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CINÉMA JEUNE PUBLIC
INFORMATIONS
Tout film présenté dans le cadre de la programmation du mois peut faire l’objet de séances scolaires. TARIF : 3,50€
la coursive 4, rue Saint-Jean du Pérot 17025 La Rochelle cedex 1 Du lundi au vendredi de 13h30 à 19h Samedi et dimanche de 14h00 à 19h00
FILMS TOUT PARTICULIÈREMENT RECOMMANDÉS
Par téléphone 05 46 51 54 02 / 03 / 04 Du lundi au dimanche de 14h00 à 18h00
LE RAT SCÉLÉRAT
www.la-coursive.com horaires et programme téléchargeables
SUÈDE/ANGLETERRE… – 2016/2017 - 42 MIN. - COULEUR - V.F. À PARTIR DE 4 ANS
INFORMATIONS DANS LES MÉDIAS Sud-Ouest / Sud-Ouest Dimanche / Sortir 17 / France Bleu La Rochelle / La Charente Libre / France 3 Nouvelle-Aquitaine et Atlantique / RCF Charente-Maritime / La Nouvelle République Niort / Le Phare de Ré / Radio Collège / Ré à la Hune / Chroniques d’Aliénor / Web TV Info / La Rochelle Madame
OCTOBRE —
TROIS FILMS COURTS
SÉANCES
CARTE LA COURSIVE Individuel Groupes / Collectivités (min. 10 personnes) Plus de 60 ans Moins de 26 ans / Demandeur d’emploi
SA 20 16H30 JE 25 15H30 MA 30 14H30
LU 22 14H30 VE 26 16H00
SÉANCE SCOLAIRE POSSIBLE JE 18 10H00
LA CHASSE À L’OURS TROIS FILMS COURTS BIÉLORUSSIE / ROYAUME-UNI – 2015 - 45 MIN. - COULEUR - V.F. À PARTIR DE 4 ANS
BILLETTERIE CINÉMA ouverte 30 minutes avant chaque séance TARIFS Normal Carte La Coursive / Plus de 60 ans Lundi pour tous Moins de 26 ans / Demandeur d’emploi Moins de 18 ans Groupes scolaires / Centres de loisirs Carte fidélité pour tous 10 séances 20 séances (2 places maximum par séance)
ME 17 14H30 MA 23 15H30 LU 29 15H30
SÉANCES
€ 7,50 6 5,50 5 4 3,50
OCTOBRE — ME 17 15H30 MA 23 14H30 LU 29 14H30
DI 21 16H45 ME 24 14H30 MA 30 15H45
LU 22 15H30 SA 27 17H30
SÉANCE SCOLAIRE POSSIBLE VE 19 10H00
CADET D’EAU DOUCE CHARLES REISNER ET BUSTER KEATON
55 100
ÉTATS-UNIS – 1928 - 1H10 - NOIR ET BLANC - MUET POUR TOUS ET À PARTIR DE 6 ANS
SÉANCES
€ 13,50 12 12 7
OCTOBRE — ME 24 16H15 DI 28 15H00
JE 25 14H00 LU 29 16H30
VE 26 14H30 MA 30 17H00
RENSEIGNEMENTS SERVICE CINÉMA
05 46 51 54 00
Cinéma Art et Essai Recherche et Découverte, Jeune Public et Patrimoine et Répertoire, adhérent au Groupement National des Cinémas de Recherche, à l’Association Française des Cinémas d’Art et d’Essai, à l’Association des Cinémas de l’Ouest pour la Recherche, à l’Association du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion et à l’Agence pour le Développement Régional du Cinéma. Salle Europa Cinémas. Directeur de la publication Franck Becker / Programmation et rédaction Édith Périn / Design signelazer.com Mise en page et photogravure Brigitte Bombaron-Morisson / Impression Imprimerie IRO Photo de couverture Cold War de Paweł Pawlikowski
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SORTIE NATIONALE
FORTUNA GERMINAL ROAUX
Idée originale Claudia Gallo, Germinal Roaux Scénario et dialogues Germinal Roaux Photo Colin Lévêque Son Jürg Lempen, Emmanuel Soland… Décors Ivan Niclass Montage Sophie Vercruysse… Avec Bruno Ganz, Kidist Siyum Beza, Patrick D’Assumçao, Yoann Blanc… Soutien GNCR — Festival Berlin 2018 : Ours de Cristal du meilleur film / Grand Prix du Jury International
Au milieu des immenses montagnes enneigées et silencieuses, elle parle en murmurant à la Vierge Marie… La délicatesse de ces premières images donne d’emblée une résonnance particulière à l’histoire de Fortuna, adolescente noire, arrivée en Suisse après avoir traversé la Méditerranée. Pour les migrants comme elle, un parcours fléché existe, mais elle refuse de quitter son refuge dans l’hospice de Simplon, où vivent les chanoines de la congrégation du Grand-Saint-Bernard. En confrontant une question d’actualité à ces décors naturels empreints d’un sentiment d’éternité, le réalisateur évite, comme son héroïne, les chemins tout tracés. Il aiguise une sensibilité vraie à travers le dépouillement du cinéma en noir et blanc, et construit aussi un propos ambitieux, utile. La jeune Éthiopienne, qu’un migrant a mise enceinte en prétendant la protéger, est à la fois filmée de très près, avec compassion, et à distance dans son isolement et sa solitude. Rien n’est simplifié et c’est le sens du message qu’adresse le prêtre joué par Bruno Ganz à ses coreligionnaires, plus soucieux de protéger leur paix spirituelle que des étrangers : «Il nous faut renaître », dit-il… FRÉDÉRIC STRAUSS – TÉLÉRAMA, 18 SEPTEMBRE 2018
