27 09— 03 10 2017
Théâtre National de Bretagne Direction Arthur Nauzyciel
LA SEMAINE AU CINÉMA
T-N-B.fr
FILM
France 2017
Avec
Comédie
LUCE RODRIGUEZ NOÉMIE LVOVSKY MATHIEU AMALRIC
Salle Jouvet Durée 1h30’ Couleur
Exclusivité en sortie nationale « La réalisatrice et comédienne tient à nouveau un rôle central où elle élève à la puissance surnaturelle le grain de folie inhérent à son cinéma. » —LIBÉRATION
DEMAIN ET TOUS LES AUTRES JOURS NOÉMIE LVOVSKY Mathilde a 9 ans. Ses parents sont séparés. Elle vit seule avec sa mère, une personne fragile à la frontière de la folie. C’est l’histoire d’un amour unique entre une fille et sa mère que le film nous raconte… Cinq ans après l’enchanteur Camille redouble, la réalisatrice revient avec un film à la fantaisie plus âpre autour d’une enfant confrontée à la folie de sa mère. Projet osé sur le papier, le sixième long métrage de Noémie Lvovsky l’est tout autant dans son exécution. La petite Mathilde, 9 ans, y fait ce qu’elle peut pour protéger sa mère de la folie dans laquelle elle s’enfonce petit à petit. Demain et tous les autres jours de Noémie Lvovsky. Une mère, qu’interprète elle-même la réalisatrice, y plonge dans la nuit de plus en plus profonde de la folie. Sa fille de 9 ans, Mathilde, essaie d’être pour elle comme une bonne étoile protectrice. Et pour veiller sur l’enfant, il y a une drôle de petite chouette : en ouvrant son bec, elle peut parler, trouver les mots qui aident... En découvrant cet univers
intimiste et secret, on se sent comme les personnages, à la fois cerné par des ténèbres menaçantes et rassuré par la magie de la vie. Par celle du cinéma aussi. Ce mélange de tonalités sombres et de lumière, Noémie Lvovsky l’a formidablement réussi. Loin de se contenter d’un portrait sympathique de maman fantasque, elle plonge dans la folie douce de la mère pour en affronter la dureté sans appel. Et elle étonne alors comme cinéaste et comme actrice, filmant et jouant sans feinte, avec un sens presque tragique de cette réalité poussée, à force de douloureux délires, vers l’irréalité.
Réalisation NOÉMIE LVOVSKY Scénario NOÉMIE LVOVSKY
FILM
France 2017
Avec
Faux biopic
JEANNE BALIBAR MATHIEU AMALRIC VINCENT PEIRANI
Salle Jouvet Durée 1h36’ Couleur
Exclusivité- 4è semaine « L’acteur-réalisateur exécute une série de variations virtuoses autour du mythe Barbara. » —LES INROCKUPTIBLES
BARBARA MATHIEU AMALRIC 3
Une actrice va jouer Barbara, le tournage va commencer bientôt. Elle travaille son personnage, la voix, les chansons, les partitions, les gestes, le tricot, les scènes à apprendre, ça va, ça avance, ça grandit, ça l’envahit même. Le réalisateur aussi travaille, par ses rencontres, par les archives, la musique, il se laisse submerger, envahir comme elle, par elle... Avec Barbara Mathieu Amalric et Jeanne Balibar réinventent la notion de « biopic ». La beauté hyper contemporaine du film de Mathieu Amalric est de donner une forme cinématographique à cette perception googlisée des grands mythes artistiques du XXe siècle. Il évoque ces heures d’obsession rêveuses passées sur le net à amasser un fouillis d’infos, d’anecdotes et de documents sur des stars adorées. Le film est disruptif, éclaté, avance décousu, comme on surfe de liens en liens. Sa logique est celle d’une recherche associée. Les images d’archives s’agrègent autour de leur reconstitution fictionnalisée.
