El arte de escribir capitulo ii by CLATJUPAM

LIBROS DIGITALES José Gómez Cerda EL ARTE DE ESCRIBIR

Capitulo II

EL ARTE DE ESCRIBIR CAPITULO II LOS ESCRITORES

Alan Moore - Sobre la escritura y los escritores

https://www.youtube.com/watch?v=JdcT2UNNLm4 La persona que quiere ser escritor debe tener una vocación por ese arte, oficio o profesión. La vocación es la inclinación a cualquier oficio, arte, carrera o profesión. Es la inspiración con que Dios llama a alguien para hacer un trabajo voluntario. Son anhelos, aquello que resulta inspirador para cada persona, la vocación concuerda con los gustos, intereses y aptitudes de la persona, es algo que se hace con voluntad, sin esperar recompensas. La Vocación son los sueños que tienen los escritores, sus anhelos, lo que inspira, son la expresión de los valores del escritor. Existen personas que tienen una vocación, dejan otras cosas, para hacer lo que le indica su conciencia; sin recompensa, porque la tarea de escritor se hace con placer, responsabilidad y consiente de querer llegar a un nivel elevado en el arte de escribir. SIN VOCACIÓN no es posible ser escritor. Aquellas personas que no tienen vocación a la escritura, aunque sean muy inteligentes no podrán ser escritores. El escribir es un ARTE difícil de realizar. Antes hay que tener la voluntad y el deseo de leer. El que no se dedica a la lectura, al estudio, a la investigación, difícilmente puede dedicarse a escribir. La clave de todo escritor es la buena lectura.

4 La palabra es la forma expresiva del escritor, desde el lenguaje y con el lenguaje es como se realiza la obra literaria. La escritura debe tener arte, que es imprimir una idea en una materia, es una cualidad de orden intelectual, es una virtud del entendimiento práctico, que debe conducir al verdadero bien, con cierta perfección de espíritu. El arte es ordenación de la razón, buscando los medios adecuados. El escritor debe ser una persona que busque, no quedarse aislado. Conocer lugares, hacer turismo interno, conocer personas, escuchar mucho, anotar, consultar. Debe visitar otros países, o regiones, conocer otros mundos, aprender idiomas, para ampliar su visión. La sensibilidad del escritor es la capacidad que tiene de transmitir sus ideas mediante una expresión escrita, la capacidad de recibir e interpretar las obras de otras personas, de sentir los problemas, como la pobreza, el hambre y la miseria; también la sensibilidad del escritor tiene que ver con la percepción de la belleza; es una persona capaz de llorar al leer un buen libro, ver una pintura, escuchar una buena música. Las personas que no tienen sensibilidad difícilmente serán buenos escritores. El escritor que no es capaz de emocionarse, tener sensibilidad, no tendrá capacidad para emocionar a sus lectores. Hablar es una cosa, escribir otra: El que escribe como habla, aunque hable bien, escribe mal. Escribir es un oficio solitario. El que no está dispuesto a cambiar su estilo de vida, nunca llegará a ser escritor, aunque escriba bien.

5 La disciplina se inicia anotando ideas, hechos, acontecimientos, y todo lo que se considera que puede ser de utilidad para la obra y el conocimiento de otros. --------------------------------------------------------

El escritor debe organizar el tiempo para escribir. Mario Vargas Llosa, habla sobre los escritores

https://www.youtube.com/watch?v=fRnSzOuEZNI

1. QUE TIEMPO DEDICARÁS DIARIAMENTE A ESCRIBIR?

Para escribir es necesario tener un plan de trabajo, donde se establece la cantidad de tiempo que vas a dedicar a la escritura diariamente. Sea una hora, o cualquier otro tiempo, el objetivo es crear un hábito, una rutina que te ayudará a organizar tu horario. También puedes definir el número de palabras diarias que quieres escribir. Depende de ti. 2. Elegir el momento para escribir. Puede ser al levantarte por la mañana, o en la noche. Es necesario determinar las otras tareas que realizas diariamente, en el trabajo, el estudio, con la familia, etc. Es

6 necesario reajustar un momento para dedicarle al arte de escribir. 3. TIENES QUE SACRIFICAR ALGO QUE AHORA HACE, PARA DEDICARLO A ESCRIBIR.

