FotografĂa
Contenido
Ilustración Face.................................2 Diseño Adolfo Correa.................5 Goni Montes...................6 Fotografía Jaqueline Vanek.............12 Murat Suyur....................14 Arte Edgar Muller...................16 Cine y Cortometraje Alejandro Jodorwsky.....20
Fotografía Ilustración
FACE
Los miembros de FACE han estado trabajando
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juntos como un equipo joven, fresco y creativo de los directores de arte desde 2003. FACE es un estudio multidisciplinario de diseño inteligente de México, con sede en Monterrey, cuyo trabajo gama incluye soluciones de diseño, publicidad, proyectos editoriales y de publicaciones especiales, identidad corporativa y desarrollo de marca. En FACE se aplica una perspectiva global a sus proyectos y ofrece respuestas concretas y creativas, aplicables a las marcas premium en diversas áreas. Enfocan directamente cada marca a conocerlos integralmente, con el fin de crear soluciones personalizadas basadas en sus necesidades únicas y particulares.
El despacho está firmemente enraizado en la creación de redes de talento, que no sólo se basa en nuestra capacidad de convocatoria, sino también de su capacidad para organizar las mentes creativas más capaces en todo. Como creadores sensibles, que comprenden las marcas y su innegable conexión emocional a los seres humanos, formamos una comunión estrecha entre sus clientes y su mercado objetivo. A través de este proceso personalizado, y sobre la base de sus conocimientos, sus clientes a lograr una empresa excelente y deseable. Bibliografía: www.facestu.com Consultado el 14 de Abril del 2011
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Diseño Fotografía
Adolfo Correa El trabajo aquí se muestra es el resultado de una
búsqueda interior a los estilos de experimento, formas, colores y técnicas con el fin de aprender y, en consecuencia, desarrollar su propio estilo potente y funcional para el mundo de los gráficos, la publicidad y la expresión visual contemporánea del diseño. Cada pieza tiene la intención de explorar diferentes técnicas como la ilustración, arte digital, la tipografía, artesanía, vectores, etc todas las técnicas que me gustaría dominar teniendo así la ventaja de ser capaz de hacer frente a una amplia variedad de herramientas para su uso único y de manera eficiente. Esta es la razón por la cual una gran cantidad de su trabajo son los proyectos personales. Estos son la mejor prueba de su exploración, sin límites de ningún tipo pero mostrando un gusto personal y estilo.
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Bibliografía: www.behance-adolfocorrea.com Consultado el 14 de Abril del 2011
Fotografía Ilustración
Goni Montes Nacío en la ciudad de Ponce, Puerto Rico,
donde vivió la mayor parte de su vida. Después de asistir a la Universidad de Puerto Rico en Mayagüez y la adquisición de una Licenciatura en Bellas Artes, comenzó a trabajar como ilustrador científico para el Puerto Rico Sea Grant (revista local de carater cientifico). Se mudó a Atlanta para seguir una carrera en el trabajo editorial y obtuvo un MFA(Master of Fine Arts) en la ilustración de la Savannah College of Art y Design. Bibliografía: www.goniart.com Consultado el 14 de Abril del 2011
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www.behance/goniart.com Consultado el 14 de Abril del 2011
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Fotograf铆a Ilustraci贸n
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Fotograf铆a Ilustraci贸n
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Fotografía
Jaqueline
Vanek
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n la fotografía recomendamos el trabajo de Jaqueline Vanek, joven nacida en Austria y radicada en España cuya grafica recurre constantemente a la oscuridad y a la nostalgia. En sus fotografías ella juega con las texturas y mixturas foto graficas, ademas hace trabajos de fotografía de moda sus obras tienen un estilo fresco y con propuesta.
Al principio, su trabajo se centró exclusivamente en series fotográficas que representan sus sueños e ilusiones que se basan en las emociones y sensaciones que todos sentimos a diario. Inspirado por los pensamientos, imágenes, música, mociones o conceptos formados por su mente. Le gusta experimentar con las mezclas de lo inexplicable, lo sensual, lo dramático, conmovedor y aterrado, al disturbio, sorpresas, la indignación y la repugnancia por, acogedor y conceptual de la imágenes oscuras. La fotografía es su manera perfecta de liberar la mente, ser más creativo y expresarse de una manera nueva, una manera de hacerse eterna en la Fotografía.