26.09 > 02.10 —
SUISSE – 2018 - 1 H 46 - NOIR ET BLANC
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SORTIE NATIONALE
LEAVE NO TRACE DEBRA GRANIK
Scénario Debra Granik, Anne Rosellini inspiré de L’Abandon de Peter Rock Photo Michael McDonough Son Christian Dolan, Roberto Fernandez… Décors Chad Keith Musique Dickon Hinchliffe Montage Jane Rizzo Avec Thomasin Harcourt McKenzie, Ben Foster, Jeff Kober, Isaiah Stone… Soutien AFCAE — Festival Cannes 2018 / Quinzaine des Réalisateurs
Odyssée d’un père et de sa fille loin de la société. Debra Granik nous avait été révélée par son deuxième long métrage, Winter’s Bone (2011), le premier rôle important de Jennifer Lawrence. Des liens étroits relient ce film à son nouveau long métrage : la marginalité, la face cachée de l’Amérique rurale, le désarroi d’une adolescente face au monde adulte. Elle s’inspire ici d’un roman tiré d’un fait divers : dans un parc naturel de l’Oregon, un homme et sa fille de quinze ans sont arrêtés (il est interdit d’y résider). Depuis des années, ils vivent en autarcie et vont devoir apprendre à s’intégrer dans une société apparemment bienveillante, mais qu’ils n’ont pas choisie. Sur le thème de la famille américaine en condition de survie, on se souvient du magistral À bout de course (Sidney Lumet, 1988) et, plus récemment, de Captain Fantastic (Matt Ross, 2016). Granik donne sa vision personnelle de ce motif fructueux, s’attachant – et nous attachant– aux relations qui unissent Will (Ben Foster) et sa fille Tom (Thomasin Harcourt McKenzie), dans un cadre naturel somptueusement filmé. Le passé des personnages nous est dévoilé progressivement et le film s’achemine avec une simplicité lumineuse vers une issue bouleversante, mais point désespérée. Dans leur complicité, leur laconisme et leur force d’émotion, les deux acteurs sont sensationnels. YANN TOBIN – POSITIF, AOÛT 2018
USA – 2018 - 1 H 47 - COULEUR - V.O.
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26.09 > 02.10 —
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SORTIE NATIONALE
RAFIKI
WANURI KAHIU
Scénario Wanuri Kahiu, Jenna Bass inspiré du livre Jambula Tree de Monica Arac de Nyeko Photo Christopher Wessels Son Frédéric Salles Montage Isabelle Dedieu Avec Samantha Mugatsia, Sheila Munyiva, Jimmi Gathu, Nin Wacera, Dennis Musyoka, Patricia Amira… — Festival Cannes 2018 / Un Certain Regard
Amour et censure à Nairobi : premier film kényan sélectionné à Cannes. […] Du cinéma kényan, on ne sait rien. Par déduction, du Kenya, nous n’avons pas d’imaginaire. Et des Kényans, nous sommes ignares. Par exemple, quand ils s’aiment, ils s’aiment comme ici ? Pour eux aussi, c’est compliqué ? On devrait avoir honte de cette question (on a déjà honte de cette question). Mais on en est là, occidentaux, pas brillants à voir, quand Kena et Ziki viennent à nous. Deux filles, la vingtaine, étudiantes dans la même école de médecine de Nairobi. Bougeant dans le même quartier, les mêmes bars, les mêmes barres d’immeubles. Dans un Nairobi qui ne ressemble qu’à lui-même et qui pourtant nous semble familier. Familier parce que les sentiments y sont les mêmes qu’ici. Ou plutôt, c’est l’inverse : à Paris, à Cannes, à Londres, on s’aime comme à Nairobi. Pas d’exotisme dans ce film, juste de la parade sensible et superbement filmée de deux filles en feu. Car oui, il nous faut moins de vingt minutes, pour comprendre ce que Ziki et Kena commencent à percevoir aussi : ces deux filles s’attirent. Leur amitié tourne à chaque sourire, à chaque sortie, en amour fou, irrépressible et violent. Le reste ressemblera à la vie où qu’elle tombe: un ensemble entremêlé d’emmerdes et de moments de grâce. C’est quoi alors la différence Rafiki, l’urgence Rafiki? On sait que le film de Wanuri Kahiu est interdit dans son pays, où l’homosexualité reste illégale… Par ailleurs, Rafiki est un mélo. Avec une caméra éprise de ses personnages et nous devant… fondus d’elles à notre tour. PHILIPPE AZOURY – GRAZIA DAILY CANNES, 10 MAI 2018
26.09 > 09.10 —
KENYA / AFRIQUE DU SUD/FRANCE – 2018 - 1H22 - SCOPE-COULEUR - V.O.