Es necesario decidir el abandonar algo que ahora te gusta y dedicas tiempo a eso, para escribir. 4. Elabora un calendario de actividades. Debes tener un calendario, en un lugar visible, donde anotes diariamente el tiempo dedicado a escribir, y una síntesis de lo que has hecho ese día.

Como empezar a escribir https://www.youtube.com/watch?v=3FXCvp4PinM

5. Aprovecha cualquier momento de inspiración. Quizás se te ocurren unas ideas creadoras en cualquier momento, que debes aprovechar, sin esperar a que sea el horario establecido para escribir. Las ideas pueden llegar en cualquier momento y en cualquier parte, y debemos aprovecharla, y anotarlas aunque sea en un papel, o una servilleta. Es bueno siempre llevar un cuaderno, o libreta, y algo para escribir.

6. CONSUMIR CONTENIDO ARTISTICO.

Elige una buena emisora radial, canal de televisión, periódico o revista, para que lo que consuma sea de calidad, pues estás en un proceso de elevación artística, dejar fuera todo lo que no contribuya a conocimientos superiores. Desligarse de lo tradicional, de lo ordinario; ir a los clásicos, en lectura, literatura, música y todo arte. El buen escritor convierte sus personajes y temas en cosas creíbles. La capacidad de observación es otra de las cualidades que conforman el ARTE de escritor, se complementa con los detalles y los criterios propios. El ARTE de escritor es permanente, se está pensando todas las horas en la posibilidad de que algo que suceda en la vida real puede ser motivo para ser escrito. Un escritor debe tener un plan de trabajo, dedicar un tiempo cada días para leer y escribir. Si no tienes voluntad no podrás llegar a ser un escritor. No es hacerlo como sacrificio, sino como placer. EL ESCRITOR DEBE DEDICARSE A LEER SELECTIVAMENTE Leer mucho, selectivo, las grandes obras, los grandes escritores. El escritor es una persona que selecciona bien lo que consume, sea escrito, radial, televisivo o por internet. No es leer todo lo que aparece, o ver todo lo que presenta la televisión, sino seleccionar bien, prefiriendo todo lo que sea de importancia para elevar el nivel artístico, como escritor. Un escritor es una persona que utiliza palabras escritas en varios estilos y técnicas para comunicar ideas.

8 Los escritores producen diversas formas de arte literario y escritura creativa, tales como novelas, cuentos, poesía, obras de teatro, artículos periodísticos, guiones o ensayos. Los escritores expertos pueden utilizar el lenguaje para expresar ideas y su trabajo contribuye de manera significativa al contenido cultural de una sociedad. La palabra también se utiliza en las artes en otro lugar, como compositor, sin embargo el término "escritor" normalmente se refiere a la creación de lenguaje escrito. Los escritores pueden producir material a través de una serie de géneros, de ficción o no ficción. Algunos escritores utilizan múltiples medios de comunicación - por ejemplo, los gráficos o ilustración - para mejorar la comunicación de sus ideas. Otros escritores pueden usar imágenes (dibujo, pintura, gráficos) o multimedia para aumentar su escritura. En la actualidad los libros digitales presentan vídeos, multimedios y los lectores pueden participar en las redes sociales. Se pueden leer periódicos digitales, oír emisoras de radio y ver programas de televisión, todo esto en tiempo real. Además de producir sus propias obras escritas, los escritores escriben a menudo sobre cómo escriben (es decir, el proceso que utilizan); por qué escriben (es decir, su motivación); y también comentarios sobre la obra de otros escritores (la crítica). Los escritores pueden trabajar de una forma profesional o no profesional. El término escritor se utiliza a menudo como sinónimo del autor, aunque el último término tenga un significado algo más amplio y se utiliza para transmitir la responsabilidad legal de una pieza de escritura, aunque su composición sea anónima, desconocida o colaborativa.

