002 | MAYO 2021
SESIONES C O L O Q U I O S
D E
A R Q U I T E C T U R A
CHILE | CAZÚ ZEGERS
DIRECCIÓN GENERAL Humberto Viccina DIRECCIÓN EDITORIAL Ariel Atto Mendoza José Mario Remicio
CC SESIONES Coloquios de Arquitectura
Una publicación de Club de Crítica Arquitectura UDEP
DIRECCIÓN GRÁFICA Patricia Holguín Jiménez Fátima Montalván Portero DOCUMENTACIÓN GRÁFICA Cortesía de Cazú Zegers Arquitectura ©️cazuzegers Casa Llu: Fotógrafo Marcos Zegers ©️marcoszegers
Edición 002 Piura, Perú. Mayo, 2021 E-mail: clubcritica.arq.udep@gmail.com Instagram: @clubdecritica.udep YouTube: Club de Crítica Arquitectura Udep
Hotel Tierra Patagonia: Fotógrafa Addison Jones ©️addisonjones Casa Soplo: Fotógrafa Ana María López ©️anamarialopez
CC SESIONES
COLOQUIOS DE ARQUITECTURA
CHILE CAZÚ ZEGERS
EDITORIAL Zegers y la arquitectura del Sur En el panorama latinoamericano contemporáneo asoman personalidades de la arquitectura que hacen de la geografía y de la cultura una fuente de inspiración para trabajar con unos materiales convencionales que, al emplearlos en la construcción, dotan sus proyectos arquitectónicos de unas características mágicas que los convierten en únicos, originales, agradables, útiles y edificantes para las jóvenes generaciones de arquitectos. Son edificaciones surgidas desde una reflexión profunda de las esencias de la arquitectura, el lugar y la presencia de los seres humanos en él. Cazú Zegers es una de estas personalidades ineludibles cuyo trabajo la ha convertido en una de las arquitectas más importantes de Latinoamérica, y tal vez del mundo. Desarrollando lo que ella llama leve y precario, una forma maravillosa de resumir la vocación constructiva en el territorio latinoamericano, es una arquitecta que ha evolucionado hasta niveles muy sofisticados el enfoque reflexivo y práctico de sus
años de formación en la Universidad Católica de Valparaíso. En este nuevo número del Boletín CC Sesiones se conversa fluidamente sobre unas pocas obras suyas, acaso las más representativas para los que hoy admiran la trayectoria de Zegers. Son obras que solo cumplen el papel de pretexto para remitirnos a las teorías de fondo que hacen de las obras de la arquitecta una de las arquitecturas más consistentes y representativas del país del sur. Esas miradas al territorio, a las constelaciones, a los increíbles entornos naturales de nuestro sub-continente son las que creemos necesarias promover para que la respuesta al paisaje del campo o de la ciudad sea un verdadero complemento de la naturaleza. Por otro lado, nuestra arquitectura debe ser también una manifestación del esfuerzo del ser humano para vivir mejor, disponiendo de espacios adecuados para realizar a plenitud y en libertad sus actividades físicas y espirituales. En ese sentido, la obra de Cazú Zegers ya nos está dejando un valioso legado.
Humberto Viccina
CLUB DE CRÍTICA ASESOR -Humberto Viccina MIEMBROS -Ana Lucía Arrunátegui Quiroz -Alvaro Daniel García Granda -Ariel Atto Mendoza -Carlos Daniel Rentería Lachira (Daniel) -Fátima Montalván Portero -Fernando Seminario Guerrero (Fer) -Francisco Suárez Chumacero -Gina Garcés Valdiviezo -Gustavo Andre Ontaneda Guevara (Guti) -José Mario Remicio Gutiérrez (José M.) -Karla Edith Guerrero Calle -Leandra Jazmín Namuche Ortiz (Lea) -Lucía Mera Valdivia -María Alejandra Chinguel Rivera (Mariale Ch.) -María Alejandra Seminario Torres (Mariale S.) -María Claudia Martínez Calle (Macla) -María José Chinguel Rivera (Majo) -Patricia Holguín Jiménez (Pati) -Valeria Chávez Torres (Vale)
RESEÑA
Cazú Zegers es una arquitecta chilena graduada de la Universidad Católica de Valparaíso en 1984. Desde entonces, la experiencia en la carrera llevó a inclinar su sentido proyectual entorno a la inspiración producida por el paisaje chileno. El terreno, el paisaje y las tradiciones son aspectos manejados en el flujo de trabajo en su estudio fundado en 1991, donde la arquitectura low-tech planteada refleja la poética manejada por la tesis de Cazú, el desarrollo de una arquitectura no protagónica, sino, amable con la naturaleza. “El Hotel del Viento” puede ser uno de los ejemplos más representativos e impactantes de la habilidad de Cazú Zegers de incorporar arquitectura, tecnología y paisaje en un solo espacio.
