ClĂŠmentine Dufaut Architect Portfolio
Clémentine Dufaut échantillons d’œuvres 2016 . 2019
Durant un Mémoire de Fin d’Études à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Strasbourg (ENSAS) en France, j’ai exploré les pratiques sociales et sexuelles de nos sociétés contemporaines dans les espaces urbains qui nous sont familiers, ainsi que le thème de la sensualité dans nos intérieurs domestiques. Après l’obtention du Diplôme d’État en Architecture en septembre 2016, j’ai eu la chance de collaborer avec Atelier ordinaire pour la rénovation d’un centre d’art contemporain local. Ce premier projet a profondément marqué mon approche du design et a participé à modeler mon identité architecturale : une attraction pour des matériaux bruts, un profond respect pour l’artisanat, ainsi qu’une affection pour des esthétiques silencieuses et poétiques. En janvier 2018, je déménage à Beijing (Chine), afin de rejoindre un petit studio d’architecture et de design d’intérieur dans le but d’aiguiser mes compétences dans ce contexte particulier de microcosme sensible au sein d’une mégalopole Chinoise. Forte de cette pratique et dans sa directe continuité, j’expérimente et développe constamment cet écosystème créatif à travers divers média et pratiques - parmi lesquels le dessin de mobilier et le tatouage hand poked. Après avoir effectué ma première année de Maîtrise à l’École d’Architecture de l’Université Laval à Québec, je renoue avec le contexte architectural québécois que j’avais laissé à l’été 2015 à l’issue d’un stage chez Étienne Bernier. Je désire à présent m’épanouir dans un atelier d’architecture local de petite envergure, proche des artisans locaux et honnête dans son approche du design. Accordant une importance toute particulière au relationnel au sein de l’équipe ainsi qu’entre le bureau et les différents acteurs du projet, j’attends de pouvoir mettre à profit mes compétences et ma vivacité au service d’une pratique dynamique et sensible.
curriculum vitæ
Clémentine Dufaut Architecte Diplômée d’État
courriel site internet instagram skype adresse cellulaire
clementine.dufaut@gmail.com clementine-dufaut.tumblr.com @clementine.dufaut clementinedufaut Montréal, Québec, CANADA +1 438 728 8805
langues
Français (langue natale), Anglais (courant), Espagnol (intermédiaire), Mandarin (conversationnel).
logiciels
Suite Adobe (Photoshop, InDesign, Illustrator), AutoCad, SketchUp, V-Ray, Artlantis Studio (visualisation 3D), ArchiCad.
RÉCENTES POSITIONS 11.2018 - 03.2019
Architecte chez ZAO/standardarchitecture, Beijing, Chine Développement du design et élaboration de dessins de construction pour le projet de campus (bureaux, logements) d’une marque de mobilier à Beijing.
10.2017 - 10.2018
Designer en architecture chez OFFICE AIO, Beijing, Chine Participation dans les phases préliminaires de recherches pour des projets commerciaux de petite et moyenne échelle. Développement du design, élaboration de dessins et documents servant à la conception et à la communication du projet d’architecture. Création de pièces de mobilier originales propres à chaque projet.
02.2016 - 12.2017
Architecte en auto-entrepreneur à Strasbourg, France Collaboration avec Atelier ordinaire
05.2017
Rénovation du CEAAC (Centre Européen des Actions d’Art Contemporain) à Strasbourg, France. Inauguration du projet en mai 2017.
depuis 2016
Artiste en tatouage hand poked.
CONCOURS 03.2017
Castle Resort ( YAC)
12.2017
Fairy Tales (Blank Space)
01.2016
Fischerstub and Heineken France
« Landscape Hospitality » x Maxime Duquet & Thomas Guilhen « Enter the Pornopolis » (déc. 2016) Premier Lauréat pour le projet « Une houblonnière pour la Fischerstub » x Thomas Guilhen (jan. 2016).
