01 11— 07 11 2017
Théâtre National de Bretagne Direction Arthur Nauzyciel
LA SEMAINE AU CINÉMA
T-N-B.fr
AVANT-PREMIÈRE
France 2017
Avec
Drame SÉANCE AUDIODÉCRITE ET SOUS-TITRÉE SOURDS ET MALENTENDANTS
SARA FORESTIER REDOUANNE HARJANE JEAN-PIERRE LÉAUD
Durée 1h37’ Couleur
« Un premier film d’une grande sensibilité. » —TÉLÉRAMA
M SARA FORESTIER Mo est beau, charismatique, et a le goût de l’adrénaline. Il fait des courses clandestines. Lorsqu’il rencontre Lila, jeune fille bègue et timide, c’est le coup de foudre. Il va immédiatement la prendre sous son aile. Mais Lila est loin d’imaginer que Mo porte un secret : il ne sait pas lire... Sara Forestier vient nous dévoiler son premier long-métrage, M, l’histoire d’une jeune femme bègue qui s’éprend d’un homme mystérieux. Une mise en scène qui a valu à l’actrice le prix de la meilleure réalisatrice aux Venice Days 2017, une sélection parallèle et centrée sur le cinéma d’auteur de la Mostra de Venise. L’actrice révélée par L’Esquive, d’Abdellatif Kechiche, porte en elle ce projet depuis longtemps puisqu’il lui a été inspiré par l’histoire d’amour qu’elle a vécu, à 17 ans, avec un jeune homme cachant son illettrisme. Alors qu’il lui a fallu sept ans pour écrire le scénario, le tournage de M a ensuite été retardé d’un an. La raison ? L’évolution inattendue du casting.
Adèle Exarchopoulos était pressentie pour le rôle principal qui reviendra finalement à Sara Forestier elle-même. « Au début, je me refusais complètement l’idée de jouer dans mon propre film. Mais j’ai mis tellement de moi dans ce rôle en fait que finalement ce n’est peut-être pas un hasard si c’est moi qui le fait », explique l’actrice de 31 ans.
Réalisation SARA FORESTIER
RENCONTREZ
SARA FORESTIER (Réalisatrice et comédienne) MER 01 11 18H00 Salle Jouvet Avant-première organisée en collaboration avec « Association Zanzan Films ». Rencontre traduite en langue des signes.
04 11 — 05 11 2017
HOMMAGE À JEAN VIGO
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04 11 — 05 11 2017
En partenariat avec La Cinémathèque française
PROGRAMME
EN PRÉSENCE DE BERNARD EISENSCHITZ Traducteur et historien du cinéma, Bernard Eisenschitz est l’auteur de nombreux ouvrages, il a notamment codirigé avec Bernard Benoliel, le recueil Henri Langlois : Écrits de cinéma. Il intervient régulièrement à La Cinémathèque française pour des rétrospectives (Carl Theodor Dreyer, Fritz Lang, L’URSS des cinéastes...). Bernard Eisenschitz a supervisé la reconstruction de la version d’origine du film L’Atalante : la collaboration avec de nombreuses cinémathèques a permis la comparaison des copies d’époque. Ce travail restitue le montage terminé et approuvé par Jean Vigo, avant les manipulations subies par le film.
