CINÉMA DÉCEMBRE 2018 N° 314
MOUVEMENT DRAMATURGIES MUSIQUES ET VOIX CINÉMA
Une affaire de famille / Kore-Eda Hirokazu
SORTIE NATIONALE
SORTIE NATIONALE
Du 21 novembre au 11 décembre
AMANDA DE MIKHAËL HERS Sa sœur tuée dans un attentat, David devient subitement le tuteur de sa nièce. Un mélodrame magnifique sur l’apprivoisement de deux êtres.
VOYAGE A YOSHINO DE NAOMI KAWASE
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France – 2018 Durée : 1h47 Scénario : Mikhaël Hers, Maud Ameline Photographie : Sébastien Buchmann Montage : Marion Monnier Musique : Anton Sanko
C’est un récit d’une infinie délicatesse qui va nous être proposé. Car Mikhaël Hers qui nous avait déjà ému en 2016 avec Ce sentiment de l’été possède incontestablement ce don particulier de savoir sublimer la douleur de l’absence. Avec : Vincent Lacoste, Isaure Multrier, Reprenant le thème du deuil, il l’aborde cette Stacy Martin fois de manière plus directe. Comme dans ses précédents films, il prend le temps d’installer Sélection orizzonti, Mostra de Venise ses personnages dans un quotidien qu’il nourrit 2018 d’infinis détails pour nous les rendre plus proches — au cœur d’un Paris qu’il filme avec la tendresse que l’on voue à ceux qui, après une blessure profonde, tentent de renouer avec une légèreté perdue. (…) Avec ce troisième long-métrage tout en subtilité, Mickhaël Hers se positionne assurément comme l’un des plus fins observateurs cinématographiques de la grande aventure humaine. Malgré un thème qui n’incite guère d’emblée à la gaieté, Amanda est avant tout un film optimiste et lumineux qui affirme que, derrière les obstacles que la vie sème sur notre route peuvent se cacher des histoires aux richesses inattendues. Un film bouleversant qui fait du bien. Claudine Levanneur Avoir-alire.com
Du 28 novembre au 11 décembre
Jeanne part pour le Japon, à la recherche d'une plante médicinale rare. Elle fait la connaissance de Tomo, un garde forestier, qui l’accompagne dans sa quête et la guide sur les traces de son passé.
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Japon – 2018 Durée : 1h49 Version originale sous-titrée Scénario : Naomi Kawase Avec : Juliette Binoche, Masatoshi
Naomi Kawase a toujours été fascinée par Nagase la nature, son Japon traditionnel et ses rémi— niscences, qu’elle explore en prenant tout son temps, envoûtée par une feuille, des racines, le vent dans les hautes branches, les plantes hydrofuges, qui laissent s’échapper les gouttes de pluie, comme si elle ne parvenait jamais à se lasser par les manifestations de vie qui l’entourent, en dehors de tout cadre citadin. C’est dans cette nature qu’elle pousse ses personnages, à ne plus seulement la traverser, mais à ne faire qu’un avec. C’est aussi dans ces scènes où les mélanges organiques s’opèrent que les corps se mettent à danser sans entraves, grâce aux talents des acteurs choisis, formant ainsi un appel antédiluvien à la création nouvelle et perpétuelle. De ces animations subites, contrastant avec la retenue et les non-dits qui jalonnent tout le film se dégage une émotion mystique à laquelle Naomi Kawase nous a longuement habitué. On retrouve dans Voyage à Yoshino le cycle du vivant formé par les végétaux, les hommes et les animaux, qui s’imbriquent dans une temporalité volontairement décousue, tant la blessure occasionnée par le souvenir peut brûler intensément. Julie Escamez Lebleudumiroir.fr
SORTIE NATIONALE Du 5 au 25 décembre
