DIARIO DELL’ARTISTA
Torri
DIARIO DELL’ARTISTA CARTELLETTA D'ARTISTA
Fasi con Realizzazione, Composizione e Motivazione della scelta dei singoli elementi e dei programmi utilizzati Per la realizzazione della cartelletta sono stati composti ben 4 bozzetti. Ciascuno di essi è stato ideato, designato ed elaborato con l’applicazione PicsArt, in quanto facile da usare. Inoltre possiede una larga scelta di effetti che permettono una migliore lavorazione dell’immagine. I primi 2 sono stati pubblicati sulla piattaforma Google Classroom con leggero ritardo a causa di alcune sviste, ognuno è stato mostrato alla professoressa che ha suggerito quale dei due fosse migliore e ha consigliato quali modifiche apportare. Nel primo si ha la visuale della megalopoli giapponese di Tokyo vista dal balcone mosaicato del celeberrimo Parco Guell, che aiuta a dare maggior risalto alla Torre di Tokyo posta al centro dell’immagine. Li ho inseriti per simboleggiare il contrasto sia dal punto di vista prettamente fisico, sia culturale che si crea tra figure dell’arte europea Modernista e elementi ultramoderni come i grattacieli sullo sfondo. Il secondo, invece, raffigura il dipinto delle 2 “Muse inquietanti” di Giorgio de Chirico avente come sfondo il Castello Sforzesco, fotografato con un cellulare. L’ho sviluppata in questo modo poiché volevo creare un contrasto simile a quello creato nel primo bozzetto, solo che in questo caso ho preferito “invertirlo” inserendo nello sfondo un elemento architettonico del passato e in primo piano un’opera più recente. Inoltre sono stati inseriti nome lungo estremità in alto, anno scolastico ai lati e classe e disciplina sull’estremità in basso di entrambi i bozzetti. Per unire meglio le immagini che componevano gli elaborati è bastato utilizzare la funzione “Mescolamento” e “Rifinitura dei dettagli a mano libera”. La professoressa ha preferito il primo elaborato soprattutto per il contrasto tra i due elementi artistici maggiormente evidente. Ha suggerito numerose modifiche dal punto di vista prospettico, consigliando di intervenire soprattutto sulla posizione e sulla grandezza del balcone e sulla centralità della Torre essendo entrambe da rivedere leggermente. Inoltre ha messo bene in evidenza che il testo dell'ingombro dovesse avere più rotondità, fosse ben visibile, non avesse caratteri troppo contrastanti e che venisse spostata la disciplina maggiormente lungo il bordo del balcone e la classe all’altezza del fulcro centrale della Torre, per dare maggior vivacità e espressività al lavoro. Così ho realizzato un terzo elaborato che riprendesse fedelmente i suggerimenti. Ho spostato l’anno scolastico in modo tale che potesse essere meno ingombrante e allineato ai lati della Torre e ho messo il nome e la disciplina nelle posizioni richieste. Ho fatto le stesse operazioni di mescolamento delle immagini, realizzate anche precedentemente nei primi due bozzetti e ho inserito il testo seguendo le forme del disegno. L’ho pubblicato la sera stessa che sono state inviate le richieste da parte della professoressa. Una settimana dopo lei ha restituito il lavoro evidenziando che fossero ancora necessarie delle rifiniture con la mano e con il testo. Inoltre ha suggerito di accentuare leggermente lo spazio vuoto tra il nome e la punta della torre per migliorare la visuale prospettica. Così, durante l’elaborazione del quarto bozzetto, dopo aver seguito le indicazioni sulla prospettiva e quelle sul testo, ho usato lo strumento “Ritaglio” per centrare ancora meglio la Torre, senza compromettere la qualità. L’insegnante è rimasta soddisfatta e ha stabilito di pubblicare il lavoro su uno sfondo nero, il quale rappresenta la copertina della cartelletta che non è stato possibile svolgere come gli altri anni a causa dell’emergenza sanitaria tutt’ora in corso. Ho seguito le ultime richieste e ho consegnato il lavoro Costi La realizzazione non ha avuto costi essendo gli strumenti dell’app PicsArt e la piattaforma Google Classroom gratuiti. Aspettative e Giudizio La realizzazione di ciascun bozzetto è stata molto veloce e, diversamente da quanto mi aspettassi, molto soddisfacente.
Mormorio
DIARIO DELL’ARTISTA: CAMERA CUBICA Per la realizzazione dell’opera futurista è stato composto un bozzetto in 3 fasi progettuali richiamando le caratteristiche principali della corrente artistica e in particolare sull’azione e il movimento dei soggetti. Ciascuno di essi è stato ideato, designato ed elaborato con l’applicazione PicsArt, in quanto facile da usare. Inoltre possiede una larga scelta di effetti che permettono una migliore lavorazione dell’immagine. Ho inserito le immagini da diverse angolazioni della mia camera e le ho sovrapposte con gli effetti sfocatura e opacità. L’ho chiamata “mormorio” 1^ fase: Ho scattato le foto
2^ fase: ho sovrapposto le prime due foto
3^ fase: ho sovrapposto la terza foto e ho usato gli strumenti saturazione e sfocatura per migliorare la qualità dell’immagine e i colori.