À PROPOS DE NICE Une promenade dans Nice où l’on voit le décor et son envers. Avec ce « point de vue documenté », Jean Vigo se positionne en faveur d’un art engagé, il construit son film sur des contrastes, porte un regard satirique sur le monde fortuné des estivants. Réalisation JEAN VIGO France, 1929, durée 25 min
LA NATATION PAR JEAN TARIS Documentaire sur le champion de France de natation, Jean Taris. Réalisation JEAN VIGO France, 1930, durée 9 min
ZÉRO DE CONDUITE La rentrée ramène les collégiens vers leurs classes. Deux d’entre-eux se retrouvent dans un compartiment de train et signent leur révolte en fumant, malgré leur jeune âge. La vie scolaire reprend, scandée par les chahuts dans le dortoir, les punitions et les « zéro de conduite ». Seul Huguet, un surveillant, sait s’attirer les bonnes grâces des enfants. Pour le reste, les meneurs, excédés de discipline et d’ennui, s’affairent à la préparation d’une révolte... Dans ce pamphlet égalitaire, Jean Vigo s’en prend à l’État et à l’Église de son temps. Le cinéaste n’a jamais oublié l’année de ses 12 ans, où l’on « suicida » son père, un militant anarchiste incarcéré... Ce chefd’œuvre a été tourné dans des conditions difficiles (mauvaise santé de Jean V igo, conditions météo épouvantables). Selon les témoins, la présentation du film est, c’est le moins que l’on puisse dire, houleuse ! Zéro de conduite ne sera jamais diffusé au public du vivant de l’auteur. Le film est frappé d’interdiction par la commission de censure qui réclame tellement de coupes que celui-ci déjà très court deviendrait totalement inexploitable. Il ne sera à nouveau visible qu’à la libération, en 1945. Réalisation JEAN VIGO France, 1933, durée 44 min
AU PROGRAMME À propos de Nice, La Natation par Jean Taris suivi de Zéro de conduite Séance de trois films présentée par Bernard Eisenschitz SAM 04 11 18h00 Salle Jouvet Tarif unique à 5 €
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L’ATALANTE — RUSHES ET CHUTES Continuité des éléments non montés de L’Atalante, commentée par Bernard Eisenschitz Réalisation JEAN VIGO France, 1933, durée 1h
EXCLUSIVITÉ EN VERSION NUMÉRIQUE RESTAURÉE
L’ATALANTE 5
Le marinier Jean a épousé Juliette, une fille de paysans de l’Oise. Ils vont vivre a bord de leur péniche « L’Atalante » des moments de bonheur et des moments de tristesse. L’équipage se compose d’un mousse et du père Jules, inénarrable personnage qui vit au milieu de ses chats. Mais Juliette, après la rencontre au bal musette d’un jeune camelot, quitte le navire. À bord de « L’Atalante » c’est la consternation jusqu’au moment où Jules s’en mêle. L’Atalante figure dans quasiment tous les classements des meilleurs films jamais tournés, établis par les critiques et les instituts de cinéma à l’étranger. Ce film est un symbole de la cinéphilie, à travers les ciné-clubs qui ont permis sa diffusion (mutilée certes, mais régulière) et grâce, notamment, à Henri Langlois, le fondateur de La Cinémathèque qui alla jusqu’à se créer sa propre version du film en insérant des rushes en sa possession ! Réalisation JEAN VIGO France, 1934, durée 1h29
CINÉASTE DE NOTRE TEMPS JEAN VIGO Le cinéaste Jacques Rozier réalise ce documentaire sur Jean Vigo en 1964. Il s’agit d’interviews de proches entrecoupées d’extraits des films du cinéaste. Réalisation JACQUES ROZIER France, 1964, durée 1h30
AU PROGRAMME L’Atalante Séance présentée par Bernard Eisenschitz SAM 04 11 21h00 Salle Jouvet Tarif unique à 5 € L’Atalante – rushes et chutes Séance présentée par Bernard Eisenschitz DIM 05 11 14h00 Salle Piccoli Tarif unique à 5 € Cinéaste de notre temps Jean Vigo DIM 05 11 16h00 Salle Piccoli Tarif unique à 5 €
PARTENAIRE
LA CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE AU TNB À l’occasion de la sortie du chef d’œuvre L’Atalante en version restaurée, le TNB inaugure la collaboration inédite qui s’engage toute cette saison avec La Cinémathèque française par un hommage exceptionnel à Jean Vigo.
La Cinémathèque française et le Théâtre National de Bretagne, doté de deux salles de cinéma classées art et essai, s’associent pour nouer un dialogue entre le théâtre et le cinéma, et composer un programme annuel en résonnance avec la saison du TNB.
« J’ai eu le bonheur de découvrir les films de Jean Vigo en une seule séance un samedi après-midi de 1946 au Sèvres-Pathé, grâce au ciné-club de La Chambre noire animé par André Bazin et d’autres collaborateurs de La Revue du Cinéma. J’ignorais jusqu’au nom de Jean Vigo mais je fus pris aussitôt d’une admiration éperdue pour cette œuvre dont la totalité n’atteint pas 200 minutes de projection. » Ce souvenir de François Truffaut sert de guide à cette programmation proposée par La Cinémathèque française. On doit à Jean Vigo, cinéaste pour qui la révolte est un acte poétique, quelques films somptueux : L’Atalante, À propos de Nice et Zéro de conduite. Un cinéma insolent et lyrique à la fois, mêlant l’étrange et la tendresse.