WORKSHOPS 04.2016
Université Tongji à Shanghai
03.2016
ATK (ArchiTectoniK)
02.2015 - 07.2015
SPOT (Sympathique Place Ouverte à Tous) - première édition
dirigé par Cristiana Mazzoni et Georges Heintz, Shanghai, Chine Troisième Lauréat pour le projet ICEBERG, Clermont-Ferrand, France création du village éphémère et festival SPOT à Québec, Canada.
ÉDUCATION 09.2016
Grade de Master (Maîtrise en Architecture) obtention du grade d’Architecte Diplômée d’État à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Strasbourg (ENSAS), France
09.2016
Projet de Fin d’Études « PORNOPOLIS. Manifeste pour une ville érotique. » mention Bien
06.2016
Mémoire de Fin d’Études « ARCHITECTURE ET UTOPIES SEXUELLES. Le magazine Playboy comme catalyseur de nouvelles pornotopies urbaines. » mention Très Bien
08.2014 - 08.2015
Échange international première année de Maîtrise à l’École d’Architecture de l’Université Laval à Québec, Canada.
06.2014
Grade de Licence (Bachelor en Architecture) obtention du grade de Licence en Architecture à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Strasbourg (ENSAS), France
09.2010 - 06.2011
Première année de Licence à l’Université d’Archéologie de Strasbourg, France.
STAGES 05.2015 - 07.2015
Etienne Bernier Architecte / Hatem+D etienne.bernier@hatem.ca Québec, Canada
09.2013
Bonzaï Constructions Messner France
07.2012
Fondation de l’Oeuvre Notre Dame à Strasbourg atelier de taille de pierre et de restauration historique, France.
Atelier ordinaire Thomas Walter 17 rue de Rosheim 67000 STRASBOURG FRANCE
Lettre
Le 22 Juin 2017, à Strasbourg
de recommandation pour Clémentine Dufaut.
Jeune diplômée de l’École d’Architecture de Strasbourg, Clémentine Dufaut a intégré Atelier ordinaire pour l’élaboration et le suivi complet du réaménagement d’une galerie d’art à Strasbourg. Elle a su parfaitement s’intégrer aux contraintes de l’atelier et a été immédiatement opérationnelle pour le projet. Sa grande sensibilité esthétique et sa maîtrise de l’outil informatique lui donnent une grande aisance pour illustrer ses propositions de design et communiquer au client ses idées. Clémentine a su également communiquer avec les entreprises et parfaitement organiser le chantier et ses diverses réunions. J’ai pu lui donner toute ma confiance pour la mise en œuvre et l’achèvement de ce projet. Son travail d’étudiant a déjà fait l’objet de publications et je suis certain que ses premiers projets d’architecte diplômée seront tout aussi remarquables tant par leur sensibilité que par leur maîtrise technique.
Je te souhaite le meilleur avec toute ma reconnaissance pour ton travail au sein d’Atelier ordinaire.
Thomas Walter
Atelier ordinaire
atelierordinaire.tumblr.com
Office AIO 5 Shimencun Road Baiziwan, Chaoyang 100124 Beijing CHINA 28th January 2019 Reference: Clémentine Dufaut To Whom It May Concern, It is my pleasure to write in recommendation of Clémentine Dufaut, whom had been with our design team at Office AIO as Architectural Designer from 2017-2018. Throughout her time with us, Clémentine had worked on various projects of different scale and stages; from bespoke furniture details, pop-up cafe design, to being involved in developing conceptual ideas for a bookstore chain. Through these collaborations, Clémentine was able to diligently utilise her broad range of skills from her education and past experiences. In particular, she is able to demonstrate great design communication skills via various media, sensitivities to aesthetics, and good understandings in design logic and methodology. Besides Clémentine’s grave decision in travelling far abroad and seeking work experience in Beijing, she has definitely proven to have great courage, strong will to learn, and be able to adapt to any work and cultural environment. With her strong motive to strive in the design industry and her very engaging personality, I believe she would be a real asset in any design office.