LETO DE KIRILL SEREBRENNIKOV Leningrad. Un été du début des années 80. En amont de la Perestroïka, les disques de Lou Reed et de David Bowie s’échangent en contrebande, et une scène rock émerge. Mike et sa femme la belle Natacha rencontrent le jeune Viktor Tsoï. Entourés d’une nouvelle génération de musiciens, ils vont changer le cours du rock’n’roll en Union Soviétique. Leto nous fait découvrir tout un pan de l’histoire du rock russe, largement ignorée. Et avec elle un formidable courant d’énergie, d’ébullition créatrice, malgré la chape de plomb soviétique. Dès la première image de concert, on est dans l’ambiance : il est interdit au chanteur d’hurler, et le public est sommé de rester assis, sans bouger. Autant dire que les rockers de Leto sont bridés. Un narrateur sarcastique surgit parfois, tel un joker, au milieu des séquences, pour dire et montrer tout le désordre punk, en version anglo-saxonne, qu’aurait pu provoquer telle ou telle friction, dans le train ou dans la rue. Non, ce n’est pas l’Angleterre, mais la Russie de Brejnev. Ce qui rend encore plus vitale et
précieuse cette passion du rock, vécue en loucedé, sans être non plus clandestine – le film est savoureux sur les pourparlers avec le comité de censure. (…) Pas de "sex & drugs & rock’n’roll" ici mais du romantisme, de l’ivresse et de la musique bien sûr. Celle qui est jouée dans toutes sortes de sessions, sur la plage, dans la cuisine ou au fond d’appartements, chez des amis. Celle qui est écoutée, pieusement, avec un émerveillement d’enfant. Car les disques de Bowie, de T. Rex ou du Velvet Underground sont ici des trésors rares. Kirill Serebrennikov, toujours assigné à résidence, rappelons-le, s’autorise beaucoup de liberté, dans la conduite du récit et se montre très ludique, visuellement. (…) Servi par une mise en scène étourdissante, le film est baroque, généreux, riche en personnages truculents, tourné vers une lumière tout aussi gaie que mélancolique. Jacques Morice Télérama, 10 mai 2018
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Russie – 2018 Durée : 2h06 Version originale sous-titrée Scénario : Mikhail Idov, Lily Idova, Kirill Serebrennikov Photographie : Vladislav Opelyants Avec : Roma Zver, Irina Starshenbaum, Teo Yoo, Philipp Avdeev Sélection officielle, Cannes 2018
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JUSQU'À LA GARDE DE XAVIER LEGRAND
CINÉ BAL
CINÉ DÉBAT
Mardi 11 décembre 20h00 Tarif unique 5€
Samedi 22 décembre 18h00 Du 16 au 30 décembre
LE GRAND BAL DE LAETITIA CARTON
Le couple Besson divorce. Pour protéger son fils d’un père qu’elle accuse de violences, Miriam en demande la garde exclusive. La juge en charge du dossier accorde une garde partagée au père qu’elle considère bafoué. Pris en otage entre ses parents, Julien va tout faire pour empêcher que le pire n’arrive.
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France – 2017 Durée : 1h33 Avec : Denis Ménochet, Léa Drucker, Thomas Gioria Lion d’Argent du meilleur réalisateur, Lion du meilleur premier film, Venise 2017
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RENCONTRE PUBLIQUE
En présence de : Mme Alice Rodrigues, Substitut du Procureur chargée des mineurs Maître Sylvie Chauvin, Avocate (association Conseils de Défense des Mineurs) Hugo David, Psychologue Mme Stéphanie Rocheteau, Sage-femme au Planning Familial de l’hôpital de Niort et membre du réseau niortais de la lutte contre les violences. Les violences conjugales impliquent la plupart du temps les violences d’un homme sur sa femme. Mais qu’en est-il de l’enfant ? Immergé dans ce climat de terreur, quel peut être le vécu de l’enfant ? Quel impact ces violences ont-elles sur l’enfant ? Comment peut-il vivre en assistant aux scènes de violences produites par son père, ou sa mère, sur l’autre parent ? Les enfants ne sont pas de simples témoins de ces violences, ils en sont également les victimes. L’Unité d’Accueil Médico-Judiciaire pour mineurs victimes (située au sein du service de pédiatrie du Centre Hospitalier de Niort), en partenariat avec Le Moulin du Roc, souhaite aborder cette problématique de l’enfant co-victime dans le cadre de violences conjugales, bien illustrée dans le film Jusqu’à la garde.
