género y agregaron elementos de otros estilos como Techno o House, fue entonces que DJ's como Sasha o DJ Tiësto popularizaron este estilo, difundiéndolo por todo el mundo.

Rave music Rave Music (música Rave), es el estilo de música que se solía poner en los raves, es como un tipo de techno más oscuro y acelerado, constituido mayormente por potentes samples de bajos y arpas (synth) electrónicos. Sus periodos más relevantes fueron en los años 1992, 1994, 1997, 1998, 1999 y principios del 2000.

El éxito de esta música fue un gran canal de ayuda hacia la música electrónica, ya que hizo que esta se mostrara de una forma más comercial.

Tango electrónico El tango electrónico es un estilo musical creado por la fusion entre el tango y la música electrónica. Entre los precursores de este género pueden encontrarse a Gotan Project formada en el año 2000 cuyos integrantes son argentinos, suizos y franceses, y posteriormente Bajofondo Tango Club, integrada por músicos argentinos y uruguayos.

Las bandas que cultivan género han tenido una gran acogida con millones de copias vendidas en todo el mundo, asi distintos reconocimientos a nivel internacional.

Tech House El Tech house es una fusión entre el techno y house Normalmente se aplica al house que, lejos de la herencia disco o el pulso funk, prefiere el sonido más futurista y frío del techno.

Estructura Aunque comparte la estructura básica del house, muchos elementos del sonido house clásico son reemplazados por elementos del tecno, como bombos más profundos y a menudo con distorsión, hi-hats más pequeños y rápidos, tarolas más ruidosas y melodías electrónicas con un sonido más ácido o sintético que hacen referencia a la influencia que provoca el Electro(no al Electro House) del siglo XXI en este estilo.

Techno El techno (o tecno) es un estilo de música electrónica bailable, creado a principios de los años ochenta en la ciudad estadounidense de Detroit. Hubo influencias tanto del electro como del house.

Se caracteriza por un ritmo monótono y repetitivo, pero bailable en cuatro cuartos, y la consecuente utilización de instrumentos electrónicos, como

sintetizadores y samplers. A diferencia de otros estilos como el electro pop, el techno no utiliza la estructura de una canción, sino que es estructurado de manera repetitiva, para maximizar el efecto bailable de la música, así como para potenciar los efectos que la mayoría de «discotequeros» buscan en el éxtasis.

Trance (música) El trance es un género de la música electrónica, compuesto por sonidos sintéticos, acordes largos con progresión larga, atmósferas envolventes, arpegios, en ocasiones sonidos ácidos, base rítmica de percusión, graves redondos y melodías muy elaboradas.

Suele tener una frecuencia de percusión mayor de 130 BPM, las melodías son largas y evolucionan a lo largo del tiempo. Es habitual la polifonía.

En la composición de este estilo de música se suelen utilizar diversos efectos acústicos, como el eco, la reverberación, el flanger, el delay y el filtrado. Estos efectos son aplicados a los acordes, a la melodía, a la percusión y, en general, a todas las secuencias musicales que puede tener una composición de música electrónica.

El trance tiene varias ramas, entre ellas esta el progressive trance, este es un subgénero con ritmos y plugs más lentos que el trance puro, se caracteriza por tener progresiones y percusiones constantes; en la mayoría del progressive trance el beat o bombo que utiliza es tomado del psytrance, también conocido como goa trance. Otras ramas del trance son el uplifting trance, que actualmente es el que más nos recuerda a los sonidos enérgicos de la época de finales de los 90, con artistas como Above & Beyond, Stoneface & Terminal, Aly & Fila, Solotrance.

También existen ramas más fuertes como el hardtrance y el tech trance, básicamente el hard trance es una rama con percusión muy ruda, melodías que pueden ser muy llamativas y de tipo club, bajos chispeantes y rudos. En cambio, el techtrance se caracteriza por presentar una percusión muy bien trabajada y melodías eufóricas, que causan presencia en una pista de baile.

Sus iniciadores son Nic Chagall y DJ Bosi, conocidos como el dúo Cosmic Gate. Otros artistas de esta misma corriente son Martin Röth, Jesselyn, Vadim Zhukov, etc. Otras ramas del trance son el acidtrance, caracterizado por sonidos trance con melodías ácidas y con efectos de filtrado y delay. Su representante más conocido es Kai Tracid. El goa trance o psytrance, con sonidos muy psicodélicos y penetrantes, existen varios artistas reconocidos como Astral Projection, Protoculture, 1200 Micrograms e Infected Mushroom.

Cabe mencionar que los inicios del trance se remontan también con el inicio del psytrance, con sus padres iniciales electrónicos Jean Michel Jarre, Sven Väth, etc.

Uno de los pioneros de la música trance actual es Paul Van Dyk, el track llamado Forbidden Fruit es una de las producciones consideradas punto de

inflexión de este género. En este track se puede encontrar la forma básica del trance. Hoy en día el trance ha evolucionado y sus sonidos han alcanzado un alto grado de percepción sonora y polifonía.

Actualmente el trance es expuesto ante grandes escenarios, con gran maquinaria de iluminación robotizada y sobre todo con los artistas más famosos en las listas internacionales, como Tribal House El Tribal House es un subgénero de la música house que surgió prácticamente a la vez que el propio House .Consiste en un estilo musical de una tendencia bipolar: combina dos estilos, la música Tribal (que es como la infusión de los sonidos bailables de percusión propios de las tribus africanas y sudamericanas en samples de características un poco folclóricas), mezclado con la suavidad y elegancia del house más puro, lo que lo convierte en un género de música agradable para la escucha y también apto para el baile.

Los maximos exponentes de esta musica en el movimiento dischotheque son vacancy, albert one, winners, eskandalo.

De los mejores DJ's : eskorpio, steve lawler Drum and bass

El drum'n bass es un género de música electrónica de formas rítmicas rápidas y sincopadas, basadas fundamentalmente en el jungle y otros géneros como el dancehall, reggae, el raggamuffin, el breakbeat y el Hip hop.

El drum'n bass tiene tantas facetas rítmicas que puede ser bailado de formas muy diversas. Unos bailan al ritmo de la línea de bajos, otros al son de la percusión, también al tempo (velocidad o bpm’s) o al ritmo de los stabs. Se trata de una danza frenética y libre en la que todos los músculos se activan y descargan, y en la que sobresalen los breakdance y bailes de ballet minimales y acelerados.

Bajos subsónicos, breakbeats y creación digital. En un principio derivado del Acid House y el Hardcore, después Artcore, después raggajungle, después la oscuridad con el Darkstep, después el bajón de la escena, después el resurgir, y el Hardstep y el Techstep y el Jazzstep, junto con el Liquidfunk, el Jump up, etc. Aunque al principio (1992-93) el tempo era de unos 140 beats per minute, éste fue acelerándose y actualmente llega a 170-190 bpm.

El drum'n bass es caos versus control; programaciones y beats futuristas, que se expanden y se contraen, se ocultan y explotan, para generar una respuesta física total en los dancefloors.

Su primitiva descripción indica un loop de batería tocado sobre una línea de bajos. Es un producto genuinamente inglés (principalmente Londres y Bristol), y

es considerado por la crítica musical como la más técnica y tecnológica forma de música de nuestros días (con los loops y patrones/secuencias/algoritmos más complicados de batería jamás escuchados). Emergió como una gran corriente en los 90 a través de la cultura rave.

Tiene muy diversos estilos, los que toman formas más lentas y ambientales son comúnmente utilizados en anuncios, publicidad comercial y caretas de televisión, y a menudo son escuchados de forma subliminal en cortinillas musicales de fondo.