Des séances de cinéma, des week-ends autour de réalisateurs, des rétrospectives, des cycles, des rencontres, des publications, des conférences élaborées en partenariat avec La Cinémathèque française seront proposés au TNB tout au long de la saison.
Autour de cette œuvre, nous proposons le magnifique Cinéaste de notre temps que Jacques Rozier lui a consacré en 1964.
INAUGURATION LA CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE AU TNB SAM 04 11 20h Restaurant du TNB Arthur Nauzyciel, directeur du TNB, vous invite à l’inauguration de ce partenariat inédit avec La Cinémathèque française. Entrée libre
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REPRISE
Grèce 2009
Avec
Drame
CHRISTOS STERGIOGLOU ANGELIKI PAPOULIA MARY TSONI
Durée 1h35’ Couleur VOSTF
« Une famille évolue au sein d’une bulle délirante. Découverte d’un passionnant cinéaste pasolinien. »
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— LES CAHIERS DU CINÉMA
CANINE YÓRGOS LÁNTHIMOS Le père, la mère et leurs trois enfants vivent dans les faubourgs d’une ville. Leur maison est bordée d’une haute clôture. Les enfants n’ont jamais franchi la clôture. Leur éducation, leurs loisirs, leurs amusements, leur ennui, leur entraînement physique se conforment au modèle imposé par les parents, en l’absence de toute empreinte du monde extérieur. Les enfants pensent que les avions qui volent au-dessus de la maison sont des jouets et les zombies, des petites fleurs jaunes. Une seule personne a le droit de s’introduire chez eux : Christina, qui travaille comme agent de sécurité dans l’usine du père. C’est pour satisfaire les pulsions sexuelles du fils que le père fait venir Christina... C’est au prix de ces efforts humanistes que Canine, toujours au bord du précipice, ne tombe jamais dans la démonstration, le
symbolisme excessif ou le moralisme froid à la Ulrich Seidl ou Lars von Trier. C’est plutot sur les terres de Fassbinder ou Pasolini que s’aventure le cinéma décapant de Yorgos Lanthimos.
CYCLE MÉTAMORPHOSE (S) DE PHIA MÉNARD À GUILLAUME VINCENT ARTISTES ASSOCIÉS AU TNB Sélection de films en écho à certains spectacles de la saison 2017 / 2018 autour de la thématique de la métamorphose. THE LOBSTER DE Y. LANTHIMOS JEU 30 11 TIRESIA DE BERTRAND BONELLO JEU 07 12 FAUX SEMBLANTS DE D. CRONENBERG JEU 21 12
Drame
France 2017
Avec
Exclusivité
EMMANUEL MATTE PASCAL RENERIC LAURE CALAMY
Durée 1h30’ Couleur
« La haine de classe traquée dans un petit groupe qui semblait d’abord homogène. Un film en ébullition. » — LES INROCKUPTIBLES
POUR LE RÉCONFORT VINCENT MACAIGNE Pascal et Pauline reviennent sur les terres de leurs parents après des années de voyage, et se retrouvent dans l’impossibilité de payer les traites du domaine. Ils se confrontent à leurs amis d’enfance qui eux, d’origine modeste, n’ont jamais quitté leur campagne. Et à Emmanuel surtout, qui veut racheter leur terrain au meilleur prix pour l’expansion de ses maisons de retraite. Entre les amitiés d’hier et les envies de demain, la guerre aurat-elle lieu ? Vincent Macaigne s’est construit une solide réputation en tant que metteur en scène de pièces de théâtre anticonformistes. C’est justement avec sa troupe de comédiens qu’il est parti en 2013 dans le Val-de-Loire pour y filmer, avec des moyens amateurs, un exercice d’improvisation sur la base d’une relecture très personnelle de La Cerisaie de Tchekhov, loin de se douter que leur virée aboutirait à un
long-métrage. Pourtant, après quatre années de travail sur ce modeste exercice, Macaigne est parvenu à faire naître une comédie acide qui capte les versants les plus avilissants de la lutte des classes. Pour le Réconfort se révèle en effet une fable sociale à ce point désenchantée qu’aucun de ses personnages n’offre la moindre empathie.
