20 09— 26 09 2017
Théâtre National de Bretagne Direction Arthur Nauzyciel
LA SEMAINE AU CINÉMA NON-STOP PRODUCTION et WHY NOT PRODUCTIONS présentent
après ELENA et LEVIATHAN
Bouleversant
LE MONDE
Un choc
POSITIF
Saisissant
TÉ LÉ RA M A
UN FILM DE
©2017 - Pyramide - Louise Matas
ANDREÏ ZVIAGUINTSEV
MARIANNA SPIVAK M
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ALEXEÏ ROZINE K
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MATVEÏ NOVIKOV BOR SSOV
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p r o d u c t e u r e x é c u t i f E K AT E R I N A M A R A K O U L I N A m o n t a g e A N N A M A S S m u s i q u e E V G U E N I G A L P E R I N E c o s t u m e s A N N A B A R T O U L I s o n A N D R E Ï D E R G AT C H E V d é c o r s A N D R E Ï P O N K R AT O V m a q u i l l a g e G A L I A P O N O M A R E V A scénario OLEG NEGUINE, ANDREÏ ZVIAGUINTSEV image MIKHAÏL KRITCHMAN producteurs associés VINCENT MARAVAL, PASCAL CAUCHETEUX, GR
T-N-B.fr
FILM
France 2017
Avec
Drame
PIERRE DELADONCHAMPS CÉLINE SALLETTE GRÉGOIRE LEPRINCERINGUET
Salle Jouvet Durée 1h42’ Couleur
Exclusivité- 2è semaine « L’histoire vraie d’une passion fatale, du Téchiné à son meilleur. » —TÉLÉRAMA
NOS ANNÉES FOLLES ANDRÉ TÉCHINÉ La véritable histoire de Paul qui, après deux années au front, se mutile et déserte. Pour le cacher, son épouse Louise le travestit en femme. Dans le Paris des Années Folles, il devient Suzanne. En 1925, enfin amnistié, Suzanne tentera de redevenir Paul… Inspiré d’un fait divers bien chaud, bien parisien, le scénario d’André Téchiné et de Cédric Anger conte les amours de Paul et Louise Grappe, lui déserteur de l’armée française, elle modiste. Paul sort des rangs en pleine première guerre mondiale et, pour échapper au peloton, se travestit. Il y prend goût et devient une figure du demi-monde. Téchiné met en scène avec son attention habituelle, lorsqu’il s’agit des mouvements de la chair, la vie de ce couple hors norme, lui aventureux, intoxiqué par une liberté qu’il ne soupçonnait même pas, elle assez amoureuse pour mettre de côté l’existence rangée à laquelle elle aspirait. Pendant la Grande Guerre, Paul choisit la poudre de maquillage afin d’échapper à celle des canons. Il devient
Suzanne, une transformation physique qui va bouleverser tout son être et son destin. L’histoire vraie d’une passion fatale, du Téchiné à son meilleur. Encore une fois, c’est l’histoire d’une passion fatale que filme le réalisateur. Pierre Deladonchamps (de mieux en mieux, et, sous la direction de Téchiné, vraiment très bien) ne peut résister à Suzanne, exactement comme Catherine Deneuve, dans Le Lieu du crime (1986), ne pouvait s’empêcher d’abandonner, en un instant, les siens pour suivre un homme de désir. Tous les héros de Téchiné se métamorphosent, à leurs risques et périls. Pour le meilleur ou pour le pire. C’est leur transformation – telle une mue – qui le fascine. Nous aussi, grâce à lui.
