04 04— 10 04 2018
Théâtre National de Bretagne Direction Arthur Nauzyciel
LA SEMAINE AU CINÉMA
T-N-B.fr
04 04— 08 04 2018
FESTIVAL NATIONAL DU FILM D’ANIMATION
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04 11 — 05 11 2017
PROGRAMME COMPLET DISPONIBLE AU TNB ET SUR WWW.FESTIVAL-FILM-ANIMATION.FR
FESTIVAL NATIONAL DU FILM D’ANIMATION Avant-première
États-Unis 2018
Avec les voix de
VINCENT LINDON ROMAIN DURIS YVAN ATTAL
Salle Jouvet Durée 1h40 Couleur Version Française
MER 04 04 21h30
L’ÎLE AUX CHIENS WES ANDERSON 3
En raison d’une épidémie de grippe canine, le maire de Megasaki ordonne la mise en quarantaine de tous les chiens de la ville, envoyés sur une île qui devient alors l’Ile aux Chiens. Le jeune Atari, 12 ans, vole un avion et se rend sur l’île pour rechercher son fidèle compagnon, Spots. Aidé par une bande de cinq chiens intrépides et attachants, il découvre une conspiration qui menace la ville. L’Île aux chiens, le neuvième long métrage de Wes Anderson et son deuxième film d’animation en stop motion après Fantastic Mister Fox. Ni poules peureuses ni renard fringant cette fois, mais une meute de chiens malades et couverts de puces, déportés sur une île décharge par le maire despotique d’un Japon dystopique frappé d’une épidémie de grippe canine. L’Île aux chiens est une fable d’anticipation et d’aventures aux ramifications politiques qui se veut, aussi, et avant tout, un hommage au cinéma japonais des années 60. Une familière sensation de foisonnement, d’imagination en ébullition, saisit le spectateur du film, comme de la plupart des films miniatures de Wes Anderson, où chaque dialogue, chaque plan, bien que calé au
millimètre et chargé de références, semble n’appartenir qu’à lui. Il y a toujours, chez l’auteur de Moonrise Kingdom, ce prodigieux mélange de nostalgie et de modernité. Réalisation WES ANDERSON
SOIRÉE D’OUVERTURE L’ÎLE AUX CHIENS De Wes Anderson
Séance de 21h30 précédée d’un discours inaugural
FESTIVAL NATIONAL DU FILM D’ANIMATION Film d’animation À partir de 7 ans
France 2017
Salle Jouvet Durée 1h18 Couleur
SAM 07 04 14h En présence du réalisateur Arthur de Pins
ZOMBILLENIUM ARTHUR DE PINS ALEXIS DUCORD Dans le parc d’attractions d’épouvante Zombillénium, les monstres ont le blues. Non seulement, zombies, vampires, loups garous et autres démons sont de vrais monstres dont l’âme appartient au Diable à jamais, mais en plus ils sont fatigués de leur job, fatigués de devoir divertir des humains consuméristes, voyeuristes et égoïstes, bref, fatigués de la vie de bureau en général, surtout quand celle-ci est partie pour durer une éternité... Jusqu’à l’arrivée d’Hector, un humain, contrôleur des normes de sécurité, déterminé à fermer l’établissement. Francis, le Vampire qui dirige le Parc, n’a pas le choix : il doit le mordre pour préserver leur secret. Muté en drôle de monstre, séparé de sa fille Lucie, et coincé dans le parc, Hector broie du noir... Et si il devenait finalement la nouvelle attraction phare de Zombillénium ?
POUR PROLONGER LE CUBE ANIMÉ ZAPPING ANIMÉ ET FILMS BRICOLÉS MER 04 04 – DIM 08 04 Gratuit rez-de-chaussée TNB de 13h à 19h MER 04 04 15h30 SAHARA En présence du réalisateur Pierre Corné VEN 06 04 14h LES AS DE LA JUNGLE En présence du réalisateur David Alaux SAM 07 04 16h LE QUATUOR À CORNES En présence des réalisateurs
Le film raconte les aventures d’un homme transformé en monstre dans un parc destiné à faire peur aux familles. Un mélange d’Academy monster et des films de Tim Burton, d’humour et de fantastique.
