handsomes | Feine Dinge aus Kunst, Handwerk und Design by Claudia Santiago Areal

handsomes. 14.10. - 16.10.2016 | Fr. 18.00 - 21.00 h und Sa. So. 10.00 - 18.00 h Galerie der KVD | Keramik - Werkstatt Claudia Flach | Feine Dinge aus Kunst, Handwerk und Design

AusstellerInnen

Pia Maria Duppich | Schmuck

‘Schmuck‘ ... sind Dinge, die die Seele befriedigen. Diesen Gedanken setze ich in den Entwürfen um. Edelmetalle und unedle Materialien mit einander zu verbinden, das ist mein Anliegen. Die Formensprache bewegt sich im geometrischen Bereich bis hin ins Spielerische, in der Zwei-, Dreidimensionalität. Silber dient bei meinen Arbeiten als ruhiger Tenor — Farbe fungiert als akzentuierendes Element. In meiner Arbeit geht es vorrangig um die Beziehung zum Körper und das ‘Bewusstmachen‘ von Körperlichkeit mit Schmuck. Pia Maria Duppich 2016

1955 geboren in Bitburg/Eifel 1969 - 2000 Ausbildung/Tätigkeit als Bautechniker 2001 Gründung ‘Schmuck‘ Pia Maria Duppich 2007 - 2008 Akademie für Gestaltung, München Gestalter im Handwerk Abschlußarbeit Thema Schmuck Werkstatt-Praktika Eveline Köhler, München Uta Götz, München Claudia Liedtke, München Seminare Braunwald Ch Forum für Schmuck und Design, Köln Sommerakademie VHS, München Akademie für Gestaltung, München Ausstellungen Johannis-, Adventsmarkt Freising Kunst+Handwerk Rosenheim Buchheim Museum Galerie f. angewandte Kunst, München Galerie Gabi Green, München Obacht, München-Haidhausen SchmuckForum II, III, IV, V, Köln Brand New-New, Inhorgenta Forum Innovation, Inhorgenta IHM München, Gestalter im Handwerk lebt und arbeitet in München

www.pia.duppich.de

Claudia Flach | Keramik

Mit Erde, Feuer, Wasser, Luft und großer Leidenschaft für Lebendigkeit gestaltet Claudia Flach Keramik für einen sinnlichen Gebrauch. Ein bewusster Umgang mit schönen und zweckmäßigen Dingen soll den Alltag aufwerten, und Freude schenken.

Claudia Flach ist seit 35 Jahren freischaffende Keramikerin für Einzelstücke, Objekte, Kunst am Bau, Workshops und Seminare. Steinzeug, frei gedrehtes Porzellan, japanisches Hochbrand-Raku, seit 2000 regelmäßige Künstleraustausch-Projekte mit Brasilien, Paraguay, Japan, Wales/UK. Zahlreiche Ausstellungen in Bayern, Irland und Südamerika. lebt und arbeitet in Dachau

www.keramik-claudiaflach.de

Paula Flach | Illustration

Worte schaffen Bilder. Bilder erzählen Geschichten. Zusammen sind sie der schönste Spielplatz, den wir uns vorstellen können. Tagsüber ist Paula Flach als Redakteurin für Dokumentarfilme tätig. Nachts schreibt und illustriert sie Geschichten und zeichnet.

1984 geboren in Dachau nach dem Abitur Umzug nach Norwegen Studium an der Universität Bergen B.A. Visuelle Kultur, M.A. Film u. Filmmusik Ausstellungen 2011 ‘Schichtungen‘ Kunstkombinat, Amberg 2013 ‘Wo Wohnt Es?‘ Landsberg am Lech lebt und arbeitet in München

www.paulaflach.weebly.com

Elke Hegmann | Geflecht

‘Meine Objekte heißen ‘Madame‘ und sollen sterile Architektur mit ihrer Natürlichkeit lebensfreundlicher machen, ein Gegengewicht zu dem uns so häufig umgebenden Material Kunststoff sein, ihre Farben sollen beruhigen und die Form den Augen schmeicheln. Der Sandstein gibt die Grundform vor. Anschließend entsteht von unten nach oben wachsend ein Objekt mit eigenem Charakter - dieses wird immer ein Unikat sein. Die Objekte sind aus ungeschälter Weide auf einem Sandsteinsockel geflochten - somit reine Handarbeit und 100% Natur.‘