CONTENIDO 11 14 16 24
SOBRE EL HOTEL DEL VIENTO EMPLAZAMIENTO SOTERRADO MORFOLOGÍA: CURVAS Y MONTAÑAS CURVATURA: RACIONALIDAD Y SENTIMIENTOS DEL PORQUÉ DE LAS IDEAS
32 33 37
SOBRE LA CASA SOPLO ARQUITECTURA Y TERRITORIO EXPLICACIÓN DEL SOPLO SENSACIONES DE CONTRASTE
40
ARQUITECTURA DE CAZÚ
SOBRE EL HOTEL DEL VIENTO
2011 | PARQUE NACIONAL TORRES DEL PAINE
INTRODUCCIÓN El hotel está ubicado en la entrada norte del Parque Nacional Torres del Paine. La idea del hotel
es que sea un hotel que se mezcle con el lugar, con el terreno, y pues lo que hace Cazu Zegers es soterrar el hotel, haciendo que el camino de ingreso tenga una vista superior. Esto permite tener en una misma lectura al hotel
con las montañas y el paisaje.
La idea es que al llegar, vea al hotel como uno solo con el lugar y con el terreno. Al ver esas entradas, que están en la zona de los cuartos, generan un lenguaje que conecta con lo que está arriba, con las montañas, se entiende como un gesto. Quizás esas entradas sean una imitación de la forma de estas. -José M. 9
EMPLAZAMIENTO SOTERRADO ¿Por qué y para qué enterrarse?
Tengo mi opinión personal, estaría posado bajo los pies de una montaña, un poco más poético, dando respeto a la naturaleza, esa es una. La otra es: ¿Por qué curvas? En el corte se hace referencia a la casa Maison Louise Carré de Alvar Aalto. Por dentro se esta curvatura parecida a lo que una referencia
ve así, se ve que es muy se ve acá. Tiene muy directa,
no sé si tiene relación directa con Aalto. -Guti
Ella comenta que la imagen del hotel es de un fósil que encontró en la orilla del lago donde se posa el edificio y hace referencia a la teoría de Darwin de la evolución humana, acerca
de cómo vamos progresando con el tiempo y hasta dónde hemos llegado conforme vamos creciendo. -Fátima
Corte Casa Maison Louise, Alvar Aalto. Fuente: Urbipedia
11
Creo que eso inspiró a hacer el hotel del viento. Las formas curvas interactúan con el vientro de forma que se integre el elemento artificial con el elemento natural, conseguir una simbiosis. -Jose M. Respondiendo lo de la pregunta que dijo Guti de: ¿Por qué estaba
enterrado? Supongo que la respuesta es la impresión que genera, si tú llegas en auto lo primero que ves no es solo el súper edificio, sino que también ves la vista de la montaña. Ves que hay un edificio, pero lo que sobresale es la montaña. Además,
12
está enterrado por lo que dice José Mario, el viento pasa sobre el edificio más que todo. -Mariale Ch.
Creo que es un verdadero reto el de diseñar un hotel, el lograr que la persona sienta el retiro de la ciudad, la conexión con el lugar, y, con esa infiltración lo logra muy bien. El proyecto respeta mucho la naturaleza y la enmarca bastante, desde las rampas de ingreso que comentó José Mario, hace notar mucho ese gesto de respetar el contexto bastante bien. -Pati
MORFOLOGÍA: CURVAS Y MONTAÑAS ¿Eso no sería dejarse llevar por la forma? Obviamente es empezar por algo, pero aquí empieza desde la forma y en la escuela de la Bauhaus no se inspiraban en algo artístico, una forma artística para empezar en la primera etapa. ¿No es volver a esos principios de la Bauhaus, que es un poco lo que hizo Gonzalez Moix en un edificio de la cascada? ¿Qué opinan respecto a eso? -Guti
A mí me parece muy inteligente el gesto de Cazu Zegers de esconderse, enterrarse para darle importancia a la montaña. Realmente lo consigue. No sé si esa fue la intención, porque luego mencionaron el fósil y la metáfora de Darwin, pero a mí me parece bien potente esta foto, porque aparte de que se entierra, le da valor a la montaña. Prácticamente está poniendo la montaña en un pedestal que es la cubierta del 14
edificio, este es el gesto que tiene la volumetría. Entonces yo creo
que el valor del proyecto en sí es la montaña, le da el valor al paisaje y todo responde a ello, la colocación de las habitaciones y el pasillo hacia atrás. -Fer
Esto como un poco de opinión personal y una conferencia que vi, claro parte de la idea es el fósil. Pero, en el transcurso del diseño van surgiendo ciertos requisitos y condicionantes para proyectar, entonces bien parte de la idea del fósil, que le da como solución gracias a la curvas al viento. También surge eso que mencionan, ella también lo confirma en su conferencia, lo que quería hacer era solucionarse con el paisaje, ser sensible a la vista y eso lo obtiene enterrándose un poco y haciendo que la persona baje, por así decirlo, al hotel y no sea el hotel que se interponga ante