VINCENT MACAIGNE ARTISTE ASSOCIÉ AU TNB PARCOURS JE SUIS UN PAYS (COMÉDIE TRAGIQUE ET BURLESQUE DE NOTRE JEUNESSE PASSÉE) SAM 11 11 – VEN 17 11, TNB salle Vilar VOILÀ CE QUE JAMAIS JE NE TE DIRAI SAM 11 11 – VEN 17 11, TNB
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NOUVEAUTÉ Documentaire
États-Unis 2017
Durée 3h16’ Couleur VOSTF
EX LIBRIS THE NEW YORK PUBLIC LIBRARY FREDERICK WISEMAN 9
Frederick Wiseman investit une grand institution du savoir et la révèle comme un lieu d’apprentissage, d’accueil et d’échange. La New York Public Library incite à la lecture, à l’approfondissement des connaissances et est fortement impliquée auprès de ses lecteurs. Grâce à ses 92 sites, la 3ème plus grande bibliothèque du monde rayonne dans trois arrondissements de la ville et participe ainsi, à la cohésion sociale des quartiers de New York, cité plurielle et cosmopolite. Comment cet incomparable lieu de vie demeure-t-il l’emblème d’une culture ouverte, accessible et qui s’adresse à tous ? Pour Frederick Wiseman, la NYPL, n’est pas seulement un endroit où les gens vont chercher des livres ou consulter des archives, c’est aussi une institution qui est centrale pour les habitants et les citoyens, notamment dans les quartiers pauvres comme le Bronx. Wiseman vient nous rappeler, dans un film pourtant tourné avant l’élection de Trump, ce qu’est la culture dans un pays qui ne cesse
de la réécrire pour l’arranger à la sauce des vainqueurs (les Blancs, doit-on le rappeler). Le film décrit cet endroit incroyable où la culture est offerte à tous, grâce à l’argent des riches. Et puis il y a ces hommes de culture qui viennent faire des conférences pour défendre des valeurs égalitaires, humanistes, et s’opposer comme ils le peuvent à la barbarie des politiques radicales de droite. Et c’est bouleversant de simplicité, de bon sens. Cinéma direct, « de vérité », l’œuvre de Wiseman est à la fois essentielle et confidentielle. Depuis 50 ans, le cinéaste américain s’intéresse aux grands sujets de société, aux institutions, à la politique. « Une bibliothèque, ça ne concerne pas que les livres. Ça concerne ce que les gens ont envie d’apprendre. » Pour s’élever. Comme le cinéma de Wiseman.
Réalisation FREDERICK WISEMAN
PETIT TNB
France 2017
Durée 1h01’
Courts-métrages à partir de 5 ans
Couleur
CINÉ-ENFANTS
« De la cocasserie, des dialogues poétiques, des univers chatoyants et un message de tolérance. » — TÉLÉRAMA
LE VENT DANS LES ROSEAUX ARNAUD DEMUYNCK Eliette, une petite fille de huit ans, vit dans un pays où le roi a interdit la musique. Un troubadour venu d’Orient s’y fait confisquer ses instruments. Mais il est peu enclin à la servitude et rencontre Eliette qui a sculpté en cachette une flûte dans un roseau sauvage. Eliette et le troubadour se lient d’amitié. Ensemble ils vont mener le peuple à se libérer de la tyrannie. Cette histoire donne toute sa tonalité au long métrage Le Vent dans les roseaux (62 minutes) dans lequel La Chouette du cinéma, une présentatrice qui s’adresse aux enfants dans le public, offre cinq aventures autour de la liberté, avec des musiques originales et des héroïnes surprenantes. Peuplés de personnages féminins forts, les récits sont autant de variations sur le thème de la liberté avec deux merveilles en fin de programme. Arnaud Demuynck et Les Films
du Nord proposent un nouveau programme présenté par « la Chouette du cinéma ”. Cinq contes mettant en scène surtout des filles et centrés sur la liberté. Sans grande surprise, du cinéma d’animation plaisant et de bon aloi.