Réalisation ANDRÉ TÉCHINÉ Scénario ANDRÉ TÉCHINÉ
FILM
France 2017
Avec
Faux biopic
JEANNE BALIBAR MATHIEU AMALRIC VINCENT PEIRANI
Salle Jouvet Durée 1h36’ Couleur
Exclusivité- 3è semaine « L’acteur-réalisateur exécute une série de variations virtuoses autour du mythe Barbara. » —LES INROCKUPTIBLES
BARBARA MATHIEU AMALRIC 3
Une actrice va jouer Barbara, le tournage va commencer bientôt. Elle travaille son personnage, la voix, les chansons, les partitions, les gestes, le tricot, les scènes à apprendre, ça va, ça avance, ça grandit, ça l’envahit même. Le réalisateur aussi travaille, par ses rencontres, par les archives, la musique, il se laisse submerger, envahir comme elle, par elle... Avec Barbara Mathieu Amalric et Jeanne Balibar réinventent la notion de « biopic ». La beauté hyper contemporaine du film de Mathieu Amalric est de donner une forme cinématographique à cette perception googlisée des grands mythes artistiques du XXe siècle. Il évoque ces heures d’obsession rêveuses passées sur le net à amasser un fouillis d’infos, d’anecdotes et de documents sur des stars adorées. Le film est disruptif, éclaté, avance décousu, comme on surfe de liens en liens. Sa logique est celle d’une recherche associée. Les images d’archives s’agrègent autour de leur reconstitution fictionnalisée.
La fiction Barbara est elle-même parasitée par sa mise en abyme (des scènes de tournage d’un biopic sur Barbara avec Amalric en cinéaste dirigeant une actrice jouant Barbara et interprétée par Jeanne Balibar). Le vrai et le faux, le document et sa reproduction fictionnent et frictionnent. Qui chante ? Jeanne ou Barbara ? On croit toujours le savoir. On se trompe peut-être. Le modèle et son reflet se sont engagés dans un pas de deux qui rend fou, et on ne cherche plus à comprendre. Il faut dire surtout que ce que propose Jeanne Balibar dans le film est proprement sidérant. Balibar est possédée par Barbara. Fascinante boule à facettes, constellation, d’éclats, crépitant collage, Barbara de Mathieu Amalric propulse le poussiéreux genre du biopic à l’ère post-internet. Et il est, simultanément, un magnifique portrait de comédienne. Réalisation MATHIEU AMALRIC Scénario MATHIEU AMALRIC ET PHILIPPE DI FOLCO
FILM
Suisse 2017
Salle Piccoli Durée 37’
Animation Couleur À partir de 3 ans Tarif enfant - de 14 ans : 4.50 €
« De belles histoires pour découvrir l’animation en papier découpé. » — LE MONDE
CINÉ-ENFANTS POLICHINELLE ET LES CONTES MERVEILLEUX GIULIO GIANINI Venez découvrir l’univers fantastique de Gianini et Luzzati. Ce programme de 4 courts métrages emmène les enfants dans un monde haut en couleurs où se mêlent magie des contes et aventures merveilleuses. Du courage et de l’audace sont au rendez-vous avec Polichinelle et ses amis ! Polichinelle et les contes merveilleux est un programme de quatre petits films d’animation destinés à un jeune public à partir de quatre ans. Ils sont réalisés par Emanuele Luzzati, illustrateur italien de livres pour enfants et réalisateur de dessins animés. Également à la réalisation, le chef opérateur Giulio Gianini. Leurs films ont la particularité d’utiliser du papier découpé pour créer les personnages. Les figurines, qui peuvent être articulées, sont animées en stop-motion, c’est à dire image par image. Les deux cinéastes ont sorti, depuis les années 1950, plusieurs courts métrages musicaux, dont La Pie Voleuse et Pulcinella L’entraide et l’amitié sont les grands thèmes
4
au cœur de ce programme spécialement conçu pour les plus petits, pour les accompagner dans la compréhension de leur vaste univers. Le réalisateur Giulio Gianini et le scénographe, décorateur, illustrateur et réalisateur de films d’animation Emanuele Luzzati ont joint leurs forces pour réaliser Polichinelle et les contes merveilleux, un film pensé à deux, des histoires à l’esthétique.