DIM 08 04 14h DRÔLES DE PETITES BÊTES Suivie d’une rencontre/dédicace ave l’auteur Antoon Krings
Réalisation ARTHUR DE PINS ALEXIS DUCORD
DIM 08 04 15h30 *LE MEILLEUR DE VIVEMENT LUNDI ! Toutes les pépites produites par la société rennaise à retrouver en un seul programme.
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FESTIVAL NATIONAL DU FILM D’ANIMATION Ciné-concert À partir de 4 ans
France 2017
Salle Jouvet Durée 50min Noir & blanc
DIM 08 04 04 16h30
LOTTE MON AMOUR LOTTE REINIGER 5
Quatre courts métrages où Christine Ott, accompagnée d’Anne-Irène Kempf, retranscrivent musicalement la magie et la féérie créées par Lotte Reiniger. Variant thèmes et ambiances, les deux musiciennes donnent une couleur personnelle à chaque film. Tombée littéralement sous le charme des courts-métrages d’animation Lotte Reiniger, l’idée musicale de Christine est de réussir à retranscrire musicalement toute la magie, la féerie et la délicatesse des univers créés par la réalisatrice, il y a près d’un siècle. Lotte Reiniger fut une pionnière de l’animation de silhouettes. Son travail est reconnu comme un chef d’oeuvre d’enchantement, d’art et de technique. C’est à Londres qu’elle crée, en collaboration avec son époux Carl Koch, cinéaste d’avant-garde, de petits films musicaux en ombres chinoises.
Réalisé en trois ans, il comporte plus de 300 000 images. Peu après sa sortie en Allemagne, Louis Jouvet en organise une projection à Paris, au théâtre des Champs Elysées ; le public tombe sous le charme. La ville de Tübingen dédie à Lotte Reiniger un magnifique musée. Réalisation LOTTE REINIGER
CINÉ-CONCERT
LOTTE MON AMOUR Par Christine Ott & Anne-Irène Kempf
Avec Les Aventures du prince Ahmed sorti en 1926, elle réalise un des tous premiers longmétrages d’animation de l’histoire du cinéma. C’est son film le plus connu du grand public.
DIM 08 04 16h30
Prévente à partir du mercredi 4 à 13h15
France 2017
Comédie fantastique
Avec ISABELLE HUPPERT ROMAIN DURIS JOSÉ GARCIA
Durée 1h35 Couleur
« Le réalisateur Serge Bozon et Isabelle Huppert se réunissent à nouveau au sein d’une comédie décapante et mordante, qui consolide l’approche douce-dingue des deux collaborateurs. » — TÉLÉRAMA
MADAME HYDE SERGE BOZON Une timide professeur de physique est méprisée par ses élèves et ses collègues dans un lycée professionnel de banlieue. Un jour, elle est foudroyée et sent en elle une énergie nouvelle, mystérieuse et dangereuse. Madame Hyde est une libre adaptation du roman L’Etrange cas du Dr Jekyll et de Mr Hyde, écrit en 1886 par Robert Louis Stevenson. Il montre la métamorphose d’Isabelle Huppert de « petit bout de femme insignifiant », comme la définit Romain Duris, à véritable boule d’énergie qui renverse tout sur son passage. Il y a d’abord dans Madame Hyde un très (très) curieux ton comique. Cela vient en partie du tempo très singulier qui fait qu’on ne sait jamais trop sur quel pied danser, mais également d’un décalage curieux entre l’apparent réalisme et la plus totale incongruité. À cette première couche d’incongru s’ajoute une autre, car effectivement cette très libre adaptation est aussi un film fantastique, et l’incursion de l’étrange et de l’inquiétant crée un contraste absolument merveilleux. Bruno Dumont parlait à propos de ses films de l’importance du contraste chaud / froid,
6 Madame Hyde en est un parfait exemple. Isabelle Huppert est une fois de plus géniale et livre une énième prestation en or. Voir un film de Serge Bozon fait beaucoup de bien. Sur l’écran ou en dehors, fréquenter Bozon est une garantie d’originalité, d’élégance, de fulgurante intelligence. Il signe Madame Hyde, coécrit avec Axelle Ropert, qui injecte le mythe de Stevenson dans le contexte d’un lycée de « quartier difficile ». On n’a jamais vu de film de banlieue aussi subtil, singulier, surprenant, slalomant entre tous les pièges et clichés du genre, oscillant entre comédie et mélodrame, mixant stylisation façon Hollywood old school, sobriété de moyens de l’école Diagonale (Biette, Vecchiali, Davila, Guiguet...) et gros casting auteuriste et populaire (Huppert, Duris, Garcia...). Réalisation SERGE BOZON Scénario AXELLE ROPERT