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SORTIE NATIONALE
AMIN
PHILIPPE FAUCON
Scénario Philippe Faucon, Yasmina Nini-Faucon, Mustapha Kharmoud Photo Laurent Fénart Son Pascal Ribier Décors Manuel Swieton Montage Sophie Mandonnet… Avec Moustapha Mbengue, Emmanuelle Devos, Marène N’Diaye Nourredine Benallouche… — Festivals 2018 Cannes / Quinzaine des Réalisateurs, La Rochelle
Fin, juste, humain… Des personnages en déshérence affective vont se rapprocher et s’aimer. […] Dans le cinéma de Philippe Faucon, les échanges sont fréquents, souhaitables, féconds. Les Étrangers se conclut par un mariage entre une Française d’origine maghrébine et un Africain, scandé par les discours bouleversants d’ouverture et de dignité des deux pères, Dans la vie raconte l’amitié entre deux voisines, l’une juive, l’autre musulmane, alors que le nouveau film du cinéaste, Amin, observe la rencontre amoureuse entre un travailleur immigré sénégalais (Amin) et une infirmière parisienne blanche (Gabrielle). Au départ, nulle évidence dans cette relation: Amin chérit une épouse et des enfants laissés au pays et il travaille sur le chantier de rénovation de la maison de Gabrielle. Entre eux, une barrière invisible mais puissante, de nature ethnique, sociale, voire nationale et linguistique (Amin est peu disert en français, langue qu’il maîtrise mal). Et pourtant, petit à petit, insensiblement, la chimie du désir et des sentiments opère. Ce mouvement amoureux, est emblématique du cinéma de Philippe Faucon où rien n’est jamais figé, gravé dans le marbre des préjugés ou des idées reçues, où tout est toujours ouvert à l’imprévu, à l’indécidable, au mouvement imprédictible de la vie et de la liberté humaine… SERGE KAGANSKI – in CATALOGUE DU 46e FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE LA ROCHELLE 2018
FRANCE – 2018 - 1 H 31 - COULEUR
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3 > 16.10 —
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SORTIE NATIONALE
NOS BATAILLES GUILLAUME SENEZ
Scénario Guillaume Senez Raphaëlle Desplechin Photo Elin Kirschfink Son Fabrice Osinski Décors Florin Dima Montage Julie Brenta Avec Romain Duris, Laure Calamy, Laetitia Dosch, Lucie Debay, Basile Grunberger, Lena Girard Voss… Soutien AFCAE — Festivals 2018 Cannes / Semaine de la Critique, La Rochelle
Après Keeper, une touchante chronique entre intime et social. Elle est partie. Comme ça, sans prévenir. Elle n’est pas allée chercher les enfants à l’école, elle a pris ses affaires, et n’a rien laissé, pas un mot, pas une lettre, juste du vide et des questions. Olivier, son mari, n’a rien vu venir, débordé par son boulot de contremaître, plus préoccupé par le mal-être de son équipe et les pressions de ses supérieurs que par le spleen de sa femme. Ce beau film sensible et vibrant, s’ouvre d’ailleurs sur le cas de l’un des collègues d’Olivier, jugé trop vieux, trop faible, plus assez performant. L’entreprise n’a pas le temps de le licencier : l’homme se suicide avant. Ce drame inaugural, comme une blessure ouverte d’emblée, avant même de faire véritablement la connaissance des personnages qui le peuplent si bien, donne le ton du film : un équilibre fragile, mais dignement tenu, entre les grandes douleurs et la grisaille quotidienne, entre la chaleur des liens affectifs et les froides rigueurs des vies ordinaires, tout un maillage de contraires et de contraintes, d’injustices, de colères, de tendresses et d’usure. […] Olivier, c’est Romain Duris, dans l’un de ses plus beaux rôles à ce jour. Il habite avec ferveur ce héros faillible, pivot essentiel, profondément attachant. Rares sont les films qui mêlent si bien les mondes, le dedans et le dehors, la chronique d’une famille ébranlée, mais aussi les solidarités et les violences de la vie au sein d’une entreprise. Tout sonne juste : l’affection électrique entre Olivier et sa sœur comédienne (Laetitia Dosch, lumineuse), la détresse rêveuse des bambins, autant que les violences sournoises du management moderne. Toutes les «batailles » de la vie. CÉCILE MURY – WWW.TELERAMA.FR, 15 MAI 2018
3 > 16.10 —
BELGIQUE / FRANCE – 2018 - 1H 38 - SCOPE-COULEUR
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EN AVANT-PREMIÈRE
LES ÂMES MORTES WANG BING
DEAD SOULS Réalisation Wang Bing Photo Wang bing, Shan Xiaohai Yang Song Son Raphaël Girardot, Adrien Kessler Montage Catherine Rascon Soutien GNCR — Festivals 2018 Cannes / Sélection officielle, La Rochelle
