11 10— 17 10 2017
Théâtre National de Bretagne Direction Arthur Nauzyciel
LA SEMAINE AU CINÉMA
T-N-B.fr
FILM
Grande-Bretagne 2017
AVEC LA VOIX DE PIERRE NINEY
Salle Jouvet Durée 1h33’
Animation Couleur Exclusivité en sortie nationale « Une peinture animée ambitieuse et vivante pour rendre hommage à ce peintre mal connu. » —LIBÉRATION
LA PASSION VAN GOGH DOROTHA KOBIELA & HUGH WELCHMAN Paris, été 1891, Armand Roulin est chargé par son père, le facteur Joseph Roulin, de remettre en mains propres une lettre au frère de Vincent van Gogh, Theo. En effet, la nouvelle du suicide du peintre vient de tomber. Armand, peu enchanté par l’amitié entre son père et l’artiste, n’est pas franchement ravi par sa mission. À Paris, le frère de Van Gogh est introuvable. Le jeune homme apprend alors par Père Tanguy, le marchand de couleurs du peintre, que Theo, visiblement anéanti par la disparition de son frère aîné, ne lui a survécu que quelques mois. Comprenant qu’il a sans doute mal jugé Vincent, Armand se rend à Auvers-sur-Oise, où le peintre a passé ses derniers mois, pour essayer de comprendre son geste désespéré. En interrogeant ceux qui ont connu l’artiste, il découvre combien sa vie a été surprenante et passionnée. Et que sa vie conserve une grande part de mystère.
réalisé par Dorota Kobiela et Hugh Welchman. Chacun des 62 450 plans du film est une huile peinte à la main par 90 artistes professionnels venus du monde entier pour participer à ce projet aux studios Loving Vincent, situés en Pologne et en Grèce. La Passion Van Gogh a d’abord été tourné comme un film en prises de vue réelles avec des acteurs en chair et en os, puis chaque plan a été peint à l’huile. Le résultat final est un mélange entre le jeu des comédiens et le travail des peintresanimateurs. Grâce à ce type de reconstitution jusqu’alors inexplorée, l’œuvre de Van Gogh reprend vie sous nos yeux en restituant son incomparable coup de pinceau. Une prouesse technique et artistique qui donne l’envie de découvrir l’œuvre et la personnalité de celui qui passe aujourd’hui pour l’un des plus grands maîtres de son temps.
La Passion Van Gogh est le premier long métrage entièrement peint à la main. Écrit et
Réalisation DOROTHA KOBIELA & HUGH WELCHMAN
FILM
Iran 2017
Avec
Animation à partir de 14 ans
ELMIRA RAFIZADEH ZAHRA AMIR EBRAHIMI, ARASH MARANDI
Salle Jouvet Durée 1h34’ Couleur VOSTF
Exclusivité - 2e semaine « Ce film surprenant s’attaque à la schizophrénie de la société iranienne. » —LIBÉRATION
TÉHÉRAN TABOU ALI SOOZANDEH 3 Téhéran : une société schizophrène dans laquelle le sexe, la corruption, la prostitution et la drogue coexistent avec les interdits religieux. Dans cette métropole grouillante, trois femmes de caractère et un jeune musicien tentent de s’émanciper en brisant les tabous. Téhéran Tabou nous plonge dans une société iranienne tiraillée entre la morale religieuse, le sexe, la prostitution et la drogue. Dès la première scène, le long métrage s’attaque à l’hypocrisie autour de la sexualité en Iran : dans une rue de Téhéran, le conducteur d’une voiture se fait faire une fellation par une prostituée, tout en sermonnant, par la fenêtre, sa fille parce qu’elle se balade avec un garçon. Les acteurs ont été filmés en prises de vue réelles sur fond vert puis redessinés image par image pour en faire un film d’animation aux traits les plus réalistes possibles. Téhéran Tabou ou l’Iran filmé en rotoscopie. Le cinéaste Ali Soozandeh utilise cette technique consistant à redessiner les acteurs
pour dénoncer l’hypocrisie de la société. Et pour cause, puisque le film aborde de front des sujets violemment refoulés par les convenances religieuses, tels que la sexualité, la précarité, la corruption ou les trafics clandestins. Le film n’échappe pas toujours à sa nature d’exposé mais le caractère inédit et explosif des situations mises en scènes lui confère la valeur d’un témoignage captivant.