Tim Kwan Founding Partner | Office AIO www.office-aio.com
projets personnels CEAAC (Centre Européen des Actions d’Art Contemporain) Jupiter -
CEAAC architecture Strasbourg, France livraison : mai 2017 auto-entrepreneur en collaboration avec Atelier ordinaire
Le lieu possède une patine, des textures existantes. Inspiré par cette histoire, le projet marque une pause dans un espace aux fonctions variantes : atelier de travail, lieu d’échanges, espace de médiation et de communication, café informel... Apporter des outils pour l’appropriation des lieux par les usagers, minimiser le bruit de l’intervention architecturale, intervenir par touches minimales en fournissant de la lumières et des assises ; ce projet est une synthèse de ces manières d’appréhender le Centre d’art et les envies de ses acteurs. Le CEAAC souhaitait accroître et valoriser le potentiel d’accueil et de convivialité du premier espace du Centre d’art. À travers ce projet, la vitrine du CEAAC devient ainsi un lieu modulable, capable d’accueillir le public du Centre d’art comme les entreprises et partenaires, par des mises à disposition flexibles et appropriables. images : Atelier ordinaire
JUPITER mobilier Strasbourg, France mai 2017
Jupiter est une console généreuse capable d’absorber toutes sortes d’utilisations et de pratiques quotidiennes, dans des espaces publics comme dans des intérieurs privés. Les dimensions généreuses de Jupiter donnent à cette console une présence calme mais significative dans l’espace. C’est une grande pièce de mobilier qui combine une variété de fonctions : plan de travail, console de bureau, commode, buffet, bar mobile... Ses roues le rendent pratique à déplacer d’un espace à l’autre, d’un coin d’une pièce à son opposé, transformant ainsi l’espace autour de lui. Pensé pour accommoder la patine présente dans le lieu habité, Jupiter a une ligne humble et épurée. Il a été pensé flexible : ouvrant sur ses deux faces opposées au moyen de portes coulissantes, il peut également être verrouillé au moyen d’une barre de bois le traversant. Cette pièce de mobilier avait à son origine été pensée pour un espace public mais sa personnalité lui permet de s’adapter facilement à tout habitat cherchant une console de caractère. Jupiter a été dessiné dans le cadre du projet de rénovation de la partie avant du CEAAC, en collaboration avec Atelier ordinaire. Jupiter est fait de contreplaqué de pin. Dimensions : 1600mm * 600mm * H1000mm. images : Clémentine Dufaut, Atelier ordinaire
mobilier
Cerbère Castor & Pollux Arès -
CERBÈRE et Mén mobilier mars 2018
Cerbère est un buffet bipède noir, couvant en son centre une table d’appoint céruléenne cylindrique amovible. Avec ses quatre portes coulissantes de part et d’autre de son intimidant corps, Cerbère est un buffet versatile trouvant ses aises dans des espaces haut de plafond qui lui permettront de s’exprimer. Corps et jambes : chêne massif noir teinté. Dimensions : 1900mm * 700mm * H1800mm. Sur ces images, Cerbère est accompagné de Mén, une famille de petits tabourets ainsi que d’une table d’appoint ou tabouret, inspirée par l’esthétique particulière des petites assises vues dans certains Hutongs de Beijing.
CASTOR & POLLUX mobilier août 2018
Castor & Pollux est une paire d’assises composée d’un banc et d’un petit tabouret ou table à thé. Inspirés des lignes du mobilier japonais de Hida Takayama, ce duo est rassembleur et familial. Pollux, le petit tabouret enfant, se veut ludique et en cohérence avec son aîné Castor. Par cette esthétique jumelle, j’exprime ma conviction en un design de qualité non infantilisé dès le plus jeune âge. Les plus petits absents, le tabouret noir se hisse sur le banc et sert de table d’appoint, ou table à thé. Castor est fait de chêne blanc massif ; Pollux est en frêne Sumi-e. Dimensions : Castor (banc) : 1600mm * 475mm * H460mm. Pollux (tabouret) : 360mm * 230mm * H280mm. Des coussins d’assise en feutre gris chiné viennent compléter le duo.