9 En sentido estricto, el término designa a los profesionales de la literatura. Según el género y tipo de composiciones a las que se dedica un escritor en sentido estricto, recibirá otras denominaciones más específicas: Poeta , quien escribe poesía; Novelista, autor de novelas; Ensayista, autor de ensayos; Crítico, quien escribe críticas, Guionista, escritor de guiones; Dramaturgo, autor de obras de teatro; etc. El impulso que lleva al escritor a una obra forma parte de su ARTE, que es comunicar, por esos los comunicadores tienen mayor posibilidad de convertirse es escritores. Comunicar ideas, proyectos, modelos y utopías, son parte de la inspiración en el ARTE de escribir. El lenguaje es la base en el ARTE de escribir. Algunos buscan complicar la situación con palabras incomprensibles para los lectores, pero es necesario recordar que las palabras sencillas y cortas son las que dicen las cosas más grandes. Dios, Amor, sol, tierra, madre, vida, etc. Otros pretenden confundir con definiciones complicadas, alguien, en vez de decir leche de vaca, decía el jugo lácteo de la consorte del toro. Es importante encontrar la palabra precisa con la textura, el color y el sabor que, en su contexto sea familiar a la comprensión del lector. El ARTE de escribir no es fácil. Algunos creen que un libro se puede escribir en algunas semanas, pero la situación es más complicada, escribir un libro se puede llevar años. Existen escritores que permanecen en el anonimato, como aquellos que escriben editoriales, documentos, manifiestos, publicistas y otras escrituras que pertenecen a las instituciones donde laboran, y no aparecen los nombres de quienes lo escribieron.

10 Es buen motivo para la escritura la vida política del hombre cristiano, que aspira al Bien Común, no como la suma de los bienes individuales, sino para mejorar las condiciones y las vidas de la mayoría del pueblo, especialmente los más desposeídos, qué todos podamos vivir como hombres libres, disfrutar de los bienes de la naturaleza, la cultura, la economía y el espíritu. Para hacer un análisis e interpretación de la realidad hay que tomar en cuenta tres factores importantes, que son la economía, la política y tener un concepto claro sobre la sociedad y lo que se aspira cambiar de ella. Cada escritor tiene sus principios materiales o espirituales, éstos últimos nos basamos en LA VIDA DEL ESPIRITU, que comprende la existencia humana a la luz de la eternidad, los principios y valores universales, la primacía de lo espiritual sobre lo material, y la fe. Los que escriben para los lectores deben tener muy claro que el trabajo debe tener supremacía sobre el capital, sobre el dinero, y primacía del SER sobre el TENER. La sociedad moderna actual requiere de líderes políticos y sociales que pueden ser coherentes en el pensamiento y la acción, que es: LA AUTENTICIDAD. En mi formación como sindicalista tuve la suerte de conocer la vida de un escritor excepcional para mí: León Bloy, quién fue padrino y ayudó en la conversión de Jacques Maritain al catolicismo.

León Bloy

11 Me impresionó su concepto de escritor cuando leí sus ideas. “He estado en guerra con todos los poderosos, por haber amado la justicia sobre todas las cosas de este mundo, por haber escrito siempre la verdad, pese a todos los riesgos, por haber intentado determinar una corriente literaria nueva, para gloria del espiritualismo cristiano, contra todos los potentados…” Si tenemos una información sobre la historia, el presente y el futuro, podemos tener una visión aproximada de lo que ocurre en el pueblo dominicano. Solo la inteligencia, la razón y la sabia ubicación ideológica son capaces de transformar los procesos en libertad, democracia, unidad y justicia social, para lograr el Bien Común. La paz permite las transformaciones sociales y las guerras las divisiones. « El Pensamiento Único » en la globalización es un proceso, que pretende eliminar el debate ideológico, para que todo sea centralizado en la economía, el mercado, la competitividad y la eficacia. Es responsabilidad de los escritores defender el derecho al pensamiento humanista, donde Dios sea el centro de nuestra labor. El arte de escribir está ligado a la belleza, pues la estética es la ciencia que trata sobre la belleza, la cual fue definida por Santo Tomás de Aquino por la integridad y la perfección; la proporción, la concordancia en el orden y la unidad; la claridad en los colores y la inteligencia; el resplandor de la forma, explicando que la única belleza absoluta es Dios. Finalmente, el arte de escribir debe tener una espiritualidad, respetar principios, valores y ética, es lo que eleva la dignidad humana del escritor, reconocer que Dios está por encima de todo y todos; es la fuente de la sabiduría. Debemos tener una vocación por el arte de escribir, dedicar tiempo a la lectura, una disciplina de trabajo, estudiar a los grandes escritores, y pedirle a Dios que nos permita el talento para escribir bien.