esta línea horizontal y que la montaña esté en un pedestal. Además de eso, cuando Guti pregunta por qué hace esa curva de la cubierta, es más que todo para tapar una súper estructura que tiene en la parte de arriba, en los cortes, que es una cercha grande. -Daniel De lo que ustedes han dicho, me parece importante el ver el tema de la forma, porque efectivamente en el paisaje el edificio está muy bien, es un paisaje que tiene unas características accidentadas y después tienen unas montañas a un lado. Lo que dice Fernando me parece bastante válido y es que no hacía falta complicar demasiado digamos, la forma tanto en corte como en planta, usar una doble curvatura. Me parece bien lo que dijo Guti, que tiene cierta relación con la obra de Alvar Aalto. En la biblioteca que hizo en sus primeros años, hay un Aula Magna u auditorio que tiene un techo alpondulado en madera.
También en sus casas usa bastante la madera, justamente porque está en un paisaje que le brinda ese material. Probablemente Aalto no haría algo tan orgánico, lo que ella ha hecho es una especie de fósil gigante, una especie de barra retorcida que tiene doble curvatura. Entonces, desde un punto de vista de un arquitecto racional que piensa en la economía, en la construcción, en el aprovechamiento de los recursos, diría que para adaptarse al paisaje no hace falta retorcer la estructura y la forma, o sea, se puede hacer de una manera más racional. A mí
no me disgusta este proyecto, por lo menos veo fuerte que la estructura y los materiales están claramente expuestos y tiene un carácter poético que por más que contraste de alguna manera estos edificios casas o intervenciones que ha hecho es un contraste adecuado, un diálogo entre lo construidoartificial y lo existente-natural. -Humberto 15
CURVATURA: RACIONALIDAD Y SENTIMIENTOS Una de las clasificaciones de Hegel con respecto a la historia del arte es la etapa conceptual, si comenzamos a analizarlo bajo esta perspectiva, entonces vamos a decir ¿Por qué tiene que ser curvo? ¿Por qué no puede ser más simple, más económico y racional? ¿Por qué no cuadrado? Lo que yo creo es que Cazú intenta volver a lo antiguo y busca una mezcla entre la forma y función. Porque claro puede empezar por la forma, por el fósil, por la inspiración. La cual tiene un sustento filosófico pero también puede unirlo con la función, porque ya hemos visto cómo logró resolver toda la problemática del viento. Para mí
eso es lo más importante, es un hotel que logra mezclar tanto la forma y la función. Además, es bello, causa en mí una sensación especial. Todos nos preguntamos porqué curvo, porqué recto, pero, ¿Por qué no? Porqué no vamos un poco más allá y no vemos todo tanto con la razón sino también con 16
el sentimiento, con la sensación que nos da. -José M. ¿Sabes que ese comentario te traería problemas con todos los poderosos modernistas que he estudiado? (Risas). Yo estoy completamente de acuerdo, creo que la arquitectura tiene esa dimensión artística, al ser una disciplina cuyo origen está en la imaginación del hombre, hasta cierto punto. Es justamente por esa falta de sentimiento que la arquitectura moderna fue criticada, por esos edificios que carecían de ese motivo que llamaba el sentimiento de las personas. Una persona parada en cuatro paredes blancas no tiene nada más que hacer que simplemente estar, en cambio, en un proyecto que involucre más materiales que involucra el contexto, pues desembocará más cosas. -Ariel
Yo vi el reciente conversatorio con Sandra Barclay, y Cazú estaba muy arraigada hacia el pensamiento del territorio chileno como el museo, como la pieza más importante. Según ella toda la arquitectura que se haga debe exponer territorio en su máxima expresión, debe darle valor. Y Sandra, experta en el territorio peruano, obviamente le dio la razón. Con respecto a lo de Jose M., yo creo si siempre hubiésemos sido completamente racionales, nunca se hubiera construido Machu Picchu, ni las Pirámides de Guiza. En mi punto de vista,
cuando el hotel se vuelve bello la arquitectura trasciende y deja de ser construcción, llega a ser elemento en el territorio, y por ende en el paisaje. -Fer
Creo que ella ha querido llevar su idea principal y su inspiración hasta su máximo esplendor. Desde la forma hasta cómo la ha ido concibiendo considerando el 18
entorno y todos los condicionantes en los que se encuentra el proyecto desarrollado. Partiendo desde la estructura que utiliza, la forma de la cubierta, que tiene que ver con la intención que tiene con lo del viento, y así mismo con la forma poética que venimos comentando desde el principio. Y, no veo tan contradictorio el que la cercha este expuesta por un lado y cubierta por otro, porque creo que el proyecto puede tener cualquier cambio en el proceso, de repente ella se dio cuenta que no habría ningún sentido fijo como para cerrar o tapar lo que también le estaba dando esa idea de fósil, no creo que sea un error
o una situación contradictoria porque es algo que le ayudó a ella misma a comprender lo que quería lograr, llevar su idea a su máximo esplendor. -Mariale S.
