CINEMA février 2018.qxp_PROGRAMME CINEMA 22/01/2018 11:45 Page1
C f
I é
v
N r
i
e
E r
M 2
LA COU RSIVE SCENE NATIONALE LA ROCHELLE
0
A 1
8
CINEMA février 2018.qxp_PROGRAMME CINEMA 22/01/2018 11:45 Page2
C
I
Information
N
E
M
A
7 jours sur 7
AU BUREAU D’ACCUEIL DE LA COURSIVE
du mardi au vendredi de 13h à 20h / samedi, dimanche et lundi de 14h à 20h PAR TÉLÉPHONE du lundi au dimanche de 14 h à 18h 05 46 51 54 02 - 05 46 51 54 03 - 05 46 51 54 04 SUR INTERNET www.la-coursive.com horaires consultables et programme téléchargeable MÉDIAS Sud-Ouest • Sud-Ouest Dimanche • Sortir • France Bleu La Rochelle • La Charente-Libre • France 3 Poitou-Charentes et Atlantique • RCF • La Nouvelle République Niort • Le Phare de Ré • Radio Collège • TMV La Rochelle • UBACTO
Tarifs cinéma
TARIF NORMAL CARTE LA COURSIVE, PLUS DE 60 ANS LUNDI POUR TOUS MOINS DE 26 ANS, DEMANDEUR D’EMPLOI TARIF JEUNE MOINS DE 18 ANS TARIF GROUPES SCOLAIRES, CENTRES DE LOISIRS CARTE FIDELITE POUR LES TITULAIRES DE LA CARTE LA COURSIVE 10 séances (valable jusqu’au mercredi 27 juin 2018)
7€ 6€ 5€ 5€ 4€ 3,50 € 50 €
TARIFS CARTE LA COURSIVE Individuel, 13,50 € • Collectivité ou groupe (minimum 10 personnes), 12 € • Plus de 60 ans, 12 € • Moins de 26 ans, Demandeur d’emploi, 7 € Cinéma Art et Essai Recherche et Découverte, Jeune Public et Patrimoine et Répertoire, adhérent au Groupement National des Cinémas de Recherche, à l’Association Française des Cinémas d’Art et d’Essai, à l’Association des Cinémas de l’Ouest pour la Recherche, à l’Association du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion et à l’Agence pour le Développement Régional du Cinéma. Salle Europa Cinémas.
Cinéma jeune public
Tout film présenté dans le cadre de la programmation du mois peut faire l’objet de séances scolaires (tarif : 3,50€). FILMS TOUT PARTICULIEREMENT RECOMMANDÉS
RITA ET CROCODILE de Siri Melchior • Animation, Danemark, 2017, 40’, couleur, v.f. m à partir de 3 ans m Séances tout public: sam 10 fév 16h15/dim 11 fév 16h30/mer 14 fév 14h30 / jeu 15 fév 16h30/ ven 16 fév 14h30/sam 17 fév 16h30/lun 19 fév 15h/mar 20 fév 16h30 LE VOYAGE DE LILA de Marcela Rincón González • Animation, Colombie/Uruguay, 2018, 1h16, couleur, v.f. m à partir de 7 ans m Séance tout public: mercredi 21 février 14h15 / avant-première suivie d’un goûter AGATHA, MA VOISINE DÉTECTIVE de Karla von Bengston • Animation, Danemark, 2017, 1h15, couleur, v.f. m à partir de 6 ans m Séances tout public: mer 21 fév 16h15/jeu 22 fév 14h/ ven 23 fév 16h45/sam 24 fév 16h45/dim 25 fév 15h/ sam 3 mars 14h30/dim 4 mars 16h30 m Séance scolaire possible: jeudi 1er mars 9h45 LA RONDE DES COULEURS, programme de 6 courts métrages • Animation, All./ Lettonie / France..., 2016, 38 ’, couleur, sans dialogues m à partir de 3 ans m Séances tout public: jeu 22 fév 15h45/ven 23 fév 15h45/dim 25 fév 16h45 LOU ET L’ILE AUX SIRÈNES de Masaaki Yuasa • Animation, Japon, 2017, 1h52, couleur, v.f. / v.o. m à partir de 8-9 ans m Séances tout public: jeu 22 fév 16h45 (v.f.)/sam 24 fév 14h30 (v.f.)/mer 28 fév 18h15 (v.o.) LE GRAND MÉCHANT RENARD ET AUTRES CONTES de Benjamin Renner et Patrick Imbert Animation, France, 2017, 1h20, couleur m à partir de 5-6 ans m Séances tout public: mer 21 fév 18h/ven 23 fév 14h/ sam 3 mars 16h15 m Séance scolaire possible: lundi 5 mars 9h45 POUR TOUT RENSEIGNEMENT SERVICE CINEMA : 05 46 51 54 00
Directeur de la publication Franck Becker Programmation et rédaction Edith Périn Réalisation maquette, photogravure Brigitte Bombaron Morisson Impression fabrication Imprimerie IRO Photo de couverture Jusqu’à la garde de Xavier Legrand
CINEMA février 2018.qxp_PROGRAMME CINEMA 22/01/2018 11:45 Page3
Le Lion est mort ce soir Nobuhiro Suwa
