27 12— 09 01 2018
Théâtre National de Bretagne Direction Arthur Nauzyciel
LA QUINZAINE AU CINÉMA
Tous les horaires. Pages 8 et 9. L’équipe du Cinéma TNB vous souhaite de joyeuses fêtes !
T-N-B.fr
LUN 08 01 20h RENCONTREZ
France 2017
PIERRE PEZERAT RÉALISATEUR
Salle Jouvet Durée 1h30’ Couleur
LES SENTINELLES PIERRE PEZERAT Josette Roudaire et Jean-Marie Birbès étaient ouvriers, en contact avec l’amiante. Paul François, agriculteur, a été intoxiqué par un pesticide de Monsanto, le Lasso. Henri Pézerat, chercheur au CNRS, a marqué leurs vies en les aidant à se battre pour que ces crimes industriels ne restent pas impunis. La justice s’est-elle prononcée pour les responsables du grand mensonge de l’amiante ? Que fera-t-elle pour ceux de la catastrophe annoncée des pesticides ? Monsanto, encore, toujours. Les débats autour du glyphosate et des pesticides notamment vendus par le géant américain des herbicides, divisent l’Europe des 28 et suscitent un tollé auprès des citoyens. Face à l’opacité des décisions prises au niveau de l’Europe autour de poisons démontrés comme cancérigènes, un petit documentaire français monte sur les devants de la scène et part en lutte contre les dérives du libéralisme peu soucieux des outils humains dont il abuse. Une œuvre combattante particulièrement d’actualité, qui se fait la voix des invisibles
contre la désinformation des industriels des pesticides et de l’amiante. Un constat alarmant et donc nécessaire.
Réalisation PIERRE PEZERAT
RENCONTREZ PIERRE PEZERAT RÉALISATEUR FESTIVAL CAMÉRAS REBELLES Les droits humains font leur cinéma. Les Lanceurs d’alerte du 8 au 12 01 18. En partenariat avec Amnesty International Rennes
Rencontre / débat à l’issue de la séance de 20h
Nouveauté
Zambie 2017
Avec
MAGGIE MULUBWA HENRY B.J. PHIRI NANCY MULILO
Exclusivité en sortie nationale
Durée 1h35’ Couleur VOSTF
À partir du 27
« La fable gracieuse réalisée par Rungano Nyoni tourne en ridicule les chasses aux sorcières. — LIBÉRATION
3
I AM NOT A WITCH RUNGANO NYONI Shula, 9 ans, est accusée de sorcellerie par les habitants de son village et envoyée dans un camp de sorcières. Entourée de femmes bienveillantes, condamnées comme elle par la superstition des hommes, la fillette se croit frappée d’un sortilège : si elle s’enfuit, elle sera maudite et se transformera en chèvre. Mais la petite Shula préfèrera-t-elle vivre prisonnière comme une sorcière ou libre comme une chèvre ? Le premier long-métrage de Rungano Nyoni, native de Zambie, vivant au Pays de Galles. Et l’on se dit qu’on tient en elle, sous le signe de l’élégance graphique et de l’humour fin, une belle promesse de cinéma. Son film, tourné avec des non-professionnels, est un conte moderne sur une croyance ancienne, tout son intérêt venant de là, de cette manière incisive et tendre à la fois d’aborder un système dont on s’est émancipé, sans pour autant cesser
de s’y référer. Sous des dehors aimables, sous l’humour omniprésent, sous la belle composition des plans, on comprend vite qu’une fable féministe se trame, montrant le ridicule de ce qui contribue à assujettir non pas seulement les sorcières, qui en seraient la forme quintessenciée, mais les femmes en général, dans une société modelée par les hommes. Le charme opère toutefois, et laisse augurer, par l’originalité de l’invention et la pénétration du regard, d’une suite de carrière fructueuse.