Creo que nos estamos yendo por el lado de que en realidad lo que quería Cazú era la forma como una
escultura dentro del paisaje y dijo quiero esta forma, como si fuera una plastilina, y luego veo como la estructuro. En este caso, sí se estaría olvidando un poco la racionalidad y como dice José Mario, está bien, es válido porque si no vamos a ese extremo de ¿Por qué no?, la crítica va perdiendo un poco de sentido, entonces en ese caso sería válido. -Francisco
Kant dice que existe una forma de conocer el mundo a través de los sentimientos. Dice que existe una universalidad en los sentimientos, por eso cuando intentamos conocer una nueva cultura lo primero que hacemos es ver su arte, porque ellos expresan conocimientos en su arte, en la forma de cómo sienten las cosas. Por eso lo curvo quieras o no, te da una sensación, te transmite algo. Podemos decir ¿Por qué
no? Pero eso puedo tener una causa profunda que tal vez en esta época aún no la hemos 20
llegado a comprender, pienso que hay algo más allá, por eso es que darles esa importancia a los sentimientos es algo sí se debe dar, se debe buscar una mezcla entre ambos. -José M.
Es parte de esa voluntad de la arquitecta el intentar plasmar una intención que es la que tiene dentro de sí. Puede ser o no lo que dijo Mariale, sobre la ventaja de la cubierta de doble curvatura para cubrir las cerchas que están puestas. Pero quiero hacer un énfasis en que el razonamiento de Cazú está medianamente equilibrado con su parte sentimental, porque también mencionan a Longui, no es por bombardearlo ni por nada, pero hay formas de intervenir y formas de no intervenir, hay formas en que la voluntad te indica algo que tienes que hacer y hay veces en que es incorrecto. José M. también hablaba de la universalidad de los
sentimientos y darle importancia a estos, pero darle importancia
a la razón también es igual de importante. Por eso siempre se ha tratado de universalizar la razón, ver lo que es bueno y que es malo, en arquitectura también lo mismo. Tenemos una noción más o menos de lo que es bueno y lo que es malo, y no hay que ser tan expertos para ver eso. -Ariel
Voy a retroceder un poco a lo que dijo José Mario, empezó a hablar de que para conocer una cultura se observan sus obras de arte, y eso me parece muy interesante porque cuando se menciona paisaje muchos lo confunden con medio natural, el paisaje es el entendimiento del medio natural, de la realidad del territorio. Entonces, yo creo que cuando estudiamos una cultura y vemos sus obras, no estamos viendo la obra de arte en sí, estamos viendo
el entendimiento de esa persona de la cultura a la cual él o ella pertenecen, y, es ahí donde las preguntas de ¿por qué es así?,
¿por qué no otra forma?, pasan a un plano secundario, porque se basa en los sentimientos que la cultura le provoca, al paisaje que la cultura ha concebido por siglos, generaciones de esa realidad, de ese territorio, de esa historia. -Fer
Más que los sentimientos, lo lógico es que entendamos la arquitectura como un arte, hay una dimensión artística en la arquitectura indiscutible, a veces brota de una manera más clara y a veces no. Por otro lado, lo que me parece muy interesante en esta obra, que no sé si realmente lo pensó Cazú, porque ella de alguna manera parte de este fósil que encuentra, pero también de la forma del paisaje y cómo dialoga con éste, en algunas partes o extremos del edificio este 21
empieza a desvestirse hasta que deja vista la estructura. Con el paso del tiempo el fósil se encuentra así, parece que esto también lo quiere mostrar en el edificio, haciendo estas partes extremas del edificio de una manera más diáfanas, el techo, las paredes empiezan a ser un poco más transparentes. No
sé si ella lo tenía así pensado desde el principio o en la obra se le ocurrió, pero me parece que es coherente el producto final con lo que ella plantea como elemento que inspira todo el proyecto. Como alguno de ustedes ha dicho, eso es interesante porque tiene cierta coherencia con el tema del fósil. -Humberto
22