Drame
Israël/Pologne 2017
Avec
ASHER LAX AMI SMOLARTCHIK JACOB COHEN
Durée 1h28 Couleur VOSTF
« Matan Yair pose un regard comme aucun autre sur Israël autour d’une histoire qui plonge dans la chronique réaliste. »
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LES DESTINÉES D’ASHER
— TÉLÉRAMA
MATAN YAIR Dès l’école primaire, puis au collège et au lycée, Asher, 17 ans, a toujours été un fauteur de troubles impulsif. Il a du mal à se concentrer en classe, est sujet à des accès de colère et de violence. Il est toutefois également doté d’un grand charme et se montre extrêmement débrouillard. Son père, très strict, le considère comme son successeur naturel qui reprendra l’affaire familiale d’échafaudages, mais Asher trouve un autre modèle masculin en la personne de son professeur de littérature, Rami, et noue avec ce dernier une relation très particulière. Déchiré entre ces deux mondes, Asher se cherche une autre vie et une nouvelle identité. Une tragédie soudaine le soumet à une ultime épreuve qui forgera sa maturité. Le jeune Asher, ses claquettes aux pieds, est à la recherche de sa place dans le monde, mais son chemin pour la trouver ne ressemble à aucun autre. L’émotion au
cinéma surgit souvent parce qu’il y a surprise, quelque chose d’insoupçonnable qui fait effraction, quelque chose qui peut être beau et inquiétant à la fois. En cela, il n’y a pas un cinéma réactionnaire et un cinéma moderne, il y a juste un cinéma du programme et un cinéma de la surprise. Pour son premier long métrage, Matan Yair pose un regard comme aucun autre sur Israël autour d’une histoire qui plonge dans la chronique réaliste. Un film qui n’a pas fini d’interloquer pour son regard neuf, bien loin des sentiers sempiternellement battus d’un cinéma d’illustration : le cinéma de Matan Yair pense d’autant mieux qu’il échafaude patiemment ses idées.
Réalisation MATAN YAIR
Drame
France 2017
Avec
ANTHONY BAJON DAMIEN CHAPELLE ALEX BRENDEMÜHL
Durée 1h47 Couleur
« Cédric Kahn décrit avec une infinie pudeur le combat douloureux et rédempteur d’un jeune homme aux prises avec la vie. »
LA PRIÈRE CÉDRIC KAHN Thomas a 22 ans. Pour sortir de la dépendance, il rejoint une communauté isolée dans la montagne tenue par d’anciens drogués qui se soignent par la prière. Il va y découvrir l’amitié, la règle, le travail, l’amour et la foi Sa filmographie nous le prouve : Cédric Kahn nourrit un intérêt tout particulier pour ceux qui choisissent de mener une vie hors système, les cabossés de la vie, les rêveurs, qu’il se plaît à placer au cœur d’une nature synonyme de liberté et de sérénité comme on a pu le voir dans Vie sauvage en 2014. Si ce nouveau long-métrage présente la foi comme le chemin possible vers un renouveau de la vie, c’est surtout la force de la fraternité sous-tendant l’intégralité du récit qui lui donne toute son intensité. Au service d’une mise en scène ascétique, la caméra témoigne avec discrétion et
— TÉLÉRAMA
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neutralité de ces tensions exacerbées et de ces épreuves douloureusement endurées, alternant méthodiquement soubresauts violents et rituels religieux. Pragmatique, le réalisateur place le spectateur à bonne distance de son personnage, évitant ainsi à toute note romanesque de venir brouiller les pistes et laisse à chacun la faculté d’asseoir sa propre conviction. Mais finalement, ce que l’on retient surtout de cet hymne au dépassement de soi, c’est la force de persuasion d’Anthony Bajon (déjà vu dans Les Ogres) dont le visage est capable de transmettre avec la même évidence la rage destructrice et la candeur enfantine. S’il est de toutes les scènes, Réalisation CÉDRIC KAHN Récompenses OURS D’ARGENT DU MEILLEUR ACTEUR ANTHONY BAJON, FESTIVAL DE BERLIN 2018
Drame
Maroc 2017
Avec
MARYAM TOUZANI ARIEH WORTHALTER ABDELILAH RACHID
Durée 1h59 Couleur VOSTF