Ahora su trabajo se divide cada vez más y empezó a compartir el lado personal con el mundo de la moda. Su trabajo de moda de colores y contraste es completamente lo contrario de ella una personal, más oscuro, dramático y misterioso. Ahora poco a poco intenta hacer de ella un camino en el vasto mundo del arte y la industria de la moda, trabajando diariamente para mejorar la misma, alcanzar sus metas y avanzar en su carrera. Su website y portafolio de Jaqueline Vanek recomendamos especialmente su apartado “Dreams”, una serie corta de fotografías surrealistas donde juega con una oscuridad en rojos y azules, y donde deja ver su lado oscuro y de una u otra forma también romántico. www.jaquelinevanek.com Bibliografía: Jaqueline Fotografías www.jaquelinevanek.com Consultado el 11 de Abril del 2011 Profesión http://www.colectivobicicleta.com Consultado el 11 de Abril del 2011
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Jaqueline Vanek nació el 27 de Agosto de 1984 en Villach (Carintia), Austria. Siempre le ha interesado la Fotografía, hace retratos y hace uso del Photoshop, razón por la que finalmente entra a la Fotografía Artística en el 2005, estudio un curso de dos años lleno de pasión e imaginación. Termina el verano del 2007 trasladándose a Madrid, donde se matricula en una Moda MA, Retrato y el curso de Publicidad en TAI (Escuela Superior de Artes y Espectáculos)
Fotografía
Murat Süyür
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i queremos ver un gran fotógrafo y artista del Photoshop, sin duda el es uno de los mas creativos dentro del campo de la fotografía y manipulación de imágenes.
Nacido en Estambul, Turkia donde aun reside y trabaja dice que la fotografía solo es una herramienta que utiliza para llevar a cabo correcciones a su inconfundible lenguaje pictórico, lleno de humor e ilimitada imaginación. Este fotógrafo proveniente de Estambul cuenta con un portafolio increíble lleno de imágenes impresionantes por su estilo único y sobrada imaginación en fotografía publicitaria y conceptual. Adicional a su talento con la fotografía se caracteriza por ser un maestro en Photoshop en el retoque y la manipulación de sus propias fotografías, aunque el afirma que el computador es solo una herramienta para llevar a cabo correcciones. Süyür tiene un lenguaje pictórico inconfundible, basado en su buen sentido del humor, su personalidad alegre y un poder ilimitado para utilizar su imaginación, teniendo como inspiración creativa el arte surrealista. Es un diseñador gráfico increíble, su obra es tan variada es mirar a través de la cartera puedes encontrar sus diseños conceptuales increíbles, junto con naturaleza muerta, los anuncios y fotos de moda. Su biografía en su página web www.muratsuyur.com dice que en realidad sólo utiliza la computadora para editar el arte que ha hecho y hacer las correcciones. Una entrevista a Murat donde nos habla sobre el diseño que aplica en su trabajo. ¿Quién es el cerebro detrás de los diseños me dice un poco sobre usted y lo poco que cosas hacer? He terminado la universidad del departamento de ingeniería eléctrica, que tomó siete años para mí hasta el final, que fue debido a mi interés por la publicidad y el diseño. Qué me iba a dar la oportunidad de explicar mi auto en la fotografía. ¿Cuándo y cómo se empieza? Fue como años atrás, 4 .. un amigo mío me muestran una revista sobre fotografía. Después de eso me interesé en los conceptos de vida y foto stil de los primeros 2 años y era sólo un aficionado. Luego, lentamen-
te, se convirtió en profesional y ahora es la primera cosa en mi vida. ¿Ha encontrado dificultades para realizar su trabajo “allá afuera”? Siempre fue difícil ... no es fácil de configurar todas las cosas .. hacer all right todo para el tiro. Quiero decir que es muy difícil de averiguar lo que esta en sus producciones de las cosas ... la mente y después también la producción. ¿Cuál es tu inspiración para los diseños? Todo. Pero sobre todo las formas, los objetos en sí. ¿Hay planes en un futuro próximo? Bueno .. permite esperar y ver ¿Qué canción ha estado escuchando la mayoría en las últimas semanas? Durante los últimos dos meses estoy de vuelta a los 90 del pop - casa. Es probable que Michael Jackson ‘s Billie Jean es el más jugado. ¿Algo materialista que no puedes vivir sin él? Teléfono móvil con conexión a Internet. Tiene nuevos diseños que acaba de crear él está jugando muy inteligente, con escenas en las que la gente se sienten aislados o triste. Es uno de los muchos de arte conceptual que ha hecho. Echa un vistazo a su otro trabajo es muy interesante en lo que otros conceptos se juega. Bibliografia: Profesión http://www.colectivobicicleta.com/2010/06/fotografia-y-retoque-demurat-suyur.html Consultado el 11 de Abril del 2011 Imagenes http://www.cldfx.com/2009/05/murat-suyur-creative-gallery/ Consultado el 11 de Abril del 2011
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Murat Süyür
Arte Fotografía
Edgar Müller es un artista alemán, maestro en una técnica pictórica llamada “anaformismo”, que consiste en engañar a la vista jugando con la perspectiva y otros efectos ópticos. Especialidad de este artista.