«Comment c’est formidable la vie!», Comme le dit le personnage de Jean en empruntant la phrase au texte écrit par le père de Jean-Pierre, Pierre Léaud: «Il faut marcher toute sa vie, la main dans la main avec la mort.» Il y a une complémentarité entre elle et la vie ; c’est parce qu’il y a la vie qu’il y a la mort et vice versa. C’est ce rapport ambivalent que j’ai trouvé intéressant. C’est peut-être aussi pour cela que j’ai été attiré par la chanson du «Lion est mort ce soir.» La chanson parle certes de la mort d’un lion, mais avec une telle joie. Je pense que la clamer à voix haute, c’est un geste qui nous mène du côté de la vie. Nobuhiro Suwa
Jean-Pierre Léaud et la mort, deuxième épisode. Après le Roi-Soleil d’Albert Serra (La Mort de Louis XIV), cadavre en sursis figé dans son lit terminal, voici l’acteur Jean, imaginé par le cinéaste japonais cinéfrancophile Nobuhiro Suwa. Sur un sujet voisin, difficile de faire deux longs métrages plus différents. A l’enterrement en grande pompe baroque et allégorique de Serra succèdent ici une vivacité, une transparence, une simplicité et un ludisme qui ont plus à voir avec l’enfance et la vie qu’avec la dramaturgie de l’agonie. Ça débute par un film dans le film: Jean doit jouer la mort et ne sait pas trop comment faire. Puis sa partenaire étant indisponible, on interrompt le tournage pour une durée indéterminée. Jean en profite pour aller voir une vieille amie dans la région –c’est Isabelle Weingarten, de La Maman et la Putain. Fausse piste : Suwa ne s’attarde pas sur la mythologie eustachienne et recherche plutôt une enfance de son art. Jean atterrit dans une maison et tombe sur un groupe d’enfants qui tourne son premier film, un polar en huis clos. L’essentiel du film est consacré à cette rencontre entre l’ancien gamin des Quatre Cents Coups devenu septuagénaire et ses lointains successeurs. C’est un festival de jeux, de farces et attrapes, de cinéma pratiqué dans le dépouillement, l’allégresse, la spontanéité, avec un petit fond de mélancolie –les films dans le film contaminant le film lui-même. Derrière cette joie enfantine, les questions sérieuses sur la mort (et l’amour) demeurent. A la fin, le film reviendra sur son interrogation du début : comment jouer la mort? On ne dévoilera pas la réponse. Evidemment, Léaud est génial (et tout sauf mort), alors que Suwa confirme sa fibre pour un cinéma ludique et grave, léger, profond, semi-improvisé, marqué par le cinéma français moderne qu’incarne son acteur. Serge Kaganski, Les Inrockuptibles, 29 décembre 2017
France / Japon, 2017, 1 h 43, couleur Scénario Nobuhiro Suwa Photo Tom Harari Son Florent Klockenbring, Emmanuel Croset Décors Thomas Grézaud Musique Olivier Marguerit Montage Martial Salomon Avec Jean-Pierre Léaud, Pauline Etienne Maud Wyler, Arthur Harari Isabelle Weingarten, Noë Sampy Jean-Louis Berard, Françoise Michaud Louis-Do de Lencquesaing et les enfants FESTIVALS 2017 : BUSAN / SAN SEBASTIAN
DU 1er AU 6 FEVRIER EN EXCLUSIVITÉ
3
CINEMA février 2018.qxp_PROGRAMME CINEMA 22/01/2018 11:46 Page4
Oh Lucy! / Atsuko Hirayanagi Setsuko mène une vie solitaire et sans saveur à Tokyo entre son travail et son appartement, jusqu’à ce que sa nièce Mika la persuade de prendre sa place à des cours d’anglais très singuliers. Cette expérience agit comme un électrochoc. Affublée d’une perruque blonde, elle s’appelle désormais Lucy et s’éprend de John son professeur! Alors, quand Mika et John disparaissent ensemble, Setsuko envoie tout balader et embarque sa sœur, dans une quête qui les mène de Tokyo au sud californien. La folle virée des deux sœurs, qui tourne aux règlements de compte, permettra-t-elle à Setsuko de trouver l’amour?
