CINÉMA — MARS 2017 N° 295
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Mouvement Dramaturgies Musiques et Voix jeune public CINÉMA L’autre côté de l’espoir / A. Kaurismäki
sortie nationale
sortie nationale
Du 22 février au 7 mars
noces DE STEPHAN STREKER Élevée dans les traditions de son pays d’origine, le Pakistan, Zahira n’en est pas moins une jeune fille moderne qui entend vivre comme les jeunes gens de son âge en Belgique, dualité qui la renvoie sans cesse à des dilemmes insolubles. Dès le début du film, on apprend qu’elle est enceinte du garçon dont elle est amoureuse. La raison voudrait qu’elle ne poursuive pas cette grossesse mais une telle décision est incompatible avec les obligations de la religion à laquelle elle appartient. Elle vit dans une famille aimante et qu’elle aime. Pourtant, dés lors qu’elle décide de vivre avec un garçon qui ne répond pas aux critères culturels et religieux exigés par la famille, les apparences — à sauver et la crainte du déshonneur familial Belgique, France, Luxembourg, dépassent toute forme d’amour. Pakistan - 2016 Arguant que c’est la situation qui est monstrueuse et non pas les protagonistes qui eux-mêmes la subissent, le réalisateur prend un soin tout particulier à respecter le point de vue de chacun des personnages, afin de susciter l’empathie et surtout de laisser la liberté au spectateur de se fonder sa propre opinion. Néanmoins, s’il évite tout jugement, il n’oublie pas de dénoncer toute l’horreur de cette privation de liberté réservée aux membres féminins d’une famille dont le principal souci est de perpétuer des règles désuètes et injustes et de maintenir jusqu’à l’intolérable la sauvegarde des apparences. Claudine Levanneur Avoir-alire.com - Février 2017
Durée : 1h38
Scénario : Stephan Streker Photographie : grimm vandekerckhove Montage : jérôme guiot, Mathilde Muyard Avec lina el arabi, Sébastien houbani, babak karimi, neena kulkarni, olivier gourmet Meilleure actrice, meilleur acteur, Angoulême 2016
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Du 15 février au 7 mars
loving DE JEFF NICHOLS Jeff Nichols mise sur la sobriété pour relater l’histoire vraie de Richard et Mildred Loving, un Blanc et une Noire qui se marient contre les lois segrégationnistes de l’Amérique de 1958. De cette histoire vraie qui changea le cours de la loi, de ce combat pour un droit civique essentiel (celui d’aimer qui on veut), Jeff Nichols n’a pas tiré un film dogmatique. Le réalisateur a mis en avant les petits détails de la vie amoureuse de ce couple, les petites choses qui font une vie, pour livrer un film sobre, simple, à l’image de ces héros qui se seraient bien passés de l’être. Sa caméra filme au plus serré les mains de travailleur de Richard, les demi-sourires de Mildred, les jeux des enfants comme pour mieux faire de nous un intime de ce couple ordinaire qu’on ne veut pas lâcher. Jamais le film ne verse dans le pathos, ne s’attarde sur l’inacceptable de la situation. Joel Edgerton est à l’aune de ce parti-pris. Le comédien, semblable à un bloc de pierre, laisse peu transparaître ses sentiments et brille dans le film par un jeu tout en retenue. Sa partenaire, Ruth Negga, est une découverte, un diamant auquel Jeff Nichols donne tout son éclat. Sophie benamon L’express - 17 mai 2016
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Etats-Unis - 2016 Durée : 2h03 Scénario : jeff nichols Photographie : adam Stone Montage : julie Monroe Musique : david Wingo Avec joel edgerton, ruth negga, Marton csokas, nick kroll Sélection officielle, Cannes 2016
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sortie nationale Du 8 au 21 mars