12 Como dijo San Agustín; “Busquemos con el afán de encontrar, y encontraremos con el deseo de seguir buscando más”

ESCRIBIR; HACER Y OBRAR La inteligencia de los escritores tiene funciones especulativas y prácticas. Sitúa en el orden especulativo las facultades de la inteligencia, cuyo objetivo es el conocer. Para el orden práctico se sirve del conocimiento para lograr una obra literaria, una acción; así el arte de escribir se ubica en el orden práctico. El orden práctico se divide en el HACER Y OBRAR. La obra es el uso de la libertad, dentro de la moralidad. El hacer es la acción productiva conforme a las reglas y valores de la obra, buscando la perfección. El arte de escribir se ubica en el hacer, es crear cosas, sea literatura, periodismo, guiones, y otras expresiones escritas capaces de emocionar el alma humana como una continuación de la creación de Dios.

13 El arte de escribir es imprimir una idea en una materia, es una cualidad de orden intelectual, es una virtud del entendimiento práctico, que debe conducir al verdadero bien, con cierta perfección de espíritu. El arte de escribir es ordenación de la razón, buscando los medios adecuados. El sabio es un intelectual que demuestra, el escritor es un intelectual que obra. El escritor posee las leyes y no es poseído por ellas, no está obligado por ellas, sino que es él quién obliga, mediante ellas a la escritura y a la realidad. En ocasiones el escritor obrará contra las reglas, como si fuera por encima de ellas, según una regla más alta y un orden más escondido. En todos casos debe tener belleza. Santo Tomás de Aquino estableció las condiciones de la belleza, que son: 1.- Integridad. Perfección. 2.- Proporción. Concordancia en el orden y la unidad. 3.- Claridad. El brillo, los colores, lo inteligible, la hermosura y el resplandor de la forma. Para algunos escritores la claridad no es conceptual en la literatura, es algo luminoso, claro en sí, que puede parecer oscuro a nuestros ojos, por su causa o trascendencia, es como el misterio, que es donde hay algo más que saber..., así se puede definir también como el resplandor del misterio. En éstos momentos, cuando muchos entienden que el arte de escribir es lo extravagante o pasar al extremo de las cosas, porque es la tendencia de las almas modernas, debemos situar la idea escolástica de lo bello, así el arte de escribir y la belleza se deben unificar para buscar una teoría completa,

14 donde se pueden encontrar condiciones espirituales para una obra honesta, que es una virtud intelectual. El producto del escritor, sea una novela, poesía, ensayo, cuento u otra expresión literaria, es un arte. El arte de escribir es hacer, componer o construir, lo que da pureza, nunca debe ser imitación, pero sí buena imagen, es buscar la perfección en la obra expresada. El escritor debe estudiar y amar a los grandes maestros y a la naturaleza, no para imitarlos, sino para fundarse en ellos, inspirarse en las grandes obras del hombre y de la naturaleza, ser como discípulos de Dios. Los artistas, sean músicos, poetas, escultores o pintores, pueden percibir sonidos y ritmos, palabras e ideas, paisajes y formas, que son secretos, sólo ellos pueden apreciar por su sensibilidad artística, y pueden convertir en una obra. Tienen un conocimiento y percepción extraordinario, ellos descubren lo que otros comúnmente no pueden comprender, su objetivo es brindar el gozo al espíritu humano. El escritor debe dominar algo fundamental que es la fe, una dimensión más amplia que el simple conocimiento de lo material....la vida espiritual, que es el encuentro del arte con Dios, donde se puede abarcar el universo y encontrar las emociones, necesario para la inspiración espiritual, la creación de una obra, una cultura teocéntrica. El escritor tiene que hacer muchos sacrificios para mantenerse activo en busca del objetivo final de su obra. Existen muchas provocaciones y atractivos comerciales, de dinero, tentaciones sutiles y fáciles que invitan al cesamiento del hábito intelectual, llegando a disminuir y corromper al escritor, esto puede evitarse con la moralidad cristiana.