Réalisation RUNGANO NYONI
Nouveauté
Chine 1989
Avec
YU FENGYUAN LI FENGYUN CHEN SHILAN
Exclusivité en sortie nationale
Durée 1h22’ Couleur VOSTF
À partir du 27
LE RIRE DE MADAME LIN ZHANG TAO Dans un village du Shandong, une vieille paysanne fait une chute. Immédiatement, ses enfants en profitent pour la déclarer inapte et l’inscrivent malgré elle dans un hospice. En attendant qu’une place se libère, la doyenne séjourne chez chacun de ses enfants, alors qu’aucun ne veut la prendre en charge. Elle voyage ainsi de famille en famille, tandis que son état de santé et ses rapports familiaux se dégradent. Un rire désespéré et maladif finit par poindre chez cette vieille femme délaissée. Le Rire de madame Lin se penche sur le triste phénomène qu’on appelle les « Vieux sans nid ». Cette expression désigne les personnes âgées sans enfants auprès d’eux, vivant seules, ou en couples isolés. Cela touche principalement le bas de la pyramide sociale, soit les 900 millions de paysans de toute une Chine encore largement rurale. Le Rire de madame Lin nous plonge d’emblée dans le bain d’une ruralité chinoise quotidienne, ni doloriste ni folklorique, mais où il n’y a pas vraiment de quoi se taper sur les cuisses. Le film donne un moment l’impression de suivre
la piste d’un récit familial et domestique centré sur une protagoniste adorable, une irrésistible vieille dame que tout le monde croit au bord du trépas. L’aïeule se retrouve logée un coup chez l’un de ses enfants, un coup chez l’autre, selon la mauvaise conscience et la mauvaise foi de ces derniers, bien embêtés à devoir s’occuper de cette dame qui ne veut pas se décider à partir pour de bon. La situation pourrait basculer dans la comédie noire (tout un pan du cinéma d’auteur chinois est très à l’aise avec ce type d’humour très acide), mais Le Rire de madame Lin reste réaliste, et contemple à distance avec une certaine pudeur.
Réalisation ZHANG TAO
4
Nouveauté
France 2017
Avec
JEAN-PIERRE LÉAUD PAULINE ETIENNE MAUD WYLER
Durée 1h42’ Couleur
Exclusivité en sortie nationale À partir du 3 janvier
« Jean-Pierre Léaud dans le rôle d’un acteur devant jouer l’agonie : un film lumineux sur des thèmes très sombres. » — LES INROCKUPTIBLES
5
LE LION EST MORT CE SOIR NOBUHIRO SUWA Dans le Sud de la France, Jean, un acteur rattrapé par le passé, s’installe, clandestinement, dans une maison abandonnée où vécut jadis Juliette, le grand amour de sa vie. Une bande d’enfants du quartier, apprentis cinéastes, découvre la même demeure, décor parfait de leur prochain film. Jean et les enfants tomberont nez à nez, tôt ou tard...
Suwa continue d’enquêter sur le regard pur de l’enfance à travers le regard, pur lui aussi, du cinéma. Dès la première minute, Le Lion est mort ce soir s’avère un artefact cinématographique bouleversant qui regarde en face le temps et le rêve, deux piliers du Septième Art. Ainsi se côtoient, entre les mains de Suwa, gravité et légèreté, et le film comporte un autre ingrédient essentiel : Jean-Pierre Léaud, un acteur qui à lui seul représente tout le cinéma, un acteur dont la vie et l’apport artistique sont absolument indissociables, depuis son rôle séminal dans le film sur l’enfance Les 400 coups, jusqu’à sa captivante interprétation de la fin de tout dans La Mort de Louis XI.
Réalisation NOBUHIRO SUWA
Drame
France 2017
Avec
FAN BINGBING MELVIL POUPAUD SHI-JYE JIN
Durée 1h42’ Couleur VOSTF
« Plasticien et cinéaste, Charles de Meaux étonne encore avec son dernier film. Original de bout en bout. » — BEAUX ARTS
LE PORTRAIT INTERDIT CHARLES DE MEAUX Au milieu du XVIIIe siècle, le jésuite JeanDenis Attiret est un des peintres officiels de la Cour impériale de Chine. Il se voit confier la tâche honorifique de peindre le portrait de l’impératrice Ulanara. Cette concubine devenue impératrice à la suite de la mort de la première femme de l’empereur Qian Long aura un destin très particulier. Sorte de figure romantique avant l’heure, il ne restera d’elle que ce portrait à la sensualité énigmatique de Joconde asiatique. Le film raconte ce moment fiévreux où l’impératrice chinoise rencontre le peintre jésuite. Un moment où la relation électrique entre un peintre et son modèle est prise en étau entre les contraintes de la cour (et son étiquette rigide) et les différences culturelles les plus extrêmes.