C'est l'histoire d'un bal. D'un grand bal. Chaque été, plus de deux mille personnes affluent de toute l’Europe dans un coin de campagne française. Pendant 7 jours et 8 nuits, ils dansent encore et encore, perdent la notion du temps, bravent leurs fatigues et leurs corps. Ça tourne, ça rit, ça virevolte, ça pleure, ça chante. Et la vie pulse.
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France – 2018 Durée : 1h29
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Accro aux bals traditionnels depuis son adolescence, Laetitia Carton, la réalisatrice, capte magnifiquement les corps-à-corps des danseurs et l’ivresse du mouvement. Ce film à l’énergie communicative restitue toute la magie d’une parenthèse chorégraphique. Télérama
CINÉ-BAL Samedi 22 décembre 18h00 : projection du film 19h30 : initiation au bal traditionnel (placette du Moulin du Roc) A l'issue de la séance, nous vous invitons à partager un moment convivial autour de la musique traditionnelle. L'association Folk Avoine et ses danseurs vous propose de vous initier à la danse traditionnelle le temps d'une soirée et sous les airs de l'accordéoniste Maxime Barbeau et du cornemuseur Quentin Millet. Un verre de cidre sera offert à tous les participants !
SORTIE NATIONALE
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Japon – 2018 Durée : 2h01 Version originale sous-titrée Scénario, montage : Kore-Eda Hirokazu Photographie : Kondo Ryuto Musique : Hosono Haruomi Avec : Lily Franky, Ando Sakura, Matsuoka Mayu, Kiki Kilin Palme d’Or, Cannes 2018
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Du 12 décembre au 8 janvier
UNE AFFAIRE DE FAMILLE DE KORE-EDA HIROKAZU Au retour d’une nouvelle expédition de vol à l’étalage, Osamu et son fils recueillent dans la rue une petite fille qui semble livrée à elle-même. D’abord réticente à l’idée d’abriter l’enfant pour la nuit, la femme d’Osamu accepte de s’occuper d’elle lorsqu‘elle comprend que ses parents la maltraitent. En dépit de leur pauvreté, survivant de petites rapines qui complètent leurs maigres salaires, les membres de cette famille semblent vivre heureux – jusqu’à ce qu’un incident révèle brutalement leurs plus terribles secrets… A l’heure où nous bouclons ce programme, les critiques d’Une affaire de famille ne sont pas encore sorties. Seule la presse cannoise, datant de mai dernier, est disponible sur internet et est déjà dithyrambique.En octobre nous avons projeté deux films en avant-première aux Jeunes Ambassadeurs Cinéma du Moulin du Roc. Ils sont une douzaine, âgés de 16 à 22 ans, et tout comme le jury du festival de Cannes, leur coup de cœur s’est porté sur Une Affaire de famille. C’est donc leur critique que nous avons choisi de vous proposer.
Dès les premières minutes, la force des liens qui unit chacun des membres de cette famille est palpable. Kore-Eda nous embarque dans le quotidien d'une famille un peu décalée où chacun des membres a son rôle à jouer dans la survie du groupe. Le père est expert en vol à l'étalage et enseigne cet art à son fils, la mère travaille dans une grande blanchisserie et n'hésite pas à faire les poches de ses clients et la fille se met en scène dans un peep-show. Et c'est sans compter grand-mère qui héberge tout ce petit monde qui sait elle aussi gagner son dû en escroquerie. Leur routine est bouleversée lorsqu'ils décident de recueillir une petite fille battue par ses parents à qui ils seront en mesure de donner tout l'amour qui lui manquait. Elle est très vite intégrée dans cette cellule familiale et absorbe les valeurs de solidarité qui lui sont transmises par cette famille attachante hors du commun. Pourtant, un autre évènement vient fracasser ce tableau et révèle des secrets dont le spectateur ne commençait qu'à soupçonner l'existence. Au fur et à mesure que le film défile sous nos yeux, chacun des personnages est décrypté, leur passé et leurs blessures sont mis à jour, et plus on en apprend sur leur histoire, plus on est touché et dérouté par la profondeur du message. L'œuvre toute entière devient alors une réflexion sur ce qui crée réellement les liens de la famille. Margaux Montejo - Ambassadrice
WILDLIFE, UNE SAISON ARDENTE DE PAUL DANO Dans les années 60, Joe, un adolescent de 14 ans regarde, impuissant, ses parents s’éloigner l’un de l’autre. Leur séparation marquera la fin de son enfance.