paris pieDs nus D’ABEL ET GORDON Fiona, bibliothécaire canadienne, débarque à Paris pour venir en aide à sa vieille tante en détresse. Mais Fiona se perd et tante Martha a disparu. C’est le début d’une course poursuite dans Paris à laquelle s’invite Dom, SDF égoïste et aussi séducteur que collant. La noirceur, c’est dans l’air du temps. Mais dans ce film, nous résistons à l’air du temps. À travers nos lunettes clownesques, nous regardons le monde et nous le décrivons avec humour et compassion. L’histoire est volontairement simple, pour donner une place à notre langage physique. Partant de trois corps cabossés, chacun perdu dans sa forme d’errance, nous parlons du désir, de la solidarité, de la liberté. Et, comme dans tous nos films, de la beauté non-conventionnelle qui se niche dans nos défauts, nos maladresses, notre différence : Martha, 88 ans, lutte pour garder sa liberté, mais elle est désynchronisée, le décalage entre ses ambitions et son âge fait ressortir toute son humanité. Paris pieds nus est une invitation à écouter son corps, suivre son instinct, lâcher ses orteils… abel & Gordon
Abel & Gordon reviennent avec leur cinéma burlesque et poétique. Voilà un film inclassable, revigorant et enchanteur, où deux clowns improbables affrontent le monde (et Paris) avec leur regard d’enfants et leurs corps cabossés. L’errance devient malice et rencontre ; la vieillesse jeu et désir ; le cinéma conte et humanité. Emmanuelle Riva et Pierre Richard intègrent la troupe, pour notre plaisir sans jugement et sans réserve. Ciné32
(…) Le comique d’Abel et Gordon réside dans un comique de geste : leur interprétation respective est incroyablement physique. L’héritage du cinéma muet ou de Jacques Tati est très présent, mais le duo, au lieu de les imiter, les caricaturent, les remet à l’air du temps, et cela fonctionne parfaitement. Abel et Gordon signent avec Paris pieds nus un joli film, léger et réconfortant. nicolas raffin Cineuropa.org - Octobre 2016
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Belgique, France - 2016 Durée : 1h23 Scénario : dominique abel, Fiona gordon Photographie : claire childéric, jean-christophe leforestier Montage : Sandrine deegen Avec Fiona gordon, dominique abel, emmanuelle riva, Pierre richard
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sortie nationale
exclu sivitÉ
Du 1er au 7 mars
MoonligHt DE BARRY JENKINS Après avoir grandi dans un quartier difficile de Miami, un jeune Noir tente de trouver sa place dans le monde. Moonlight évoque son parcours, de l’enfance à l’âge adulte. Avec Moonlight, Barry Jenkins signe l’une des claques de ce début d’année. Un drame à la fois frontal, puissant, bouleversant, sans cesse balancé entre tendresse et rudesse. Il ne faudra pas attendre longtemps pour voir sa force intrinsèque nous exploser au visage. Construit en trois parties chapitrées, Moonlight déploie sa grandeur dès ses premières gammes, et une introduction qui nous promet un attachement indéfectible à son beau personnage en décalage avec le monde dans lequel il est contraint d’évoluer. (…) De sa résistance à son abandon, de son réveil à sa fuite, en passant par sa construction personnelle entre une homosexualité refoulée et une mère toxicomane, Barry Jenkins nous offre à voir un fabuleux personnage de cinéma confectionné dans un réalisme frissonnant. (…) Poétique, cruelle et déchirante, cette adaptation du roman de Tarell McCraney est un trésor d’authenticité et d’humanité. Un film fort, important, à plus forte raison dans une certaine Amérique où l’acceptation de la différence est encore un problème. nicolas rieux Mondocine.net - Février 2017
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Etats-Unis - 2016 Durée : 1h51 Scénario : barry jenkins Photographie : james laxton Montage : nat Sanders, joi McMillon Musique : nicholas britell Avec naomie harris, Mahershala ali, trevante rhodes, andré holland Meilleur film dramatique, Golden Globes 2017
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Du 8 au 14 mars
le secret De la cHaMbre noire DE KIYOSHI KUROSAWA Stéphane, ancien photographe de mode, vit seul avec sa fille qu’il retient auprès de lui dans leur propriété de banlieue. Chaque jour, elle devient son modèle pour de longues séances de pose devant l’objectif, toujours plus éprouvantes. Quand Jean, un nouvel assistant novice, pénètre dans cet univers obscur et dangereux, il réalise peu à peu qu’il va devoir sauver Marie de cette emprise toxique. Selon moi, la tragédie c’est le récit de quelqu’un qui agit motivé par la poursuite d’un bonheur, la réalisation d’un désir ordinaire, mais qui bute contre plusieurs hasards malheureux, et aboutit à un résultat catastrophique. — C’est pour cela que cette histoire