Japon / Etats-Unis, 2017, 1 h 35 couleur, v.o. Scénario Atsuko Hirayanagi Boris Frumin Photo Paula Huidobro Son Brian Bender, Deniz Cuylan Marcello Dubaz, Masaya Kusakabe Décors Norifuli Ataka, Jason Hougaard Musique Erik Friedlander Montage Kate Hickey Avec Shinobu Terajima, Josh Hartnett Kaho Minami, Koji Yakusho Shioli Kutsuna… CANNES 2017 : SEMAINE DE LA CRITIQUE
DU 31 JANVIER AU 13 FEV
Oh Lucy! premier film de la réalisatrice japonaise Atsuko Hirayanagi est une délicieuse comédie douce et amère, où les cœurs balancent entre le Japon et les Etats-Unis. Trois femmes japonaises, un ami américain et un ami japonais scellent ce voyage insolite. Le privilège de retrouver Josh Hartnett, des comédiennes merveilleuses et l’excellent Yakusho Koji, l’interprète de L’Anguille de Imamura. Télérama NOTE D’INTENTION
En tant que conteuse, je suis attirée par les plus silencieux, parce qu’ils sont ceux qui ont le plus à dire. J’aime imaginer ce qu’ils feraient s’ils avaient la possibilité de prendre la parole. Quand je suis partie aux Etats-Unis à l’âge de dix-sept ans dans le cadre d’un échange universitaire, je me suis moi-même transformée en une personne silencieuse. Je ne parlais pas bien anglais et j’ai immédiatement été perçue comme une «fille asiatique tranquille». Il y avait la façade que les gens voyaient, et puis il y avait le vrai moi qui voulait s’exprimer. Ces deux facettes étaient en lutte constante pour n’être qu’une. C’est ce thème que j’ai exploré et repris dans le parcours de Setsuko. En tant que mère de deux jeunes enfants, j’ai appris en les observant que le désir d’être entendu est un comportement inné chez nous, les humains. Les enfants agissent et parfois même détruisent les choses lorsqu’ils ne sont pas entendus. Ils veulent une attention particulière, ils essaient de nous dire qu’ils existent. A mesure que nous devenons adultes, nous apprenons à nous contrôler, mais notre besoin d’être entendu ne disparaît jamais. Je pense que notre voix cherche toujours un lieu d’existence. Pour moi, le cinéma est cet endroit, l’endroit où l’on entend notre voix et un lieu qui reconnaît notre existence. Atsuko Hirayanagi in Dossier de presse
SORTIE NATIONALE
4
CINEMA février 2018.qxp_PROGRAMME CINEMA 22/01/2018 11:46 Page5
Une saison en France Mahamat-Saleh Haroun
Mahamat-Saleh Haroun – actuel Ministre de la culture du Tchad – se fait remarquer avec son premier long métrage «Bye Bye Africa». Suivront ensuite «Abouna», «Daratt, saison sèche», «Un homme qui crie», «Grisgris». «Une saison en France» est son premier film tourné en France. «La première force du film, c’est de donner un corps au migrant… Un corps sans amarre mais pas sans attaches… qui devient carapace contre les vicissitudes pour protéger les siens. Qui s’accroche, se heurte, aime… et permet au cinéaste d’épouser avec infiniment de subtilité et de conviction l’universalité de son sujet.» Xavier Leherpeur, La Septième Obsession
Quel a été le parcours d’Abbas, avant que ne commence le film? MAHAMAT-SALEH HAROUN: Il a fui la République Centrafricaine, avec sa femme et ses enfants –sa
femme a été tuée pendant cette fuite. Sans doute est-il passé par le Tchad, et, grâce à des accointances avec la France, a-t-il pu avoir un visa de tourisme et venir à Paris. Sur place, il a demandé le statut de réfugié, via l’OFPRA, l’Office français de protection des réfugiés et apatrides, puis, après un refus, il a formé un recours auprès de la Cour nationale du droit d’asile (CNDA). La réponse peut prendre beaucoup de temps et en attendant, il est devenu un individu ordinaire, avec un petit boulot, et ses enfants sont scolarisés. Il y a heureusement en France un humanisme, une générosité et des militants de l’ombre qui aident ces réfugiés: ceux-là pourraient sembler intégrés, mais à l’intérieur d’euxmêmes, c’est beaucoup plus compliqué. J’ai su tout de suite que le film se passerait pendant les trois mois d’hiver, l’espace d’une saison en France, comme le dit le titre; et ce sont les trois derniers mois pendant lesquels Abbas attend l’ultime réponse. Je ne voulais pas donner un visage à l’administration, parce que la montrer, c’est déjà la juger… Il n’y a pas d’interface, de bureau, de fonctionnaire contre qui s’emporter, il y a ces courriers, implacables. Je voulais capter ce processus d’effacement d’un individu de l’espace public, sa désintégration en cours. Penser à l’avenir de ses enfants permet à Abbas de tenir; Etienne est seul, donc plus fragile, même s’il parait plus joyeux, mais c’est une carapace. Au Tchad, on dit souvent que pour ne pas pleurer, les hommes montrent leurs dents… Dès la première scène, très émouvante, où Abbas accueille Asma dans son lit et lui chante une berceuse, on sent l’attention que vous portez aux visages… M.-S. H.: …Je voulais montrer des visages sur lesquels, métaphoriquement, il vente, il pleut, il neige… Avec la comptine surgit le fantôme du passé qui empêche tout apaisement: c’est la tragédie des réfugiés, ces fantômes qui les hantent, les empêchent d’être sereins, de se fixer quelque part. La chanson est écrite en langue sango, par Bibi Tanga, qui est un musicien centrafricain, et qui joue Etienne… Plus tard dans le film, il y aura la berceuse que chante Carole, jouée par Sandrine Bonnaire… Et même la musique originale de Wasis Diop a quelque chose d’une comptine. Toutes ces comptines disent quelque chose sur un passé, une mémoire, un territoire perdus… in Dossier de presse
France, 2017, 1 h 37, couleur Scénario Mahamat-Saleh Haroun Photo Mathieu Giombini Son Dana Farzanehpour Décors Eric Barboza Musique Wasis Diop Montage Jean-François Elie Avec Eriq Ebouaney, Sandrine Bonnaire Aalayna Lys, Ibrahim Burama Darboe Bibi Tanga, Léonie Simaga… TORONTO 2017:SÉLECTION OFFICIELLE
DU 31 JANVIER AU 13 FEVRIER SORTIE NATIONALE
5
CINEMA février 2018.qxp_PROGRAMME CINEMA 22/01/2018 11:46 Page6
Jusqu’à la garde / Xavier Legrand Connu comme comédien, remarqué pour son court métrage avec Léa Drucker et Denis Ménochet, «Avant que de tout perdre» (2012), Xavier Legrand retrouve ce couple d’acteurs impressionnant pour son premier long métrage «Jusqu’à la garde». Un film fort et terriblement maîtrisé sur la séparation d’un couple et la violence familiale qui a remporté deux prix à Venise.