www.flechtwerkstatt-hegmann.de

1967 geboren 2012-2015 Ausbildung zur Flechtwerkgestalterin Staatl. Berufsfachschule für Flechtwerkgestaltung in Lichtenfels, seit Ende 2015 selbständig mit eigener Werkstatt für Stuhlreparaturen, Flechtkurse, Kunst lebt und arbeitet in Neustadt an der Aisch

Kira Fritsch | Schmuck

Schmuck, das ist der Blick auf das Kleine, das Wahrnehmen von Verborgenem, die Akzeptanz mehr des Privaten als des Öffentlichen, das Spinnen und Träumen beim Ersinnen, Entwerfen und Machen, das ‘Alles-in-der-Hand-haben‘, das ‘Alles-selber-machen‘ und ‘Alles-selber-machen-können‘, und es ist die Auseinandersetzung mit sich selbst, aber auch ganz wichtig mit dem anderen, der dann den Schmuck tragen soll, der da entsteht. Peter Skubic

1964 geboren in Stuttgart 1983 – 1987 Ausbildung zur Goldschmiedin in München 1987 – 1997 Tätigkeit als Goldschmiedin in verschiedenen Werkstätten seit 2001 tätig als Dozentin für kulturell-ästhetische Bildung u.a. für das Pädagogische Institut München, Schule der Phantasie seit 2010 organisatorische Leiterin des KinderKunstRaums der Dachauer Galerien und Museen, Mitarbeit in der Museumspädagogik, Zweckverband Dachauer Galerien und Museen, Workshop-Angebote beim Verein ArtTextil in Dachau 2008 – 2010 Werkstudium an der Akademie für Gestaltung und Design in München Auszeichnungen 2009 3. Preis Möbeldesign, Akademiewettbewerb 2010 Meisterpreis der Bayerischen Staatsregierung lebt und arbeitet in München

www.kira-fritsch.com

Gitti Klitzner | Geflecht

Immer schon in der Freizeit handwerklich begeistert und aktiv - schlussendlich über Flechtkurse dem ‘Flechtvirus‘ verfallen. Schalen - alle Unikate - aus Weide - mit Holz - in Kimm- u. Wulstkimmtechnik

1965 geboren in Bad Staffelstein, Oberfranken später Ausbildung zur Flechtwerkgestalterin, dann die Meisterprüfung, jetzt Fachlehrerin an der Staatlichen Berufsfachschule für Flechtwerkgestaltung in Lichtenfels davor MFA und VMTA, Kinder lebt und arbeitet in Ebensfeld und Lichtenfels

Unk Kraus | Schmuck

Gold, Silber, Plastik. Lachen. Verwirrung erst auf den zweiten Blick. Der schöne erste Schein. Weite. Licht. Leichtigkeit. Die ersten Tage des Frühlings.

1949 geboren in München als Reinhard Kraus bis 1985 Praxis als Veterinärmediziner ab 1986 Berufung statt Beruf: Malerei, Skulptur, Schmuck Goldschmied Freischaffender Künstler Mitglied im BBK, BKV und BK Belobigung Platin Gilde Designwettbewerb 1. Hessischer Staatspreis 2010 1. Radstädter Preis für Kunsthandwerk 2010