n’implique ni France, Belgique, Japon - 2016 victime ni agresseur, ni bien ni mal. (...) Durée : 2h10 Les jeunes gens sont les personnes les plus atteintes par la douleur de la séparation imposée par la mort. Scénario : kiyoshi kurosawa, Mais du fait même de sa jeunesse, le personnage catherine Paillé, eléonore Mahmoudian principal du Secret de la Chambre Noire trouve un Photographie : alexis kavyrchine jour de la lumière pour éclairer une vie encore longue Montage : véronique lange et dure. Aussi tragique que soit la résolution du récit, Musique originale : grégoire j’aimerais que cet espoir ténu laisse au spectateur un hetzel arrière-goût léger. Je ne suis plus jeune moi-même depuis déjà longtemps, mais je voudrais que mes Avec films – et si possible le cinéma en tant que moyen tahar rahim, constance rousseau, d’expression – le restent pour toujours. olivier gourmet, Mathieu amalric Kiyoshi Kurosawa
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sortie nationale Du 15 mars au 4 avril
l’autre cÔtÉ De l’espoir
DE AKI KAURISMÄKI
Helsinki. Deux destins qui se croisent. Wikhström, la cinquantaine, décide de changer de vie en quittant sa femme alcoolique et son travail de représentant de commerce pour ouvrir un restaurant. Khaled est quant à lui un jeune réfugié syrien, échoué dans la capitale par accident. Il voit sa demande d’asile rejetée mais décide de rester malgré tout. Un soir, Wikhström le trouve dans la cour de son restaurant. Touché par le jeune homme, il décide de le prendre sous son aile. Avec ce film, je tente de mon mieux de briser le point de vue européen sur les réfugiés considérés tantôt comme des victimes objets de notre apitoiement, tantôt comme des réfugiés économiques qui avec insolence veulent prendre notre travail, nos femmes, nos logements et nos voitures. La création et le développement de nos préjugés en stéréotypes ont une sombre résonance dans l’histoire de l’Europe. L’Autre côté de l’espoir est, je l’avoue volontiers, un film qui tend dans une certaine
mesure et sans scrupules à influer sur l’opinion du spectateur et essaie de manipuler ses sentiments pour y parvenir. aki Kaurismäki
S’il y a bien un cinéaste tendre, c’est bien Kaurismäki, sous ses airs d’ogre finlandais. Après Le Havre, où il racontait l’histoire d’un vieil homme qui recueillait un petit garçon africain sans papiers, Aki est de retour dans son pays et va narrer la rencontre entre un quinquagénaire qui en a marre d’être représentant en chemises et un immigré syrien. Kaurismäki raconte des hommes qui n’ont rien en commun sinon un don inné pour la solidarité. Ils ne se parlent pas beaucoup mais ils agissent. On rit beaucoup (Kaurismäki n’a absolument rien perdu de son humour pince-sans-rire). Et une petite larme coule parfois au coin de l’œil. Oui, l’espoir n’est pas mort tant que Kaurismäki reste en forme. Un des ses meilleurs films. Jean-baptiste morain Lesinrocks.com – 15 février 2017
— Finlande - 2017 Durée : 1h38 Scénario : aki kaurismäki Photographie : timo Salminen Montage : Samu heikkilä Avec Sherwan haji, Sakari kuosmanen, ilkka koivula, janne hyytiäinen Sélection officielle, Berlin 2017
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traMontane
exclu sivitÉ
exclu sivitÉ
Du 22 au 28 mars
Du 22 au 28 mars
paula
DE VATCHE BOULGHOURJIAN
DE CHRISTIAN SCHWOCHOW
Rabih, un jeune chanteur aveugle, est invité avec sa chorale à se produire en Europe. Lors des formalités pour obtenir son passeport, il découvre qu’il n’est pas le fils biologique de ses parents. Un mensonge qui l’entraîne dans une quête à travers le Liban, à la recherche de son identité. Son périple dresse aussi le portrait d’un pays meurtri par les conflits, incapable de relater sa propre histoire.
1900, Nord de l’Allemagne. Paula Becker a 24 ans et veut la liberté, la gloire, le droit de jouir de son corps, et peindre avant tout. Malgré l’amour et l’admiration de son mari, le peintre Otto Modersohn, le manque de reconnaissance la pousse à tout quitter pour Paris, la ville des artistes. Elle entreprend dès lors une aventure qui va bouleverser son destin. Paula Modersohn-Becker devient la première femme peintre à imposer son propre langage pictural.