Réalisation ALI SOOZANDEH Scénario ALI SOOZANDEH, GRIT KIENZLEN
FILM
Israël 2017
Salle Piccoli Durée 1h27’
Documentaire Couleur VOSTF « Ce documentaire sobre au montage habile confirme l’humanisme et l’engagement d’Amos Gitaï. » — LE MONDE
À L’OUEST DU JOURDAIN AMOS GITAÏ Amos Gitaï retourne dans les territoires occupés pour la première fois depuis son film documentaire Journal de campagne (1982). Gitaï circule en Cisjordanie, où il est témoin des efforts citoyens israéliens et palestiniens pour tenter de dépasser les conséquences d’une occupation qui dure depuis cinquante ans. D’Israël à la Palestine, le réalisateur filme ceux qui n’ont pas renoncé à la réconciliation. Parcelles de paix toujours plus menacées par la politique d’extrême droite du gouvernement Netanyahou. La vie d’Amos Gitai, citoyen et cinéaste, est marquée par la figure d’Yitzhak Rabin, le Premier ministre israélien assassiné par un extrémiste juif en novembre 1995. Quand l’ancien général héros de la guerre des Six jours devenu le défenseur d’un rapprochement avec les Palestiniens, accède au pouvoir en 1993, le réalisateur, en exil volontaire depuis près de dix ans, décide de
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rentrer au pays pour apporter sa pierre au projet de Rabin : un documentaire-fleuve au titre sans équivoque, Donnons une chance à la paix (1993). La mort du leader travailliste a brisé les espoirs d’une solution au conflit israélo-palestinien, et bouleversé Gitai. À l’Ouest du Jourdain est, d’abord, une dénonciation implacable des ravages de la colonisation. Pour les Palestiniens, comme pour Israël. Pointant les difficultés à amener un processus de paix dans le conflit israélo-palestinien, ce documentaire sobre au montage habile confirme l’humanisme et l’engagement d’Amos Gitaï.
Réalisation AMOS GITAÏ
FILM
Russie 2017
Avec
Drame
ALEXEY ROZIN MARYANA SPIVAK MARINA VASILYEVA
Salle Jouvet Durée 2h08’ Couleur VOSTF
Exclusivité 4è semaine
« Avec ce nouveau long métrage, Andreï Zviaguintsev se fait médecin légiste de l’âme russe. Saisissant. » — TÉLÉRAMA
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FAUTE D’AMOUR (LOVELESS) ANDREÏ ZVIAGUINTSEV Boris et Genia sont en train de divorcer. Ils se disputent sans cesse et enchaînent les visites de leur appartement en vue de le vendre. Ils préparent déjà leur avenir respectif : Boris est en couple avec une jeune femme enceinte et Genia fréquente un homme aisé qui semble prêt à l’épouser... Aucun des deux ne semble avoir d’intérêt pour Aliocha, leur fils de 12 ans. Jusqu’à ce qu’il disparaisse... Le cinéaste favori d’Andreï Zviaguintsev est Michelangelo Antonioni qui lui a tout appris et, selon lui, continue à tout nous apprendre sur le vide que l’homme éprouve face au monde et celui qui est en lui. Mais c’est Ingmar Bergman que l’on évoque devant ce Faute d’amour – titre français vaguement moralisateur : L’Anamour, cher à Serge Gainsbourg serait nettement plus juste. Le Bergman de Scènes de la vie conjugale, surtout, ne fût-ce que pour la brutalité des rapports et des dialogues
qui opposent un couple en train de divorcer. Andreï Zviaguintsev avait déjà filmé une Russie où les pauvres s’installaient, tels des mendiants à la Buñuel, dans une superbe maison de riches Elena. Et un pays dévasté par la corruption Léviathan. C’est presque pire, ici, tant il s’attaque à l’essentiel : cette âme russe dont il ne reste rien. Sinon ces décérébrés qui ont renié Pouchkine pour Poutine. Faute d’amour est une métaphore bien rude du monde d’aujourd’hui, russe ou universel. Un univers où le bonheur des enfants passerait après l’épanouissement de leurs parents. Une critique du monde contemporain bouffé par l’individualisme. Réalisation ANDREI ZVIAGUINTSEV Récompenses PRIX DU JURY FESTIVAL DE CANNES 2017
FILM
France 2017
Avec
Drame
ARNAUD VALOIS NAHUEL PÉREZ BISCAYART ADÈLE HAENEL
Salle Jouvet Durée 2h20’ Couleur