Film d’une âpreté totale, minéral comme le sable du désert, intensément focalisé sur la parole des survivants, dépourvu de la moindre fioriture esthétique, et pourtant film de feu et de dévotion, geste de courage et de défi, inscription inédite par son ampleur de la tragédie du peuple chinois sous le joug communiste. Auteur en 2000 d’une des plus grandes œuvres du siècle qui se levait – le non moins monumental À l’ouest des rails, consacré au démantèlement d’un complexe industriel dans le nord de la Chine –, Wang Bing, réalisateur quasi clandestin dans son propre pays, ne dément pas avec ce nouveau film sa réputation d’exceptionnel documentariste. Les Âmes mortes est le troisième volet d’une obsession historique et filmique inaugurée pour le cinéaste en 2004, à la lecture d’un ouvrage de Xianhui Yang, Le Chant des martyrs, fictionnalisation des récits de survivants de Jiabiangou, complexe concentrationnaire du désert de Gobi, situé dans la région de Gansu. Parti à son tour à la recherche des survivants, Wang Bing les a longuement filmés entre 2005 et 2017, accumulant 600 heures de rushes dans des périples rendus improbables par l’absence de moyens, et dont le récit à lui seul pourrait passer pour épique. Il s’en est suivi un premier documentaire, intitulé Fengming, histoire d’une femme chinoise (2007), puis une fiction, Le Fossé (2010), aujourd’hui enfin, Les Âmes mortes, dont la production a été rendue possible par la société française Les Films d’ici. La séquence historique dans laquelle s’inscrit le film est celle du Grand Bond en avant (1958-1962), un processus économique et politique qui se solde par des millions de victimes. Le film circonscrit son propos au complexe de Jiabiangu, où 3200 « droitiers » sont envoyés censément pour se rééduquer, en réalité pour y mourir d’inanition. 500 d’entre eux survivent en 1961, mais demeurent objets de persécution jusqu’à la mort du Grand Timonier en 1976. Une quinzaine de survivants témoignent aujourd’hui dans le film. Les paroles de ces hommes et de ces femmes sont terrifiantes… Au-delà de Jiabiangu, au-delà de ses ossements encore ostensibles que Wang Bing filme longuement entre deux entretiens, rien ne devrait interdire de penser que Les Âmes mortes vaut aussi pour les millions de victimes, non recensées, de la violence d’Etat en Chine, qui s’exerce sous diverses appellations, depuis les exécutions de masse des «contre-révolutionnaires» lors de l’avènement de la République populaire jusqu’au massacre de Tian’anmen en 1989, en passant par la sinistre Révolution culturelle… JACQUES MANDELBAUM – LE MONDE, 9 MAI 2018
19 > 30.10 —
FR. /SUISSE – 2018 - COUL. - V.O. - 1ère PARTIE : 2H46 - 2ème PARTIE : 2H44 - 3ème PARTIE : 2H56
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SORTIE NATIONALE
LE PROCÈS CONTRE MANDELA ET LES AUTRES NICOLAS CHAMPEAUX et GILLES PORTE
THE STATE AGAINST MANDELA AND THE OTHERS Scénario Nicolas Champeaux Gilles Porte Dessin et animation Oerd van Cuijlenborg Photo Gilles Porte Son Gautier Isern Musique originale Aurélien Chouzenoux Montage Alexandra Strauss Soutien AFCAE — Festivals 2018 Cannes / Sélection officielle, Durban : Prix du public
Ce documentaire exhume les enregistrements du procès emblématique de l’Afrique du Sud de l’apartheid, en 1963-1964, et donne la parole aux derniers survivants. Il y a les voix de ces hommes dans la salle d’audience, sur lesquels plane la mort. Ces voix si proches, étonnamment chaudes. Leur ton déterminé. Leur calme. Dans Le Procès contre Mandela et les autres, il est question de violence, de racisme, de lutte armée… Ces accusés sont ceux du procès de Rivonia… Ils sont dix, dont Nelson Mandela, jugés en raison de leur engagement contre le pouvoir blanc. Certains appartiennent au Congrès national africain (ANC), d’autres pas. Ils savent qu’ils risquent la peine capitale. […] L’année est 1963. Le procès durera neuf mois et sera enregistré par un procédé technique en vogue à l’époque et disparu depuis. Il en subsiste 256 heures d’enregistrements, enfermées pendant un demisiècle au fond des archives, puis sauvées. Cette montagne sonore permet de rendre palpable de façon presque troublante l’intensité de ce moment historique… […] Pour accompagner les enregistrements sonores avec délicatesse, les réalisateurs ont opté pour une animation à la fois forte, suggestive et toujours discrète. Les lignes de l’illustrateur Oerd van Cuijlenborg tracent des suggestions, des envolées de robe noire de procureur comme le fond de la nuit de l’apartheid… Le Procès contre Mandela et les autres est aussi le récit, en grand, d’une résistance. Aucune condamnation à mort ne sera prononcée. À la place, des peines de prison à vie. Une longue nuit, encore, avant la libération. JEAN-PHILIPPE RÉMY – LE MONDE, 24 MAI 2018
FRANCE – 2018 - 1 H 43 - SCOPE-COULEUR & ANIMATION NOIR ET BLANC - V.O.