La quête de vérité de Rabih sur ses origines l’oblige à s’enquérir d’événements spécifiques de la Guerre Civile Libanaise (1975 - 1990). Au lieu de faits tangibles dont il a besoin pour résoudre son énigme, Rabih fait face à des mythes, des fantasmes et des mensonges - personne ne lui livre la vérité qu’il attend. C’est un phénomène commun au Liban depuis la fin de la guerre : afin de s’en protéger ou de s’en exonérer, on fabrique le passé de — toutes pièces, en le manipulant voire en le dissimuLiban, France - 2016 lant purement et simplement. (…) Durée : 1h45 La musique permet à Rabih d’exprimer sa propre histoire qui, peu à peu, prend un nouveau sens au fur et à mesure qu’il sera témoin des réalités du pays. Sa musique finira en véritable lamentation dénonçant cette fragmentation du pays et cette amnésie volontaire, qui l’affectent tant. Pour autant, c’est cette même musique qui prouve que ce lien culturel existe et qu’il y a lieu d’espérer une acceptation, un apaisement, une guérison du pays. Vatche boulghourjian
Scénario : vatche boulghourjian Photographie : james lee Phelan Montage : nadia ben rachid Musique : cynthia Zaven Avec barakat jabbour, julia kassar, Michel adabashi, toufic barakat Semaine de la critique, Cannes 2016
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Ce qui transparaît de Paula dans ses écrits, c’est son appétit de vivre pleinement, y compris une vie sexuelle, de découvrir et d’embrasser le monde. Son oeuvre en découle. Les peintres de son époque, ceux de Worpswede notamment, étaient beaucoup plus réalistes et reproduisaient surtout la nature. Paula, elle, voulait exprimer des sentiments à — travers ses oeuvres. L’autre force de Paula, c’est Allemagne, France - 2016 bien sûr de ne pas écouter les injonctions. Les Durée : 2h03 vieux peintres de Worpswede proclamaient qu’une femme ne peut pas créer d’art, seulement Scénario : Stefan kolditz, Stephan Suschke des enfants. Paula s’en fichait, et à 17 ans elle peiPhotographie : Frank lamm gnait déjà bien plus brillamment qu’eux tous. À Montage : jens klüber ce niveau, elle peut servir de modèle aujourd’hui Musique : jean rondeau encore à toutes les jeunes femmes. Christian Schwochow
Avec carla juri, albrecht abraham Schuch, roxane duran Piazza grande, Locarno 2016
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panique tous courts
jeune public
jeune public
Du 1er au 12 mars Tarif unique 4 €
Du 11 au 19 mars Tarif unique 4 €
la ronDe Des couleurs
DE VINCENT PATAR ET STÉPHANE AUBIER
PROGRAMME DE 6 COURTS-MÉTRAGES D’ANIMATION
4 courts films d’animation pour retrouver les nouvelles aventures d’Indien et Cowboy, les deux célèbres héros de la série d’animation belge, Panique au village.
Au fil des saisons, sur le pelage des animaux, ou encore dans une boîte de crayons, les couleurs sont partout ! Même la musique a ses couleurs ! Un programme de 6 courts-métrages qui fera découvrir aux plus petits un univers bariolé et bigarré.
la rentrée des classes (26 mn) Indien et Cowboy sont sur le départ pour une magnifique croisière sur un paquebot de luxe, mais ils se sont emmêlés les pinceaux. Ils ont complètement oublié qu’aujourd’hui, 1er septembre, c’est la rentrée des classes ! Adieu les îles exotiques, nos amis se retrouvent désespérés sur les bancs de l’école à subir la monotonie des cours. le bruit du gris (3 mn) En plan fixe, le hall de la maison de Cheval, gris et terne. Cowboy, Indien et leurs comparses, plus allumés les uns que les autres, remplissent le lieu, lui donnant vie, couleur et son. Mais un empêcheur de tourner en rond vient tout foutre par terre… laurent le neveu de cheval (5mn) Le neveu de Cheval, Laurent, vient séjourner chez son oncle. D’apparence innocente, Laurent est en réalité un sale gosse qui va faire vivre le pire à Cowboy et Indien. janine et Steven en vacances (5mn) Pendant les vacances de Janine et Steven, Cowboy et Indien sont censés garder un oeil sur le bon fonctionnement de la ferme. Cependant les animaux ne comptent pas se laisser contrôler aussi facilement…
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Belgique, France - 2016 Durée : 39 mn À partir de 5 ans
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looks, le Petit lynx gris - Un petit lynx gris a bien du mal à trouver sa place parmi ses camarades aux couleurs chatoyantes. Mais, contre les moqueries, il va trouver une parade pleine de gentillesse et être ainsi accepté. Mailles - Une vieille dame est plongée dans ses pensées. Son tricot l’entraîne alors dans un voyage au cœur de ses souvenirs de jeunesse. Piccolo concerto - Piko, une petite flûte bleue, part à la découverte de nouveaux instruments, des mélodies colorées et d’un genre musical qu’il ne connaissait pas ! la Fille qui parlait chat - Dans un monde terne et trop bien organisé, une petite fille rêve de couleurs et de joie, au grand dam de sa maman si sérieuse... la comptine de grand-père - Aux yeux d’une petite fille, son grand-père est une montagne, un arbre et parfois même un océan. Son imagination est infinie ! À partir des sons qu’elle entend, de ses pensées et des odeurs, elle invente pour son grand-père et elle un monde onirique. le Petit crayon rouge - Et si la couleur rouge disparaissait ? Alors que le petit crayon rouge et ses amis représentent un jardin plein de couleurs, ils sont interrompus par un insecte malicieux qui pousse le petit crayon rouge par la fenêtre…
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Durée : 38mn À partir de 3 ans
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de chriStoPher keZeloS / durée : 5 mn 30 Une étrange créature lutte contre le temps pour achever la plus importante et la plus belle création de sa vie.
