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SOBRE OSVALDO MATOS Osvaldo é pernambucano, vive em Salvador há 25 anos, com larga experiência em consultoria de pequenas, médias e grandes empresas na área de negócios, atuando em todo o Brasil. Dentre outras coisas, é empresário, palestrante e professor em cursos de MBA e pós-graduação, escreve artigos para jornais e tem como propósito provocar e transformar as pessoas. Como ele mesmo diz: “amo aprender”!
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Fotos: Divulgação
Osvaldo Matos Professor, Palestrante e Consultor /osvaldolamatos osvaldo@olamatos.com.br 71 9 8193.5925
distimia, eu?
Despedido de um jornal, em 1919, pois não tinha imaginação nem boas ideias. Walt Disney. Em 1956, o mestre da arte pop mundial, deu uma de suas peças para o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, de graça, mas foi rejeitada. Andy Warhol. Quando estreou em 1979, a RSO Records declinou uma proposta do grupo e disse que a banda não se enquadrava em seu perfil. Venderam 150 milhões de discos, 22 prêmios Grammy e a turnê com a maior bilheteria da história. Banda U2. Essa é boa mesmo, ela foi despedida como repórter da WJZ-TV de Baltimore, porque não podia separar suas emoções das matérias que apresentava no jornal. Oprah Winfrey. Muitas emoções e uma variedade enormes de sentimentos, estas personagens da história sentiram ao ter seu ofício, seu talento, suas perspectivas bloqueadas. Só temos uma noção exata do momento, às vezes, muito tempo depois. E, nem sempre, nos damos conta do que é sentir uma rejeição. Sentir uma palavra (mal) dita. Fere como bisturi. Não tenho certeza e nem posso afirmar, mas minha intuição me diz que podem ter sentido uma depressão levemente crônica. Há momentos na vida que lutamos contra constantes sentimentos de negatividade. Inseguranças de trabalho, de sobrevivência, de relações. Vivemos dias de muitas incertezas. De muitas “opiniões” e poucas “execuções”. Todo mundo se mete em tudo e poucos ouvem a voz interior do acolhimento e do olhar para o próximo. Disney, Warhol, U2, Oprah. E nós que somos anônimos? Quantos já desistiram no primeiro não? Recebemos desestímulos a todo instante. Vivem no anonimato da Distimia. Que é um tipo de depressão que se caracteriza principalmente pela falta de prazer ou divertimento na vida e pelo constante sentimento de negatividade. O mundo dos negócios nos torna vulneráveis a esse tipo de postura. Absorver de forma direta os negativistas de plantão. Muito cuidado com alguns que demonstram aquele humor para baixo, deprimido. Aqueles que empurram nossa autoestima pra negatividade. Tem gente que é tão ansioso que pergunta, responde e analisa a antes de ouvir. Recomendo o livro Problemas? Oba! De R. Shinyashiki. “É importante compreender a lógica que rege os acontecimentos para se aproveitar as oportunidades no mundo dos negócios em tempos de crise”, fala o autor. De leitura agradável, direta e simples. Alguns me dizem que falo de gente famosa, pessoas consagradas no mundo inteiro. Mas, tem um pequeno detalhe nestas pessoas: à época, eles só sabiam que tinham algo para fazer de muito especial. Eles acreditaram na ideia de fazer algo bom e que fariam a diferença. Não, eles não tinham ideia no que se tornariam. Eles construíram. Distimia: para bem longe!
class de signos criativos e seus produtos incríveis
arjun rathi design
Arjun Rathi Design é um estúdio indiano, multidisplinar, que trabalha em Arquitetura e Design de Iluminação. Assim como o movimento arquitetônico, a coleção de iluminação Bauhaus de Arjun Rathi é dinâmica e excêntrica, com um toque de movimento elegante. O arquiteto e designer de Mumbai explora a relação entre escuridão e luz em seus projetos, investigando a interseção de design, espaço e escala. Rathi reconhece que a luz não apenas fornece iluminação e altera o clima, mas também pode servir como decoração. A coleção de iluminação Bauhaus experimenta os processos industriais tradicionais de fabricação de metal e vidro soprado à mão, combinando-os para criar formas geométricas limpas para funcionalidade futurística. A série ousada e curvilínea é composta por duas luzes pendentes e três lâmpadas de piso.