Réalisation GIULIO GIANNINI EMANULE LUZZATI
FILM
Russie 2017
Avec
Drame
Alexey Rozin Maryana Spivak Marina Vasylieva
Salle Jouvet Durée 2h08’ Couleur VOSTF
Exclusivité en sortie nationale
« Avec “Faute d’amour”, Andreï Zviaguintsev se fait médecin légiste de l’âme russe. Saisissant. » — TÉLÉRAMA
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FAUTE D’AMOUR (LOVELESS) ANDREÏ ZVIAGUINTSEV Boris et Genia sont en train de divorcer. Ils se disputent sans cesse et enchaînent les visites de leur appartement en vue de le vendre. Ils préparent déjà leur avenir respectif : Boris est en couple avec une jeune femme enceinte et Genia fréquente un homme aisé qui semble prêt à l’épouser... Aucun des deux ne semble avoir d’intérêt pour Aliocha, leur fils de 12 ans. Jusqu’à ce qu’il disparaisse... Le cinéaste favori d’Andreï Zviaguintsev est Michelangelo Antonioni qui lui a tout appris et, selon lui, continue à tout nous apprendre sur le vide que l’homme éprouve face au monde et celui qui est en lui. Mais c’est Ingmar Bergman que l’on évoque devant ce Faute d’amour – titre français vaguement moralisateur : L’Anamour, cher à Serge Gainsbourg serait nettement plus juste. Le Bergman de Scènes de la vie conjugale, surtout, ne fût-ce que pour la brutalité des rapports et des dialogues
qui opposent un couple en train de divorcer. Andreï Zviaguintsev avait déjà filmé une Russie où les pauvres s’installaient, tels des mendiants à la Buñuel, dans une superbe maison de riches Elena. Et un pays dévasté par la corruption Léviathan. C’est presque pire, ici, tant il s’attaque à l’essentiel : cette âme russe dont il ne reste rien. Sinon ces décérébrés qui ont renié Pouchkine pour Poutine. Faute d’amour est une métaphore bien rude du mond’aujourd’hui, russe ou universel. Un univers où le bonheur des enfants passeraient après l’épanouissement de leurs parents. Une critique du monde contemporain bouffé par l’individualisme. Réalisation ANDREI ZVIAGUINTSEV Récompenses PRIX DU JURY FESTIVAL DE CANNES 2017
FILM
France 2017
Avec
Drame
ARNAUD VALOIS NAHUEL PÉREZ BISCAYART ADÈLE HAENEL
Salle Jouvet Durée 2h20’ Couleur
Exclusivité 5e semaine
« Film de lutte, de bande, d’amour tragique, le film n’a peur de rien. Ni du romanesque, ni du politique, ni même d’en faire du grand cinéma. » — LIBÉRATION
120 BATTEMENTS PAR MINUTE ROBIN CAMPILLO Début des années 90. Alors que le sida tue depuis près de dix ans, les militants d’Act Up-Paris multiplient les actions pour lutter contre l’indifférence générale. Nouveau venu dans le groupe, Nathan va être bouleversé par la radicalité de Sean. Plus qu’un banal hommage aux militants d’Act Up Paris, 120 battements par minute esquisse la silhouette sensible d’une génération d’oubliés. Portrait sensuel et évanescent au carrefour des Revenants et d’Eastern Boys. Le film met ainsi en scène conjointement deux combats : celui du collectif Act Up déjouant le mépris des groupes pharmaceutiques, de l’opinion publique et d’un gouvernement insensible à sa cause, puis celui plus intime mené par Sean et Nathan. D’un côté la bataille de morts-vivants joyeux et fantasques cherchant à ralentir la mort, de l’autre celle de deux amants passionnés - excellents Nahuel Perez Biscayart et Arnaud Valois - se débattant contre des sentiments éphémères.
Mais si Robin Campillo prend le temps d’une radioscopie minutieuse de l’association militante jusque dans son bras de fer avec le pouvoir, ses questionnements et ses doutes, ce qui l’intéresse avant tout, c’est de représenter par petites touches successives à la manière d’un peintre la palette de sentiments de ses personnages. Campillo réalise ce souhait dans un hommage d’une rare justesse. Du collectif à l’individu, le flux de 120 battements par minute coule, vrille, se tord mais toujours repart. En pleine épidémie du sida, Robin Campillo propose un film de vie, d’amour et de combat.