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17 > 30.10 —
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SORTIE NATIONALE
SIX PORTRAITS XL ALAIN CAVALIER
Réalisation Alain Cavalier Montage Léon - Guillaume - Jacquotte Daniel - Philippe Emmanuel Manzano Montage Bernard Françoise Widhoff
Filmer la vie, pour moi, met des plumes au plaisir de la vivre. J’ai tourné mon premier film avec une caméra qui faisait un bruit de machine à coudre. Mes films suivants avec une caméra énorme, blindée, pour ne pas entendre le bruit de sa mécanique. Aujourd’hui, comme un prolongement de mon cerveau, dans ma main, au chaud, je tiens une caméra fraternelle. Voilà toute l’histoire de ma vie et mon bonheur de la terminer en filmant librement à n’importe quelle heure du jour et de la nuit. Je rejoins mes amis peintres, écrivains, musiciens. Je fais partie d’un mouvement précis dans l’histoire du cinéma : filmer à la première personne. Aujourd’hui, le spectateur sait reconnaître les films où l’auteur tient la caméra, et vous montre son seul point de vue. Un nouveau trio est en formation : Filmeur. Filmé. Spectateur. Un parfum différent. Dans les Six portraits XL, on m’entend dialoguer par petites touches avec la personne que je filme. Je souhaite que le spectateur me suive, devienne filmeur lui aussi en regardant mon travail, l’approuvant, le contestant, cherchant une autre façon de voir les choses. Je me suis aperçu que ma caméra, par moments, était comme un instrument de musique. Dans un de mes films, j’ai mis Stardust joué au saxophone par Lester Young. J’avais l’impression de filmer comme il soufflait. Quand je tiens la caméra, mon souffle règle mes déplacements, mes arrêts, le rythme et la durée du plan. C’est la maîtrise de la respiration qui me guide et quand elle commence à se bloquer c’est que le plan est en perte d’énergie et qu’il faut couper… ALAIN CAVALIER – in DOSSIER DE PRESSE
17 > 27.10 —
SIX PORTRAITS EN TROIS FILMS DE 100 MIN. Programme 1 Léon : le cordonnier arménien / Guillaume : le boulanger Programme 2 Jacquotte : la nostalgique / Daniel : le cinéaste Programme 3 Philippe : le journaliste / Bernard : le comédien FRANCE – 2017 - COULEUR
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SORTIE NATIONALE
LA TENDRE INDIFFÉRENCE DU MONDE ADILKHAN YERZHANOV
LASKOVOE BEZRAZLICHIE MIRA Scénario Adilkhan Yerzhanov, Roelof Minneboo Photo Aydar Sharipov Décors Yermek Utegeno Son Ilya Gariyev Musique Nurassyl Nuridin Montage Yedige Nessipbekov Avec Dinara Baktybayeva, Kuandyk Dussenbaev, Kulzhamilya Belzhanova… Soutien AFCAE — Festivals 2018 Cannes / Un Certain Regard, La Rochelle
La belle Saltanat et son chevalier servant Kuandyk sont amis d’enfance. Criblée de dettes, la famille de Saltanat l’envoie à la grande ville où elle est promise à un riche mariage. Escortée par Kuandyk qui veille sur elle, Saltanat quitte son village pour l’inconnu. La Tendre Indifférence du monde n’est pas spécialement tendre, et encore moins indifférent: dans des paysages inspirés des classiques de la peinture du XIXe siècle, Adilkhan Yerzhanov met en mouvement une aventure amoureuse, burlesque et brutale. Les tribulations de la belle et forte Saltanat et du vaillant et généreux Kuandyk tiennent de la chronique de la corruption générale qui affecte la région, autant que du conte des Mille et une nuits. Mais c’est surtout un sens du plan et du cadre qui fait de ce film un grand moment de joie pour ses spectateurs. JEAN-MICHEL FRODON – WWW. SLATE.FR, 18 MAI 2018
À la fin, nous revenons au décor du début. Vous teniez à cette structure cyclique ? ADILKHAN YERZHANOV : C’était très important pour moi. Au début, ils sont un peu comme Adam et Eve au paradis, puis ils sont chassés du paradis. Et c’est à travers les souffrances et les trahisons qu’ils comprennent le prix de ce paradis. Notre tragédie à tous c’est l’impossibilité de revenir dans ce paradis perdu. Je crois que chacun d’entre nous porte en lui ce quelque chose de pur qu’il a perdu en route au cours de sa vie. Alors pourquoi ne pas leur offrir un retour dans ce paradis à la fin? in DOSSIER DE PRESSE KAZAKHSTAN / FRANCE – 2018 - 1 H 40 - SCOPE-COULEUR - V.O.