ARÈS mobilier octobre 2018
Arès est une assise de repos caractérielle. À première vue agressives, ses courbes affirmées sont franches et légères. La finesse de la feuille d’acier noir qui la constitue renforce le contraste opéré par sa ferme stabilité. La rotation de ses jambes par rapport à son corps déroute, lui donnant un caractère élancé et ancré dans son environnement. Arès est faite d’acier noir et est accompagnée d’un coussin d’assise en feutre chiné gris ou vert profond. Dimensions : 685mm * 600mm * H825mm. H400 (assise).
projets récents OFFICE AIO
Fondé en 2014 à Beijing (Chine), OFFICE AIO est un studio offrant des services de design ciblés, explorant les domaines de l’architecture, du design d’intérieur et de l’objet. Les fondateurs d’OFFICE AIO, Tim Kwan et Iabelle Sun, croient en l’importance d’expériences spatiales qualitatives et équilibrées. Les projets développés par le studio sont principalement des espaces résidentiels et commerciaux intimistes, choisis pour leur singularité. OFFICE AIO est lauréat dans la catégorie bars et restaurants. aux INSIDE Awards au WAF ( World Architectural Festival) de 2017. De plus, OFFICE AIO a vu deux de ses récents projets sélectionnés pour les Dezeen Awards de 2018. Le projet « M’s Apartment » a été sélectionné pour la « longlist ». Le projet« M+ Space » a quant lui été sélectionné pour figurer sur la « shortlist » dans la catégorie « Workspace ».
Metal Hands Shanghai Lotus Bar Shanghai -
Metal Hands Shanghai architecture Shanghai, Chine livraison : été 2018 OFFICE AIO Responsables du design : Timothy Kwan, Isabelle Sun Coordination du design : Xue Zhao Assistante en design : Clémentine Dufaut
La marque de café Metal Hands, fondée à Beijing, s’est adressée à OFFICE AIO pour l’implantation de leur premier café dans la ville de Shanghai. Inspirés de l’histoire de la marque ainsi que des habitats traditionnels de Beijing, les Hutongs, nous nous sommes employés à concevoir un espace patiné et authentique faisant appel à des matériaux respectueux de cet héritage. La première partie du lieu, à l’avant, s’ouvre largement sur la rue au moyen de panneaux de bois coulissants. Ce premier espace accueille les équipements nécessaires au service des boissons et sert l’extérieur durant les beaux jours. La seconde partie du café abrite une petite salle ainsi qu’un bar. Des briques de verre laissent pénétrer une lumière douce dans le café, originellement étroit et sombre. Le travail du plafond en acier noir évoque le faîtage des toits traditionnels des Hutongs ; des tabourets en bois massif inspirés d’assises informelles vues dans ces même habitats meublent discrètement l’espace confiné et chaleureux du café.
Lotus Bar Shanghai architecture No. 758 Julu Road, Shanghai, China livraison : automne 2018
OFFICE AIO Responsables du design : Timothy Kwan, Isabelle Sun Coordination du design : Xue Zhao Assistante en design : Clémentine Dufaut
Situé dans le quartier de Jing’an, à Shanghai, le Bar Lotus se trouve à l’extrémité d’une façade composée de bâtiments en béton de plain-pied abritant divers restaurants et bars. Le café-bar se développe dans un bâtiment de 130 m² composé de deux volumes rectangulaires décalés, faisant autrefois partie d’un grand restaurant ne présentant aucune ouverture donnant sur la rue. Une entrée a été créée sur cette façade, menant à un long couloir voûté divisant les espaces intérieurs en deux parties principales et servant de liaison entre les deux salles. Des panneaux en acier perforés blancs recouvrent l’intérieur du couloir central, et confèrent à l’espace un sentiment « d’enceinte » tout en laissant passer certains sons, lumières et odeurs des pièces adjacentes. Une palette de couleurs douces a été choisie pour habiller l’intérieur du café, avec un sol en travertin aux teintes de gris s’étendant jusqu’à mi-hauteur des murs, des sièges en cuir beige et des tissus d’ameublement en tricot. Des portes coulissantes en miroir habillent les entrées cintrées du bar à cocktails. Celles-ci sont maintenues fermées pendant la journée pour servir de divisions invisibles permettant de s’isoler du bar. En soirée, les miroirs coulissants s’ouvrent, permettant aux visiteurs de voir au-delà, à travers les arcades de la salle de cocktail. Le bar s’étend autour d’une structure en forme de U située au centre de la pièce. Les murs intérieurs courbes, percés de multiples entrées en arcades ouvertes, sont recouverts d’un plâtre texturé de couleur vert émeraude ; une feuille d’acier inoxydable brillante et ondulée orne le plafond et procure à l’espace des jeux de lumière et de reflets. Une large table en marbre Rossa Lavanto prend place au centre de l’îlot. photos © 2018 OFFICE AIO