En avant-programme de Paris pieds nus les 11, 12, 18 et 21 février
WalKing on tHe WilD siDe
de Fiona gordon et doMinique abel durée : 13 mn Un matin, un célibataire timide entre en collision avec une grande rousse. C’est le coup de foudre. Comment revoir cette femme que le destin a mise sur sa route ? La seule chose qu’il sait d’elle, c’est qu’elle travaille dans le quartier nord, là où les femmes vendent leurs charmes. Ce qu’il ne sait pas, c’est qu’elle est femme de ménage...
En avant-programme de L’autre côté de l’espoir les 23, 25 et 28 février
les pieDs sous la table
de FranÇoiS Morel et Marc-henri duFreSne durée : 8 mn Maurice et Lucien vivent tous les deux dans la même rue. L’un est célibataire, l’autre veuf. Quand Lucien a perdu sa femme, Maurice lui a dit «Vous viendrez manger à la maison, Lucien». Depuis, Lucien vient chaque jour...
Les 15 et 17 mars
FranK
dE LEnnY abraHamSon
Jeune musicien rêvant d’être une rock star, Jon croise le chemin d’un groupe de pop avant-gardiste à la recherche d’un nouveau clavier. Il devient vite le protégé de Frank, leur leader, aussi fascinant que mystérieux : ce génie musical vit dissimulé en permanence sous une grande tête en papier mâché. Entre phases de doute et éclats de créativité, rapports fusionnels et crises de confiance, l’enregistrement du premier album du groupe et les concerts les conduiront dans une véritable aventure humaine de l’Irlande jusqu’au Texas ! — conFérence de nicolaS thévenin
Enseignant de cinéma et directeur de la publication de la revue Répliques, Nicolas Thévenin est invité par le Festival Nouvelles Scènes pour proposer au public du Moulin du roc, une analyse et un décryptage du film de Lenny Abrahamson, Frank. Mercredi 15 mars - 20h00 vendredi 17 mars - 14h00
Grande-Bretagne, Irlande - 2014 Durée : 1h35
Scénario : jon ronson, Peter Straughan Photographie : james Mather Musique : Stephen rennicks Avec domhnall gleeson, Maggie gyllenhaal, Scoot Mcnairy, Michael Fassbender
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nouvelles scÈnes
tHe MaKer
nouvelles scÈnes
les courts MÉtrages
En avant-programme de Moonlight les 1er, 4 et 7 février
Jeudi 16 mars 20h15
soirÉe D’ouverture(s) nouvelle(s) scÈne(s)
Pour l’inauguration du festival, Nouvelle(s) Scène(s) propose un plateau d’exception avec la rencontre improbable d’une pianiste virtuose et d’un maître de la scène électronique mondiale, ainsi que le retour d’une des plus belles découvertes de ces dernières années. Musiques contemporaines, électroniques et pop : un mélange des genres harmonieux dont le secret est la véritable marque de fabrique du Festival. vaneSSa Wagner & MurcoF (Musiques Contemporaines et electroniques) FranÇoiS & the atlaS MountainS (Pop) tariFS dE 10 e À 25 e
Le festival se poursuivra au Moulin du Roc et dans des lieux insolites et festifs de Niort du 17 au 19 mars.
marion aUbErt / HÉLÈnE arnaUd tHÉÂtrE dE L’ESQUiF Cybers est une pièce qui, par le prisme du transhumanisme, interroge notre façon d’être au monde. Les nouvelles technologies font désormais partie de nos vies, et changent nos façons d’être, d’aimer, de travailler, de consommer, de vieillir, de mourir. D’aucuns, parmi les transhumanistes les plus insensés, songent même à ne plus mourir du tout. (…) Mais est-ce que ces quêtes n’engendrent pas folie, souffrance, et tragi-comédie ? Les nouvelles technologies peuvent-elles nous rendre plus humains ? C’est quoi, notre humanité ? Dans Cybers, on trouve, pêle-mêle, un groupe de jeunes kamikazes bioconservateurs, un bloc-opératoire des années 2900, un monsieur Casseau âgé de 807 ans, une robote Mélissa 727, des transhumanistes progressistes, des amours contrariées, des femmes d’aujourd’hui bien oppressées, des reporters, des gamers, des journalistes, des scientifiques, des ignares et des spécialistes, des teufeurs, un cyber-poussin, nos désirs, nos chagrins, notre soif de séduire, notre appétit de progrès, nos peurs, et le temps, le temps qui passe.