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24.10 > 6.11 —
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SORTIE NATIONALE
COLD WAR PAWEŁ PAWLIKOWSKI
ZIMNA WOJNA Scénario Paweł Pawlikowski, Janusz Głowacki, Piotr Barkowski Photo Łukasz Żal Son Maciej Pawłowski, Mirosław Makowski Arrangements jazz et chansons Marcin Masecki Montage Jarosław Kamiński Avec Joanna Kulig, Tomasz Kot, Agata Kulesza, Borys Szyc, Jeanne Balibar, Cédric Kahn… Soutien AFCAE — Festival Cannes 2018 : Prix de la mise en scène
Tristan et Iseut, entre Paris et Varsovie, dans les années 50. […] Pourquoi aimer Cold War ? Grâce à ses acteurs, et notamment Joanna Kulig, déjà vue dans Ida, qui ici fait littéralement voler en éclat le cinéma trop vissé de son metteur en scène. Dans le rôle de Zula, elle est superbe, elle est belle et convulsive, capable d’un seul regard de suspendre le temps. Le film raconte l'histoire de son amour éternel et infini avec Wiktor, un musicien chargé de repérer, former, dans la Pologne communiste de 1949, les meilleurs chanteurs et danseurs du pays pour former une troupe qui représentera la Pologne dans tous les pays de l’est, et éventuellement à l’ouest. Leur amour est soudain, intense, passionné, ils sont l’un et l’autre l’homme et la femme de leur vie. Mais lui décide de passer à l’ouest lors d’un séjour à Berlin et elle ne le suit pas… […] Paweł Pawlikowski, comme à son habitude, tourne en noir et blanc, impose des plans noirs de quelques secondes à la fin de chaque séquence, ou époque… Malgré ses petites manies, le film retrace, avec sobriété et des moyens considérables (le film regorge de scènes musicales et de danse exultantes), un amour fou qui ne peut supporter le monde tel qu’il est. Le dernier plan est déchirant. JEAN-BAPTISTE MORAIN – LES INROCKUPTIBLES, 11 MAI 2018
Être en couple est déjà une grande aventure. Être en couple dans la Pologne de la guerre froide devient une épopée fragmentée, tragique et forcément sublime quand la musique s’en mêle. ARTE
24.10 > 13.11 —
POLOGNE / ROYAUME-UNI/FRANCE – 2018 - 1H24 - NOIR ET BLANC - V.O.
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EN EXCLUSIVITÉ
EN EXCLUSIVITÉ
EN EXCLUSIVITÉ
LE RAT SCÉLÉRAT
LA CHASSE À L’OURS
CADET D’EAU DOUCE
JEROEN JASPAERT
JOANNA HARRISON et ROBIN SHAW
CHARLES REISNER et BUSTER KEATON
Prenez garde au Rat scélérat, le bandit le plus gourmand des alentours ! Sur sa fidèle monture, il vole tout ce qui se mange même si ce n’est pas à son goût jusqu’au jour où il croise plus rusé que lui… Un conte de cape et d’épée, de bandit et de biscuits… par le réalisateur de Monsieur Bout-deBois et les producteurs de Un conte peut en cacher un autre.
Chaussons nos bottes et partons à l’aventure ! Attraper des ours, parcourir des forêts, traverser des rivières… Même en hiver, tout est possible pour nos petits héros intrépides ! Ce ne sont ni l’imagination ni le courage qui manquent aux personnages de ces trois courts métrages !