illustration & tatouage
Hand poke depuis 2016 tatouage au point par point, piqué à la main sans électricité design original ; toutes les illustrations sont uniques
Le tatouage hand poked est une technique de tatouage manuelle, avec pour seuls outils l’aiguille et la main. Sans électricité, sans bruit, sans violence, le hand poke est une technique traditionnelle douce. Ces illustrations me permettent d’exprimer une volonté d’appropriation de l’espace et du corps, dessinés et modelés -en accordant un soin particulier à leur réalisation. En cela, je considère ma pratique et mon affection des motifs figuratifs complémentaires à mon travail de design, au contraire relativement dépouillé. Plus globalement, dans le contexte architectural chinois, cette pratique m’a permise de garder pied avec une certaine forme de permanence, autrement souvent absente. Ironiquement et sans surprise, la plupart des projets auxquels j’ai participé cette année passée en Chine seront détruits tandis que l’encrage des peaux réalisé dans ce même temps restera.
concours projet de fin d’études mémoire de fin d’études -
Landscape Hospitality concours Castle Resort par YAC mars 2017 en collaboration avec Maxime Duquet & Thomas Guilhen
Les châteaux sont des microcosmes. Parfois extravagante, leur architecture est introvertie dans son fonctionnement. Ils sont à la fois autonomes dans leur écosystème à la manière de petits bourgs et ancrés dans leur contexte géographique immédiat. L’essence de cette intervention est d’incarner cette idée particulière de l’hospitalité en revenant aux fondamentaux des commodités. Constitués de béton brut mais élégant, ces entités simples offrent chacune une réponse aux besoin humains les plus primaires. Ce projet illustre l’équilibre présent entre une nature sauvage et celle qui pourrait être domestiquée. On est conviés en ce lieu mais personne n’est invité à s’y éterniser - l’expérience doit être et rester exceptionnelle. Au fil du temps, les blocs de béton s’effritent et s’effacent, se rendent à la nature, devenant ruine, et cèdent le lieu au paysage.
PORNOPOLIS Manifeste pour une ville érotique. septembre 2016 Projet de Fin d’Études ENSA STRASBOURG
PORNOPOLIS est un manifeste pour une métropole érotique. Ce Projet de Fin d’Études s’inscrit dans la continuité du travail de Mémoire effectué en amont et traitant des apports du magazine Playboy en termes d’architecture et de design sexuel et genré dans les années 1950 à 1970 aux États-Unis. En abordant les thèmes de la sur médiatisation des images sexuelles dans nos médias contemporains ainsi que de l’omniprésence des prothèses numériques dans notre intimité, le projet propose une certaine quantité d’utopies sexuelles, des pornotopies, dans des espaces cachés de l’architecture publique chinoise. En tant que métropole mondiale, Shanghai est un terrain de jeu idéal pour une telle expérimentation sociale et spatiale profitant d’une quantité impressionnante d’influences diverses, du capitalisme effréné occidental au rapport introverti et caché dans l’intimité chinoise. Le centre commercial Bailian New Era situé dans le district de Wujiaochang a été choisi comme principal laboratoire d’expérimentation de ces théories en raison de son importante double peau existante. Invisible de la rue tout comme de l’intérieur du mall et abritant quelques programmes résiduels, elle est au centre d’un puissant imaginaire lié à l’invisible, au caché, à l’interdit. Cette double peau et l’imaginaire qui lui est associée sont utilisés pour y développer une série de pornotopies touchant une mutlitude d’aspects du sexe et du plaisir humain de manière plus générale : sex shop, strip club, spa et bains, restaurant gastronomique, cabaret burlesque, peep shows, clubs gay et LGBT, club échangiste, boutique de lingerie fine, librairie et cinéma érotique… En accord avec la culture chinoise, PORNOPOLIS suggère plus qu’il ne montre, dévoile, effeuille un équipement banal du consumérisme de masse.