ET AUSSI EN SALLE MR CHAT ET LES SHAMMIES 4 courts-métrages à partir de 2/3ans À LA DÉCOUVERTE DU MONDE 5 courts-métrages à partir de 3 ans
NOUVEAUTÉ
France 2017
Avec
Comédie
LAETITA DOSCH GHANEM ZRELLI NOOMANE HAMDA
Durée 1h37’ Couleur
Exclusivité en sortie nationale « Une Laetitia Dosch épatante dans ce portrait de trentenaire en crise. » —LIBÉRATION
JEUNE FEMME LÉONOR SERRAILLE 11 Un chat sous le bras, des portes closes, rien dans les poches, voici Paula, de retour à Paris après une longue absence. Au fil des rencontres, la jeune femme est bien décidée à prendre un nouveau départ. Avec panache. Avec Paula, les galères s’effacent aussi vite qu’elles s’accumulent. La réalisatrice Léonor Serraille livre un regard fantaisiste sur la liberté conquise d’une jeune fille d’aujourd’hui. Ce film a reçu la Caméra d’or lors du dernier festival de Cannes. Hystérique. Totalement… Paula cogne chez son ex qui, évidemment, ne lui ouvre pas. Se cogne la tête contre sa porte, se blesse, engueule flics et aide soignants qui tentent de lui porter secours. Et se retrouve à la rue, avec la chatte de son ex dans un panier. Paumée. Seule. Sans rien. On songe à Anna Thomson dans Sue perdue dans Manhattan d’Amos Kollek. Àl’inverse de tant de ses confrères et consœurs qui préfèrent la perdition, Léonor Serraille, elle, filme un renouveau. Au nom d’une liberté acceptée, peu à peu, et dont
les étapes, émouvantes ou burlesques, sont interprétées par une Laetitia Dosch épatante. Elle ressemble à Shirley MacLaine, jadis, toujours entre éclats et rires. Opposant un esprit libre, fantasque, un peu voyou aux forces aliénantes qui menacent de toute part, la jeune femme improvise avec les moyens du bord, au gré des rencontres et des opportunités, son apprentissage de la vie d’adulte. S’il confirme que le portrait de trentenaire en crise est en passe de devenir un genre cinématographique à part entière, Jeune femme n’en réinvente pas les codes, mais reflète avec une certaine justesse la précarité dans laquelle se débat la jeunesse française d’aujourd’hui.
Réalisation LEONOR SERRAILLE Récompense CAMÉRA D’OR CANNES 2017
Drame
Tunisie 2017
Avec
MARIAM AL FERJANI GHANEM ZRELLI NOOMANE HAMDA
Exclusivité Dernière semaine
Durée 1h39’ Couleur VOSTF
« Un thriller âpre et féministe, haletant et nécessaire. » —TÉLÉRAMA
LA BELLE ET LA MEUTE KAOUTER BEN HANIA Lors d’une fête étudiante, Mariam, jeune tunisienne, croise le regard de Youssef. Quelques heures plus tard, Mariam erre dans la rue en état de choc. Commence alors pour elle une longue nuit durant laquelle elle va devoir lutter pour le respect de ses droits et de sa dignité. Mais comment peut-on obtenir justice quand celle-ci se trouve du côté des bourreaux? Même si l’action se situe dans la Tunisie actuelle, la réalisatrice tunisienne Kaouther Ben Hama s’attache à dénoncer davantage les diktats des états (quel qu’ils soient) que les conséquences du viol lui-même. Du documentaire à la fiction, son cinéma conserve toujours un lien fort avec la réalité sociale. Avec La Belle et la meute, elle intensifie d’un cran la lutte contre « la banalisation du mal » avec ce film fort et haletant. Le récit découpé en neuf épisodes comme autant de fragments du réel, filmés en plan-séquence, nous plonge sans garde-fou dans une réalité effrayante et démontre avec force les rouages
d’un système perverti où les lois censées protéger les citoyens sont détournées en toute immoralité. S’il reste cruel et âpre, ce film n’en demeure pas moins un bel espoir pour la jeune république tunisienne, car il est assez évident que ce film n’aurait pas pu exister avant 2011. Bien qu’il ne fasse pas un portrait tendre des garants de l’ordre dans le pays, il a été soutenu par les autorités culturelles, symbole d’un réel changement de mentalité dans un pays encore en proie à un régime totalitaire il y a peu.