Du 26 décembre au 8 janvier
MONSIEUR DE ROHENA GERA
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Etats-Unis – 2018 Durée : 1h45 Version originale sous-titrée Scénario : Paul Dano, Zoe Kazan
Acteur au charme singulier (Little Miss Sunshine, There D’après le roman Une saison ardente de Richard Ford Will Be Blood…), Paul Dano est pour la première fois Photographie : Diego Garcia derrière la caméra pour ce film en parfaite harmonie Akin McKenzie avec l’image que l’on avait déjà de lui, douce, Musique : Susan Jacobs discrète, souvent méditative. Si le récit délicat adapté du roman de Richard Ford (Une saison ardente) est la Avec : Carey Mulligan, Ed chronique de l’amour qui se disloque entre Jeanette et Oxenbould, Bill Camp, Jake Jerry dans une Amérique sixties, Paul Dano a choisi Gyllenhaal de centrer son regard sur le fils, Joe, un adolescent impuissant face à la déroute de ses parents. Son visage Semaine de la Critique, Cannes poupin et lunaire ressemble à s’y méprendre à celui 2018 du réalisateur, accréditant d’autant plus l’idée d’une — confession intime de ce dernier sur son enfance. Les séquences, aussi émouvantes que généralement rares au cinéma, traitant du désarroi d’un fils face au spectacle d’une mère dans les bras d’un autre que son père, sont les plus belles et les plus cruelles : ces fulgurances lorgnent vers la fougue et les brûlures de l’univers cinématographique d’Elia Kazan, grand-père de la coscénariste Zoe Kazan et femme de Paul Dano. Plus qu’un hommage relativement attendu aux toiles d’Edward Hooper, c’est bien ainsi à cet autre grand maître américain que Wildlife, Une saison ardente est esthétiquement redevable. Olivier Bombarda - Bande-a-part.fr
SORTIE NATIONALE
SORTIE NATIONALE
Du 19 décembre au 7 janvier
Ratna est domestique chez Ashwin, le fils d’une riche famille de Bombay. En apparence la vie du jeune homme semble parfaite, pourtant il est perdu. Ratna sent qu’il a renoncé à ses rêves. Elle, elle n’a rien, mais ses espoirs et sa détermination la guident obstinément. Deux mondes que tout oppose vont cohabiter, se découvrir, s’effleurer…
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Inde, France – 2018 Durée : 1h39 Version originale sous-titrée Scénario : Rohena Gera Photographie : Dominique Colin Montage : Jacques Comets Musique : Pierre Avia Avec : Tillotama Shome, Vivek
Rohena Gera filme avec une grande délicatesse Gomber, Geetanjali Kulkarni ces deux êtres suspendus à un amour interdit, dont les émotions affleurent sans être prononcées. Mili- Semaine de la Critique, Cannes 2018 tante, la réalisatrice ne fait pas pour autant de son Prix du Public, Cabourg 2018 héroïne une victime, préférant la montrer en train — de se battre pour s’élever dans la société, en train de danser, de sortir de l’appartement pour se rendre dans sa famille à la campagne, tandis que Ashwin lui y est contraint, empêché, prisonnier de son