Creo que la sensibilidad arquitectónica del proyecto se ve evidencia en más de uno de sus aspectos y no creo que esté desligada de lo racional, como ya comentamos al inicio el gesto que tiene con la montaña, los ingresos, incluso también el hecho de colocar estos troncos en el acceso principal que dan la sensación de estar caminando entre lo natural, evidencian la sensibilidad que ella tiene. Creo que cada gesto que
hace es una respuesta a lo real, iba a eso, quizá también cuando pensamos algo al momento de proyectar, siempre nos vamos a referir a algo que ya está, dar una respuesta a eso, nada surge de la nada. -Pati
DEL PORQUÉ DE LAS IDEAS ¿En un proyecto de arquitectura todo debe tener un porqué? ¿Por qué sí? ¿Por qué no? -Ariel
Yo creo que así sea inconscientemente, sea cual sea la razón del fósil, yo creo que surge por algo. Así no tengamos una respuesta exacta, por algo se ha hecho, porque es bello, porque encaja con el paisaje (...) todo tiene un porqué así sea de manera inconsciente. Entonces, así no
creamos que haya un porqué exacto y preciso, hay una causa de donde ha surgido eso. -Daniel
En realidad yo creo que sí, toda la arquitectura debe tener un porque en la medida en que debe tener una causa, implicado en una idea del proyecto y una intención. Pero, me ha pasado en la universidad 24
cuando me preguntaban el porqué y yo no sabía responder hasta que un profesor me dijo: “porque te parece estéticamente bello, es un porqué totalmente válido que un porque funcionalista y totalmente racional”. Está presente un poco la subjetividad, tu sensibilidad, tu aporte estético como arquitecto por algo se estudia composición y todo. -Fer
Creo que las cosas se mezclan un poco, como decía Kant, el porqué puede tener una base en el sentir. No necesariamente un porqué debe ser por pensamiento, si no, porque yo lo siento. En esa subjetividad de
los sentimientos también hay una razón en el fondo. Por eso,
ese pensar que sí, sin fundamento lógico no vale, es errado. Sí creo que el sentir puede ser un motivo, no sólo el pensamiento. -José M.
25
Bueno, así como Platón lo plasma en el mito del carro, hay dos realidades que deben estar en equilibrio, la razón y la pasión. Este último dentro de la belleza, de la estética. A su vez podemos hablar de la multidisciplinariedad de la arquitectura, no hay una arquitectura absoluta, un solo camino correcto. Por eso existen
varias corrientes y estilos, cada uno de ellos por ser distintos no son propiamente incorrectos. Entonces, con eso cada uno se adapta a su pensamiento. Así como afirma Guti, todo tiene un porqué, pero no. -Daniel
Tampoco creo que Guti haya querido decir que el porqué de la sensación es inválido, me parece que está bien si sea racional o pasional, al final creo que podemos unirlos y decir que es una razón al final. Seguramente
para cualquier “¿por qué no?” que hayamos dicho en esta 26
conversación, Cazú tiene una respuesta de una hora por cada uno de ellos, y lo va a justificar.
Creo que también cuando en la arquitectura lo estamos dividiendo en algo racional y algo de sensaciones, probablemente la arquitectura se sustenta bastante en las sensaciones que quisiéramos generar en el usuario y al final le damos un sustento técnico a lo que queremos generar en el edificio y creo que también es una salida buena para hacer con tu arquitectura. -Francisco Algo que me pareció bueno de lo que dijo Chumi, cuando uno dice “¿por qué no?”, esa base o sentimiento ella (Cazú) lo puede describir durante una hora. Lo que yo quise decir al principio es que ese sentir tiene una base en la razón, lo bello puede tener un porqué. Si dices porqué de la nada, tampoco puede ser, debería tener una base en el pensamiento o el sentir, la arquitectura no es en su
totalidad ni una ciencia, ni un arte, es una mezcla. Eso es lo que hace bello a la arquitectura. -José M.
A propósito de lo comentado, recuerdo un muy buen profesor, que me enseñó proyectos en la universidad. Siempre decía que
lo racional es bueno, después viene el capricho. Entonces, claro,
se puede hacer una arquitectura no racional, probablemente la arquitectura está en eso, a partir de cierto momento es que se puede hacer arquitectura según Pati y Rodo (Llosa Cortegana Arquitectos) en su conferencia, los
buenos arquitectos coinciden en su pensamiento y lo racional y no racional sí lo es, pero de otra forma, es algo humano.