tariFS dE 10 e À 26 e dUrÉE : 1H30
Jeudi 9 mars 20h30 Vendredi 10 mars 19h00
sans objet aUrÉLiEn borY / CiE 111
Emergeant de la pénombre sous une lourde bâche plastifiée, c’est d’abord une créature informe qui, comme prisonnière de son enveloppe, décrit une série de figures énigmatiques. Puis, deux hommes costumés s’en viennent la délivrer, nouant avec l’outil animé une relation ambiguë où se mêleront attirance et répulsion, peur et séduction, complicité et rejet. Naturellement, si on peut dire, la machine (rescapée dans la «vraie vie» de dix ans de travail sur une chaîne de montage dans l’industrie automobile) s’humanisera au gré des figures (jusqu’à jeter des oeillades au public), à mesure que nos congénères verront, eux, leur condition s’altérer, d’anamorphoses en gestes saccadés(...) Gilles renault / Libération
taKavoir 8è ÉDition
cYbers
tHÉÂtre visuel
crÉation tHÉÂtre
Lundi 6 mars 20h30 Mardi 7 mars 19h00
Samedi 11 mars dès 13h30
taKavoir Préparez-vous pour le grand 8 ! Le festival Takavoir pose ses smartphones et déroule le tapis rouge au Moulin du Roc pour sa 8ème édition.
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13h30 : Pot d’ouverture et début des festivités
14h : les associations Hors-Champs, la Bêta-Pi et la
Mouette à 3 queues proposent de nombreux ateliers accessibles à tous et gratuits : Flip-book vidéo, cardboard, filmer avec des outils de poche, coder son plan-séquence, incrustation sur fond vert, scratch, réalité augmentée à la main, la boite à balbuciné… 14h : concours jeunes réalisateur dans la salle Philippe Avron : Projection et remise des prix de 14h À 18h : gros plan sur Philip k. dick dans
l’auditorium de la Médiathèque Pierre Moinot
Face à la puissance de la machine, la souplesse et la plasticité des acrobates. Sur la scène : deux interprètes et un puissant robot. S’entame alors une dance machine, aussi redoutable que fascinante pour une confrontation homme-machine pleine d’humour. Une rêverie poétique sur l’espace et la lumière, qui mêle danse, théâtre, acrobatie et arts visuels. Semeur de troubles sensoriels, le metteur en scène de cette rencontre du troisième millénaire, Aurélien Bory, est une signature singulière dans le paysage du nouveau cirque. théatre contemporain. net
20h30 : compétition officielle dans le grand théâtre
dUrÉE : 1H10
aCCÈS LibrE
tariFS dE 10 e À 32 e
Projection des films sélectionnés, remise des prix et une sélection des meilleurs films du Mobile Motion Film Festival de Zurich invité pour l’occasion.
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screens
SaraH CarrÉ / StÉPHanE boUCHEriE Baptiste ! Vous n’auriez pas vu Baptiste ? Je l’ai cherché. Au carnaval. Baptiste ne rate jamais le carnaval. C’est pour ça. Toute la nuit. C’est long la nuit. Je suis fatigué. Depuis trois jours Baptiste a disparu. Depuis trois jours Robin Reynart est sans nouvelle de son fils de dix-sept ans. Il s’interroge sur les causes de l’altercation qui a provoqué le départ du jeune homme. Qu’aurions-nous fait à sa place ? Laisser Baptiste s’abrutir des nuits entières devant l’écran? Le laisser s’éloigner petit à petit? Comment en arrive-t-on là ? Comment en arrivet-on aux mains avec son fils ? Le père évoque sa relation à un fils de plus en plus étranger, à un ado qui, entre addiction et détachement, se construit dans des relations virtuelles. Mais ce père qui parle comme un boss, entre tablette et oreillette, ne trouve comme remède à sa propre solitude que la présence virtuelle de ses milliers d’amis connectés. Ainsi, paroles du père et paroles du fils interrogent un quotidien envahi par les écrans et nous renvoient la balle. théatre contemporain. net
tariFS dE 10 e À 20 e dUrÉE : 1H05
cHanson
opÉra FIlMÉ
tHÉÂtre Mardi 14 mars 19h00
Dimanche 19 mars 16h00
Mardi 21 mars 20h30
cosi Fan tutte
DorsaF HaMDani
Philippe jordan : direction musicale anne teresa de keersmaeker : mise en scène et chorégraphie orchestre et choeurs de l’opéra national de Paris avec les danseurs de la compagnie rosas
dorsaf hamdani : chant daniel Mille : direction musicale, accordéon lucien Zerrad : arrangements, guitare, oud Zied Zouari : violon Yousef Zayed : percussions, oud