L’idée de départ du Portrait interdit s’appuie sur le portrait en buste d’une concubine attribué à Jean-Denis Attiret, un jésuite français, et peint au milieu XVIIIe siècle. Ce tableau est désormais visible dans un petit musée situé à Dole, en France. Passionné de culture asiatique et plus particulièrement chinoise, le réalisateur Charles de Meaux était intrigué par cette peinture énigmatique. Quatrième long métrage pour ce cinéaste français de plus en plus happé par l’Asie (il a également produit les films d’Apichatpong Weerasethakul). Malgré cela, ce film traitant des interactions entre des jésuites français et la cour de l’empereur de Chine Qianlong est une surprise. C’est l’œuvre la plus linéaire et dramatique du réalisateur, au sens traditionnel. Une réflexion sur deux traditions de représentation. Réalisation CHARLES DE MEAUX
6
Drame
Chili 2017
Avec
ANTONIA ZEGERS ALFREDO CASTRO RAFAEL SPREGELBURD
Durée 1h35 Couleur VOSTF
« Entre politique et féminisme, le portrait tout en nuances d’une femme complexe confrontée à une réalité nationale et familiale trouble ». — LIBÉRATION
MARIANA (LOS PERROS) MARCELA SAID 7
Mariana, une quadragénaire issue de la haute bourgeoisie chilienne s’efforce d’échapper au rôle que son père, puis son mari, ont toujours défini pour elle. Elle éprouve une étrange attirance pour Juan, son professeur d’équitation de 60 ans, ex-colonel suspecté d’exactions pendant la dictature. Mais cette liaison ébranle les murs invisibles qui protègent sa famille du passé. Jusqu’où Mariana, curieuse, insolente et imprévisible sera-t-elle capable d’aller ? Mariana (Los Perros) n’est pas le premier film de Marcela Said à évoquer la dictature chilienne. Une thématique chère à la cinéaste qui a grandi pendant la dictature de Pinochet, dans une ambiance très militarisée. Ce qui intéresse particulièrement Marcela Said est le mal ordinaire. Et travailler le mal, cest le but que s’est fixé la réalisatrice chilienne, remarquée en 2001 avec un documentaire au titre tendre et ironique : I Love Pinochet.
Cherchant l’équivoque partout où il se cache, le film n’évite pas les clichés mais les affronte et les déconstruit, en désossant progressivement aussi bien son scénario tout tracé que les personnalités de ceux qui le peuplent, en premier lieu celle de Mariana changeante, agitée, transgressive, un vaste numéro d’actrice. En choisissant d’attribuer finalement à son personnage principal un aspect plus servile qu’héroïque, la réalisatrice remplit avec panache la mission qu’elle s’est fixée : faire du cinéma non pas pour plaire mais pour faire réfléchir. Marcela Said choisit de faire de son cinéma un outil de réflexion sur la société dans laquelle elle a grandi et qu’elle questionne sans compromis.
Réalisation MARCELA SAID Récompenses SEMAINE DE LA CRITIQUE FESTIVAL DE CANNES 2017 PRIX DU JURY, FESTIVAL DE BIARRITZ 2017
Film
Film
Nouveauté
LE RIRE DE MADAME LIN Zhang Tao
I AM NOT A WITCH Rungano Ryoni
LE LION EST MORT CE SOIR Nobuhiro Suwa
VOSTF 1h22 Piccoli Piccoli
VOSTF 1h35 Jouvet Jouvet
1h42 Jouvet Piccoli
21h00
16h30 21h00
16h30 19h00
14h00 19h00
21h00
16h30 21h00
14h00 19h00
16h30 19h00
16h30
16h30 21h00
19h00 21h00
14h00 19h00
21h00
16h30 21h00
14h00 19h00
16h30 19h00
16h30 21h00