Seuls les initiés sont avertis des profondeurs schizophréniques et sulfureuses de la double peau dans laquelle ils sont happés par des procédés de miroirs coulissants, de parois molles et organiques, de fausses portes, de cabines à double fond, de rideaux, de murs labyrinthiques… Au-delà de son aspect provocateur et décadent, PORNOPOLIS s’applique à aborder des thématiques et des champs de l’architecture peu théorisés, à vocation philosophique et sociologique. Alors pourquoi mettre en relation sexe, genres, urbanisme et architecture ? La place de l’érotisme en métropole est une vraie question lorsque l’on observe aujourd’hui un renvoi des pratiques du sexe en dehors de ses murs ou dans les quartiers les plus marginalisés en raison de l’embourgeoisement des centres-ville, alors même que les panneaux publicitaires affichent des images au contenu explicitement sexuel. Comment, dans ce contexte, explorer la piste d’un érotisme urbain qui tendrait à rendre la ville moins hypocrite dans son rapport au corps et au genre ? A ce sujet, on constate une forme évidente de domination masculine sur la rue - liée aux modèles patriarcaux des sociétés occidentales hérités des années 1950 (date qui correspond entre autres à l’essor du modèle capitaliste au niveau mondial) -, qui fait ainsi de l’espace urbain un domaine genré et source de conflits liés aux pulsions. PORNOPOLIS tend à réconcilier villes et sexualités en proposant des pornotopies libidinales génératrices de plaisir urbain. Il ne s’agit toutefois pas d’un projet de solutions mais bien d’interrogations ouvertes, dont les principales pourraient être « Que faire du sexe en ville ? » et « Est-il juste d’en architecturer les plaisirs ? ».
Publication dans le magazine Architectures CREE magazine n. 380, fÊvrier - mars 2017 et sur le site Internet d’Architectures CREE le 26 mai 2017. archicree.com/actualites/pornopolis-manifeste-ville-erotique/ Publication sur le site Internet KooZA/rch le 9 juin 2017. koozarch.com/2017/06/09/pornopolis/
ARCHITECTURE & UTOPIES SEXUELLES Le magazine Playboy comme catalyseur de nouvelles pornotopies urbaines. septembre 2016 Mémoire de Fin d’Études ENSA STRASBOURG
Ce travail de Mémoire se penche sur les apports du magazine Playboy en termes d’architecture et de design sexuels et genrés. Dans les pages de son magazine, Hugh Hefner, le créateur de Playboy, a élaboré et diffusé l’image d’un nouveau modèle masculin émancipé et domestiqué en réaction au modèle traditionnel du père de famille américain durant les années 1950 à 1970. A travers des utopies sexuelles localisées, Type-médiatisées et technologiquement augmentées, l’idéal masculin de Hefner s’est ancré dans son époque et continue de produire de multiples héritages dans nos villes contemporaines : des pornotopies urbaines. En nous intéressant à ces héritages contemporains, notre réflexion se tournera vers la possibilité ou non de créer un nouvel urbanisme prenant en compte nos désirs sensibles (théâtralisés d’ailleurs dans Playboy). En somme, à travers le prisme des espaces-produits dérivés Playboy, est-il aujourd’hui possible d’imaginer une ville érotique ?
Merci.
ClĂŠmentine Dufaut clementine.dufaut@gmail.com +1 438 728 8805