« Un film fort pour rendre compte du désir de liberté des habitants d’un Maroc à la croisée des chemins. » — LES INROCKUPTIBLES
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RAZZIA NABIL AYOUCH À Casablanca, entre le passé et le présent, cinq destinées sont reliées sans le savoir. Différents visages, différentes trajectoires, différentes luttes mais une même quête de liberté. Et le bruit d’une révolte qui monte. En 2015, avec le très controversé (interdit au Maroc) Much loved Nabil Ayouch dénonce sans concession les travers de la société marocaine à travers le mépris affiché pour une prostitution taboue et condamnée bien que largement répandue. Malgré les menaces, les insultes et les controverses, il continue à clamer haut et fort son intention de pointer du doigt l’oppression dont sont victimes les minorités en suivant le destin de cinq personnages, tous différents, mais qui ont en commun d’être réunis par un même sentiment d’étouffement et un même désir de liberté, palpable et concret, symbolisé par le poème berbère qui ouvre le film.
S’appuyant sur une lumière de toute beauté qui nous abreuve à jet continu de paysages sublimes, une réalisation sans temps mort et une interprétation impeccable, Nabil Ayouch sait faire naître subtilement l’émotion à coup de sentiments à peine suggérés et de regards détournés. Poussé par l’amour qu’il porte à son pays et sûr de la capacité du peuple à construire un nouveau modèle de société, il signe une mise en garde universelle et puissante contre l’intolérance progressive qui gagne non seulement son pays mais le monde entier. Réalisation NABIL AYOUCH
Drame / Romance
États-Unis 2017
Avec
ARMIE HAMMER TIMOTHEE CHALAMET MICHAEL STUHLBARG
Durée 2h10’ Couleur VOSTF
« Impossible de ne pas succomber au charme de cette histoire de découverte du désir amoureux, le temps d’un été. » — LES INROCKUPTIBLES
CALL ME BY YOUR NAME LUCA GUADAGNINO Été 1983. Elio Perlman, 17 ans, passe ses vacances dans la villa du XVIIe siècle que possède sa famille en Italie, à jouer de la musique classique, à lire et à flirter avec son amie Marzia. Son père, éminent professeur spécialiste de la culture gréco-romaine, et sa mère, traductrice, lui ont donné une excellente éducation, et il est proche de ses parents. Sa sophistication et ses talents intellectuels font d’Elio un jeune homme mûr pour son âge, mais il conserve aussi une certaine innocence, en particulier pour ce qui touche à l’amour. Un jour, Oliver, un séduisant Américain qui prépare son doctorat, vient travailler auprès du père d’Elio. Elio et Oliver vont bientôt découvrir l’éveil du désir, au cours d’un été ensoleillé dans la campagne italienne qui changera leur vie à jamais. Revoici le réalisateur du très remarqué Amore en pleine forme, aidé dans la maîtrise de son sujet par un James Ivory au scénario
(Chambre avec vue, Retour à Howards End) inspiré, qui signe ici un scénario aussi délicat que bouleversant sur les affres d’un premier amour. Dressant le portrait d’un jeune homme dont la vie sera transformée à jamais par l’apparition d’un homme un peu plus âgé, sûr de lui, aussi séduisant en diable qu’il semble désinvolte. Le temps d’un été c’est justement la fascination exercée par ce dernier sur tout son entourage qui intéresse le réalisateur, montrant à la fois l’intelligence, l’imposant charisme, la nonchalance affichée et parfois l’apparente arrogance de ce personnage, brillamment interprété par Armie Hammer. Déchirant autant qu’enchanté, le film s’avère une belle chronique de l’approche amoureuse. Réalisation LUCA GUADAGNINO Récompenses OSCAR MEILLEUR SCÉNARIO JAMES IVORY
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Documentaire
France 1978/2010
Salle Piccoli Durée 50 min
Tarif unique à 4,50 € la séance Couleur VOSTF
LE RAPPORT KARSKI CLAUDE LANZMANN Après la parution du livre de Yannick Haenel, Claude Lanzmann a décidé de consacrer un nouveau montage à celui qui n’était qu’un des témoins de son film Shoah, à partir de rushs non utilisés à l’époque.