Exclusivité 8e semaine
« Film de lutte, de bande, d’amour tragique, le film n’a peur de rien. Ni du romanesque, ni du politique, ni même d’en faire du grand cinéma. » — LIBÉRATION
120 BATTEMENTS PAR MINUTE ROBIN CAMPILLO Début des années 90. Alors que le sida tue depuis près de dix ans, les militants d’Act Up-Paris multiplient les actions pour lutter contre l’indifférence générale. Nouveau venu dans le groupe, Nathan va être bouleversé par la radicalité de Sean. Plus qu’un banal hommage aux militants d’Act Up Paris, 120 battements par minute esquisse la silhouette sensible d’une génération d’oubliés. Portrait sensuel et évanescent au carrefour des Revenants et d’Eastern Boys. Le film met ainsi en scène conjointement deux combats : celui du collectif Act Up déjouant le mépris des groupes pharmaceutiques, de l’opinion publique et d’un gouvernement insensible à sa cause, puis celui plus intime mené par Sean et Nathan. D’un côté la bataille de morts-vivants joyeux et fantasques cherchant à ralentir la mort, de l’autre celle de deux amants passionnés se débattant contre des sentiments éphémères. Mais si Robin
Campillo prend le temps d’une radioscopie minutieuse de l’association militante. Campillo réalise ce souhait dans un hommage d’une rare justesse. Du collectif à l’individu, le flux de 120 battements par minute coule, vrille, se tord mais toujours repart. En pleine épidémie du sida, Robin Campillo propose un film de vie, d’amour et de combat. Film de lutte, de bande, d’amour tragique, 120 Battements par minute n’a peur de rien. Ni du romanesque, ni du politique, ni même d’en faire du cinéma. Sous ses airs naturalistes, le film est travaillé, en filigrane, par une structure narrative sophistiquée, qui va du général vers le particulier, de la collectivité vers l’individu.
Réalisation ROBIN CAMPILLO Récompenses GRAND PRIX FESTIVAL DE CANNES 2017
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FILM
États-Unis 2014
Avec
Fantastique
Ciné-Club Artiste Associé
SCARLETT JOHANSSON JEREMY MACWILLIAMS LYNSAY TAYLOR
Salle Jouvet Durée 1h47’ Couleur VOSTF
« Un film fascinant qui, sous la peau de la science-fiction, interroge le statut de la star Scarlett Johansson. » — LES INROCKS
UNDER THE SKIN JONATHAN GLAZER 7
Une extraterrestre arrive sur Terre pour séduire des hommes avant de les faire disparaître... Envoûtante et déroutante, l’adaptation du roman de science-fiction de Michel Faber, est surtout un exercice de style fascinant qui imprègne les sens par son étrangeté. Projet indomptable qui aime s’égarer dans ses propres vertiges esthétiques, Under the skin est une troublante leçon de cinéma, la convocation d’un univers personnel qui déconstruit toutes les formules du genre, pour ne ressembler qu’à lui-même. Tout comme le monde entre dans notre cerveau grâce au cinéma, par ses détours et ses fantasmagories, nous ouvre à lui mais nous fait aussi découvrir des choses, des actes, des informations que nous n’aurions sans doute jamais soupçonnées ou même eu envie de connaître. Il n’y a pas de connaissance sans prise de risque. Magnifique à bien des égards, constamment fascinant, défiant l’espace et le temps comme tout beau projet de science-fiction devrait être capable de le faire, Under the skin interpelle, choque et
provoque par ses solitudes exposées à l’écran. Un film au sensorialisme supérieur, pur récit plastique dont la lumière serait le principal agent, et l’actrice, l’écran absolu de ses projections numériques, l’alambic roi de ses passions glaciaires. Réalisation JONATHAN GLAZER
RENCONTREZ
PHIA MÉNARD ARTISTE ASSOCIÉE TNB DIMANCHE 15 OCTOBRE À 18H - Salle Jouvet Séance présentée par Phia Ménard (Artiste, Associée au TNB/Performeuse). Phia Ménard présente sa performance P.P.P. Compagnie Non Nova/Phia Ménard du 12 au 19 octobre au TNB salle Serreau, et sa prochaine création, Les Os noirs, au Grand Logis à Bruz du 23 au 25 novembre pendant Le festival.