Der Unk: Heut ist Fest in Waldersruh, Vögelein hört ganz gut zu. Es soll fetzen, es soll fliegen, dass die Katzen Kinder kriegen. Keine Maus bleibt ungeschmückt, selbst der Uhu ist entzückt, schaut still auf sein Diadem, ohne will er nimmer lehm. Woher kommt der ganze Tand? Unkerich, aus seiner Hand. Hoch leb Unk der Angewandte, falls ihn jetzt noch niemand kannte. Heute ist sein Freudenstund, tuet kund von Mund zu Mund. Alle kaufen was von ihm. Was sie wirklich richtig liehm. Gold Silber Plastik. Drastik. Aus: Lurchis Abenteuer, Band II 1963, Sommerausgabe, Salamander-Verlag

www.unkkraus.eu

lebt und arbeitet in Oberkienberg, Allershausen

Irmengard Matschunas | Schachteln

Ich beschäftige mich seit mehr als 30 Jahren mit Papier, Pappe, Collage. Anfang der 90er Jahre begann ich, die reine Funktionalität der Buchbinderei mehr und mehr in die Dimension Skulptur zu bringen. So entstanden seither – nach wie vor in buchbinderischer Technik – Schachteln zwischen Funktion und Objekt. Mein Anliegen ist es, einerseits eine (dreidimensionale) Geschichte zu erzählen, andererseits es dem Betrachter/ der Betrachterin zu ermöglichen, diese Geschichte mit eigener Bedeutung aufzuladen, indem die Schachtel benutzt, gefüllt etc. wird. Meine Arbeiten sind aus den Sonderarbeiten der Buchbinderei entwickelte Kartonagearbeiten in buchbinderischer Technik. Hauptsächlich verwende ich finnische Holzpappe und baue damit eine „Figur“ auf; der Papierbezug ist in verschiedenen Dekorationstechniken (Kammzug, Kleister, Kaltbatik, Malerei, Druck …) gefertigt oder besteht aus Collagen. Ich verwende gern ‘Fremdmaterialien‘ wie Kunststoff, Holz, Fundstücke, Industrierollen etc.

1955 geboren in München 1974 - 1981 Studium der Soziologie, Psychologie, Philosophie 1982 Buchbinderpraktikum und weitere aufbauende Kurse; Weiterentwicklung der Kartonagearbeiten als Autodidaktin seit 1992 eigene Werkstatt in Oberkienberg bei Allershausen seit 1993 vielfältige Ausstellungen in Deutschland und Österreich 2003 Mitglied der GEDOK – München/Bayern in der Sektion Angewandte Kunst 2004 ‘Körperkontakt‘, Rosenheim 2006 ‘Einzigartig‘, GEDOK im Taubenturm Dießen ‘Arts&Crafts&Flowers‘, Projekt mit der Blumenkunstschule Weihenstephan ‘Luftschlösser‘, Schloss Aichberg,Österreich 2008 ‘Tag für Tag‘, GEDOK in Regensburg 2011 ‘Schlicht und ergreifend‘, GEDOK in Deggendorf Handwerksmuseum ‘Hochdosiert‘, Kunsthandwerk in Dosen Handwerksmuseum Deggendorf 2012 ‘pas de deux‘, Künstlerpaare im Taubenturm in Dießen ‘Die blaue Blume‘, Gruppenausstellung im Bayerischen Kunstgewerbeverein München 2013 ‘HandFest‘, GEDOK im H2- Zentrum für Gegenwartskunst Augsburg 2015 Oschmann-Preis-Ausstellung GEDOK in Reutlingen 2016 ‘ZINNOBER!‘ Gruppenausstellung in galerieGEDOKmuc lebt und arbeitet in Oberkienberg, Allershausen

Gabriele Metzger | Glas

‘Licht durch gestaltetes Flachglas sichtbar zu machen ist meine Leidenschaft. Für meine Arbeiten verwende ich unterschiedliche Gläser und Techniken, die Glas in Lichtwerke verwandeln, die sich mit dem wechselnden Tageslicht und dem Sonnenstand stets verändern. Besonderen Charme besitzen die heiteren Lichtspiele, die einfallende Sonnenstrahlen an Wände und Böden zaubern.‘