France, 2017, 1 h 33, couleur Scénario Xavier Legrand Photo Nathalie Durand Son Julien Sicart, Julien Roig… Montage Yorgos Lamprinos Avec Denis Ménochet, Léa Drucker Thomas Gioria, Mathilde Auneveux Mathieu Saï kaly, Florence Janas Saadia Bentaïeb, Sophie Pincemaille… SOUTIEN AFCAE VENISE 2017 : LION D’ARGENT (meilleur réalisateur) / LION DU FUTUR (meilleur premier film)
DU 7 AU 20 FEVRIER
Myriam et Antoine Besson se séparent après une vie et deux enfants ensemble: Joséphine, dix-sept ans et Julien, dix ans. Désorienté, le père a pris un travail près de la maison de ses beaux-parents où son ex-femme et ses enfants se sont réfugiés. Alors qu’aucun des deux enfants ne veut voir celui qu’ils appellent «l’autre», la juge donne un droit de visite à Antoine qui fait des kilomètres chaque week-end en attendant son nouveau travail pour voir son fils. Entre Myriam qui se cache chez ses parents et refuse de parler à son excompagnon et Antoine qui vit avec un désespoir violent la dépossession de sa famille, le petit Julien (étonnant Thomas Gioria) est tiraillé entre ses parents tandis que la violence la plus profonde monte accompagnée d’un malaise insoutenable. Dès la première scène chez la juge, tout est dit : la grande sobriété du film, le jeu infiniment précis et bouleversant des acteurs et une grandeur dans la gestion des mots et des silences, qui rappelle le meilleur d’une certaine tradition du cinéma français, quelque part entre Clouzot et Miller. Parfaitement mis en scène, faisant l’économie du pathos comme de la musique, juste socialement sans jamais surligner cet aspect, généreux avec ses personnages secondaires et ténébreusement beau jusqu’à son titre… Jusqu’à la garde est un film qui laisse le spectateur soufflé. Xavier Legrand est un réalisateur dont on n’a pas fini d’entendre parler… Yaël Hirsch, www.toutelaculture.com, 1er décembre 2017
SORTIE NATIONALE
6
CINEMA février 2018.qxp_PROGRAMME CINEMA 22/01/2018 11:46 Page7
Wajib. L’Invitation au mariage Annemarie Jacir
A l'approche d’un mariage, la tradition veut, en Palestine, que les hommes de la famille aillent porter personnellement leur invitation à tous ceux qui seront conviés à la fête. Cette tournée a inspiré à Annemarie Jacir, déjà repérée avec le beau Sel de la mer (2008), un film à la fois simple et subtil, Wajib. On y suit un père et son fils qui, munis d’un stock d’invitations au mariage de leur fille et sœur, font du porte-à-porte chez les connaissances et amis, à Nazareth. Rien de plus. Les grandes joies seront pour le jour de la fête. Et les drames sont mis entre parenthèses. C’est du côté des petites choses de la vie que la réalisatrice porte son regard, avec générosité, précision aussi. Au fil des visites, elle saisit des portraits touchants et parfois drôles. Toute une atmosphère qui raconte une famille, une ville, une culture. «Les personnages de Wajib sont directement inspirés par des gens que je connais, expliquet-elle. Mais c’est aussi ma propre vision de Nazareth que je donne. J’ai voulu que cette fiction soit à la fois ancrée dans la réalité et universelle. Il y a une part d’humour et j’y tenais. Je crois qu’on peut parler d'une tonalité méditerranéenne.» Ce film chaleureux séduit et étonne, dédramatisant une réalité que les cinéastes palestiniens évoquent souvent avec gravité. Ici, les conflits restent sous-jacents. Le père, professeur, travaille avec les Israéliens. Le fils s’est exilé en Italie. Et tout le monde a une façon différente de se revendiquer palestinien. Annemarie Jacir fait subtilement ressentir ces tensions. Elle donne à son film une profondeur humaine, sociale, politique. Mais sans jamais perdre de vue la mission modeste et précieuse de ses personnages: inviter au mariage, au rassemblement. «…Qui a raison dans le film? Le père, qui est resté à Nazareth? Le fils, qui a préféré partir en Italie et ne revient qu'en visite avant le mariage ? Je ne sais pas moi-même que répondre. Je comprends ces deux personnages car j’ai vécu l’une et l’autre de ces situations. Je suis née en Palestine, je suis partie, je suis revenue. C’est mon pays mais je ne peux plus y vivre comme quelqu’un qui ne l’a jamais quitté.» Un film placé sous le signe du dépouillement et de la tendresse, avec les formidables Mohammad et Saleh Bakri, père et fils. telerama.fr, Locarno 2017
Palestine, 2017, 1 h 36, couleur, v.o. Scénario Annemarie Jacir Photo Antoine Héberlé Son Carlos Garcia Décors Nael Kanj Montage Jacques Comets Avec Mohammad Bakri, Saleh Bakri Maria Zreik, Rana Alamuddin… LOCARNO 2017:SÉLECTION OFFICIELLE