Réalisation KAOUTER BEN HANIA
Fantastique /Romance Hongrie 2017 Exclusivité 2e semaine
Avec
ALEXANDRA BORBÉLY MORCSÁNYI GÉZA RÉKA TENKI
Durée 1h54’ Couleur VOSTF
« Un film qui va droit au cœur, justement parce qu’il sait simultanément faire appel à l’intelligence du spectateur, ainsi qu’à ses émotions les plus franches. » —LIBÉRATION
CORPS ET ÂME ILDIKO ENYEDI 13 Mária, nouvelle responsable du contrôle de qualité et Endre, directeur financier de la même entreprise, vivent chaque nuit un rêve partagé, sous la forme d’un cerf et d’une biche qui lient connaissance dans un paysage enneigé. Lorsqu’ils découvrent ce fait extraordinaire, ils tentent de trouver dans la vie réelle le même amour que celui qui les unit la nuit sous une autre apparence... Corps et âme est né de l’envie de Ildikó Enyedi de parler de sa vision de la condition humaine et de nos choix de vie. La cinéaste avait aussi envie de raconter une histoire d’amour passionnelle qui nous emporte, de la manière la moins passionnelle et la moins spectaculaire possible. Le film s’ouvre sur une forêt enneigée. Des arbres sombres barrent l’écran comme les barreaux d’une prison, découpant l’image en de multiples petits cadres. Un cerf vient gratter la neige à la recherche de nourriture. À quelques mètres de lui, une biche tente aussi de brouter sans vraiment y arriver. Le dispositif de mise en scène de Corps et âme
est en place dès la première séquence. Dès la première image. Corps et âme est l’histoire de deux personnages : un homme et une femme. Endre et Maria, respectivement directeur financier et nouvelle responsable qualité d’un abattoir de bovins. Solitaires, prisonniers de leurs handicaps physique et mental (l’un souffre d’une paralysie du bras gauche, l’autre d’une forme d’autisme troublante), ils semblent condamnés à rester simples spectateurs de leurs vies, comme l’étranger de Camus. Avec patience, pugnacité et douceur, la réalisatrice hongroise Ildiko Enyedi narre la rencontre et l’amour naissant de deux êtres complexes, marginaux malgré eux. Une belle réussite.
Réalisation ILDIKO ENYEDI Scénario ILDIKO ENYEDI Récompense OURS D’OR, FESTIVAL DE BERLIN 2017
VENIR AU CINÉMA 1 rue Saint-Hélier, Rennes Métro et Gare Station Charles de Gaulle Bus Lignes 1, 2 et 11 CONTACT cinema@theatre-national-bretagne.fr 02 99 31 10 13 SUR LE NET T-N-B.fr cine35.com allocine.com
TARIFS CINÉMA
NEWSLETTER Pour recevoir notre newsletter cinéma inscrivez vous sur T-N-B.fr RAPPEL Au Cinéma du TNB la séance commence par le film. Tous les films Étrangers sont en version originale sous-titrée en français.
SAISON 2017/2018 TARIF PLEIN TARIFS RÉDUITS Familles nombreuses Séniors Demandeurs d’emploi Pour tous les mercredis Étudiants, lycéens Abonnés du TNB Enfants (-14 ans) RSA
8,50€
6,50 €
5,50 € 5€ 4,50 €
CARTE SORTIR ! 3€ Billets en vente uniquement au TNB, sur présentation de votre carte. Prise en charge complémentaire du billet par le dispositif Sortir ! géré par l’APRAS. CARTE CINÉMA 5 places non nominatives soit 27 € (valable 1 an)
la place 5,40 €
À L’ATTENTION DES ENSEIGNANTS L’ensemble des films présentés au Cinéma du TNB peut faire l’objet de séances scolaires en matinée sur votre demande. Nous sommes à votre disposition et nous pouvons vous conseiller sur notre programmation actuelle ou à venir. ACCESSIBILITÉ Le Cinéma du TNB est accessible aux personnes à mobilité réduite et aux personnes en situation de handicap sensoriel. Les salles sont équipées de boucles magnétiques. PARTENAIRES Le Cinéma du TNB est adhérent à l’association Française des Cinémas d’Art & Essai et à l’A.C.O.R. Le Cinéma du TNB est une salle proposant une programmation majoritairement européenne. Avec le soutien du programme Média de l’Union Européenne.