15 No hagas literatura, música o pintura sino tengas algo que decir; no digas sino lo que has visto; las fuentes públicas no están para tu sed; la fuente de la obra no puede menos de estar oculta y ser personal. El arte de escribir es buscar la verdad. ------------------------------------------------------------------------

LA IDEA CREADORA. LOS ESCRITORES. MARIO VARGAS LLOSA. 1978 I PARTE

https://www.youtube.com/watch?v=KyZOJXvTstk

II PARTE

https://www.youtube.com/watch?v=6ZUzcmiiCAc Escribir no es una tarea fácil, en absoluto. Primero hay que encontrar una idea que sea interesante, luego desarrollarla y después saber plasmarla, además debe tener un interés especial para que la obra sea receptiva para futuros lectores.

16 En el ARTE de escribir la idea creadora es una de sus características, es una emoción de la conciencia, con inteligencia, que se desarrolla con la voluntad de dar existencia a una obra. El escritor pone en su obra parte de lo que él siente en su existencia, no sólo el ambiente que lo rodea, sino la esencia de lo que siente. El estilo en el ARTE de escribir aporta una personalización: precisión, elegancia, claridad y armonía al texto que se expone. Escribir para el futuro El buen escritor le importa que lo que escriba hoy tenga validez en el futuro, que trascienda a algunas generaciones, que en el futuro lo puedan comprender. Para ser escritor es necesario tener algo importante que decir, que sea de interés para otros. Cuando el hombre escribe y expresa sus pensamientos en forma comprensible a los demás, es para cumplir el fin del lenguaje que es « transmitir lo pensado a lo escrito ». Existen escritores que tienen la capacidad de captar ideas, tomar notas, de la lectura de libros, documentos, folletos, pero también de comunicaciones, conversaciones, diálogos; de la radio, prensa y televisión, que luego pueden darle su estilo personal y expresarlas por escrito, naturalmente tienen que estar muy informado de todos los acontecimientos sociales, políticos y económicos. El ARTE de escritor es muy complicado; necesita de la imaginación, pero nunca sabemos de antemano que podemos imaginar. La imaginación es libre, pero cuando queremos convertirla en obra de arte como es la literatura, entonces el problema del ARTE se enfrenta con otra imaginación que debe ser escrita. Las ideas creadoras del escritor forman las obras, hacen lo real conforme al espíritu, su obra es él mismo en lo que hace,

17 es hacer una obra para deleitar, es idea creadora, como una emoción que aparece traspasada en la inteligencia. Cada escritor crea, individualmente, una ilusión personal del mundo, que puede ser poética, sentimental, gozosa, melancólica, sórdida o frágil, de acuerdo con nuestras naturalezas. La meta del escritor es reproducir fielmente esta ilusión de realidad mediante el uso de todas las técnicas literarias a su alcance. La actividad artística del escritor no es la del simple conocimiento, sino para crear obras. El conocimiento literario no puede expresarse con simples ideas o criterios, es una experiencia creadora, para expresarse en una obra, manifestar los secretos sentidos de las cosas, lo percibido por el escritor. El escritor siempre comprende la responsabilidad de su arte, pero existe un momento en el escritor, un instante rápido, privilegiado en la misteriosa virtud espiritual que debe aprovecharse, ese momento es LA IDEA CREADORA...Luego vendrá el estilo gramático, las reglas.

LA INTELIGENCIA DEL ESCRITOR. Las funciones de la inteligencia son dos: Especulativa y Práctica. LA INTELIGENCIA ESPECULATIVA tiene como fin el conocer, poseer el objeto conocido, es una contemplación, una verdad que se mide, hallando su propia personalidad. LA INTELIGENCIA PRACTICA, es para dirigir, orientar y ordenar, regula la producción de una obra, la rectitud de una acción, adopta una actitud normativa. Su finalidad es la realización. Las funciones de la inteligencia son diferentes, esencialmente por su fin.

18 Según George Orwell, el signo de la inteligencia consiste en la capacidad de alumbrar al mismo tiempo, en una coexistencia inestable, dos ideas contradictorias. Guy de Maupassant; La meta del escritor serio no es contarnos una historia, no conmovernos o divertirnos, sino hacernos pensar y llevarnos a entender el sentido oculto y profundo de los hechos. La inteligencia del escritor en la creación de su trama residirá, entonces, no en el uso de lo sentimental o lo encantador, en un inicio fascinante o una catástrofe emotiva, sino en la combinación ingeniosa de pequeños detalles constantes de los que el lector habrá de comprender un sentido definitivo en la obra…