DU 14 AU 27 FEVRIER SORTIE NATIONALE
7
CINEMA février 2018.qxp_PROGRAMME CINEMA 22/01/2018 11:46 Page8
FESTIVAL TÉLÉRAMA AFCAE ENFANTS DU 21 FEVRIER AU 6 MARS
Télérama et l’AFCAE s’associent pour la seconde édition du Festival Télérama enfants à destination des plus petits jusqu’aux adolescents. Une sélection de quatre films marquants de l’année 2017; un film en avant-première «Le Voyage de Lila» de Marcela Rincón González, suivi d’un ciné-goûter; une affichette remise à l’issue de chaque séance… Sur présentation du pass Télérama (à découper dans les magazines des 14 et 21 février et sur telerama.fr)–complété du nom et de l’adresse de son porteur– sera remise une carte valable durant toute la manifestation pour un adulte et les enfants qui l’accompagnent. Le tarif est de 3,50 euros la place (sinon tarifs habituels).
Le Voyage de Lila / Marcela Rincón González
Animation, Colombie / Uruguay, 2018 1 h 16, couleur, v.f. • à partir de 7 ans • MER 21 FEV 14H15 en avant-première suivi d’un goûter
Lila vit dans un livre pour enfants quand soudainement, elle disparaît de son univers de papier. La voilà plongée dans une incroyable aventure. Elle découvre que seul Ramon, un petit garçon qui, il y a quelques années, aimait lire le conte de Lila, peut la sauver. Mais Ramon n’est plus un petit garcon. Il ne lit plus de contes pour enfants et pire, il ne croit plus au monde du merveilleux. Comment le convaincre de venir à sa rescousse?
Agatha, ma voisine détective Karla von Bengtson
Animation, Danemark, 2017, 1 h 17, couleur, v.f. • à partir de 6 ans • MER 21 FEV 16H15 / JEU 22 FEV 14H / VEN 23 FEV 16H45 SAM 24 FEV 16H45 / DIM 25 FEV 15H / SAM 3 MARS à 14H30 / DIM 4 MARS 16H30
Agatha, dix ans, se passionne pour les enquêtes policières. Dans le sous-sol de l’immeuble dans lequel elle vient d’emménager, elle a installé son agence de détective. Sa première enquête l’embarque dans une affaire plus compliquée que prévu… Dans un univers entre bande dessinée et film noir, Agatha ma voisine détective retrace, d’une manière à la fois fantasque et réaliste, le cheminement d’une enfant qui cherche à trouver sa place parmi les autres en restant fidèle à elle-même… 8
CINEMA février 2018.qxp_PROGRAMME CINEMA 22/01/2018 11:46 Page9
Festival Télérama/AFCAE Enfants / 21 février au 6 mars
La Ronde des couleurs 6 courts métrages
Au fil des saisons, sur le pelage des animaux, ou encore dans une boîte de crayons, les couleurs sont partout! Même la musique a ses couleurs! Un programme de six courts métrages qui fera découvrir aux plus petits un univers bariolé et bigarré. LE PETIT LYNX GRIS de Susan Hoffman (All., 3’14”) • MAILLES de Vaiana Gauthier (Fr., 4’04”) • PICCOLO CONCERTO deCeylan Beyogiu (All., 6’) • LA FILLE QUI PARLAIT CHATdeDotty Kultys (G.-B., 5’40”) • LA COMPTINE DE GRAND-PERE de Yoshiko Misumi (Jap., 8’23”) • LE PETIT CRAYON ROUGE de Dace Riduze (Lettonie, 8’36”)
Animation, 2016, 38’, coul., sans dialogues • à partir de 3 ans • JEU 22 FEV 15H45 VEN 23 FEV 15H45 DIM 25 FEV 16H45
Lou et l’île au sirènes / Masaaki Yusa A la suite du divorce de ses parents, Kai, un collégien solitaire, quitte Tokyo pour un petit village de pêcheurs. Pour occuper son temps, il compose de la musique électronique et rejoint un peu à contrecœur le groupe formé par ses deux camarades de lycée, Yûho et Kunio. Il accepte d’aller répéter avec eux sur une île mystérieuse. C’est alors que sa vie monotone bascule quand, grâce à sa musique, il rencontre en secret Lou, une sirène fantasque qui devient son amie… Lou et l’île aux sirènes regorge d’énergie et de trouvailles visuelles, tant dans les couleurs que dans la représentation de l’eau. Les amateurs d’Abyss, où James Cameron se livrait à d’étranges manipulations aquatiques, apprécieront l’hommage. Touffu, bien ficelé, délibérément destiné à un public familial, le scénario vaut aussi par ses à-côtés. Le cinéaste a peaufiné les personnages secondaires, et sa peinture d’un petit port de pêche est particulièrement convaincante. Crise économique, trafics, querelles entre générations, cancans, retour amer de ceux qui ont tenté leur chance dans la capitale : sous leurs jolis atours, les rivages de Lou et l’île aux sirènes sont jonchés de débris de coquilles… Cristal du long métrage au festival d’Annecy 2017. Stéphane Jarno, Télérama, 28 août 2017
Animation, Japon, 2017, 1 h 52, couleur v.f. / v.o. • à partir de 8-9 ans • JEU 22 FEV 16H45 (v.f.) SAM 24 FEV 14H30 (v.f.) MER 28 FEV 18H15 (v.o.)