W. a. moZart / a. t. dE KEErSmaEKEr
«En ce moment vous aimez un homme, vous en aimerez un autre ; l’un vaut l’autre parce qu’aucun ne vaut rien.» despina, acte i, scène 9 Provoqués par Don Alfonso, vieux philosophe cynique, deux jeunes idéalistes décident de mettre à l’épreuve la fidélité de leur amante. L’amour leur infligera une amère leçon : ceux qui se croyaient phénix et déesses se découvriront corps désirants… Étrange musique que celle de ce Così fan tutte, complexe dans sa symétrie, souriante et pourtant d’une mélancolie presque sacrale. Étrange musique dont chacune des notes semble destinée à nous faire accepter la perte – perte du paradis, perte de la jeunesse, perte de l’être aimé – pour dessiner un monde où tout se transforme, tout est mouvement. Ce laboratoire de l’érotisme ne pouvait qu’inspirer Anne Teresa De Keersmaeker, chorégraphe, qui excelle à rendre visible sur scène la géométrie profonde des œuvres. Avec six chanteurs doublés de six danseurs, elle met en scène le désir qui unit et sépare les êtres, pareil aux interactions entre les atomes qui, quand elles se brisent, rendent possibles de nouvelles liaisons. tariFS dE 10 e À 20 e
dUrÉE : 3H40 aVEC EntraCtE
barbara/FairoUZ
Libres et mystérieuses, romantiques et frondeuses, adulées de part et d’autre de la Méditerranée, Barbara et Fairouz hantent l’imaginaire des chansons française et arabe : dans cet hommage croisé, la Tunisienne Dorsaf Hamdani imagine le dialogue entre les deux divas. Alternant les chansons de chacune, elle leur prête sa voix ourlée tout en nuances, épousant notamment les accents primesautiers de Barbara avec un mimétisme saisissant. (...) Ailleurs (La Solitude, Dis, quand reviendras-tu ?...), oud et violon ajoutent une pointe de luxuriance orientale bienvenue. Mais c’est l’arabe qui sied le mieux à Dorsaf Hamdani. L’orchestration dépouillée, avec guitare et percussions, fait entendre Fairouz autrement : elle est la Barbara libanaise, à la fois douce, poignante et sensuelle dans son infinie mélancolie.
anne berthod / Télérama
tariFS dE 10 e À 32 e
Imaginez : sous vos yeux sur scène, un danseur esquive de quelques pas une pluie virtuelle, laquelle ruisselle ensuite sur les planches. Un tableau inconcevable pensez-vous ? C’est pourtant bien l’une des scènes proposées par le chorégraphe Mourad Merzouki dans son spectacle Pixel, réalisé avec l’aide des artistes numériques Adrien Mondot et Claire Bardainne. Avec le numérique, ces spectacles voient leurs capacités d’innovations se démultiplier, pour le plus grand plaisir de leurs spectateurs. Et c’est là tout le projet de Pixel : mobiliser de nouveaux outils pour offrir une expérience inédite à la salle. Grâce à une série de projections vidéos sur le sol de la scène ainsi que sur un tulle dans le fond, les danseurs sont plongés dans un décor onirique interactif, dirigeant progressivement leur chorégraphie. Une nouvelle méthode qui ne sonne pas pour autant le glas de l’improvisation. Depuis la régie, un technicien équipé d’une tablette et d’un stylet adapte les projections en fonction des mouvements des danseurs. Un dialogue entre les deux, pour mieux faire rêver les spectateurs, si bien que l’on se demande souvent qui de la vidéo ou du danseur dirige l’autre.
roc’n’sticKs Le premier événement des Sarcasticks arrive à Niort ! Ces passionnés de jeux-vidéos s’installent 2 jours durant au Moulin du Roc.
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vendredi 24 MarS, à partir de 18h00 :
exposition retrogaming : 30 ans d’histoire du jeu-vidéo Nocturne : Animations, concours, tournois, speedrun,… SaMedi 25 MarS 10h00 : ouverture des portes - Expo, stands, bornes d’arcades, inscriptions aux tournois 12h00 : début des compétitions
14h00 : conférence M. dubois - l’histoire du jeu-vidéo 15h00 : débat - La culture vidéo ludique
17h00 : Phases finales des compétitions
19h00 : Projection du film-documentaire The King of Kong, de Seth Gordon. Des fans de jeux-vidéos tentent de battre des records du monde sur des bornes d’arcades classiques.