cocon. Bombay et le monde extérieur ne lui apparaissant guère autrement, dans le film, que de la terrasse de chez lui. Monsieur porte l’empreinte de la douceur et de la détermination qui émanent de sa réalisatrice. Et cette histoire d’amour qu’elle inscrit fermement dans une réalité sociale et politique dont elle espère faire bouger les lignes, dit à la fois son besoin de dénoncer le statut réservé aux femmes indiennes tout autant qu’aux laissés-pour-compte, et son envie d’espérer. Véronique Cauhapé Le Monde – 17 mai 2018
EXCLU SIVITÉ
EXCLU SIVITÉ
Du 2 au 15 janvier
MAYA DE MIA HANSEN-LØVE Décembre 2012, après quatre mois de captivité en Syrie, deux journalistes français sont libérés, dont Gabriel, trentenaire. Après une journée passée entre interrogatoires et examens, Gabriel peut revoir ses proches : son père, son ex-petite amie, Naomi. Sa mère, elle, vit en Inde, où Gabriel a grandi. Mais elle a coupé les ponts. Quelques semaines plus tard, voulant rompre avec sa vie d’avant, Gabriel décide de partir à Goa. Il s’installe dans la maison de son enfance et fait la connaissance de Maya, une jeune indienne.
GRASS DE HONG SANGSOO
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France, Allemagne – 2018 Durée : 1h45 Version originale sous-titrée Scénario : Mia Hansen-Løve Photographie : Hélène Louvart Montage : Marion Monnier Avec : Aarshi Banerjee, Roman Kolinka, Alex Descas, Judith Chemla
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L’émotion que j’ai pu ressentir lors de libérations d’otages journalistes ne tient pas tant à la question de leur traumatisme qu’à leur réserve, et au courage qu’ils incarnent presque malgré eux. Mon projet n’a jamais été de faire une étude sur le stress posttraumatique… Ce qui m’inspire davantage, c’est la puissance d’une vocation. Un mois après son retour en France, Didier François repartait sur le terrain… Quelle force obscure pousse ces journalistes ? Il n’y a pas beaucoup d’introspection chez eux, et il n’y en a pas non plus chez mon personnage. Il ne regarde pas en arrière et tout le film est tendu vers la possibilité d’un nouveau départ. La dernière scène, lorsqu’on le retrouve en Jordanie, était là dès le début de l’écriture. À travers son voyage, à travers les rencontres, Gabriel veut échapper à la mélancolie; il est dans une quête de présent. Un peu comme moi avec ce film. Mia Hansen-Løve
Du 2 au 8 janvier
Au bout d'une allée, un café que personne ne s'attendrait à trouver. Les gens s'assoient et parlent de leur vie. Au fil du temps, les clients se côtoient et apprennent à se connaître. Une femme les observe et semble mettre par écrit leurs pensées. La nuit commence à tomber mais tous restent dans le café. Entre mélancolie, drôlerie et cruauté, le petit théâtre d’Hong Sangsoo se livre une nouvelle fois aux délices d’un jeu narratif aussi conceptuel qu’aérien, à un propos existentiel aussi profond que badin.