La fiction Barbara est elle-même parasitée par sa mise en abyme (des scènes de tournage d’un biopic sur Barbara avec Amalric en cinéaste dirigeant une actrice jouant Barbara et interprétée par Jeanne Balibar). Le vrai et le faux, le document et sa reproduction fictionnent et frictionnent. Qui chante ? Jeanne ou Barbara ? On croit toujours le savoir. On se trompe peut-être. Le modèle et son reflet se sont engagés dans un pas de deux qui rend fou, et on ne cherche plus à comprendre. Il faut dire surtout que ce que propose Jeanne Balibar dans le film est proprement sidérant. Balibar est possédée par Barbara. Fascinante boule à facettes, constellation, d’éclats, crépitant collage, Barbara de Mathieu Amalric propulse le poussiéreux genre du biopic à l’ère post-internet. Et il est, simultanément, un magnifique portrait de comédienne. Réalisation MATHIEU AMALRIC Scénario MATHIEU AMALRIC ET PHILIPPE DI FOLCO
FILM
Suisse 2017
Salle Piccoli Durée 37’
Animation Couleur À partir de 3 ans Tarif enfant - de 14 ans : 4 €
« De belles histoires pour découvrir l’animation en papier découpé. » — LE MONDE
CINÉ-ENFANTS POLICHINELLE ET LES CONTES MERVEILLEUX GIULIO GIANINI Venez découvrir l’univers fantastique de Gianini et Luzzati. Ce programme de 4 courts métrages emmène les enfants dans un monde haut en couleurs où se mêlent magie des contes et aventures merveilleuses. Du courage et de l’audace sont au rendez-vous avec Polichinelle et ses amis ! Polichinelle et les contes merveilleux est un programme de quatre petits films d’animation destinés à un jeune public à partir de quatre ans. Ils sont réalisés par Emanuele Luzzati, illustrateur italien de livres pour enfants et réalisateur de dessins animés. Également à la réalisation, le chef opérateur Giulio Gianini. Leurs films ont la particularité d’utiliser du papier découpé pour créer les personnages. Les figurines, qui peuvent être articulées, sont animées en stop-motion, c’est à dire image par image. Les deux cinéastes ont sorti, depuis les années 1950, plusieurs courts métrages musicaux, dont La Pie Voleuse et Pulcinella L’entraide et l’amitié sont les grands thèmes
4
au cœur de ce programme spécialement conçu pour les plus petits, pour les accompagner dans la compréhension de leur vaste univers. Le réalisateur Giulio Gianini et le scénographe, décorateur, illustrateur et réalisateur de films d’animation Emanuele Luzzati ont joint leurs forces pour réaliser Polichinelle et les contes merveilleux, un film pensé à deux, des histoires à l’esthétique.
Réalisation GIULIO GIANNINI EMANULE LUZZATI
FILM
Russie 2017
Avec
Drame
Alexey Rozin Maryana Spivak Marina Vasylieva
Salle Jouvet Durée 2h08’ Couleur VOSTF
Exclusivité 2è semaine
« Avec “Faute d’amour”, Andreï Zviaguintsev se fait médecin légiste de l’âme russe. Saisissant. » — TÉLÉRAMA
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FAUTE D’AMOUR (LOVELESS) ANDREÏ ZVIAGUINTSEV Boris et Genia sont en train de divorcer. Ils se disputent sans cesse et enchaînent les visites de leur appartement en vue de le vendre. Ils préparent déjà leur avenir respectif : Boris est en couple avec une jeune femme enceinte et Genia fréquente un homme aisé qui semble prêt à l’épouser... Aucun des deux ne semble avoir d’intérêt pour Aliocha, leur fils de 12 ans. Jusqu’à ce qu’il disparaisse... Le cinéaste favori d’Andreï Zviaguintsev est Michelangelo Antonioni qui lui a tout appris et, selon lui, continue à tout nous apprendre sur le vide que l’homme éprouve face au monde et celui qui est en lui. Mais c’est Ingmar Bergman que l’on évoque devant ce Faute d’amour – titre français vaguement moralisateur : L’Anamour, cher à Serge Gainsbourg serait nettement plus juste. Le Bergman de Scènes de la vie conjugale, surtout, ne fût-ce que pour la brutalité des rapports et des dialogues
qui opposent un couple en train de divorcer. Andreï Zviaguintsev avait déjà filmé une Russie où les pauvres s’installaient, tels des mendiants à la Buñuel, dans une superbe maison de riches Elena. Et un pays dévasté par la corruption Léviathan. C’est presque pire, ici, tant il s’attaque à l’essentiel : cette âme russe dont il ne reste rien. Sinon ces décérébrés qui ont renié Pouchkine pour Poutine. Faute d’amour est une métaphore bien rude du mond’aujourd’hui, russe ou universel. Un univers où le bonheur des enfants passeraient après l’épanouissement de leurs parents. Une critique du monde contemporain bouffé par l’individualisme. Réalisation ANDREI ZVIAGUINTSEV Récompenses PRIX DU JURY FESTIVAL DE CANNES 2017