-Humberto
él se dedicaba a sacarnos la mugre para que el edificio funcione, y era lo que él criticaba y rehacía. Era muy temido por eso. Cuando veías las calificaciones finales, todos aprobaban si hacían funcionar el proyecto, estaba resuelto. Pero
cuál es la diferencia entre el 11 y el 18, era el capricho. Que
eso estaba en coherencia con un planteamiento formal y de composición, diálogo, o de relación en el contexto, etc. Algunos lo hacían mejor o peor, él lo valoraba tanto como lo racional. Él se dedicaba más a lo racional porque la idea era que aprendieran que no 27
28
CASA SOPLO
2013 | LO BARNECHEA
INTRODUCCIÓN [Ariel describe la información gráfica]
casa
con
Cazú toma de inspiración el viento, trata de plasmarlo en hormigón, pero esta vez en una vivienda, un edificio de densidad menor. La portada del proyecto son placas de hormigón que se van
moldeando según parezca una brisa, parecido a cuando en nuestros esquemas intentamos representar el viento, así está modelada la Casa Soplo. De la
misma analogía a la anterior obra, se inserta en el paisaje montañoso casi sin imponerse sobre este, más que dialogar, más que mimetizarse. -Ariel 31
ARQUITECTURA Y TERRITORIO Es una observación, así como mencionas, sí trata de imitar el movimiento del viento, como se ha hecho los muros, también se puede observar el paisaje. Si comparas lo construido con la misma naturaleza se intenta imitar las distintas capas de la naturaleza, refiriéndome al paisaje montañoso. -Majo
¿Pero por qué intentar imitar a la naturaleza si la naturaleza no es imitable? Jamás puedes comparar algo. -Guti
La respuesta se encuentra en su tesis, una vez más, Cazú le da tanta importancia al territorio porque es la identidad de América. “El
territorio es a América como los monumentos son a Europa” -Ariel
32
Cazu me recuerda a Niemeyer, que todos sabemos es el maestro de las curvas y he encontrado una frase de él (...) “No es ángulo
oblicuo que me atrae ni la línea recta dura inflexible, creada por el hombre. Lo que me atrae es la curva libre y sensual, la curva que encuentro en las montañas de mi ciudad, en el curso de los ríos y el mar”. Entonces él busca una respuesta con lo que lo rodea, con su entorno. De curvas está hecho todo el universo, por ahí Cazu también trata de encontrar esa respuesta de acoplarse al territorio o a la naturaleza en sí. -Fátima
Realmente no me agrada mucho, es un quiero pero no puedo, se trata de darle más importancia a la montaña pero no puedo porque tengo que hacer estancias racionales y ortogonales. -Fer
EXPLICACIÓN DEL SOPLO ¿Y dónde quedó el soplo?
-Guti
Supongo que lo del soplo es una metáfora antes de llevarlo a la radicalidad de en serio no poner puertas ni ventanas porque sería inhabitable e imposible. Siguiendo, no es imitar a la naturaleza sino, adaptarse al territorio. A la memoria del territorio, como lo hacen Jean Pierre y Sandra en el Lugar de la Memoria, que son formales y a la vez racionales. En este caso, Cazu, lo ve más fiel a su forma de proyectar con curva con el primer proyecto (Hotel Patagonia). No obstante, concuerdo con que es la combinación de dos intenciones. -Daniel
El soplo me hace referencia a soplar, viento, la representación se hace con curvas. Eso se hace con curvas y es la parte formal del
arquitecto. Barclay & Crousse en el LUM representan el farallón, pero no es un farallón en su formalidad. Si no, que es el resultado más adecuado a la topografía de su entorno. Y a esto tal vez no lo
llamaría el soplo, para mí en una crítica personal no me atrevería a llamarlo soplo, no es un soplo. La idea -no se si nos han enseñado mal- debe de estar en todo lado y no responder solo a un lugar. -Guti
Mi opinión no era acerca del tema formal, sino, acerca del territorio. ¿Son realmente curvas? Es decir, la representación común sí, pero nuevamente entramos a esto, los miles de tipos de formas de abarcar la arquitectura. Sigo manteniendo mi pensamiento, yo no lo llamaría el soplo. Porque no lleva hasta lo último su idea principal. Que tal vez se entienda la parte final para apreciar el paisaje y el inicio como las curvas de relación con 33
Después cuando los escucho conversar, un proyecto no es la planta, es cortes, imágenes, sensaciones, debemos ver todo para entender el proyecto. el
entorno.