Mardi 28 mars 19h00
la petite renarDe rusÉe LEoS JanaCEK / orCHEStrE dE L’oPÉra dE LimoGES
Réalisé pour la télévision en 2003, le film La Petite Renarde rusée met l’opéra de Leos Janácek à la portée de chacun. Sur scène, Laurent Pillot propose sa version en dirigeant 46 musiciens de l’Orchestre de l’Opéra de Limoges. Cette projection prend alors majestueusement la dimension d’un ciné-concert. La Petite Renarde Rusée est une ode au monde vibrant de la nature, univers infini de sensations visuelles et sonores. Il était une fois une jolie petite renarde qui vivait dans la forêt. Un jour que le soleil brillait haut dans le ciel, un garde-chasse la captura pour amuser ses enfants. Ceux-ci la tourmentèrent si méchamment qu’elle s’enfuit dans la forêt après avoir croqué toutes les poules du poulailler. La petite renarde oublia vite tous ses malheurs dans les pattes d’un séduisant renard qui devint le père de ses petits…
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agathe Wolff et Camille Gicquel / Arte tariFS dE 10 e À 32 e dUrÉE : 1H10
aCCÈS LibrE
tariFS dE 10 e À 20 e dUrÉE : 1H
famille
moUrad mErZoUKi / CiE KaFiG
Vendredi 24 et samedi 25 mars
cinÉ concert
pixel
retro gaMing
Danse et arts nuMÉriques
Jeudi 23 mars 20h30 Vendredi 24 mars 19h00
dès
6
ans
MARS 2017
— N° 295 —
du 1er au 7 MARS
mer. 1er
jeu. 2
ven. 3
sam. 4
dim. 5
lun. 6
mar. 7
20h15*
18h
15h
16h . 20h*
18h15
16h30
14h . 20h15*
Loving
16h
20h
18h
-
16h
20h15
18h
Noces
18h15
14h
20h15
18h
20h15
18h30
16h
14h . 15h
16h . 17h
14h . 17h
14h . 15h
15h
-
-
Moonlight
Panique tous courts
mer. 8
jeu. 9
ven. 10
sam. 11
dim. 12
lun. 13
mar. 14
Paris Pieds Nus
du 8 au 14 MARS
20h30
14h30 . 18h
16h30 . 18h15
20h*
18h* . 20h15
20h45
18h30
Le secret de la chambre noire
18h15
20h
14h . 20h
17h30
17h45 . 20h
16h15 . 18h30
20h15
-
-
-
15h30
17h
-
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Panique tous courts La Ronde des couleurs
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16h30
16h
-
-
mer. 15
jeu. 16
ven. 17
sam. 18
dim. 19
lun. 20
mar. 21
16h . 18h30 . 20h30
-
16h30 . 18h30
14h . 20h
20h
16h . 18h . 20h
16h . 18h
18h
-
20h30
18h*
-
15h45
20h*
20h + débat
-
14h + débat
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15h
SOIrée d’ouverture(s)
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16h . 17h
15h
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Dès 20h15
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16h
du 15 au 21 MARS l’autre côté de l’espoir Paris Pieds Nus Frank La ronde des couleurs opéra filmé : cosi fan tutte
mer. 22
jeu. 23
ven. 24
sam. 25
dim. 26
lun. 27
mar. 28
l’autre côté de l’espoir
du 22 au 28 MARS
18h15
14h . 20h15*
14h . 18h15
18h15 . 20h15*
16h . 18h . 20h15
18h
16h . 20h15*
Tramontane
16h15
16h
20h15
14h . 20h30
15h45 . 20h
16h
-
14h . 20h15
18h
16h
16h
17h45
20h
18h
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19h (accès libre)
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Paula the king of kong
c i n ém a
* séance précédée d’un court-métrage tarifs cinéma
Plein tarif : 7 e
Carte AMDR : 5,50 e
Mensuel cinéma du Moulin du Roc, Scène Nationale de Niort. 9 boulevard Main CS 18555 - 79025 Niort Cedex / Tel : 05 49 77 32 30 www.moulinduroc.asso.fr / contact@moulinduroc.asso.fr Rédaction et choix des textes : Marc Lanel, Jacques Morel Directeur de la publication : Paul-Jacques Hulot.
9 bd main
79000 niort
Carte JMDR (-30 ans) et carte rmdr : 4,50 e
Moins de 14 ans : 4 e
Conception graphique et réalisation : BANG / Imprimé sur les presses de Raynaud Imprimeurs sur papier Magno satin, en 6000 ex.
I.S.S.N.1161 - 7799 .Licences spectacles n°1-1061165/ n°2-1061166/ n°3-1061167
Lundi tarif réduit : 5,50 e
forfait ciné 10 : 45 e
Les salles de cinéma du Moulin du Roc sont classées Art et Essai avec les labels «Recherche et Découverte» et «Jeune Public», «Patrimoine et Répertoire» et labellisées «Europa Cinéma» . Le Moulin du Roc est adhérent de l’ACOR, de l’AFCAE, de l’ACID, de l’ADRC I.S.S.N.1161 - 7799 .Licences spectacles n°1-1061165/ n°2-1061166/ n°3-1061167