FILM
Lettonie 2016
Salle Piccoli Durée 35’
5 Courts métrages à partir de 2/3ans
Couleur
Exclusivité
CINÉ-ENFANTS
MR CHAT & LES SHAMMIES EDMUNDS JANSONS Les Shammies jouent à cache-cache, s’inventent des histoires ou prennent un bain sous l’œil attentif de Monsieur Chat, toujours prêt à leur venir en aide. Au fil de leurs jeux et de leurs expériences, ces adorables personnages en patchwork et brins de laine découvrent le monde et grandissent gaiement... Coussinou, Mouffi, Soquette et Tricot sont des Shammies, à savoir quatre drôles de petites créatures en tissu, laine et autres textiles multicolores vivant avec un chat. Ils ont des yeux en boutons, sont prénommés en fonction de ce qu’ils portent et ont chacun leur propre caractère. Qu’ils décident de prendre un bain, de se marier, de se soigner, de ranger leur chambre, de jouer à cache-cache ou de bâtir
une maison pour un hypothétique animal de compagnie, tout leur est bon pour apprendre la vie et consolider leur vie commune sous l’œil bienveillant de leur nounou Mr Chat.On l’aura compris à la lecture du thème, cet ensemble de cinq courts métrages (chacun tourne autour de 5 minutes) s’adresse aux tout petits et demande aux parents et grands-parents à être regardé à travers leur prisme, mieux : leur cœur. Dès lors, impossible de ne pas tomber sous le charme de cette avalanche de douceur et de gentillesse à l’aune d’une imagination débordante, enchanteresse et pleine de fantaisie.
Réalisation EDMUNDS JANSONS
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FILM Drame / romance
Carte Blanche Vincent Macaigne
France 1980
Avec
GÉRARD DEPARDIEU ISABELLE HUPPERT GUY MARCHAND
Salle Piccoli Durée 1h50’ Couleur
« Subtil dans sa manière de décrire le sentiment amoureux, Loulou dispose d’une véritable puissance narrative. » — POSITIF
LOULOU MAURICE PIALAT 9
Nelly a épousé André, un publicitaire auprès de qui elle mène une vie aisée mais sans aucun relief. À l’occasion d’un bal populaire, elle rencontre Loulou, un grand gaillard désinvolte et aux cheveux longs. Fascinée par cet inconnu qui paraît libre, elle ne tarde pas à piquer la jalousie d’André. Nelly revoit Loulou et devient sa maîtresse. Fou de rage, André l’expulse sans ménagement du domicile conjugal. Mais Nelly s’en moque : elle est prête à vivre avec Loulou, à partager sa vie, et même ses petites combines. Elle aime ses coups de gueule au bistrot et ses repas dominicaux chez sa mère. Enceinte de son amant, elle hésite toutefois à garder l’enfant... L’histoire de Loulou est celle d’un banal triangle amoureux : Nelly, une jeune femme bien née (Isabelle Huppert), plaque son mari, André (Guy Marchand à contre-emploi, dans son plus beau rôle), pour un loubard (Gérard Depardieu, proche du Jean-Claude des Valseuses). Sauf que, chez Maurice Pialat, rien n’est jamais banal. Parce que le scénario