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Edgar Müller nació en Mülheim el 10 de julio de 1968. Se crió en la ciudad de Straelen en el extremo occidental de Alemania. Su fascinación por la pintura comenzó en su infancia, con pinturas de escenas rurales de Straelen. Participó a los 16 años de edad, con una copia de la famosa “Jesús en Emaús” (Caravaggio). En 1998, recibe el título de “maestro madonnari ‘(maestro de la calle pintor),recibido sólo por pocos artistas de todo el mundo.
Alrededor de la edad de 25 años, decidió dedicarse completamente a la pintura de calle. Dio talleres en las escuelas y fue co-organizador y miembro del comité de la calle de pintura diversos festivales. Edgar Müller abrió un estudio en la calle. Presenta las personas con las grandes obras de antiguos maestros, basándose en sus copias perfectas de los observadores . Müller pide a su público a compartir su fascinación con los antiguos maestros del arte, que les ayude a obtener una comprensión profunda de los viejos maestros de la visión del mundo. Él siempre está buscando nuevas formas de expresar a través de la cual él mismo. Inspirado por la ilusión tridimensional de pinturas.
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Debido a su base en la pintura tradicional y moderna de comunicación, utiliza un lenguaje simple y gráfico para su arte. Pinta en grandes áreas urbanas de la vida pública y les da una nueva apariencia, cuestionando así las percepciones de los transeúntes. El observador se convierte en una parte del nuevo paisaje. Mientras que sobre su vida cotidiana, la gente cambia la pintura por la declaración que acaba de pasar por la escena.
Fotografía Arte
Mysterious Caves appear in Europe
Müller es un gran admirador de Kurt Wenner y Julian Beever. La técnica que utiliza se denomina anaformismo, aunque vulgarmente también se la conoce como “trampantojo” “trampa ante el ojo”, o “trompe l’œil”, expresión francesa que significa “engañar al ojo”. Con esta técnica se engaña a la vista jugando con la perspectiva y otros efectos ópticos y buscando sobre todo el efecto tridimensional. Suelen ser pinturas murales realistas creadas deliberadamente para ofrecer una perspectiva falsa. Pueden ser interiores, o exteriores sobre el pavimento y simulando precipicios. Los dibujos se realiza con anamorfosis, las imagenes se dibujan totalmente deformadas pero cuando se contemplan desde el ángulo adecuado dan la impresión de ser en 3 dimensiones. Müller es un gran masestro en lo que se denomina arte callejero.
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A pesar de que asisten a cursos con artistas famosos y amplios estudios en el campo de la comunicación del diseño, el es un autodidacta.
Edgar Final fourth day
“La edad de hielo” necesitó 5 días para la finalización de esta gran imagen, ayudado por más de cinco colaboradores que pintaron durante las horas de luz solar. La enorme ilusión se alcanza mediante la aplicación de la técnica anamórfica al pavimento enuna pintura enorme. Aproximadamente 250 metros cuadrados medía el proyecto y fue apoyado por el Instituto Goethe de Alemania. Bibliografía: http://www.metanamorph.com/displayimage-album,15,pos,0,Unconditional%20 Love-Duality-Final_fourth_day.html#image http://www.artespain.com/18-03-2010/ galerias/edgar-muller-y-el-arte-callejeroen-3d
Ice Age in Ireland
http://tejiendoelmundo.wordpress. com/2010/10/10/edgar-muller-arte-callejero-en-3d/#more-16180 Consultado el 19 de Abril del 2011
En 2008, coincidiendo con el 30º aniversario del concurso internacional de pintores en la calle en Geldern (Alemania), Edgar Mueller pintó una imagen en tres dimensiones de un gran tamaño, creando un paisaje apocalíptico que invita al observador a interactuar con la imagen.