16h30 21h00
16h30 19h00
14h00 19h00
14h00 21h00
14h00 18h00
14h00 21h00
16h30 21h00
16h30 19h00
16h00 14h00 19h00 19h00
15h45
15h45
15h45
15h00
Piccoli
15h00
0h27
Piccoli 15h30 14h00 14h00 DES TRÉSORS PLEIN MA POCHE 0h36 Piccoli 15h30
0h45
BRAGUINO 0h50 Piccoli 18h00 18h00 18h00 18h00 18h00 Clément Cogitore LES MOOMINS ATTENDENT NOËL 1h17 Piccoli 14h00 14h00 14h00 Jacub Wronski
Petit TNB
Petit TNB LA SOURIS DU PÈRE NOËL Vincent Monluc Petit TNB ERNEST ET CELESTINE EN HIVER Julien Cheng
Film Film Petit TNB
LE PORTRAIT INTERDIT VOSTF 1h42 Piccoli Charles de Meaux Jouvet
MER JEU VEN SAM DIM LUN MAR 03 01 04 01 05 01 06 01 07 01 08 01 09 01 Rencontre LES SENTINELLES 1h30 Jouvet 20h00* Pierre Pezerat *En présence du réalisateur Pierre Pezerat
8
LA QUINZAINE AU CINÉMA
I AM NOT A WITCH Rungano Ryoni VOSTF 1h35 Jouvet Jouvet 16h30 19h00
14h00 19h00
14h00 19h00
16h30 19h00
16h30 19h00
14h00 19h00
14h00 19h00
16h30 19h00
16h00 18h30
14h00 18h00
16h30 19h00
14h00 19h00
MER JEU VEN SAM DIM LUN MAR 27 12 28 12 29 12 30 12 31 12 01 01 02 01 Nouveauté VOSTF 1h22 Jouvet Piccoli
18h00
21h00
16h20
14h00
16h20
16h20
14h00 14h00 14h00
17h00 17h00 17h00
Piccoli
14h00 21h00
LE RIRE DE MADAME LIN Zhang Tao
1h47
Piccoli
Piccoli
0h27
15h30
Piccoli 15h30 15h30 15h30
Piccoli
0h45
0h36
Nouveauté
LA VILLA Robert Guédiguian
1h17
Film LE PORTRAIT INTERDIT VOSTF 1h42 Piccoli 16h30 16h30 14h00 16h30 Charles de Meaux Jouvet 21h00 21h00 21h00 21h00 Film BRAGUINO 0h50 Jouvet 18h00 18h00 Clément Cogitore Film MARIANA LOS PERROS VOSTF 1h35 Piccoli 21h00 21h00 Marcela Said Film MARIA BY CALLAS VOSTF 1h52 Piccoli 21h00 21h00 Tom Volf Film
LES MOOMINS ATTENDENT NOËL Jacub Wronski
DES TRÉSORS PLEIN MA POCHE Julien Cheng
Petit TNB
Petit TNB LA SOURIS DU PÈRE NOËL Vincent Monluc Petit TNB ERNEST ET CELESTINE EN HIVER Julien Cheng Petit TNB
9
Documentaire
France 2017
Durée 1h52’ Couleur VOSTF
« Une véritable immersion dans les mémoires d’une icône que l’on croyait, en son temps, inaccessible. » — PREMIÈRE
MARIA BY CALLAS TOM VOLF «Il y a deux personnes en moi, Maria et La Callas…» Artiste en quête d’absolu devenue icône planétaire, femme amoureuse au destin hors du commun, Maria by Callas est le récit d’une vie exceptionnelle à la première personne. Callas dévoile Maria, et révèle une personnalité aussi enflammée que vulnérable. Un moment d’intimité auprès d’une légende et toute l’émotion de cette voix unique au monde. Découvrir aujourd’hui le parcours de « la Callas », aussi bien sur le plan de sa carrière fulgurante que de sa vie personnelle trépidante, est une excellente occasion de s’interroger sur cette notion de « star », celle-ci bien moins en évolution depuis les années 50 que les modes musicales, par nature si précaires.
C’est sans doute cette question intemporelle du rapport à la popularité qui a interpellé le jeune réalisateur Tom Volf, qui avoue lui-même ne connaître le nom de Maria Callas que depuis le début de ses recherches sur le sujet, il y a de cela quatre ans. Fruit d’un travail de recherche méticuleux et d’un montage particulièrement astucieux, Maria by Callas est davantage qu’un banal documentaire, mais bien une véritable immersion dans les mémoires d’une icône que l’on croyait, en son temps, inaccessible.