Sur un fleuve des États-Unis, deux propriétaires de bateaux à vapeur s’affrontent… Je deviens quelqu’un est le titre du deuxième chapitre des mémoires de Buster Keaton. On pourrait l’appliquer au personnage qu’il interprète dans Steamboat Bill Junior : Junior va conquérir sa propre estime, le respect de son père et une épouse. Il s’agit bien sûr d’un récit d’apprentissage et d’initiation…
in DOSSIER DE PRESSE
CAROLE DESBARATS - in CAHIER DE NOTES… ENFANTS DE CINÉMA 2018
AU PROGRAMME Musique-Musique Ned Wenlock Une pêche fabuleuse Uzi Geffenblad
AU PROGRAMME Le Rêve de l’ours Ruslan Sinkevich Un printemps en automne
STEAMBOAT BILL JUNIOR
adapté du livre de Lotta Geffenblad
Tatiana Kublitskaya
Le Rat scélérat Jeroen Jaspaert
La Chasse à l’ours Joanna Harrison
Avec Buster Keaton, Ernest Torrence, Maryon Byron, Tom Mc Guire…
adapté du best-seller de Julia Donaldson
et Robin Shaw
et Axel Scheffler, Ed. Gallimard Jeunesse
adapté du best-seller de Michael Rosen
Scénario Carl Harbaugh Photo Devereaux Jenkins, Bert Haines
Soutien AFCAE JEUNE PUBLIC —
et Helen Oxenbury, Ed. Kaleidoscope
17 > 30.10 —
17 > 30.10 —
24 > 30.10 —
TARIFS 5,50€ / Enfants 4€
TARIFS 5,50€ / Enfants 4€
TARIF NORMAL
SUÈDE / ANGLETERRE… – 2016/2017 42 MIN. - COULEUR - V.F. À PARTIR DE 4 ANS
BIÉLORUSSIE / ROYAUME-UNI – 2015 45 MIN. - COULEUR - V.F. À PARTIR DE 4 ANS
ÉTATS-UNIS – 1928 - 1H10 NOIR ET BLANC - MUET POUR TOUS ET À PARTIR DE 6 ANS
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SPECTACLES
La Veillée
Caligula
Supersonic
Amandine Beyer
OCTOBRE — LU 01 20H00 MA 02 20H00 La Jarne Mélusine Théâtre de Verdure
ME 03 20H00 JE 04 20H00
LA VEILLÉE Pascal Rome / Cie OPUS THÉÂTRE / + 12 ans À grand renfort de vin maison, de patates sous la braise, de surprises à la pelle et d’histoires hautes en couleurs, une veillée insolite, tendre et hilarante au coin du feu, imaginée par la frétillante compagnie Opus.
Périgny Parc Palmilud
VE 05 20H00 SA 06 20H00
L’Houmeau Parc de la Mairie
MA 02 20H30 ME 03 19H30
CENDRILLON Thierry Malandain / Ballet de Biarritz DANSE Dans une superbe scénographie faite d’escarpins noirs, une flamboyante version du conte par vingt-deux danseurs, suivie d’un bal ouvert à toutes et à tous. Pantoufles de vair acceptées !
SA 06 16H30 06 20H30
CALIGULA Giovanni Maria Pagliardi / Vincent Dumestre OPÉRA / + 9 ans Alexandra Rübner / Mimmo Cuticchio / Le Poème Harmonique Opéra baroque du génial Pagliardi, les personnages y sont incarnés par de magnifiques marionnettes traditionnelles siciliennes, doublées par une distribution de chanteurs exceptionnels. Merveilleux !
Grand Théâtre
Grand Théâtre
10 11 12 13
20H30 19H30 20H30 19H30
VE 12
20H30
14
17H00
MA 16
20H30
ME JE VE SA
BIGRE Pierre Guillois / Cie Le Fils du Grand Réseau THÉÂTRE / + 10 ans Un impayable trio burlesque qui s’autorise tout. Hilarant, croustillant, brillant… Un beau bazar que ce Bigre, Molière de la meilleure comédie en 2017 !
Grand Théâtre
La Sirène La Rochelle
DI
Grand Théâtre
Grand Théâtre
SUPERSONIC Thomas de Pourquery /// artiste associé La Coursive & La Sirène Le colosse barbu, nouvelle star du jazz hexagonal et véritable bête de scène, prend ses quartiers à La Sirène pour un concert Supersonic ! AMANDINE BEYER Vivaldi / Gli Incogniti /// artiste associée Les Quatre saisons redécouvertes par la violoniste baroque Amandine Beyer et sa formation pleine de fougue. LAURENT DE WILDE & RAY LEMA Riddles Un duo de pianistes complices comme une conversation à 176 touches embrassant toutes les cultures jazzistiques du monde.
JAZZ
MUSIQUE CLASSIQUE
JAZZ
INFORMATION – À l’accueil-billetterie : du lundi au vendredi de 13h30 à 19h / samedi et dimanche de 14h à 19h – Par téléphone : 05 46 51 54 02 / 03 / 04 du lundi au dimanche de 14h à 18h – Par internet www.la-coursive.com
QUAND RÉSERVER ? – À partir de 13h30 à l'accueil-billetterie – À partir de 14h00 par téléphone et par internet Priorité de réservation aux titulaires de la Carte La Coursive le premier vendredi de chaque mois pour les spectacles du mois suivant Pour les personnes non-adhérentes et non-abonnées tous les spectacles de la saison sont accessibles à la réservation (dans la limite des places disponibles) le deuxième vendredi de chaque mois pour les spectacles du mois suivant.