Réalisation ROBIN CAMPILLO Récompenses GRAND PRIX FESTIVAL DE CANNES 2017
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FILM
France 2017
Salle Jouvet Durée 1h38’
Documentaire
AVANT-PREMIÈRE
Couleur « La réalisatrice Mariana Otero a suivi trois mois durant le mouvement Nuit debout » — LES INROCKUPTIBLES
L’ASSEMBLÉE MARIANA OTERO 7
Le 31 mars 2016, place de la République à Paris naît le mouvement Nuit debout. Pendant plus de trois mois, des gens venus de tous horizons s’essayent avec passion à l’invention d’une nouvelle forme de démocratie. Comment parler ensemble sans parler d’une seule voix ? Tous les soirs pendant quatre mois, la documentariste engagée Mariana Otero et son équipe ont sillonné la place de la République à Paris pour suivre le travail de la commission Démocratie. Un tournage de longue haleine, nécessaire pour s’imprégner et comprendre « l’objet » Nuit Debout. Grâce à leur travail, on comprend pourquoi le mouvement a été un véritable souffle d’espoir sur la société française et surtout, comment il a redonné la parole à ceux qui l’avait perdue. En accompagnant le mouvement de Nuit debout, la documentariste a réalisé un film passionnant, qui atteste d’une soif de démocratie. On pense en regardant L’Assemblée à quelques images
emblématiques de notre mémoire collective, comme celle de cette ouvrière, dans La Reprise du travail aux usines Wonder, filmée en juin 1968. L’Assemblée est un film qui se dépasse en tant que tel, et qui réinscrit, comme d’autres l’ont fait avant lui, le cinéma dans l’Histoire.
Réalisation MARIANA OTERO Récompenses ACID FESTIVAL DE CANNES 2017
RENCONTREZ
MARIANA OTERO (RÉALISATRICE) LUNDI 25 - Salle Jouvet Rencontre à l’issue de la séance de 20h Avant-première organisée en collaboration avec Epicentre Films. Sortie nationale du film le 18 octobre.
FILM
Brésil 2017
Drame
Avec CAROLINE ABRAS JOAO PEDRO ZAPPA ALEX ALEMBE
Salle Jouvet Durée 2h09’ couleur VOSTF
Exclusivité 4e semaine « Le tragique mais passionnant itinéraire d’un enfant gâté. » — LE MONDE
GABRIEL ET LA MONTAGNE (GABRIEL E A MONTANHA) FELLIPE BARBOSA Avant d’intégrer une prestigieuse université américaine, Gabriel Buchman décide de partir un an faire le tour du monde. Après dix mois de voyage et d’immersion au cœur de nombreux pays, son idéalisme en bandoulière, il rejoint le Kenya, bien décidé à découvrir le continent africain. Jusqu’à gravir le Mont Mulanje au Malawi, sa dernière destination. Gabriel et la montagne c’est un jeune homme qui traque le ravissement permanent au contact d’un monde choisi : l’Afrique. C’est une odyssée mystérieuse, joyeuse, grave qui pousse un garçon d’aujourd’hui à épouser d’autres coutumes, d’autres paysages persuadé de s’y trouver intensément. Une recherche de révélation de soi-même, réalisée par un cinéaste jeune, enthousiaste,
délicat. Quelque chose de ce film hantera pour quelque temps ceux qui le verront. Reconstituant une triste histoire vraie, la mort d’un voyageur brésilien retrouvé sur les pentes du mont Mulanje au Malawi, et le périple qui la précède à travers le Kenya, la Tanzanie et la Zambie, ce film de fiction a pour particularité de faire jouer leur propre rôle à ceux qui ont connu le jeune homme lors de son voyage. Le film, à l’instar de son héros, est ce touriste qu’il se défend d’être, fort de sa curiosité mimétique, d’un charme naturel et d’un altermondialisme. Cette histoire délicate et sensible sur l’ambiguïté des êtres et leur besoin de liberté à la vie, à la mort le ressuscite avec générosité.