Réalisation TOM VOLF
10
France 2016
Documentaire
Durée 0h50’ Couleur VOSTF
Tarif unique : 4 € (pour tous) « Le cinéaste confirme qu’il est un grand espoir du cinéma avec ce récit d’un éden au bord de la chute. » — LES INROCKUPTIBLES
BRAGUINO CLÉMENT COGITORE 11
Au milieu de la taïga sibérienne, à 700 km du moindre village, se sont installées 2 familles, les Braguine et les Kiline. Aucune route ne mène là-bas. Seul un long voyage sur le fleuve Ienissei en bateau, puis en hélicoptère, permet de rejoindre Braguino. Elles y vivent en autarcie, selon leurs propres règles et principes. Au milieu du village : une barrière. Les deux familles refusent de se parler. Sur une île du fleuve, une autre communauté se construit : celle des enfants. Libre, imprévisible, farouche. Entre la crainte de l’autre, des bêtes sauvages, et la joie offerte par l’immensité de la forêt, se joue ici un conte cruel dans lequel la tension et la peur dessinent la géographie d’un conflit ancestral. Le cinéaste et plasticien Clément Cogitore signe un documentaire d’une puissance visuelle et sonore inouïe : Braguino, western existentiel et conte sur l’enfance, est un film touché par la grâce. Clément Cogitore déplace les frontières du documentaire pour proposer au spectateur une expérience immersive, un voyage au pays des légendes et une ode mélancolique à la nature. À la croisée des
genres, le réalisateur ne se laisse pas dicter par les canons du documentaire, préférant un point de vue de conte pour enfants assez cruel dans le ton, la forme et la lumière. Par un travail fou sur la texture de l’image, par sa manière de malaxer les genres de cinéma, le jeune cinéaste déplace le documentaire vers un film métaphysique, follement impressionniste.
Réalisation CLÉMENT COGITORE
Drame
France 2017
Avec
ARIANA ASCARIDE GÉRARD MEYLAN JEAN-PIERRE DARROUSSIN
Durée 1h47 Couleur
5e semaine
« Entre nostalgie et résignation, l’évocation touchante d’une époque révolue. » — TÉLÉRAMA
LA VILLA ROBERT GUÉDIGUIAN Dans une calanque près de Marseille, au creux de l’hiver, Angèle, Joseph et Armand, se rassemblent autour de leur père vieillissant. C’est le moment pour eux de mesurer ce qu’ils ont conservé de l’idéal qu’il leur a transmis, du monde de fraternité qu’il avait bâti dans ce lieu magique, autour d’un restaurant ouvrier dont Armand, le fils ainé, continue de s’occuper. Lorsque de nouveaux arrivants venus de la mer vont bouleverser leurs réflexions… Dans La Villa, Robert Guédiguian revient à ses fondamentaux et signe un film plein de grâce et d’émotion, d’intelligence et de nostalgie sur l’époque. Quand on associe « fondamentaux» et « Guédiguian », le résultat de l’opération se nomme naturellement Marseille.
Soit un chapelet de films tournés depuis bientôt quarante ans avec la même bande (Gérard Meylan, Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Jacques Boudet...) dans le quartier de l’Estaque, mêlant l’histoire prolétarienne à la romance, la fidélité aux idéaux à la trahison, l’autobiographie à la fiction brechtienne. Nous sommes ici à quelques encablures de l’Estaque, dans l’anse Méjean, que la spéculation, qui a gagné partout, menace à son tour. Entre réglements de comptes et tendresse indéfectible, regrets d’un rêve qui n’a pas pris, lassitude d’une époque qu’on vomit, tout cela sentirait la fin de partie si l’amour, la colère et le combat n’y reprenaient finalement leurs droits. Réalisation ROBERT GUÉDIGUIAN
PETIT TNB
France 2017
Durée 45’
4 courts-métrages à partir de 3/4 ans
Couleur
Tarif unique à 4 €
« On retrouve le charme de l’œuvre originale, qui bouscule l’ordre établi avec une tendre insolence. » — TÉLÉRAMA
13
ERNEST ET CÉLESTINE EN HIVER JULIEN CHENG JEAN-CHRISTOPHE ROGER Ernest est un gros ours de Charabie. Il aime jouer de la musique et manger de la confiture. Il a recueilli chez lui Célestine, une petite souris orpheline et ils partagent désormais une maison. Les deux compères ne s’ennuient jamais ! À l’approche des premiers flocons, ils se préparent à l’hibernation d’Ernest : il faut s’occuper de Bibi, leur oie sauvage, qui s’envolera avant les grands froids, se rendre au bal des souris et y fêter le premier jour de l’hiver. Enfin, il ne faut surtout pas oublier de cuisiner de bons gâteaux pour qu’Ernest s’endorme le ventre plein ! Ces deux personnages ont d’abord été les héros des albums de Gabrielle Vincent (éd. Casterman) avant d’être adaptés au cinéma en 2012 par Benjamin Renner, Stéphane Aubier et Vincent Patar. Forts de ce succès, Ernest et Célestine ont fait l’objet d’une série dont on découvre ici 4 épisodes.