FILM
France 2017
Avec
Drame
ARNAUD VALOIS NAHUEL PÉREZ BISCAYART ADÈLE HAENEL
Salle Jouvet Durée 2h20’ Couleur
Exclusivité 6e semaine
« Film de lutte, de bande, d’amour tragique, le film n’a peur de rien. Ni du romanesque, ni du politique, ni même d’en faire du grand cinéma. » — LIBÉRATION
120 BATTEMENTS PAR MINUTE ROBIN CAMPILLO Début des années 90. Alors que le sida tue depuis près de dix ans, les militants d’Act Up-Paris multiplient les actions pour lutter contre l’indifférence générale. Nouveau venu dans le groupe, Nathan va être bouleversé par la radicalité de Sean. Plus qu’un banal hommage aux militants d’Act Up Paris, 120 battements par minute esquisse la silhouette sensible d’une génération d’oubliés. Portrait sensuel et évanescent au carrefour des Revenants et d’Eastern Boys. Le film met ainsi en scène conjointement deux combats : celui du collectif Act Up déjouant le mépris des groupes pharmaceutiques, de l’opinion publique et d’un gouvernement insensible à sa cause, puis celui plus intime mené par Sean et Nathan. D’un côté la bataille de morts-vivants joyeux et fantasques cherchant à ralentir la mort, de l’autre celle de deux amants passionnés se débattant contre des sentiments éphémères. Mais si Robin
Campillo prend le temps d’une radioscopie minutieuse de l’association militante. Campillo réalise ce souhait dans un hommage d’une rare justesse. Du collectif à l’individu, le flux de 120 battements par minute coule, vrille, se tord mais toujours repart. En pleine épidémie du sida, Robin Campillo propose un film de vie, d’amour et de combat.
RENCONTREZ
ADÈLE HAENEL (COMÉDIENNE) LUNDI 2 OCTOBRE - Salle Jouvet Rencontre à l’issue de la séance de 19h30 Prévente à partir du mercredi 27
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FILM
Allemagne 2017
Salle Jouvet Durée 1h40’
Documentaire
Ciné-Rencontre
Couleur VOSTF « «Democracy» se révèle, en particulier par les temps qui courent, un travail d’utilité publique. »
Tarif unique : 4,50 € — LIBÉRATION
DEMOCRACY DAVID BERNET 7
Democracy nous entraîne dans un monde réputé impénétrable : celui du kafkaïen processus législatif européen. À la façon d’un thriller politique, le film retrace la longue lutte politique du parlementaire Jan Philipp Albrecht et de la commissaire européenne Viviane Reding pour une nouvelle loi sur la protection des données personnelles. Deux longues années semées d’embuches, de discussions, d’intrigues en tous genres, accélérées par les remous de l’affaire Snowden, afin de garantir les libertés et protéger les citoyens européens dans le futur numérique. Une histoire unique qui réussit à rendre sensible et attachante l’architecture complexe de la démocratie contemporaine. En cherchant à ne jamais ennuyer son spectateur, Democracy prend la forme d’un film à suspense. Il en résulté tout de même plus un documentaire instructif qu’un thriller haletant. Sujet a ustère mais vital pour la démocratie, comme l’affaire Edward Snowden, qui s’invite à la fin du film, est venue le rappeler. Democracy a demandé près de 5 ans de préparation, avant et après l’affaire Edward
Snowden. Trente mois de tournage ont été nécessaires, comprenant des dizaines de conversations entre avocats, parlementaires et activistes à Bruxelles. Le documentaire s’attache à expliquer le fonctionnement et la complexité du Parlement européen avec un souci de transparence. Réalisation DAVID BERNET
RENCONTREZ
ANNIE BLANDIN (PROFESSEUR EN DROIT EUROPÉEN ET DROIT DES TÉLÉCOMMUNICATIONS, IMT ATLANTIQUE) & BENOÎT BAUDRY (PROFESSEUR EN INFORMATIQUE ROYAL INSTITUTE OF TECHNOLOGY STOCKOLM). MARDI 3 - Salle Jouvet Rencontre à l’issue de la séance de 20h Séance unique organisée dans le cadre du festival « Sciences en bobines »
FILM
Brésil 2017
Drame
Avec CAROLINE ABRAS JOAO PEDRO ZAPPA ALEX ALEMBE
Salle Jouvet Durée 2h09’ couleur VOSTF
Exclusivité 5e semaine « Le tragique mais passionnant itinéraire d’un enfant gâté. » — LE MONDE
GABRIEL ET LA MONTAGNE (GABRIEL E A MONTANHA) FELLIPE BARBOSA Avant d’intégrer une prestigieuse université américaine, Gabriel Buchman décide de partir un an faire le tour du monde. Après dix mois de voyage et d’immersion au cœur de nombreux pays, son idéalisme en bandoulière, il rejoint le Kenya, bien décidé à découvrir le continent africain. Jusqu’à gravir le Mont Mulanje au Malawi, sa dernière destination. Gabriel et la montagne c’est un jeune homme qui traque le ravissement permanent au contact d’un monde choisi : l’Afrique. C’est une odyssée mystérieuse, joyeuse, grave qui pousse un garçon d’aujourd’hui à épouser d’autres coutumes, d’autres paysages persuadé de s’y trouver intensément. Une recherche de révélation de soi-même, réalisée par un cinéaste jeune, enthousiaste,