Stretch
DIARIO DELL’ARTISTA: OPERA FUTURISTA Per la realizzazione dell’opera futurista sono stati composti ben 3 bozzetti richiamando le caratteristiche principali della corrente artistica e in particolare sull’azione e il movimento dei soggetti. Ciascuno di essi è stato ideato, designato ed elaborato con l’applicazione PicsArt, in quanto facile da usare. Inoltre possiede una larga scelta di effetti che permettono una migliore lavorazione dell’immagine. Per il primo bozzetto ho scelto una foto scattata in una palestra con una donna in primo piano che insegna alle altre persone dietro di lei fitness facendo molti movimenti. Ho applicato inizialmente l’effetto poster per creare un immagine meno nitida ma con i contorni definiti. Dopodiché ho applicato singolarmente quello di sfocatura e li ho mischiati con la funzione Applica. Infine ho applicato l’effetto Suono per dare maggior originalità. L’ho scelta come opera finale chiamandola “Stretch”
Per il secondo bozzetto ho scelto una foto scattata a un equilibrista che si allena a camminare su una fune che collega due montagne avendo sullo sfondo il paesaggio alpino tipico durante il tramonto. Ho applicato inizialmente l’effetto tintura ad olio per creare un immagine meno nitida ma con i contorni definiti. Dopodiché l’ho aggiunto all’effetto Goccia d’acqua e l’ho posto sulla fune. Infine ho applicato l’effetto pastello per dare maggior originalità.
Per il terzo bozzetto ho scelto una foto scattata ai piedi di una cascata con una donna che versa da un cartone di latte dell’acqua pulita per simboleggiare quanto sia meglio per l’ambiente smettere di utilizzare la plastica. Ho applicato inizialmente l’effetto poster per creare un immagine meno nitida ma con i contorni definiti assieme all’effetto di sfocatura. Infine ero piuttosto indeciso quindi ho applicato due effetti diversi (Fisheye e Outer-fisheye) senza mischiarli per dare maggior originalità e li ho esportati entrambi.
Timore
DIARIO DELL’ARTISTA: OPERA DADAISTA Per la realizzazione dell’opera futurista è stato composto un bozzetto richiamando le caratteristiche principali della corrente artistica e in particolare sull’azione e il movimento dei soggetti. Ciascuno di essi è stato ideato, designato ed elaborato con l’applicazione PicsArt, in quanto facile da usare. Inoltre possiede una larga scelta di effetti che permettono una migliore lavorazione dell’immagine. Questo lavoro è un tentativo di rappresentare l’ansia nei confronti dell’ambiente circostante e di ciò che ci fa più soffrire, e il voler nascondere le proprie paure con degli oggetti come mascherine o con determinati atti come il mangiare. L’utilizzo dei cucchiai che coprono le caratteristiche principali di questo viso tenta di unire i due tentativi di scacciare la propria ansia in uno.
Ascensione
DIARIO DELL’ARTISTA: OPERA SURREALISTA Per la realizzazione dell’opera futurista è stato composto un bozzetto richiamando le caratteristiche principali della corrente artistica e in particolare sull’azione e il movimento dei soggetti. Ciascuno di essi è stato ideato, designato ed elaborato con l’applicazione PicsArt, in quanto facile da usare. Inoltre possiede una larga scelta di effetti che permettono una migliore lavorazione dell’immagine. Questo lavoro è un tentativo di rappresentare il tentativo di ciascun uomo di raggiungere qualcosa al di là della nostra forma fisica. L’utilizzo della figura dell’uomo e del cielo pieno di fiori hanno come scopo quello di rimandare a qualcosa di superiore
Elemento in se
DIARIO DELL’ARTISTA: OPERA ASTRATTA Per la realizzazione dell’opera astratta è stato composto un bozzetto richiamando le caratteristiche principali della corrente artistica e in particolare sul linguaggio visuale di forme colori e linee. È stato ideato, designato ed elaborato su un cartoncino azzurro essendo facile da usare per disegni geometrici e tipici dell’astrattismo. Dopodiché ho scannerizzato l’opera con uno scanner. Questo lavoro è un tentativo di rappresentare un altro tipo di realtà al di fuori da ciò che noi umani possiamo provare. L’utilizzo delle figure geometriche apparentemente senza senso in primo piano con lo sfondo più lineare ha come obiettivo quello di ritrarre uno stato di confusione partendo da un altro punto di vista
DIARIO DELL’ARTISTA: PROGETTO DI DESIGN Fase 1
Fase 2
Fase 3
Fase 4 P.V.
P.L.
P.O.
P.R.