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Varsovie, 1942. La Pologne est dévastée par les nazis et les Soviétiques. Jan Karski est un messager de la Résistance polonaise auprès du gouvernement en exil à Londres. Deux hommes le font entrer clandestinement dans le ghetto de Varsovie afin qu’il dise ce qu’il a vu et alerte les Alliés sur l’extermination radicale des Juifs d’Europe en Pologne. Dès 1943, Jan Karski rencontrera le président Roosevelt. Mais son appel restera sans suite. Après trente-cinq années de silence, il accepte de témoigner à nouveau dans le film Shoah de Claude Lanzmann. La mise en scène de cet entretien, dans un roman de Yannick Haenel publié chez Gallimard en septembre 2009, a suscité la colère de Claude Lanzmann et l’a incité à exhumer l’interview quasi intégrale de Jan Karski, menée chez lui, à Washington, en 1978, lors du tournage de Shoah. Le réalisateur se targue de « rétablir la vérité » à la lumière de ce film. Le Rapport Karski démonte le mythe de la force prométhéenne des hommes lorsqu’ils se heurtent à plus fort que leur propre volonté : le délire d’un crime inouï, sans précédent, auquel l’humanité, par-delà Roosevelt lui-même, ne voulait et pouvait croire.
Réalisation CLAUDE LANZMANN
POUR PROLONGER
JAN KARSKI (MON NOM EST UNE FICTION) YANNICK HAENEL/ARTHUR NAUZYCIEL MER 28 03 – SAM 07 04 TNB salle Vilar
VEN 13 04 20h00 LES RENCONTRES DU CINÉMA LUN 26 02
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04 11 — 05 11 2017
RENCONTRE AVEC LE NAVIGATEUR YVAN BOURGNON
DIM 15 04 16h30 LES RENCONTRES DU CINÉMA LUN 26 02 21h00
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04 11 — 05 11 2017
RENCONTRE AVEC ANNE BARTH ET MAGDA HOLLANDER LAFON
PROFITER
LE CINÉMA DU TNB VENIR AU CINÉMA 1 rue Saint-Hélier, Rennes Métro et Gare Station Charles de Gaulle Bus Lignes 1, 2 et 11 CONTACT cinema@theatre-national-bretagne.fr 02 99 31 12 31 SUR LE NET T-N-B.fr cine35.com allocine.com NEWSLETTER Pour recevoir notre newsletter cinéma inscrivez vous sur T-N-B.fr
TARIFS CINÉMA
RAPPEL Au Cinéma du TNB la séance commence par le film. Tous les films Étrangers sont en version originale sous-titrée en français.
SAISON 2017/2018 TARIF PLEIN TARIFS RÉDUITS Familles nombreuses Séniors Demandeurs d’emploi Pour tous les mercredis Étudiants, lycéens Abonnés du TNB Enfants (-14 ans) RSA CARTE SORTIR ! Billets en vente uniquement au TNB, sur présentation de votre carte. Prise en charge complémentaire du billet par le dispositif Sortir ! géré par l’APRAS.
14
8,50 €
6,50 €
5,50 € 5€ 4,50 €
3€
CARTE CINÉMA la place 5,40 € 5 places non nominatives soit 27 € (valable jusqu’au 15 juillet)
À L’ATTENTION DES ENSEIGNANTS L’ensemble des films présentés au Cinéma du TNB peut faire l’objet de séances scolaires en matinée sur votre demande. Nous sommes à votre disposition et nous pouvons vous conseiller sur notre programmation actuelle ou à venir. Contact : 02 99 31 10 13 ACCESSIBILITÉ Le Cinéma du TNB est accessible aux personnes à mobilité réduite et aux personnes en situation de handicap sensoriel. Les salles sont équipées de boucles magnétiques. PARTENAIRES Le Cinéma du TNB est adhérent à l’association Française des Cinémas d’Art & Essai et à l’A.C.O.R. Le Cinéma du TNB est une salle proposant une programmation majoritairement européenne. Avec le soutien du programme Média de l’Union Européenne.