Serviço: www.arjunrathi.com Krishna Chambers, 104, Vitthaldas Thackersey Marg, New Marine Lines, Marine Lines, Mumbai, Maharashtra 400020
Celebrar seu 60º aniversário merece algo grande, então, a marca italiana de móveis de luxo Moroso procurou o estúdio de Martino Gamper para trabalhar em seu tema: metamorfose. Em seu lúdico o projeto Metamorfosi, Gamper criou uma série de peças “misturadas”, cada uma apresentando produtos Moroso já conhecidos de vários designers talentosos, como Patricia Urquiola, Alfredo Häberli e Toshiyuki Kita. Quando Gamper vê os móveis de Moroso, diz que vê matéria-prima para criar algo respeitosamente novo. Para este processo, Gamper tira uma peça enquanto adiciona a outra - uma espécie de ação de recortar e colar - adicionando seu toque altamente personalizado.Martino Gamper nasceu em 1971, Merano, Itália, vive e trabalha em Londres. Começou como aprendiz de um marceneiro em Merano.
metamorfosi constrói uma ponte sobre o passado e o presente no design da moroso
martino gamper
martino gamper
Gamper passou a estudar escultura com Michelangelo Pistoletto na Academia de Belas Artes de Viena e completou um mestrado em 2000 no Royal College of Art de Londres, onde estudou com Ron Arad. Trabalhando em espaços de design e arte, Martino Gamper se envolve em uma variedade de projetos de design de exposições, design de interiores, encomendas únicas e design de produtos produzidos em massa para a vanguarda da indústria internacional de móveis.
PAUSA PARA O CAFEZINHO...
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life style
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la mar o peruano contemporâneo
Com a aclamada gastronomia do chef Gaston Acurio, o La Mar oferece aos clientes a opção de explorar os diversos sabores autênticos da culinária peruana. Em um ambiente com vista deslumbrante para Biscayne Bay e linha do horizonte de Miami, o design contemporâneo do restaurante oferece o cenário perfeito para os pratos exclusivos do La Mar como ceviches, anticuchos frescos na grelha e coquetéis especiais. Com uma mistura de ambientes internos e externos e três animados bares oferecendo experiências gastronômicas diferentes no menu, indo dos pratos novoandinos à fusão das gastronomias asiática e peruana, além do tradicional ceviche de frutos do mar. Aos domingos, o brunch suntuoso com duração de duas horas oferece a deliciosa culinária de inspiração peruana, coquetéis ilimitados e sobremesas luxuosas para acompanhar vistas espetaculares para a água.
SABORES AUTÊNTICOS, COMIDA INESQUECÍVEL Celebrando uma das culturas gastronômicas mais ecléticas do mundo, o La Mar traz o verdadeiro sabor do Peru para Miami. Com experiência gastronômica exclusiva, os clientes podem escolher entre diferentes estilos culinários, que vão dos pratos novoandinos à fusão das gastronomias asiática e peruana, além do tradicional ceviche de frutos do mar.
O dedicado Cebiche Bar do La Mar oferece 15 opções de pratos, incluindo o Classic com linguado, cilantro, aji limo, cebola roxa, milho choclo e leite de tigre, e a opção Nikkei com atum, cebola roxa, nori, avocado, nabo, pepino e leite de tigre com tamarindo. A jornada gastronômica continua no bar Anticuchos, que serve uma nova versão de populares pratos de rua peruanos com opções de carne Wagyu, frango, polvo, camarões e aspargo peruano usado para um toque especial. Os clientes também podem aproveitar uma seleção de pratos fusion, como bolinhos de purê de batata cobertos com frutos do mar, e uma série de especialidades que destacam a rica influência japonesa na gastronomia peruana. Aos domingos, o La Mar oferece um delicioso brunch com um menu inspirado na culinária peruana, coquetéis exclusivos para a refeição e uma suntuosa seleção de doces.
GASTÓN ACURIO Gastón Acurio é chef, escritor, homem de negócios e promotor da arte gastronômica do Peru. Em 2005, ele foi nomeado “Entrepreneur of the Year” (Empreendedor do Ano) pela revista America Economía – a revista financeira mais influente da América do Sul. Com 40 restaurantes em 12 países e uma loja de chocolates, a Acurio Organization é líder na revolução da gastronomia peruana. Em 2013, Acurio recebeu o prêmio The Diners Club® Lifetime Achievement Award concedido pelos organizadores da lista dos 50 melhores restaurantes da América Latina. Ele foi indicado para o prestigiado prêmio que contou com a votação de 250 especialistas do setor de toda a região. A homenagem reconhece a contribuição fundamental de Acurio para o setor gastronômico e para a identidade do Peru. Como autor, Acurio publicou 20 best-sellers no Peru. Seu trabalho mais recente, “500 Años de Fusión” foi considerado o melhor livro de culinária de todo o mundo na premiação Gourmand World Cookbook Awards de 2008. Gastón queria uma vida simples: abrir um único restaurante onde pudesse compartilhar sua paixão por cozinhar com sua família e amigos. Ele nunca imaginou que seria embaixador da gastronomia peruana. Hoje, mais de 25 anos depois, ele mostrou que cozinhar é uma indústria criativa que alimenta não só o corpo, mas também a alma e a cultura da América Latina e do Caribe. Formado pela Le Cordon Bleu, na França, Gastón voltou ao Peru com sua esposa, Astrid Gutsche, para abrir um restaurante francês em Lima. Era uma época em que a culinária peruana ainda era considerada um dos segredos mais bem guardados do país. Uma tradição que se passou silenciosamente, sem valorizar o valor que poderia agregar à economia ou ao desenvolvimento.