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Corée du Sud – 2017 Durée : 1h06 Version originale sous-titrée Scénario : Hong Sangsoo Photographie : Kim Hyungkoo Montage : Son Yeonji Avec : Kim Minhee, Jung Jinyoung, Ki Joobong
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Les Inrockuptibles Grass procède par couche à partir d’un argument très simple, Areum (Kim Min-hee) écrit dans un café et s’inspire des discussions captées autour d’elle. À chaque fois, ce sont des couples de femmes et d’hommes que les circonstances ont réuni là, sans que ces personnages ne vivent forcément ensemble. Ce qui apparaît au fil de ces discussions, c’est la solitude qui les ronge. (…) Toutes ces petites histoires se font écho et viennent se refléter sur le visage de Kim Min-hee, observatrice qui absorbe, se nourrit de ces moments pour écrire ses propres personnages. Avoir-alire.com
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Du 5 au 11 décembre
PETITS CONTES
SOUS LA NEIGE PROGRAMME DE 7 COURTS-MÉTRAGES — Durée : 40mn À partir de 3 ans
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D’une montagne enneigée à une mer étoilée, d’une ville tranquille à un océan agité, les héros de ces sept courts métrages transportent les plus petits dans leurs aventures joyeuses et poétiques. L’entraide et la créativité sont au rendez-vous dans ce programme empreint d’une magie hivernale. Le Réveilleur de Filip Diviak (2017, République tchèque, 9 min 31) Drôle de poisson de Krishna Chandran A. Nair (2017, France, Suisse, 6 min 06) La Luge et le dragon de Eugenia Zhirkova (2017, Russie, 2 min 37) Pêcheurs d’étoiles de Han Zhang (2016, États-Unis, 5 min 05) Biquettes de Ekaterina Filippova (2016, Russie, 1 min 33) La Famille Tramway de Svetlana Andrianova (2016, Russie, 10 min) Le Sceptre du Père Noël de Alexey Alekseev (2016, Russie, 3 min 30)
JEUNE PUBLIC
JEUNE PUBLIC
CINÉ G OÛTER
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SAM 2 2 DEC 14H
ÉJ PTIT-D CINÉ
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V 5 JAN 0H30
SAM
1
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Avant-première dimanche 9 décembre 18h00 Du 12 décembre au 6 janvier
PACHAMAMA DE JUAN ANTIN —
France – 2018 / Durée : 1h12 Création artistique : Juan Antin, Maria Hellemeyer / Musique : Pierre Hamon À partir de 6 ans
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Tepulpaï et Naïra, deux petits indiens de la Cordillère des Andes, partent à la poursuite de la Pachamama, totem protecteur de leur village, confisqué par les Incas. Leur quête les mènera jusqu’à Cuzco, capitale royale assiégée par les conquistadors. La volonté du réalisateur n’est pas ici de raconter la colonisation espagnole ou le règne inca d’un point de vue historique, mais de donner la parole aux indiens, en exposant leur mode de vie. Le respect de la nature est naturellement au cœur du film, aussi bien visuellement que dans le quotidien de ces personnages qui représentent plus largement l'ensemble des peuples amérindiens. Un joli film d’animation à découvrir en famille pour partager ensemble un peu de la spiritualité qui s’en dégage. Benshi
L'EXPOSITION DU FILM
Du 18 décembre au 6 janvier Venez découvrir les secrets du film et de sa fabrication. Horaires d'ouverture du cinéma Pour ces 4 films jeune public , des séances sur le temps scolaire sont possibles, n'hésitez pas à nous contacter à l'adresse suivante : l.glaudet@moulinduroc.asso.fr
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CINÉ G OÛTER
CINÉ P TIT-DÉ SAM 5 JANV 10H30
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Du 19 décembre au 1er janvier
ARTHUR
ET LA MAGIE DE NOËL
JEUNE PUBLIC
JEUNE PUBLIC
SAM 2 2 DEC 14H30
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Du 2 au 6 janvier
MIMI ET LISA
LES LUMIÈRES DE NOËL
DE MATHIEU AUVRAY —
DE KATARÍNA KEREKESOVÁ ET IVANA ŠEBESTOVÁ —
— Il n’y a bien que les adultes pour penser que les bonhommes de neige restent dans le jardin en attendant sagement de fondre ! Dès que les grands ont le dos tourné, la magie de Noël opère et tous les petits bonhommes partent à l’aventure !
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Programme de 2 courts-métrages d’animation / Durée : 38mn À partir de 3 ans
Charlie et le Bonhomme de neige De Petr Vodicka - République Tchèque, 12’19, 2017 Cette année, c’est Papa qui a décoré le sapin ! Après douze mois passés dans les cartons, c’est l’heure des retrouvailles pour toutes les décorations de Noël ! Arthur et les aurores boréales De Takeshi Yashiro - Japon, 25’12, 2016 Il y a longtemps, Arthur le Bonhomme de neige a promis à un petit garçon que, lorsqu’il serait grand, ils découvriraient ensemble la magie des aurores boréales.