Théâtre National de Bretagne Direction Arthur Nauzyciel 1 rue Saint-Hélier, CS 54007 35040 Rennes Cedex T 02 99 31 12 31 T-N-B.fr
09 11 — 25 11 2017 FESTIVAL TNB
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RÉSERVEZ DÈS À PRÉSENT En ligne sur T-N-B.fr Par téléphone au 02 99 31 12 31 À la billetterie du TNB 1, rue Saint-Hélier, 35040 Rennes Du mardi au samedi de 13h à 19h PROFITEZ DE NOUVEAUX TARIFS L’ABONNEMENT À partir de 3 spectacles, bénéficiez du tarif abonné : 16 € la place (plein tarif) et 11 € la place (tarif réduit). PARTAGEZ LES CARNETS Entre amis ou en famille à partir de 17 € la place, et 8,50 € la place pour le carnet petit TNB. RESTEZ CONNECTÉ SUR LE NET Retrouvez toute la programmation sur T-N-B.fr #TNB1718
AU PROGRAMME 3 WEEK ENDS 3 TEMPS FORTS THÉÂTRE Pascal Rambert, Vincent Macaigne… PERFORMANCE Bonom, Gisèle Vienne, Phia Ménard… DANSE Boris Charmatz, Damien Jalet… CINÉMA Alain Cavalier, Moon So-Ri… ARTS PLASTIQUES Alexandre Joly, Hayoun Kwon…
AFTERS À L’UBU AFTER UBU #1 SAM 11 11 23h00 Avec Tchewsky & Wood et Chevreuil AFTER UBU #2 SAM 18 11 23h00 Albin de la Simone, Keren Ann et Yuksek AFTER UBU #3 SAM 25 11 23h00 Le Musée de la danse et Crab Cake Corporation
NOUVEAU TARIF UNIQUE 11€ POUR TOUS À l’exception des spectacles de saison : L’Empire des lumières, Rêve et folie et Je suis un pays
01 11— 07 11 2017
EX LIBRIS THE NEW YORK PUBLIC... 3h17
Piccoli
LA SEMAINE AU CINÉMA
20h00 18h10 20h00 20h00 20h00 15h40 15h40
POUR LE RÉCONFORT 1h30 Jouvet 18h00 18h00 18h00 18h00 18h00 Piccoli 16h15 13h45 Jouvet 21h40 21h40 21h40
MER JEU VEN SAM DIM LUN MAR 01 11 02 11 03 11 04 11 05 11 06 11 07 11 Film Nouveauté
21h15
18h00* *En présence de Bernard Eisenschitz 21h00* *En présence de Bernard Eisenschitz 14h00* *En présence de Bernard Eisenschitz 16h00*
Film CORPS ET AME VOSTF 1h55 Jouvet 15h45 15h45 15h45 15h45 15h45 15h45 Piccoli 19h10 19h10 Jouvet 21h00 21h40 Film LA BELLE ET LA MEUTE VOSTF 1h39 Piccoli 16h15 16h15 13h45 13h45 Ciné-enfants MR CHAT & LES SHAMMIES 0h35 Piccoli 15h30 15h30 Ciné-enfants LE VENT DANS LES ROSEAUX 1h Piccoli 14h00 14h00 14h00 Nouveauté JEUNE FEMME 1h34 Jouvet 13h45 13h45 13h45 13h45 13h45 13h45 13h45 Jouvet 15h45 19h50 16H20 19h50 19h50 Piccoli 18h10 21h30 18h10 18h10 18h10 21h15 Jouvet 19h50 19h50 21h40 Ciné-enfants À LA DÉCOUVERTE DU MONDE 0h36 Piccoli 15h30 15h30 Jean Vigo À PROPOS DE + LA NATATION + ZÉRO DE... 1h15 Jouvet Jean Vigo L’ATALANTE 1h27 Jouvet Jean Vigo L’ATALANTE RUSHES ET CHUTES 1h01 Piccoli Jean Vigo CINÉASTE DE NOTRE TEMPS 1h30 Piccoli Métamorphose CANINE VOSTF 135 Piccoli