CONSEJOS 1. Abandona la idea de que vayas a terminar alguna vez. Olvídate de las páginas que compondrán tu novela y concéntrate en escribir sólo una página cada día. Eso ayuda. Además, te llevarás una grata sorpresa cuando hayas terminado con todo el trabajo. 2. Escribe con total libertad, tan rápido como te sea posible y concentrándote sólo en volcarlo todo sobre el papel. Nunca corrijas ni reescribas hasta que no esté finalizado el primer borrador. Reescribir antes de eso suele ser una excusa para no continuar escribiendo. También interfiere con el ritmo y el flujo de escritura, que sólo puede conservarse manteniendo una relación inconsciente con el material que estamos escribiendo. 3. Olvídate del público en general. Para empezar, ese público sin nombre ni rostro te llenará de miedos. Y, para seguir, igual que sucede con el teatro, es un público que

19 no existe. Al escribir, tu público se verá reducido a un solo lector. A veces ayuda elegir a una persona (ya sea alguien real a quien conoces o alguien nacido de tu imaginación) como lector ideal y escribir pensando en él. 4. Si no te ves capaz de escribir un pasaje o una escena, y aun así la quieres en tu novela, sáltala y sigue escribiendo. Cuando hayas terminado el resto del manuscrito podrás volver a ella. Seguramente, te darás cuenta de que no pudiste escribirla porque no pertenecía a ese lugar de la novela. 5. No cojas demasiado aprecio a ninguna de las escenas de tu novela. Puede que tengas que deshacerte de ella una vez terminado ese primer borrador. 6. Si estás escribiendo un diálogo, léelo en voz alta. Sólo así podrás comprobar si lo que has escrito suena como un diálogo real o no. CONSEJOS PARA ESCRITORES

https://www.youtube.com/watch?v=ALhYXhT2W6w

FRASES DE ESCRITORES SOBRE EL ARTE DE ESCRIBIR

Simone de Beauvoir "Escribir es un oficio que se aprende escribiendo" Ernesto Sábato "Un buen escritor expresa grandes cosas con pequeñas palabras; a la inversa del mal escritor, que dice cosas insignificantes con palabras grandiosas" Virginia Woolf “La verdad que escribir constituye el placer más profundo, que te lean es sólo un placer superficial" Gabriel García Márquez "El escritor escribe su libro para explicarse a sí mismo lo que no se puede explicar" José Saramago "Los escritores viven de la infelicidad del mundo. En un mundo feliz, no sería escritor". Ernest Hemingway "Para un auténtico escritor, cada libro debería ser un nuevo comienzo en el que él intenta algo que está más allá de su alcance". Carlos Fuentes "Tienes que amar la lectura para poder ser un buen escritor, porque escribir no empieza contigo" Paul Auster "Los escritores somos seres heridos. Por eso creamos otra realidad"

Jean Paul Sartre "No se es escritor por haber elegido decir ciertas cosas, sino por la forma en que se digan."

11 CONSEJOS DEL ESCRITOR HENRY MILLER 1. Trabaja cada vez en un solo proyecto, hasta que lo termines. 2. No empieces más libros ni añadas nuevo material a los trabajos que ya hayas finalizado. 3. No te pongas nervioso. Trabaja con calma, feliz, despreocupadamente en el proyecto que tengas entre tus manos. 4. Trabaja guiándote por un Programa y no guiándote por tu estado de ánimo. ¡Deja de escribir a la hora a la que hayas planeado dejar de hacerlo! 5. Cuando no puedes crear, aún puedes trabajar. 6. Cementa un poco cada día, en lugar de echar más fertilizante. 7. ¡Sigue siendo humano! Queda con gente, ve a sitios, tómate una copa si te apetece. 8. No te limites a ser un caballo de tiro. Trabaja por placer. 9. Sáltate el Programa cuando necesites hacerlo, pero vuelve a él el día siguiente sin falta. 10. Olvídate de los libros que quieres escribir. Piensa sólo en el libro que estás escribiendo en este momento. 11. Que lo primero sea la escritura. Dibujar, la música, los amigos, el cine… dedícate a todo eso sólo después de haber escrito.

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EL ARTE DE ESCRIBIR.CAPITULO II José Gómez Cerda Informaciones: jose.gomezc@claro.net.do 1.809.8768913