ET AUSSI EN SALLES LA SOURIS DU PÈRE NOËL (27min) Film d’animation à patrir de 2/3 ans
LES MOOMINS ATTENDENT NOËL (1h17min) Film d’animation à partir de 5 ans
DES TRÉSORS PLEIN MA POCHE (35 min) Courts métrages à partir de 3 ans
JEU 18 01 19h30
LES RENCONTRES DU CINÉMA
15
04 11 —
EN PRÉSENCE DU RÉALISATEUR GILLES PERRET
PROFITER
LE CINÉMA DU TNB VENIR AU CINÉMA 1 rue Saint-Hélier, Rennes Métro et Gare Station Charles de Gaulle Bus Lignes 1, 2 et 11 CONTACT cinema@theatre-national-bretagne.fr 02 99 31 12 31 SUR LE NET T-N-B.fr cine35.com allocine.com NEWSLETTER Pour recevoir notre newsletter cinéma inscrivez vous sur T-N-B.fr
TARIFS CINÉMA
RAPPEL Au Cinéma du TNB la séance commence par le film. Tous les films Étrangers sont en version originale sous-titrée en français.
SAISON 2017/2018 TARIF PLEIN TARIFS RÉDUITS Familles nombreuses Séniors Demandeurs d’emploi Pour tous les mercredis Étudiants, lycéens Abonnés du TNB Enfants (-14 ans) RSA
16
8,50€
6,50 €
5,50 € 5€ 4,50 €
CARTE SORTIR ! 3€ Billets en vente uniquement au TNB, sur présentation de votre carte. Prise en charge complémentaire du billet par le dispositif Sortir ! géré par l’APRAS. CARTE CINÉMA 5 places non nominatives soit 27 € (valable 1 an)
la place 5,40 €
À L’ATTENTION DES ENSEIGNANTS L’ensemble des films présentés au Cinéma du TNB peut faire l’objet de séances scolaires en matinée sur votre demande. Nous sommes à votre disposition et nous pouvons vous conseiller sur notre programmation actuelle ou à venir. Contact : 02 99 31 10 13 ACCESSIBILITÉ Le Cinéma du TNB est accessible aux personnes à mobilité réduite et aux personnes en situation de handicap sensoriel. Les salles sont équipées de boucles magnétiques. PARTENAIRES Le Cinéma du TNB est adhérent à l’association Française des Cinémas d’Art & Essai et à l’A.C.O.R. Le Cinéma du TNB est une salle proposant une programmation majoritairement européenne. Avec le soutien du programme Média de l’Union Européenne.
PROCHAINEMENT AU TNB
D’APRÈS UNE HISTOIRE VRAIE CHRISTIAN RIZZO
17
RÉSERVEZ DÈS À PRÉSENT En ligne sur T-N-B.fr Par téléphone au 02 99 31 12 31 À la billetterie du TNB Du mardi au samedi de 13h à 19h PROFITEZ DE NOUVEAUX TARIFS L’ABONNEMENT À partir de 3 spectacles, bénéficiez du tarif abonné : 16 € la place (plein tarif) et 11 € la place (tarif réduit). PARTAGEZ LES CARNETS Entre amis ou en famille à partir de 17 € la place, et 8,50 € la place pour le carnet petit TNB. RESTEZ CONNECTÉ SUR LE NET Retrouvez toute la programation sur T-N-B.f #TNB171
« Sans doute le best-seller de Christian Rizzo. Depuis sa création en 2013, au Festival d’Avignon, D’après une histoire vraie n’arrête pas de tourner et de remporter un succès partout où le spectacle passe. » – Télérama Pièce pour huit interprètes et deux batteurs live, D’après une histoire vraie est née d’un souvenir : une bande de huit hommes vus à Istanbul, en 2004, interprétant une danse folklorique. Réminiscence ou recherche de ce que ce souvenir a déposé chez Christian Rizzo : une émotion restée, depuis, ancrée. Chorégraphe plasticien, adepte de cérémonies formelles parfois contemplatives, Christian Rizzo renoue ici avec un mouvement d’une grande intensité. Jusqu’à la transe, à la recherche d’un geste commun à tous, peut-être immémorial. Puissance et délicatesse d’une danse viscérale, où les singularités affleurent au cœur d’un groupe qui fait corps pour danser ensemble. MAR 09 01 – SAM 13 01 TNB salle Vilar
VEN 12 01 20h LES RENCONTRES DU CINÉMA
EN PRÉSENCE DE IRÈNE FRACHON