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FILM Fait divers
Cinéma & Psychanalyse
France 2017
Avec
LOUISE GRINBERG JULIETTE DARCHE ROXANE DURAN
Salle Jouvet Durée 1h28 couleur
« Le premier long métrage des sœurs Coulin sonde avec tendresse le mystère adolescent, toujours à la bonne distance de son sujet. » — LES INROCKUPTIBLES
17 FILLES DELPHINE & MURIEL COULIN 9
Dans une petite ville au bord de l’océan, dix-sept adolescentes d’un même lycée prennent ensemble une décision inattendue et incompréhensible aux yeux des garçons et des adultes : elles décident de tomber enceintes en même temps. Ce film est inspiré d’un fait divers survenu en 2008. Inspirée d’un fait divers américain transposé à Lorient, une histoire utopique en butte au réel. La Bretagne pendant l’année scolaire, des mères célibataires de 16 ans. En termes de météo cinématographique, tout cela appelle la grisaille. Or 17 filles est un film lumineux, souvent baigné de soleil. Inspiré d’un fait divers américain, l’histoire de ce groupe d’adolescentes qui décident en même temps de concevoir et de porter un enfant est filmée avec grâce et légèreté, ce qui n’empêche pas les réalisatrices, Delphine et Muriel Coulin, de prendre en compte la gravité de leur sujet. Àl’origine, donc, les élèves du lycée de Gloucester (Massachusetts) dont la presse rapporta, au printemps 2008, qu’elles avaient conclu un pacte aux termes duquel elles
tomberaient toutes enceintes en même temps Les actrices, toutes remarquables, communiquent l’émerveillement et les angoisses (qui parfois confinent à la terreur) du passage d’un âge à l’autre. Réalisation DELPHINE & MURIEL COULIN
RENCONTREZ
MURIEL COULIN (RÉALISATRICE) LAURE NAVEAU (PSYCHANALYSTE MEMBRE DE L’ÉCOLE DE LA CAUSE FREUDIENNE)
DIMANCHE 24 - Salle Jouvet Rencontre à l’issue de la séance de 18h Animée par Ariane Oger et Géraldine Somaggio Séance unique organisée en partenariat avec l’association dela Cause Freudienne Val-DeLoire-Bretagne/Bureau de Rennes.
FILM
Colombie 2017
Salle Jouvet Durée 1h21’
Courts métrages couleur VOSTF
Exclusivité
« Cinq courts métrages très réussis, racontant la condition féminine et confirmant la vitalité du jeune cinéma colombien » — TÉLÉRAMA
COLOMBIENNES SIMON MESA SOTO Ce programme explore la condition féminine colombienne contemporaine à différents âges, en cinq films courts. Nicole a six ans et désobéit pour la première fois à sa mère. Camila, treize ans, expérimente les complexités d’une relation amoureuse. Valeria a dix sept ans et sa famille tente de cacher sa grossesse. Leidi, vingt et un ans, part à la recherche du père de son bébé. Le dernier portrait est celui d’une femme absente, qui a dû émigrer en Espagne pour travailler, laissant son petit garçon à sa famille, dans la campagne colombienne... Cinq courts métrages très réussis, racontant la condition féminine dans un pays où les femmes doivent, parfois dès le plus jeune âge, subvenir aux besoins de leur famille. Édifiant. Après une Palme d’or du court-métrage en 2014 Leidi, (présenté ici), puis une Caméra d’or l’année suivante pour La Terre et l’ombre, voici une nouvelle confirmation de la vitalité du jeune cinéma colombien. Ce programme de
courts-métrages est présenté dans le cadre de l’année France-Colombie 2017.