Le Grand Méchant Renard et autres contes / Benjamin Renner, Patrick Imbert
Ceux qui pensent que la campagne est un lieu calme et paisible se trompent, on y trouve des animaux particulièrement agités, un Renard qui se prend pour une Poule, un Lapin qui fait la Cigogne et un Canard qui veut remplacer le Père Noël. Si vous voulez prendre des vacances, passez votre chemin…
Animation, France, 2017, 1 h 20, couleur
Au rythme des saisons, de la naissance des poussins au printemps à la fête de Noël sous la neige, on passe ainsi d’une histoire à l’autre avec une délectation qui sera partagée par toute la famille, tant les gags s’adressent aux petits et aux grands. benshi.fr
MER 21 FEV 18H VEN 23 FEV 14H SAM 3 MARS 16H15
9
• à partir de 5-6 ans •
CINEMA février 2018.qxp_PROGRAMME CINEMA 22/01/2018 11:46 Page10
Winter Brothers / Hlynur Pálmason La brusquerie des pulsions du mineur, trafiquant et obsédé, joué par l’étonnant Elliott Crosset Hove (récompensé du Prix du Meilleur acteur à Locarno), la violence sans fard de ce monde de mâles, de travail extrême, de tension à la limite de l’humain hantent ce premier film nordique, avec au fond les mêmes ressources que le film étasunien «Lucky» (avec Harry Dean Stanton): la croyance dans la présence des acteurs, dans la durée, dans les puissances des sons, des ombres et des lumières. Une proposition artistique remarquable. Jean-Michel Frodon, slate.fr, 9 août 2017
Où le film a-t-il été tourné? HLYNUR PÁLMASON: Le film a été tourné aux alentours d’une mine de calcaire et d’une vallée, près de Vinterbrødre Danemark / Islande, 2017, 1 h 34, coul., v.o. Scénario Hlynur Pálmason Photo Maria Von Hausswolff Son Lars Halvorsen Décors Gustav Pontoppidan Musique Toke Brorson Odin Montage Julius Krebs Damsbo Avec Elliott Crosset Hove, Simon Sears Victoria Carmen Sonne, Lars Mikkelsen Peter Plaugborg, Michael Brostrup… SOUTIEN AFCAE FESTIVALS 2017 : LOCARNO (Prix meilleur acteur et film européen) / TORONTO / LA ROCHE-SUR-YON FESTIVAL 2018 : ANGERS (Grand Prix du Jury)
DU 21 FEVRIER AU 6 MARS
la petite ville de Faxe au Danemark. Tout a été tourné dans environ 2km², ce qui nous a donné une grande flexibilité et un accès total à tous les décors 24 heures sur 24 et 7 jours sur 7. Il fallait que nous puissions filmer chaque scène avec la météo et l’atmosphère adéquates. Les habitants et les employés de l’usine nous ont beaucoup aidés pendant tout le projet et ont participé en tant qu’acteurs. Vous venez de l’art visuel. Comment cela vous a-t-il influencé pour ce film? H. P. : Je me considère comme un artiste qui travaille avec de l’audio et du visuel. Au fur et à mesure du projet, je réalise s’il va devenir un film, une installation vidéo, une peinture, une sculpture ou une série de photos. Je pense que certains projets ont tendance à se transformer en histoires plus longues et dans ce processus, lentement, elles commencent à s’exprimer sous forme cinématographique. J’aime bien travailler en parallèle sur différents projets et avec différents matériaux. La plupart du temps, ces projets s’alimentent les uns les autres d’une façon quasi-organique et dépassent ainsi leurs propres limites. Qui est Emil pour vous et que voudriez-vous que les spectateurs comprennent de lui? H. P. : Avec Emil, j’explore le manque d’amour ou l’envie et le besoin d’être désiré et aimé. Avec Emil, je voulais décrire tout cela en langage cinématographique. Emil se raccroche désespérément à quelqu’un ou à quelque chose mais en même temps il y est étranger. J’ai essayé de le dépouiller de tout jusqu’à ne plus faire apparaitre que ses instincts primaires. Peut-être que c’est pour ça qu’il souffre autant. Il a la sagesse des idiots; il est peut-être un peu décalé dans cette époque. in Dossier de presse
SORTIE NATIONALE
10
CINEMA février 2018.qxp_PROGRAMME CINEMA 22/01/2018 11:46 Page11
Rita et Crocodile /Siri Melchior Rita, petite fille de quatre ans au caractère bien trempé, découvre le monde en compagnie de son fidèle ami, Crocodile qui vit dans une baignoire et qui ne pense qu’à manger comme tout bon crocodile qu’il est. Ensemble, ils apprennent à pêcher, ramassent des myrtilles dans la forêt, tentent d’apprivoiser un hérisson, partent camper dans la montagne et quand il neige, font des courses de luge ou encore du ski. Ils partent même sur la Lune! En somme, une amitié entre aventuriers!