-Daniel
Esas curvas son un impedimento para la vista, la veo más como la niebla que te impide la vista, al pasarlas tienes luego toda esa vista. Luego de pasarlas tienes acceso a todo el paisaje. Aún así no sé qué tanto enmarca el paisaje. -Mariale Ch.
La inspiración está en la descripción, seguir los relieves de un valle que ronda el cóndor, desde la descripción del soplo. -Ariel Cuando Cristina Dreifuss nos dio un curso de crítica nos dijo que no se puede criticar un edificio que no se ha visitado. Sin embargo aquí estamos sentados. Yo pensé que
solo estábamos criticando el nombre de la vivienda, el Soplo, porque de ser así el nombre puede cambiarse, y el nombre puede ser el Semi Soplo. Como
La vista la decía sobre la calle, las curvas están hacia abajo. Claro que cuando entras descubres un laberinto. -Daniel
solo podemos verlo de forma distributiva, sí se ha mostrado que hay una contradicción de dos lenguajes, que debería relacionarse un poco más, porque se siente una barrera entre dos espacios. -Francisco
Cuál es el motivo final para las curvas? -Guti
La verdad es que yo nunca cuando veo un proyecto me pregunto por qué curvas, por qué no recto
34
(...)yo primero trato de entender qué es lo que la arquitecta quiere contar. Aquello tiene que ser coherente con lo que percibo. No tengo la oportunidad de estar ahí, pero lo que veo en los planos, en las fotos, en el texto, debe tener coherencia. No logro
captar el hilo conductor, y es
por eso que no logro entender las curvas, o porque ponen una caja pragmática adelante. Este
dilema no lo tengo con el Hotel Patagonia, porque involucra el tema del fósil, con eso me mató y pensé esto sí está bien pensado. -Fer
35
SENSACIONES DE CONTRASTE La dirección de cada curva te lleva a una vista, a cierta montaña o a una parte del paisaje, te lo enmarca, o en un momento dos curvas se van juntando, y luego se abren, es como que te cierran el paisaje y después te lo abren. Puede que esa haya sido su intención en ese momento. Podemos opinar
desde aquí tan solo leyendo, pero la sensación de estar ahí presente sería completamente distinta. -Mariale Ch.
A diferencia de la idea continua del Hotel del Viento, en este caso, hay dos cosas distintas, en este caso imita a lo natural, son estos muros de curva, pero además no lo deja ahí, sino que agrega esta caja. Y nuevamente está lo natural esto que se empoza que pueden ser los pies, al costado, etc. En
mi opinión ella siempre trata de representar lo natural pero
nunca dejando de lado la parte humana.
-Guti
Las curvas se resuelven en un doble sistema que le da la forma al soplo. Primero partamos del concepto de soplo (…) este es el aire que sale de la boca, cuya forma es curva arriba y curva abajo. La casa es un soplo, entre la forma curva de abajo (la del jardín) y la que está arriba (la del inicio), y si lo ves a un grado mayor, las curvas que están adelante vienen a hacer una parte y las montañas viene a ser el otro lo que está ahí en medio. Pensando
tal vez eso, la caja pragmática que es lo que está en medio, que es lo recto entre 2 cosas curvas, es el verdadero soplo, me da esa impresión. -José M.
Yo creo que no va por ahí, porque 37
tú la casa no la ves desde la planta, está bien, no sé si habrá coincidido, pero verlo desde la planta tú no habitas viendo la planta sino lo habitas en persona, estando ahí. -Guti
Hay un tema que no termina de convencer a nadie, es el contraste que utiliza entre dos lenguajes totalmente distintos. Es interesante la forma de ingreso, podría ser una composición de paredes curvas para crear una especie de espacio intermedio, de espacio difuso entre el exterior e interior, que
38
además diálogo con el horizonte, montañoso del frente. Yo creo
que trabajó con el contraste, te crea una sensación, por la cual tú te esperas un cúmulo de espacios curvos con las mismas características y de pronto llegas a una casa absolutamente racional con un gran ventanal totalmente abierto, hacia el paisaje. Creo
que ese constraste lo ha buscado expresamente, puede gustar mucho o poco, a mí no me gusta mucho, como alguno de ustedes dijo: parecen dos proyectos. -Humberto
ARQUITECTURA DE CAZÚ Creo que Cazú se fía mucho en el discurso y en las intenciones que tiene para proyectar, que está clarísimo que es la naturaleza.
¿Cuál es la línea de fiarse de un discurso y pecar de poeta?