EN CE MOMENT AU TNB
THÉÂTRE
JAN KARSKI (MON NOM EST UNE FICTION) YANNICK HAENEL ARTHUR NAUZYCIEL 15
De la difficulté de dire l’horreur au théâtre, Arthur Nauzyciel fait résonner la voix d’un héros. Varsovie, 1942. La Pologne est dévastée par les nazis et les Soviétiques. Jan Karski est un messager de la Résistance polonaise auprès du gouvernement en exil à Londres. Deux hommes le font entrer clandestinement dans le ghetto de Varsovie afin qu’il dise ce qu’il a vu et alerte les Alliés sur l’extermination radicale des Juifs d’Europe en Pologne... 28 03 – 07 04 2018 TNB salle Vilar
EXPOSITION
MIROSLAW BALKA L’œuvre 2 x (216 x 35 x 65), 190 x 83 x 48 de Miroslaw Balka, créateur vidéo aux côtés d’Arthur Nauzyciel sur le spectacle Jan Karski (Mon nom est une fiction) est exposée au TNB, en partenariat avec le Frac Bretagne. 28 03 – 07 04 2018 Hall du TNB Accès libre
RENCONTRER L’HISTOIRE
ARCHÉOLOGIE DE LA VÉHÉMENCE PATRICK BOUCHERON MATHIEU POTTE-BONNEVILLE Patrick Boucheron invite pour ce septième rendez-vous du cycle «Rencontrer l’Histoire» le philosophe Mathieu Potte-Bonneville. Parler vite, parler fort, menacer de claquer la porte, se rasseoir, annoncer qu’on va quitter le plateau ou le quitter vraiment : autant de gestes qui, des médias traditionnels à leur reprise sur les réseaux sociaux, font aujourd’hui l’ordinaire du débat public. À travers ces éclats pourtant se laisse entrevoir une question ancienne : comment se faire entendre ? VEN 06 04 19h TNB salle Parigot Entrée libre sur réservation
RÉSERVEZ DÈS À PRÉSENT En ligne sur T-N-B.fr Par téléphone au 02 99 31 12 31 À la billetterie du TNB Du mardi au samedi de 13h à 19h PROFITEZ DE L’ABONNEMENT EN LIGNE À partir de 3 spectacles, bénéficiez du tarif abonné : 16,50 € la place (plein tarif) et 11,50 € la place (tarif réduit). RESTEZ CONNECTÉ SUR LE NET Retrouvez toute la programation sur T-N-B.fr
04 04— LA SEMAINE AU CINÉMA 10 04 2018
16h30* *Festival National du Film d’Animation
MER JEU VEN SAM DIM LUN MAR 04 03 05 03 06 03 07 03 08 04 09 04 10 04
LOTTE MON AMOUR 0h50 Jouvet Lotte Reiniger
14h00
19h00
15h30 18h00 19h20
15h45
21h00
16h30 19h20
14h00 17h20
21h30
17h15 16h15 20h30 15h45 16h15 21h30
14h00 18h30 19h00 19h00
17h00
Avant-première L’ÎLE AUX CHIENS 1h40 Jouvet 21h30* Wes Anderson *Soirée d’ouverture du Festival National du Film d’Animation Ciné-concert
Documentaire LE RAPPORT KARSKI 0h50 Piccoli Claude Lanzmann
15h45
Comédie MADAME HYDE 1h35 Jouvet Serge Bozon Piccoli 14h00 Piccoli 19h20 Drame LES DESTINÉES D’ASHER VOSTF 1h28 Jouvet Matan Yair Piccoli Jouvet
Drame LA PRIÈRE 1h47 Piccoli 17h20 21h00 20h30 14h00 Cédric Kahn Jouvet 19h00 17h20 Drame RAZZIA VOSTF 1h59 Piccoli 21h10 21h10 16h30 Nabil Ayouch Jouvet 21h10 19h20 Romance CALL ME BY YOUR NAME VOSTF 2h13 Piccoli 21h00 21h00 Lucas Guadagnino Festival FESTIVAL NATIONAL DU FILM D’ANIMATION DU 4 AU 8 AVRIL Piccoli/Jouvet Programme détaillé disponible au TNB et sur www.festival-film-animation.fr