S P E C TA C L E S
EN
Animation, Danemark, 2017, 40’, couleur, v.f. • à partir de 3 ans • tarifs : enfant 4 € / adulte 5 € DU 10 AU 20 FEVRIER SOUTIEN AFCAE JEUNE PUBLIC
SORTIE NATIONALE
FEVRIER
L’Etat de siège, ALBERT CAMUS / EMMANUEL DEMARCY-MOTA THEATRE La peste, la brune, est au cœur de ce texte théâtral de Camus, sublimé par une vraie troupe tout en intensité qui confronte le totalitarisme et l’humaine résistance. Superbe. mercredi 31 janvier, vendredi 2 février 20 h 30 / jeudi 1er février 19 h 30
Kalakuta Republik
DANSE
SERGE AIMÉ COULIBALY / FASO DANSE THÉÂTRE & HALLES DE SCHAERBEEK
Une œuvre palpitante, poétique et visuelle qui explore avec une furieuse énergie la musique de Fela Kuti et son engagement politique en Afrique de l’Ouest. mardi 6, mercredi 7 février 20 h 30 / jeudi 8 février 19 h 30
Geneva Camerata / Yaron Herman
CLASSIQUE / JAZZ
KALAKUTA REPUBLIK
DAVID GREILSAMMER / 36 MUSICIENS “ CLASSICAL & JAZZ MADNESS : SOUNDS OF TRANSFORMATION ”
Cet orchestre prisé pour sa musicalité s’illustre également par ses rencontres inédites avec de grands noms du jazz. jeudi 8 février 20 h 30 Lo’Jo / Erik Truffaz “en guest” MUSIQUE DU MONDE / CHANSON Airs de guinguette, valses tziganes, effluves rasta et blues berbère, swing orléanais, rythmes africains, groove des Balkans, slam, rap… on repère des influences comme autant d’ouvertures musicales et d’esprit. vendredi 9 février 20 h 30 / en coproduction avec La Sirène Ella, HERBERT ACHTERNBUSCH / YVES BEAUNESNE THEATRE La pièce est le récit par Ella de sa vie depuis les années 1910 à son périple de prison, de rue, d’asile en Allemagne. L’auteur s’attaque à la structure de la langue par les perspectives de récit et les effets de distanciation. Puis il nous attaque sur un plan plus intime : comment se fait-il que nous puissions encore supporter une telle misère? Pour donner voix à cet auteur en colère, Clotilde Mollet sera Ella accompagnée de Camille Rocailleux, musicien et interprète.
GENEVA CAMERATA
lundi 26, mardi 27 février 20 h 30 / mercredi 28 février 19 h 30 / CRÉATION
Richard II
THEATRE
WILLIAM SHAKESPEARE / GUILLAUME SÉVERAC-SCHMITZ / COLLECTIF EUDAIMONIA
Le Collectif Eudaimonia s’empare de cette pièce magnifique et vibrante avec une créativité et une générosité qui témoignent de l’universalité du théâtre de Shakespeare. Une équipe qui célèbre le théâtre comme une fête populaire et profondément humaine. mardi 27 février 20 h 30 / mercredi 28 février, jeudi 1er mars 19 h 30
RICHARD II
m Réservation des places
Ouverture 1 mois avant la représentation pour les spectateurs titulaires de la CARTE LA COURSIVE. Ouverture 15 jours avant la représentation pour les spectateurs NON titulaires de la CARTE LA COURSIVE. u Ouverture exceptionnelle des réservations pour tous publics sur les spectacles suivants: u u
L’ETAT DE SIÈGE • RICHARD II • PEER GYNT • AKRAM KHAN, Until the Lions / Chotto Desh • ORCHESTRE DES CHAMPS-ELYSÉES •THE WACKIDS • J’AI DES DOUTES, François Morel • Tous les spectacles sont, dans la limite des places disponibles, accessibles aux spectateurs qui ne souhaitent ni prendre un abonnement, ni prendre la Carte
La Coursive.