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DIEGO OKA Nascido e criado em Lima, Peru, o chef-executivo Diego Oka tem experiência por ser natural de um dos destinos gastronômicos mais incríveis do mundo. Com influências da sua avó, da sua herança japonesa-peruana e das comidas que descobriu durante o tempo em que viveu no México e na Colômbia, ele traz um talento inovador e exclusivo para o La Mar. Enquanto estudava na Universidad San Ignacio de Loyola, em Lima, Oka passou por um estágio no Astrid & Gastón, de Gastón Acurio, um restaurante peruano lendário aclamado na lista San Pellegrino dos “50 melhores restaurantes” do mundo. A partir de então, Oka passou a trabalhar como chef-executivo nas unidades do La Mar ao redor do mundo, incluindo Lima, Bogotá e São Francisco. Enquanto morava em San Francisco, ele recebeu o prêmio ’Your City Your Chef“ da 7x7 Magazine em 2013. Como chef-executivo do La Mar by Gast’n Acurio no Mandarin Oriental, Oka se dedica a compartilhar os sabores e a cultura do Peru em Miami. Com foco em pratos e coquetéis autenticamente peruanos, o menu de Oka foi criado especialmente para os residentes de Miami e com seus gostos em mente.
La Mar by Gastón Acurio 500 Brickell Key Drive, 33131 Miami, Estados Unidos da América +1 (305) 913 8358 classgastrô
Pelo menos tempo design existido somente para a elite e para uma pequena cultura insular. Eu tenho trabalhado duro nos últimos 20 anos tentando transformar o design em um assunto público.
KARIM RASHID DESIGNER
karim rashid gente
Karim Rashid é um dos designers mais prolíficos de sua geração. Mais de 4000 designs em produção, mais de 300 prêmios e trabalhos em mais de 40 países atestam a lenda do design de Karim. Seus designs premiados incluem produtos de luxo para Christofle, Veuve Clicquot e Alessi, produtos democráticos para Umbra, Bobble e 3M, móveis para Bonaldo e Vondom, iluminação para Artemide e Fontana Arte, produtos de alta tecnologia para Asus e Samsung, design de superfície para Marburg e Abet Laminati, identidade de marca para Citibank e Sony Ericsson e embalagens para Method, Paris Baguette, Kenzo e Hugo Boss. O toque de Karim vai além do produto para interiores como o restaurante Morimoto, na Filadélfia; Hotel Semiramis, Atenas; hotel nhow, Berlim; Estação de Metro Universita, Nápoles, bem como design de exposições para Deutsche Bank e Audi. O trabalho de Karim está presente em 20 coleções permanentes e ele expõe arte em galerias de todo o mundo. Karim é um vencedor perene do prêmio Red Dot, prêmio Chicago Athenaeum Good Design, ID Magazine Annual Design Review e prêmio IDSA Industrial Design Excellence.
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Karim é um palestrante convidado frequente em universidades e conferências, disseminando globalmente a importância do design na vida cotidiana. Ele possui Doutorado Honorário da OCAD, Toronto e Corcoran College of Art & Design, Washington. Karim apareceu em revistas e livros, incluindo Time, Vogue, Esquire, GQ, Wallpaper e incontáveis mais. Em seu tempo livre, o pluralismo de Karim flerta com arte, moda e música e está determinado a tocar criativamente todos os aspectos de nossa paisagem física e virtual. Apesar de sua notável clientela, ele acredita fortemente que design de alta qualidade deve ser acessível a todos - esta é sua filosofia de ‘ Designocracia ‘, ou democratizar o design para a vida cotidiana. ‘Prizeotel’ é um projeto que gira em torno deste conceito e, segundo o designer radicado em Nova York, era uma oportunidade há muito esperada.