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CINÉMA 26 SEPTEMBRE … OCTOBRE 2018 OK.qxp_Mise en page 1 17/09/2018 14:43 Page16
26 SEPT > 30 OCT / 18 26 SEPTEMBRE > 2 OCTOBRE RAFIKI - Wanuri Kahiu
ME 26 JE 27 VE 28 SA 29 DI 30 LU 01 MA 02 14H00 14H00 14H00 16H45 14H30 14H30 14H00 20H00 18H15 18H00 20H30 18H15 20H30 18H00
LEAVE NO TRACE - Debra Granik
15H45 20H00 15H45 14H30 20H00 16H15
FORTUNA - Germinal Roaux
18H00 16H00 20H00 18H30 16H15
3 > 9 OCTOBRE NOS BATAILLES - Guillaume Senez
DURÉE
1h22
16H00
1h47
18H30 20H00
1h46
ME 03 JE 04 VE 05 SA 06 DI 07 LU 08 MA 09 14H00 16H00 18H00 16H15 14H30 16H15 14H00 20H00 20H15 18H30 20H00
1h38
AMIN - Philippe Faucon
18H00 14H00 16H00 18H15 18H00 20H00
16H00 20H00
1h31
RAFIKI - Wanuri Kahiu
16H00 20H00 14H00 14H30 20H30 14H30 18H00
1h22
ME 10 JE 11 VE 12 SA 13 DI 14 LU 15 MA 16 18H30 16H00 14H00 16H30 14H30 16H30 14H 20H00 18H00 20H30 18H30 20H30 18H
DURÉE
10 > 16 OCTOBRE AMIN - Philippe Faucon NOS BATAILLES - Guillaume Senez
17 > 23 OCTOBRE
16H30 18H15
DURÉE
20H30 14H00 16H00 14H30 16H30 14H30 16H 18H00 20H00 18H30 20H30 18H30 20H ME 17 JE 18 14H30
LA CHASSE À L’OURS - programme de 3 courts métrages
15H30
LE PROCÈS CONTRE MANDELA ET LES AUTRES Nicolas Champeaux et Gilles Porte
16H30 14H00 18H00 18H00 14H30 20H30 16H00* 1h43 20H30 18H00 20H00 18H00 20H30* 18H30
LU 22 MA 23 14H30 15H30
42 min
16H45 15H30 14H30
45 min
14H00 16H30 20H00 16H00 20H00 18H30 14H00* 20H00 16H00 14H30 18H00*
LES ÂMES MORTES - Wang Bing 1ère PARTIE 2ème PARTIE 3ème PARTIE
24 > 30 OCTOBRE
SA 20 DI 21 16H30
1h38
LE RAT SCÉLÉRAT - programme de 3 courts métrages
SIX PORTRAITS XL - Alain Cavalier LÉON 1 GUILLAUME JACQUOTTE 2 DANIEL PHILIPPE 3 BERNARD
VE 19
1h31
20H00 15H00* 15H00* 18H30* 18H30* 15H00* 19H00* 16H30
1h40 1h40 1h40 2h46 2h44 2h56
LE RAT SCÉLÉRAT - programme de 3 courts métrages
ME 24 JE 25 VE 26 SA 27 15H30 16H00
LA CHASSE À L’OURS - programme de 3 courts métrages
14H30*
CADET D’EAU DOUCE - Charles REISNER et Buster KEATON
16H15
COLD WAR - Paweł Pawlikowski
14H00 14H30* 18H30* 15H00* 14H30* 15H00* 14H00* 18H00 17H00* 20H30* 20H30 18H30* 20H15 18H00* 20H00 20H30
1h24
LA TENDRE INDIFFÉRENCE DU MONDE - Adilkhan Yerzhanov
18H30* 18H30 14H00* 20H00* 16H30* 17H00* 16H00* 20H30* 20H00 20H30* 19H30*
1h40
LE PROCÈS CONTRE MANDELA… - N. Champeaux et G. Porte
15H45* 20H00* 16H30* 17H00* 20H00 18H00 20H00* 1h43
SIX PORTRAITS XL - Alain Cavalier LÉON 1 GUILLAUME JACQUOTTE 2 DANIEL PHILIPPE 3 BERNARD LES ÂMES MORTES - Wang Bing 1ère PARTIE 2ème PARTIE 3ème PARTIE
DI 28
DURÉE
17H30 14H00 14H30
42 min
14H30 15H45
45 min
15H00 16H30 17H00
18H30
DURÉE
1h10
1h40 1h40 1h40
17H00 16H30 14H30 17H00
* Projections au Grand Théâtre
la-coursive.com I 05 46 51 54 02 / 03 / 04 4, RUE SAINT-JEAN DU PÉROT / 17025 LA ROCHELLE CEDEX 01
LU 29 MA 30 15H30 14H30
19H00
2h46 2h44 2h56