CINEMA février 2018.qxp_PROGRAMME CINEMA 22/01/2018 11:46 Page12
F
E
V
R
I
E
DU 31 JANVIER AU 6 FEVRIER
OH LUCY! de Atsuko Hirayanagi Japon / Etats-Unis, 2017, 1h35, couleur, v.o. UNE SAISON EN FRANCE de Mahamat-Saleh Haroun France, 2017, 1h37, couleur LE LION EST MORT CE SOIR de Nobuhiro Suwa France/Japon, 2017, 1h43, couleur DU 7 AU 13 FEVRIER
R
ME 31/01 JE 1er/02
14H 18H 16H 20H
MER 7
RITA ET CROCODILE de Siri Melchior Animation, Danemark, 2017, 40’, couleur, v.f. JUSQU’À LA GARDE de Xavier Legrand France, 2017, 1h33, couleur UNE SAISON EN FRANCE de Mahamat-Saleh Haroun OH LUCY! de Atsuko Hirayanagi DU 14 AU 20 FEVRIER
20H30 18H30 MER 14
RITA ET CROCODILE de Siri Melchior WAJIB. L’INVITATION AU VOYAGE de Annemarie Jacir Palestine, 2017, 1h36, couleur, v.o. JUSQU’À LA GARDE de Xavier Legrand DU 21 AU 27 FEVRIER
WINTER BROTHERS de Hlynur Pálmason Danemark/Islande, 2017, 1h34, couleur, v.o. WAJIB. L’INVITATION AU VOYAGE de Annemarie Jacir
2
1
8
VEN 2
SAM 3
DIM 4
LUN 5
MAR 6
16H 20H 14H 18H
18H30
16H30
18H30
14H30 20H30 16H30
18H30
16H30 20H30 14H30
16H 20H 14H
SAM 10
DIM 11
16H15
16H30
17H15 21H 19H15 14H30
17H30
16H 14H 18H 20H JEU 8
0
VEN 9
14H 18H 20H 16H
14H 18H 16H 20H
JEU 15 VEN 16 SAM 17
16H30 14H30 20H 17H30
14H30 20H30
14H30 19H30 DIM 18
14H30 15H30
16H30 20H
14H30 17H30
17H30 20H
14H30 17H30
15H30 20H
MER 21
JEU 22
20H
21H
18H30
20H30
18H
19H
20H30
18H30
20H
14H
16H45
16H45
15H
15H45
15H45
VEN 23 SAM 24
14H30 18H30 16H30 20H30 DIM 25
18H
LUN 12 MAR 13
16H30 20H30 14H30 18H30
14H 18H 20H 16H
LUN 19 MAR 20
15H 16H 20H 18H
16H30 17H30 14H30 20H
LUN 26 MAR 27
16H 20H 14H 18H
14H 18H 16H 20H
DU 21 FEVRIER AU 6 MARS 2e FESTIVAL TÉLÉRAMA / AFCAE ENFANTS
film en AVANT-PREMIÈRE LE VOYAGE DE LILA de Marcela Rincón González Animation, Colombie/Uruguay, 2018, 1h16, couleur, v.f. AGATHA, MA VOISINE DÉTECTIVE de Karla von Bengtson Animation, Danemark, 2017, 1h15, couleur, v.f. LA RONDE DES COULEURS, programme de 6 courts métrages Animation, All./Lettonie/France…, 2016, 38’, couleur, sans dialogues LOU ET L’ILE AUX SIRÈNES de Masaaki Yuasa Animation, Japon, 2017, 1h52, couleur, v.f. / v.o. LE GRAND MÉCHANT RENARD ET AUTRES CONTES de Benjamin Renner et Patrick Imbert • Animation, France, 2017, 1h20, couleur MERCREDI 28 FEVRIER
14H15 16H15
14H30 (v.f.)
16H45 (v.f.) 18H
SAMEDI 3 MARS
18H15 LOU ET L’ILE AUX SIRÈNES de Masaaki Yuasa (v.o.) 14H30 AGATHA, MA VOISINE DÉTECTIVE de Karla von Bengtson
DIMANCHE 4 MARS
16H30 AGATHA, MA VOISINE DÉTECTIVE de Karla von Bengtson
16H45
14H
16H15 LE GRAND MÉCHANT RENARD ET AUTRES CONTES de Benjamin Renner et Patrick Imbert
Festival Télérama/AFCAE (Association française des cinémas d’Art et d’Essai) Enfants du 21 février au 6 mars : 3,50€ la place de cinéma sur présentation du «pass» Télérama, valable pour un adulte et les enfants qui l’accompagnent. [Sinon tarifs habituels] «Pass» à découper dans le magazine Télérama des 14 et 21 février et sur telerama.fr – Ciné-goûter à l’issue de l’avant-première du film Le Voyage de Lila, mercredi 21 février à 14h15 – Remise d’une affichette à chaque enfant à l’issue des séances LA COURSIVE SCENE NATIONALE /// 4, RUE SAINT-JEAN-DU-PEROT /// 17025 LA ROCHELLE CEDEX 1 /// TEL. 05 46 51 54 00