1980 - 1996 Ausbildung und Berufsjahre in den führenden Werkstätten für Glasgestaltung in Deutschland, England und Frankreich. 1987 - 1988 Studium der Glasmalerei an der Hochschule für angewandte Kunst ENSAAM, Paris 2003 Beginn der selbstständigen Tätigkeit, Atelier auf Hof Rosenrot seit 2015 ‘LICHTWERK GLAS‘ in Dachau Individuelle Flachglasgestaltung für private, öffentliche und sakrale Räume lebt und arbeitet in Dachau

www.lichtwerk-glas.de

Anna Pfanzelt | Zeichnung und Bildhauerei

‘Nach ihrer Ausbildung zur Holzbildhauerin in Oberammergau, die sie mit urkundlicher Anerkennung für hervorragende Leistungen abschloss, studiert Anna Pfanzelt seit 2008 freie Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste in München. Neben der Bildhauerei spielt die klassische Zeichnung in ihrem Oeuvre eine große Rolle. Auf großformatigem Büttenpapier entstehen mit Bleistift sagenumwobene, fantastische Welten mit mystischen Wesen. Dennoch sind Zeichnung und Bildhauerei bei Anna Pfanzelt eng verbunden und lassen sich für die Künstlerin nicht voneinander trennen. Das Eine inspiriert das Andere. Während ihrer prozesshaften Arbeitsschritte versteht es Anna Pfanzelt ihre stets exakten und genauen Darstellungen durch kleine, fast unauffällige Irritationen zu verschieben und somit auf eine andere Ebene zu bringen.‘ Gloria von Hessenthal

1985 geboren in Füssen 2003 - 2006 Ausbildung zur Holzbildhauerin an der Berufsfachschule für Holzbildhauer in Oberammergau seit 2006 freiberufliche Tätigkeit als Holzbildhauer seit 2008 Studium der Bildhauerei bei Prof. Stephan Huber an der Akademie der Bildenden Künste München seit 2015 Mitglied der GEDOK München 2015 ‘67. Große Schwäbische Kunstausstellung‘, BBK Schwaben ‘Welcome II‘, Galerie GEDOK, München 2014 ‘66. Große Schwäbische Kunstausstellung‘, BBK Schwaben Target Partners, München Galerie Kik / Kunst in der Klinik - Fachklinik Enzensberg, Hopfen 2013 ‘gezeichnet‘, artLABOR, München 2012 ‘Open House‘, Ateliertage, Schwanthalerstraße 72, München 2011 ‘Musikanten‘, Gasthof Adler Sameister, Roßhaupten 2010 ‘Bayern - Italien‘, Museumsgalerie im Pfannerhaus, Roßhaupten 2009 ‘Black&White‘, Jahresausstellung ADBK, München ‘Der große P‘, Klasse Huber in der Katholische Akademie, München ‘Wunderkammer‘, Färberei, München 2008 ‘Jung und Alt‘, mit Heinz Schunn im Pfannerhaus, Roßhaupten 2007 ‘Auerbergland‘, Museumsgalerie im Pfannerhaus, Roßhaupten 2006 ‘Licht und Kunst‘, Preisträger Gesellenstück im Schafhof, Freising lebt und arbeitet in München und Sameister

www.anna-pfanzelt.de

Claudia Santiago Areal | Taschen

Die aktuelle ‘stitched collection‘ von Claudia Santiago Areal für livalike spielt intensiv mit der Vergänglichkeit des Materials. Die klare Linienführung der Taschen verliert sich nach und nach, die Zeichen des Gebrauchs drängen sich behutsam in den Vordergrund; gänzlich selbstverständlich und individuell.

1966 geboren in Laufen an der Salzach 1986 - 1989 Ausbildung zum Möbelschreiner, Schulen für Holz und Gestaltung, Garmisch-Partenkirchen Gesellenprüfung im Schreinerhandwerk 1992 - 1999 Studium der Innenarchitektur Akademie der Bildenden Künste München seit 2002 Studio für Innenarchitektur, Produktdesign seit 2010 Lehrtätigkeit, Gestaltung und Konstruktion, Meisterschule Schreiner München seit 2013 intensive Beschäftigung mit Papier 1. Taschenkollektion für livalike Ausstellungen 2016 ‘real made products‘, mcbw partner, werkstatt-galerie, München 2015 Month of Design, Ljubljana, Slowenien 2014 ‘Auf die Plätze! Über 30 Stühle von Cohen, Grcic, Seymour u.a.‘, Platform München 2012 ‘Avverati, Brasil | Italy‘, Museu da Casa Brasileira di Sao Paulo, Brasilien ‘Design Dance‘, Triennale di Milano, Italien 2009 Palermo Design Week, Palermo, Italien 2008 100 % Design London, Grossbritanien Ambiente, Frankfurt Ornaris, Zürich, Schweiz 2007 Euromold, Frankfurt Internationales Designzentrum Berlin . 100 % Design London, Grossbritanien Salone Satellite, Mailand, Italien Ambiente, Frankfurt Passagen, Köln Expohogar, Barcelona, Spanien 2006 Sichtbaraum für junges Design, Passau Salone Satellite, Mailand, Italien Ambiente, Frankfurt usw.