de Loulou est, comme souvent, inspiré de la propre vie du réalisateur avec toute la violence émotionnelle que cela implique. Subtil dans sa manière de décrire le sentiment amoureux, Loulou dispose d’une véritable puissance narrative. Isabelle Huppert et Gérard Depardieu y sont pour beaucoup. Réalisation MAURICE PIALAT
CARTE BLANCHE VINCENT MACAIGNE ARTISTE ASSOCIÉ TNB SÉANCES JEUDI 12 À 21H40 ET DIMANCHE 15 À 18H15 - Salle PICCOLI Vincent Macaigne présentera sa création Je suis un pays (comédie tragique et burlesque de notre jeunesse passée) et Voilà ce que jamais je ne te dirai du 11 au 17 novembre 2017 au TNB, salle Jean Vilar. r
FILM
France 2015
Avec
Adaptation
ALAIN LENGLET JULIE SICARD LOÏC CORBERY
Salle Piccoli Durée 1h47 Couleur
Carte blanche Vincent Macaigne
« Le metteur en scène offre une relecture trash et vivifiante de la comédie de Molière. » — LE MONDE
DOM JUAN & SGANARELLE VINCENT MACAIGNE Dom Juan, libertin impénitent et blasphémateur, séduit tout individu passant à portée d’yeux. Il conquiert ainsi Elvire et provoque sa malédiction lorsqu’elle se sait bernée. Irrespectueux envers son père, impie et fier de l’être, Dom Juan sera finalement châtié par le Commandeur qu’il tua jadis en duel..... Le metteur en scène offre une relecture trash et vivifiante de la comédie de Molière; Violence et destruction, famine existentielle et désespoir : dès le début de Dom Juan et Sganarelle, Vincent Macaigne livre les clés de sa lecture de Molière, qu’il fait sien tout en lui étant fidèle. Son film traverse la nuit parisienne, troue l’aube de la banlieue et s’achève avec la mort de Dom Juan, en plein jour, sur les escaliers de l’Opéra Garnier, à Paris. Loïc Corbery et Serge Bagdassarian, sur qui Vincent Macaigne recentre l’histoire. Dom
Juan est mince, Sganarelle obèse. Ils forment un couple insécable, torturé par un amour qui les dépasse. Un amour froid comme le baiser de la Camarde, que Vincent Macaigne met en scène avec un e xcès de vie éblouissant.
CARTE BLANCHE VINCENT MACAIGNE ARTISTE ASSOCIÉ TNB SÉANCES MERCREDI 11 ET SAMEDI 14 À 21H30 - Salle PICCOLI Vincent Macaigne présentera sa création Je suis un pays (comédie tragique et burlesque de notre jeunesse passée) et Voilà ce que jamais je ne te dirai du 11 au 17 novembre 2017 au TNB, salle Jean Vilar.