Porque creo que conocemos obras en las que la arquitecta por fiarse tanto de su forma de ver las cosas, termina cometiendo caprichos que sobre extienden la finalidad de la arquitectura. -Ariel
referencias, eso es lo interesante si es que se compara con otros arquitectos chilenos sin ir más lejos que tienen muchas referencias a la formación que han recibido de repente en Europa. Puede ser
bueno o malo o puede estar mejor dicho o peor, pero tiene ese valor de buscar una cosa original basada en la propia realidad contextual en la realidad donde está, ese es un mérito me parece. -Humberto
Lo que es admirable en ella es que si ustedes se dan cuenta en todos sus proyectos hay referencias muy claras fuera de sus propios proyectos. O sea, el
territorio es realmente su fuente de inspiración, y explica siempre sus proyectos desde el territorio, la luz, dónde se posa el sol, a qué hora, etc. Eso es interesante, el clima, la geografía es lo que marca su partido arquitectónico. Y no hay 40
Tal como dijo Humberto, para mí el mérito de Cazú es hacer una arquitectura auténtica.
Cualquier obra que tú veas sabes desde dónde está inspirada, y sabes las motivaciones que tuvo para hacer tal cosa. Creo que es un poco o muy abstracta en cuanto a sus intenciones. Creo que lo bonito de lo que tiene ella es justamente
eso, que es como su arma de doble filo, que es lo que la hace bonita su arquitectura y al mismo tiempo la hace tener este tipo de gestos. -Ariel Tanto en la poesía como en el arte a veces uno hace una obra y lo que intenta es dar un mensaje. Con las últimas tendencias, el autor mediante su obra intenta que el mensaje lo complete cada uno. No es simplemente una obra que viene del autor hacia quien lo ve, sino también el que lo ve, pueda dar un mensaje, no del mismo autor, sino que él también piensa y pone su parte en la obra. Quién
sabe si en el fondo Cazú Zegers lo deja para que cada uno lo interprete a su manera. -José M.
¿Esa dimensión interpretativa debería tener la arquitectura? -Ariel
Creo que está dentro de los agregados de lo que se piensa. -Guti Eso que dices del arte se debate mucho, tal vez demasiado, donde al arte moderno se le comienza a infravalorar y a valorar demasiado a la vez, porque ya empieza a considerarse todo arte y no sé si al final ese es el objetivo de la arquitectura. Se supone que tú quieres
generar un cierto recorrido, escenas, vivencias dentro del recorrido. No creo que te tomes tanta libertad en la forma en la que cada usuario lo interprete. Claro que cada uno se va a sentir diferente en cada espacio y es propio de cada ser humano, pero tampoco se va a dejar tan libre. -Daniel
El espacio no puede ser tan ambiguo como para permitir múltiples interpretaciones acerca de él. -Ariel 41
EPÍLOGO Reflexionando desde una perspectiva filosófica la esencia formal y funcional de la obra de Cazú Zegers, es notable el cuestionamiento sobre aspectos profundos acerca del porqué de las cosas, de las ideas, de la morfología, además de las cuestiones técnicas y constructivas con el fin de llegar a integrar la arquitectura con el paisaje, logrando que su obra sea un elemento del territorio. En el Hotel del Viento es evidente como resalta el valor de la montaña mediante su emplazamiento y posicionamiento, cuya esencia radica en integrarse con el paisaje que lo rodea. Tanto la estructura como los materiales denotan una claridad y un carácter poético, casi se puede escuchar el diálogo conciliador perenne entre la obra y el entorno. Por otro lado, en la Casa Soplo, la esencia radica en la sensación causada por los contrastes entre lo curvo y lo recto, entre lo pragmático y lo sensorial. A diferencia del Hotel del Viento, en este caso no busca mimetizarse al entorno, sino resaltar el contraste, que es lo que genera un encuentro de sensaciones que tanto impacta a quien admira su obra. La obra de Cazú Zegers trasciende desde el momento que el territorio es la fuente de inspiración de su trabajo. Consecuentemente consigue
con un carácter poético, y sobre todo auténtico, el diálogo entre la arquitectura y el paisaje. El valor de su obra nos invita a reflexionar acerca de la importancia del territorio latinoamericano y como este puede ser motivo de la arquitectura. No es un estilo, es una respuesta auténtica al contexto que conmueve emociones en la arquitecta creadora de proyectos integrados en el bello paisaje chileno. -José Mario Remicio 42
Edición 002 Piura, Perú. Mayo, 2021 E-mail: clubcritica.arq.udep@gmail.com Instagram: @clubdecritica.udep YouTube: Club de Crítica Arquitectura Udep © Club de Crítica, 2021 Todos los derechos reservados