www.livalike.com www.claudiasantiagoareal.com

lebt und arbeitet in München

Birgitta Schrader | Porzellan

Birgitta Schraders Porzellan ist eine Neuinterpretation des traditionellen Tafelservices. Aus durchgefärbtem Limogeporzellan von Hand im Gießverfahren hergestellt, entsteht ein modernes Geschirr mit puristischer Ausstrahlung, das in Verbindung mit seiner sanften Haptik und der zarten Farbigkeit ein sinnliches Vergnügen ist für alle, die Porzellan lieben. Das Porzellan ist auf der Innenseite glasiert und bleibt auf der Außenseite ‘biskuit‘, d.h. unglasiert. Die Außenseite wird poliert, um die unvergleichliche Haptik zu erreichen.

1989 – 1995 Akademie der Bildenden Künste München Keramikklasse, 1997 Diplom seit 1997 freies Arbeiten mit div. Werkstoffen 2010 Eröffnung der Porzellanwerkstatt Ausstellungsbeteiligungen 2014 Haeppi PieCis – temporary Designstore, München Neues Museum, Nürnberg Forum für angewandte Kunst ‘Das Raue und der Glanz‘ ‘EinBlick – Biennale‘, – Ateliertage für angewandte Kunst, Nürnberg 2015 Internationale Handwerksmesse München Grassimesse Leipzig ‘M15‘, Kunsthandwerk in der Villa Metzler des Museums für angewandte Kunst, Frankfurt am Main ‘Ménage à trois‘, Galerie noon, Schmuck und Produkt, Berlin 2016 Vogue-Salon im Kronprinzenpalais, Berlin ‘One more cup‘, Handwerksform Hannover lebt und arbeitet in Reichertshausen

www.birgittaschrader.de

Marianne Wurst | Textil

Meine Kleidung bewegt sich zwischen Tradition und Moderne. Sie ist zeitlos und wertbeständig und besitzt eine eigene Formensprache. Vergebens sucht Mann/Frau den letzten Schrei. Die Kleidung ist gemacht für Menschen, die Wert legen auf Individualität fernab vom Mainstream: als Ausdruck der inneren Einstellung, zum Bedecken, Schützen, Wohlfühlen, Gebrauchen, als zweite Haut, als Behausung und zur täglichen Freude am Tragen… In reiner Handarbeit entstehen individuelle Filzstoffe, die von Hand gefärbt, bemalt oder bedruckt werden aus Merinowolle, Seide, Alpaka, Leinen, Baumwolle.

1955 in Ehingen/Donau geboren seit 1975 autodidaktische Auseinandersetzung mit textilen Techniken seit 1983 freischaffend als Textilgestalterin 2010 Museum of Fine art Philadelphia, USA 2011 ‘Kunst und Handwerk und Design’ zeitgenössische KunsthandwerkerInnen, Kunst- und Gewerbeverein, Regensburg e.G. 2012 Kunst im Steinbruch Altental, Gerhausen 2014 Kunst im Steinbruch Altental, Gerhausen 2015 ‘Frühlingserwachen‘ Städtische Galerie, Ehingen regelmäßige Teilnahme Eunique arts&crafts Internationale Messe für Angewandte Kunst und Design, Karlsruhe Mitglied des BdK Baden-Württemberg und BK Bundesverband Kunsthandwerk lebt und arbeitet in Oberdischingen