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Algunos edificios residenciales y un par de negocios se enlazan en un aspecto que aparentemente corresponde a una calle de una mediana ciudad alemana bastante normal. El suelo ha comenzado a agrietarse y un flujo de lava cae hacia el mar. Una fuerza elemental superior se ha interpuesto en su camino. Las apariencias engañan. Si uno mira desde el punto de vista correcto, la pintura tridimensional de Mueller se convierte en la ilusión perfecta.
Fotografía Cine y Cortometraje
Alejandro Jodorwsky E
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n el cine recomendamos a Allejandro Jodorowsky es un artista polifacético chileno de origen judío-ucraniano Entre sus muchas facetas destacan las de escritor, dramaturgo, actor, poeta, director teatral, director de cine, guionista de cine, compositor de bandas sonoras, escultor y escenógrafo en cine, guionista de cómics, dibujante y autor de “Fabulas Pánicas”, instructor del tarot, mimo, psicoterapeuta y psicomago. Fundó, junto a Roland Topor y Fernando Arrabal, el Grupo Pánico.[1] Su aportación más controvertida es la psicomagia, una técnica que conjuga los ritos chamánicos, el teatro y el psicoanálisis, pretendiendo supuestamente provocar en el paciente una catarsis de curación. También es conocido en el mundo del cine por dirigir los controvertidos largometrajes La Montaña Sagrada, El Topo o Santa sangre, entre otras.
vmpezó su carrera dentro de los cómics en México con la creación de Aníbal 5 a mediados de 1966 con ilustraciones de Manuel Moro, y tuvo oportunidad de dibujar su propia tira cómica semanalmente, llamada Fábulas pánicas (1967-1973), que apareció en el periódico mexicano Esta historieta hunde sus raíces en el tarot y sus símbolos; el protagonista, John Difool, está vinculado a la carta de El loco. Jodorowsky siempre ha indicado que, durante cuarenta años, el cómic ha sido su principal medio de vida, su sustento económico, pues ni su cine ni su teatro le han reportado beneficios económicos.
Jodorowsky afirmó hace tiempo categóricamente que cualquier persona que se declarase psicomago o propusiera consejos de psicomagia era un mentiroso, y que hasta ese momento sólo él, su hijo Cristóbal Sol y su pareja Marianne Costa podían ejercer la psicomagia. Según él, no existía ninguna escuela de psicomagia, y volvía a afirmar que los que anunciaran esta escuela o eran ingenuos o eran astutos unos comerciantes.Desde hace tiempo Jodorowsky dice que la afirmación de que solo él podía ser psicomago ha dejado de ser cierta, pues mucha gente muy educada y capacitada se ha empapado con su pensamiento.
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Fotografía Cine y Cortometraje
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l Topo, un pistolero oscuro y renegado que viaja por el desierto haciendo justicia por propia mano (acompañado de su hijo de 7 años), descubre el saqueó y aniquilación de un pueblo. Asumiendo su habitual papel de juez y verdugo, busca a los responsables de la masacre, los cuáles resultan ser una serie de militares desertores y fetichistas que pervertidos por el poder realizan toda clase de depravación contra quién se interponga en su camino. El Topo cobra con violencia la sangre derramada hasta sentir que la justicia ha sido servida. Posteriormente el Topo abandona su hijo, intercambiándolo por una mujer llamada Mara. A partir de este punto, e influenciado por Mara, el Topo se dedica a buscar y vencer a los Cuatro Maestros del Revolver, súper hombres místicos que habitan el desierto. Este nuevo viaje llevará al Topo a caer una espiral de decadencia que eventualmente lo aniquila. Sin embargo el haberse precipitado tan profundamente le otorgará la capacidad de redimirse de sus pecados y errores. técnica que conjuga los ritos chamánicos, el teatro y el psicoanálisis, pretendiendo supuestamente provocar en el paciente una catarsis de curación. También es conocido en el mundo del cine por dirigir los controvertidos largometrajes La Montaña Sagrada, El Topo o Santa
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sangre, entre otras.
Ficha Técnica:
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Año: 1969 País: México Género: Chili Western Duración: 128 min. Director: Alejandro Jodorowsky Música: Alejandro Jodorowsky y Nacho Méndez Fotografía: Rafael Corkidi Dirección artística: José Durán Edición: Federico Landeros Diseño de vestuario: Alejandro Jodorowsky Producida por: Juan López Moctezuma, Moshe Rosemberg y Roberto Viskin Producción: Producciones Pánicas
Fotografía
Editorial: Iván Aquino Alarcón Nancy Mandujano Salazar Carolina Cruz Aguilar C. Berenice Aguilar Santos