délicat. Quelque chose de ce film hantera pour quelque temps ceux qui le verront. Reconstituant une triste histoire vraie, la mort d’un voyageur brésilien retrouvé sur les pentes du mont Mulanje au Malawi, et le périple qui la précède à travers le Kenya, la Tanzanie et la Zambie, ce film de fiction a pour particularité de faire jouer leur propre rôle à ceux qui ont connu le jeune homme lors de son voyage. Le film, à l’instar de son héros, est ce touriste qu’il se défend d’être, fort de sa curiosité mimétique, d’un charme naturel et d’un altermondialisme. Cette histoire délicate et sensible sur l’ambiguïté des êtres et leur besoin de liberté à la vie, à la mort le ressuscite avec générosité.
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FILM Drame
Avant-première
France 2017
Avec
EMMANUEL MATTE PASCAL RENERIC LAURE CALAMY
Salle Jouvet Durée 1h29’ Couleur
« Adaptation lointaine de «La Cerisaie» de Tchekhov, le premier long métrage de Vincent Macaigne se déploie sur fond de lutte des classes contemporaine. » — LIBÉRATION
POUR LE RÉCONFORT VINCENT MACAIGNE 9
Pascal et Pauline reviennent sur les terres de leurs parents après des années de voyage, et se retrouvent dans l’impossibilité de payer les traites du domaine. Ils se confrontent à leurs amis d’enfance qui eux, d’origine modeste, n’ont jamais quitté leur campagne. Et à Emmanuel surtout, qui veut racheter leur terrain au meilleur prix pour l’expansion de ses maisons de retraite. Entre les amitiés d’hier et les envies de demain, la guerre aurat-elle lieu ? Alors, ils gueulent ? Eh bien non, pas tant que ça. Les habitués des mises en scène théâtrales hystérisées et cathartiques du comédien Vincent Macaigne, qui déploient leur pyrotechnie autodestructrice à grands renforts de fumigènes, chutes d’eau, hurlements et débauche de basse à rendre sourd, en seront pour leurs préjugés. Même s’il leur arrive de le faire, et de se balancer des horreurs, les personnages de son premier long métrage, Pour le réconfort, se déploient plutôt dans un calme relatif qui en paraît presque assourdi, délicat comme l’image au caméscope qui les emprisonne et les colle au plus près. ce
film-ci est une très libre adaptation de La Cerisaie de Tchekhov, dont l’influence apparaît d’autant plus clairement que le film exhibe ses coutures, et saisit à dessein des personnages en train de jouer un rôle. C’est cela qui en fait la grâce, ce point de suspens entre théâtre et cinéma, Russie du XIXe et France du XXIe.
Réalisation VINCENT MACAIGNE
RENCONTREZ
VINCENT MACAIGNE (RÉALISATEUR, COMÉDIEN, METTEUR EN SCÈNE) (ARTISTE ASSOCIÉ DU TNB) DIMANCHE 1ER OCTOBRE - Salle Jouvet Rencontre à l’issue de la séance de 18h Vincent Macaigne présentera sa création Je suis un pays (Comédie tragique et burlesque de notre jeunesse passée) dans le cadre du festival du 11 au 17 novembre 2017, salle Jean Vilar
FILM
Colombie 2017
Salle Jouvet Durée 1h21’
Courts métrages couleur VOSTF
Exclusivité
« Cinq courts métrages très réussis, racontant la condition féminine et confirmant la vitalité du jeune cinéma colombien » — TÉLÉRAMA
COLOMBIENNES SIMON MESA SOTO Ce programme explore la condition féminine colombienne contemporaine à différents âges, en cinq films courts. Nicole a six ans et désobéit pour la première fois à sa mère. Camila, treize ans, expérimente les complexités d’une relation amoureuse. Valeria a dix sept ans et sa famille tente de cacher sa grossesse. Leidi, vingt et un ans, part à la recherche du père de son bébé. Le dernier portrait est celui d’une femme absente, qui a dû émigrer en Espagne pour travailler, laissant son petit garçon à sa famille, dans la campagne colombienne... Cinq courts métrages très réussis, racontant la condition féminine dans un pays où les femmes doivent, parfois dès le plus jeune âge, subvenir aux besoins de leur famille. Édifiant. Après une Palme d’or du court-métrage en 2014 Leidi, (présenté ici), puis une Caméra d’or l’année suivante pour La Terre et l’ombre, voici une nouvelle confirmation de la vitalité du jeune cinéma colombien. Ce programme de
courts-métrages est présenté dans le cadre de l’année France-Colombie 2017.