Théâtre National de Bretagne Direction Arthur Nauzyciel 1 rue Saint-Hélier, CS 54007 35040 Rennes Cedex T 02 99 31 12 31 T-N-B.fr
RÉSERVEZ DÈS À PRÉSENT À la billetterie du TNB Par téléphone au 02 99 31 12 31 En ligne sur T-N-B.fr
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PROFITEZ DE NOUVEAUX TARIFS L’ABONNEMENT À partir de 3 spectacles, bénéficiez du tarif abonné : 16 € la place (plein tarif) et 11 € la place (tarif réduit). PARTAGEZ LES CARNETS Entre amis ou en famille à partir de 17 € la place, et 8,50 € la place pour le carnet petit TNB. Lieu et horaires 1, rue Saint-Hélier, 35040 Rennes 02 99 31 12 31 du mardi au samedi de 13h à 19h fermeture dimanche et lundi RESTEZ CONNECTÉ SUR LE NET Suivez l’évolution du nouveau site du TNB et notre actualité en nous rejoignant sur les réseaux sociaux et en recevant notre newsletter. Infos et inscription sur T-N-B.fr
DÉCOUVREZ JULIUS CAESAR W. SHAKESPEARE / A. NAUZYCIEL Avec Julius Caesar, Arthur Nauzyciel multiplie les références aux années 1960 (et à l’assassinat de Kennedy), période « où l’image a triomphé du verbe, où icônes et illusions sont tout à coup devenues plus fortes que les discours », pour apporter un contrepoint à cette pièce politique. JEU 05 10 – SAM 14 10 salle Vilar TNB RENCONTREZ L’ÉQUIPE ARTISTIQUE Dialogue à l’issue de la représentation JEU 12 10 MASTERCLASS ADEC/TNB #1 AVEC ARTHUR NAUZYCIEL Première rencontre organisée par le TNB et l’ADEC pour permettre à tous d’échanger avec un artiste ou une compagnie sur sa démarche artistique. atelier 5 € / spectacle 11 € Inscriptions et renseignements contact@adec-theatre-amateur.fr JEU 12 10 salle Parigot TNB ÉCOLE UN HUECO EN LA CIUDAD Découvrez la présentation de l’atelier de recherche et de création porté par le metteur en scène Charlie Windelschmidt et la Compagnie Dérézo avec 7 élèves comédiens du TNB et 9 élèves comédiens colombiens. VEN 13 10 15h00 face au métro République SAM 14 10 15h00 hall des Champs Libres P.P.P. Phia Ménard / artiste associée au TNB Performance givrée à ne pas manquer ! JEU 12 10 – JEU 19 10 salle Serreau TNB
11 10— 17 10 2017
LA SEMAINE AU CINÉMA
MER JEU VEN SAM DIM LUN MAR 11 10 12 10 13 10 14 10 15 10 16 10 17 10
Film 120 BATTEMENTS PAR MINUTE 2h20 Jouvet 21h15 21h15 21h15 21h15 15h30 21h15 21h15 Robin Campillo France 2017 Film GRANDEUR ET DÉCADENCE D’UN CINÉMA... 1h31 Piccoli 18h15 13h45 18h15 15h45 13h45 Jean-Luc Godard France 1983
Film À L’OUEST DU JOURDAIN VOSTF 1h26 Piccoli 19h50 15h45 15h45 19h50 16h30 21h40 15h45 Amos Gitaï Israël 2017 Film MR CHAT & LES SHAMMIES 0h35 Piccoli 15h45 15h45 15h45 4 courts-métrages d’animation
13h45
17h15 17h15 17h15 17h15 17h15 17h15 19h15 19h15 20h10 19h15 19h15
13h45
17h30
FAUTE D’AMOUR VOSTF 2h09 Jouvet Andreï Zviaguintsev Russie 2017 Piccoli
Film
17h30
21h40
13h45 13h45 13h45 13h45 15h30 15h30 15h30 15h30 15h30 15h30 19h30 19h30 19h30 19h30 20h15 19h30 19h30
13h45
21h30
18h15
18h00* *Présentation de la séance par Phia Ménard, artiste associée du TNB
13h45 13h45 13h45 17h30 17h30 16h30 13h45 21h40
Film LA PASSION VAN GOGH 1h34 Jouvet Dorota Kobiela Grande-Bretagne 2017 Jouvet Jouvet
VOSTF 1h47 Jouvet
Film TÉHÉRAN TABOU VOSTF 1h34 Jouvet Ali Soozandeh Iran 2017 Piccoli 13h45 Piccoli 16h30 Film LATIFA LE CŒUR AU COMBAT 1h37 Piccoli UNDER THE SKIN Jonathan Glazer Etats-Unis 2014
LOULOU 1h50 Piccoli 21h40 Maurice Pialat France 1980 (Carte blanche V. Macaigne)
Film Film
21h30
DOM JUAN & SGANARELLE Vincent Macaigne France 2015
1h47 Piccoli Film