RENCONTREZ
SIMON MESA SOTO (RÉALISATEUR) & FABRICE MARQUAT (AGENCE DU COURT-MÉTRAGE) JEUDI 21 - Salle Jouvet Rencontre à l’issue de la séance de 20h Séance organisée en collaboration avec l’Agence du court-métrage, l’association ClairObscur/Festival Travelling et Cinéma 35. Dans le cadre de la semaine Colombienne qui se déroule du 19 au 28 septembre à Rennes.
Théâtre National de Bretagne Direction Arthur Nauzyciel 1 rue Saint-Hélier, CS 54007 35040 Rennes Cedex T 02 99 31 12 31 T-N-B.fr
DÉCOUVREZ LA SAISON 17 / 18 JULIUS CAESAR Arthur Nauzyciel inaugure cette première saison à la direction du TNB avec la reprise exceptionnelle d’un de ses spectacles les plus marquants ! du jeudi 5 au samedi 14 octobre, TNB salle Vilar FESTIVAL TNB Théâtre, danse, performance, cinéma, arts plastiques, conférences... de nouvelles aventures artistiques vous attendent en novembre. du 9 au 25 novembre, Rennes Métropole
11 C’EST LA RENTRÉE POUR LE TNB NOUVEAU PROJET RÉSERVEZ DÈS À PRÉSENT À la billetterie du TNB Par téléphone au 02 99 31 12 31 En ligne sur T-N-B.fr
Pour obtenir des renseignements sur la programmation, sur nos formules et tarifs, n’hésitez pas à venir nous rencontrer au TNB ou contacter l’équipe billetterie par téléphone.
Lieu et horaires 1, rue Saint-Hélier, 35040 Rennes 02 99 31 12 31 du mardi au samedi de 13h à 19h fermeture dimanche et lundi
PROFITEZ DE NOUVEAUX TARIFS L’ABONNEMENT À partir de 3 spectacles, bénéficiez du tarif abonné : 16 € la place (plein tarif) et 11 € la place (tarif réduit).
PARTAGEZ LES CARNETS Entre amis ou en famille à partir de 17 € la place, et 8,50 € la place pour le carnet petit TNB.
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20 09— 26 09 2017
LA SEMAINE AU CINÉMA
MER JEU VEN SAM DIM LUN MAR 20 09 21 09 22 09 23 09 24 09 25 09 26 09
GABRIEL ET LA MONTAGNE VOSTF 2h09 Jouvet Fellipe Barbosa Brésil 2017 Jouvet
16h15 13h45
16h15
Film 120 BATTEMENTS PAR MINUTE 2h20 Jouvet 16h15 18h45 16h15 13h45 18h45 Robin Campillo France 2017 Jouvet 21h15 21h15 21h15 21h15 21h15 Piccoli 18h45 20h45 Film
Film BARBARA 1h37 Piccoli 18h10 18h10 13h45 18h10 16h15 13h45 13h45 Mathieu Amalric France 2017 Piccoli 20h00 21h45 17h45 20h00 18h00 17h45 Film POLICHINELLE ET LES CONTES... 37 Piccoli 15h45 15h45 16h00 4 courts-métrages d’animation
16h30
Film NOS ANNÉES FOLLES 1h42 Piccoli 13h45 15h45 13h45 16h45 15h45 André Téchiné France 2017 Jouvet 16h10 16h10 Film FAUTE D’AMOUR VOSTF 2h08 Jouvet 13h45 13h45 13h45 13h45 13h45 13h45 13h45 Andrei Zviaguintsev Russie 2017 Jouvet 18h45 18h45 Piccoli 21h45 16h15 19h30 18h45 15h45 19h30 Piccoli 21h20 21h45 21h45 21h20 18h15 21h45
16h30
Piccoli
TITICUT FOLLIES Frédéric Wiseman Etats-Unis 1967
VOSTF 1h24
Film
L’ASSEMBLÉE (AVANT-PREMIÈRE) 1h37 Jouvet Mariana Otero France 2017
20h00
Film
20h00
18h00
VOSTF 1h20 Jouvet
17 FILLES 1h29 Jouvet Delphine et Muriel Coulin France 2014
COLOMBIENNES 5 courts métrages Colombie 2017
Film Film