Réalisation SIMON MESA SOTO CARLOS FELIPE MONTOYA OSCAR LUIS NAVIA
Théâtre National de Bretagne Direction Arthur Nauzyciel 1 rue Saint-Hélier, CS 54007 35040 Rennes Cedex T 02 99 31 12 31 T-N-B.fr
DÉCOUVREZ LA SAISON 17 / 18 JULIUS CAESAR Arthur Nauzyciel inaugure cette première saison à la direction du TNB avec la reprise exceptionnelle d’un de ses spectacles les plus marquants ! du jeudi 5 au samedi 14 octobre, TNB salle Vilar FESTIVAL TNB Théâtre, danse, performance, cinéma, arts plastiques, conférences... de nouvelles aventures artistiques vous attendent en novembre. du 9 au 25 novembre, Rennes Métropole
11 C’EST LA RENTRÉE POUR LE TNB NOUVEAU PROJET RÉSERVEZ DÈS À PRÉSENT À la billetterie du TNB Par téléphone au 02 99 31 12 31 En ligne sur T-N-B.fr
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Lieu et horaires 1, rue Saint-Hélier, 35040 Rennes 02 99 31 12 31 du mardi au samedi de 13h à 19h fermeture dimanche et lundi
PROFITEZ DE NOUVEAUX TARIFS L’ABONNEMENT À partir de 3 spectacles, bénéficiez du tarif abonné : 16 € la place (plein tarif) et 11 € la place (tarif réduit).
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27 09— 03 10 2017
13h45
21h45
LA SEMAINE AU CINÉMA
21h20 21h20 21h20 21h20 21h20 19h30
MER JEU VEN SAM DIM LUN MAR 27 09 28 09 29 09 30 09 01 10 02 10 03 10 Film 120 BATTEMENTS PAR MINUTE 2h20 Jouvet Robin Campillo France 2017 Film GABRIEL ET LA MONTAGNE VOSTF 2h09 Jouvet Fellipe Barbosa Brésil 2017
13h45 17h45 19h40
13h45 16h20 19h40
13h45 13h45 13h45 15h30 15h30 15h30 15h30 15h30 15h30 15h30 19h30 19h30 19h30 19h30 21h45 21h45 21h45 21h30 21h30 21h30
Film BARBARA 1h37 Piccoli 13h45 16h10 16h10 13h45 13h45 16h10 16h10 Mathieu Amalric France 2017 Film POLICHINELLE ET LES CONTES... 37 Piccoli 15h40 15h40 15h40 4 courts-métrages d’animation Film FAUTE D’AMOUR VOSTF 2h09 Piccoli Andreï Zviaguintsev Russie 2017 Jouvet Piccoli Piccoli
13h45 17h45 19h40
18h00
20h00
18h00
13h45 17h45 19h40
13h45 17h45 19h40
13h45 17h45 19h40
13h45 17h45 19h40
16h30
18h00
18h00
18h00
18h00
18h00
16h30
POUR LE RÉCONFORT (AVANT-PREMIÈRE) 1h29 Jouvet Vincent Macaigne France 2017 18h00
Film DEMAIN ET TOUS LES AUTRES... 1h30 Jouvet Noémie Lvovsky France 2017 Jouvet Jouvet Film TITICUT FOLLIES VOSTF 1h24 Piccoli Frédéric Wiseman Etats-Unis 1967 Film
VOSTF 1h20 Piccoli DEMOCRACY (CINÉ-DÉBAT) 1h40 Jouvet David Bernet Allemagne 2015
COLOMBIENNES
Film Film