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Fotos: Divulgação
KARIM RASHID DESIGNER
O primeiro hotel econômico ‘Prizeotel’ foi realizado em 2009, em Bremen, Alemanha, e um segundo foi inaugurado em 2014, em Hamburgo, Alemanha. Isso implicava em restrições orçamentárias rígidas, então “o conceito tinha que ser muito inteligente e econômico, mas agradável e inspirador”, menciona o designer. “Hoje, especialmente, o design deve provar seu valor e abordar o ambiente desumano construído para nos dar condições estéticas elevadas, mais humanizadas e qualitativas. O design deve nos evoluir e criar um embelezamento e aprimoramento para a sociedade, então tentei, de uma pequena forma, trazer um espírito que eleve nossa vida social humana para aquela estadia momentânea em um hotel econômico”, acrescenta. gente
quando o design atravessa gerações
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MELISSA, não é um calçado, mas um objeto de design que ultrapassa forma e conteúdo chegando à verdadeira mensagem que quer transmitir: a do plástico como opção. Para a marca a tecnologia está a serviço das emoções humanas. Ela acredita que, com novas técnicas, dá-se um passo à frente para enxergar novos caminhos. Mas isso não sem se abastecer de inspirações. É do mundo das artes plásticas, da arquitetura, da música, da fotografia e de tantos outros universos que a marca absorve influências para se recriar em novas versões de si mesma. E é do Brasil, país de misturas culturais e tentativas criativas, cujo povo vive eternamente de projetos e alternativas ao lugar comum, que a marca herdou sua maior característica: a de ser multidisciplinar. Afinal, MELISSA é o que cada um acha dela. É feminina, sexy, pop, original, refinada, curiosa, inusitada, lúdica, otimista, bem-humorada, sedutora, indecente e inocente. A sandália MELISSA nasceu em 1979 introduzida no mercado brasileiro pela empresa gaúcha Grendene, fundada em 1971 na cidade de Farroupilha, que inicialmente fabricava embalagens plásticas para garrafões de vinho. Os irmãos Alexandre e Pedro Grendene resolveram investir em calçados feitos de plásticos, e
depois de algumas frustradas tentativas de lançamentos, introduziram a sandália MELISSA, que teve como primeiro modelo o Aranha, inspirado nas sandálias Fisherman usadas pelos pescadores da Riviera Francesa, que se revelaram uma ótima inspiração para criar sapatos cheios de estilos, que, feitos de plástico, tinham como principal objetivo ser uma alternativa ao comum. O sucesso foi imediato, chegando a vender nos primeiros 60 dias aproximadamente 200 mil pares e atingindo vendas de 25 milhões de unidades em um único ano. Em 1982, a releitura do modelo Aranha, na versão Rock, que ao invés da fivela trazia um cordão para amarrar no tornozelo, fez um enorme sucesso entre as mulheres brasileiras. A marca tanto tirou proveito quanto foi uma das grandes responsáveis pelo fato do plástico ter se tornado, com o tempo, um item de maior valor agregado na transformação da moda - e principalmente, nos acessórios que a compõem. O lançamento da marca adotou como base à criação de calçados diferenciados, inspirados nas tendências de moda de grandes centros como Paris e Nova York.
A marca foi pioneira em fazer merchandising na televisão brasileira. Isto ocorreu na novela Dancing Days a partir dos pés de Júlia, personagem interpretada por Sônia Braga. No ano de 1983, com modelos assinados por grandes estilistas internacionais - como Thierry Mugler, Jean Paul Gaultier, Jacqueline Jacobson (da marca Dorothée Bis) e Elisabeth Seneville - as sandálias MELISSA já ultrapassavam as fronteiras tupiniquins, indo parar nas vitrines das mais famosas lojas do mundo. Em outubro, esses estilistas desfilaram suas coleções de primavera-verão em São Paulo. Nos pés, as modelos calçavam a MELISSA criada por cada um deles. A partir daí, a Grendene começou a reforçar seus próprios modelos de MELISSA, atuando no lançamento de coleções a cada estação para firmar cada vez mais o produto no mercado. Deste ano até 1998, quando a empresa criou uma divisão para cuidar especificamente de MELISSA, a marca buscou um novo posicionamento no mercado,
marca
utilizando até a famosa modelo Claudia Schiffer para uma campanha publicitária em revistas e televisão, criou novas linhas de calçado e no início dos anos 2000 voltou a crescer, o que lhe rendeu as passarelas da moda e a conquista do mundo fashion. Um dos produtos mais desejados do país, desde sua criação, de bolsas a acessórios até os calçados, produto principal e o mais vendido, desperta nas pessoas que a consomem valores que vão muito além de sua concepção. Pois para a MELISSA seu consumidor vivencia experiências desde as sensoriais, com o inconfundível “cheirinho Melissa” que por sinal é a única empresa de calçados no mundo que possui cheiro em seus produtos, até as emocionais, ligadas à autoestima, atitudes e memória afetiva. Foi assim que a marca MELISSA se tornou a celebração e a democratização do design, sendo reconhecida em todo o mundo pelo seu trabalho inovador com o plástico, sempre buscando, lançando e recriando tendência.