L'EXPOSITION DU FILM
Du 18 décembre au 6 janvier Venez découvrir les secrets du film et de sa fabrication. Horaires d'ouverture du cinéma
J
Slovaquie – 2018 / Durée : 47mn À partir de 5 ans
Mimi voit le monde avec ses oreilles et ses mains. Elle ne peut pas voir le soleil, mais elle sent sa chaleur. Elle ne peut pas voir les oiseaux, mais elle les entend parfaitement bien chanter. Elle recrée dans sa tête tout un monde merveilleux aux mille couleurs… mais parfois un peu solitaire. Jusqu’au jour où elle rencontre Lisa, sa nouvelle voisine de palier, toujours prête à transformer l’ordinaire en extraordinaire ! Avec l’imagination comme seule frontière, les deux petites filles vont découvrir dans chacun des six courts métrages de ce programme les univers de leurs voisins… ce qui réserve bien des surprises ! Véritable ode à l’imagination débordante des enfants, chaque épisode propose un univers esthétique recherché, et le passage entre la réalité et leurs mondes fantastiques se fait tout naturellement. Les deux fillettes vont s’inventer des mondes à la fois exubérants et colorés, où l’animation 2D par ordinateur se mêle à de magnifiques décors à l’aquarelle (Adieu, Grisaille !), ou encore s’inspire des textures du papier découpé (Le jeu de carte). Une touche d’humour est également présente dans toutes les histoires, notamment à travers quelques notes de musique bien choisies… et un peu de rap aquatique ! Benshi
LYRIQUE
CIRQUE
THÉÂTRE Mercredi 5 décembre 20h30
Jeudi 13 et vendredi 14 décembre 20h30 Samedi 15 décembre 19h00
MON CŒUR
CIRKOPOLIS
De ses rencontres autour de l’affaire du Mediator, Pauline Bureau a tiré une pièce choc, sans concession, une tragédie contemporaine.
Avec Cirkopolis, le Cirque Éloize a imaginé une grande ville où clowns, acrobates et rêveurs portent des couleurs vives à l’envers de leurs vestons gris.
Le spectacle démarre très fort avec un court monologue du docteur Irène Frachon, exprimant toute sa colère froide, puis avec le récit de la descente aux enfers de Claire après des années d’absorption du Mediator. Un prologue d’horreur pour mieux justifier la suite, haletante et poignante : le combat d’Irène, pour faire éclater la vérité, et celui de Claire, aidée de Hugo, pour obtenir réparation devant un comité d’experts.
Une demoiselle en robe rouge valse avec une roue Cyr, une autre en robe mauve multiplie les contorsions et les pirouettes en marchant sur cinq porteurs qui se font un point d’honneur de ne jamais lui faire toucher le sol. Le numéro est sublime, mémorable. Pendant ce temps, les projections de rouages mécaniques et d’architectures pleines de lignes et d’arches défilent. On se sent dans un film, quelque part entre Les temps modernes de Charlie Chaplin, Metropolis de Fritz Lang et Les parapluies de Cherbourg.
PAULINE BUREAU / CIE LA PART DES ANGES
Pauline Bureau met en scène avec fluidité cette âpre épopée, usant avec parcimonie d’images fortes. La dénonciation n’empêche pas la tendresse et l’humour (on rit même parfois aux saillies du sympathique avocat). La réussite de ce spectacle hors norme tient aussi beaucoup au talent des comédients remarquables de vérité et d’humanité.
CIRQUE ELOIZE
Au-delà des prouesses personnelles, c’est l’unité, cette symbiose que l’on sent au sein de la troupe, et la délicatesse des contrastes qui nous marquent.
L'OPÉRA SUR SES GRANDS AIRS ORCHESTRE DE L’OPÉRA DE LIMOGES DIRECTION MUSICALE : DAVID WALTER
Venir s’assoir dans le noir et se laisser emporter : poudres et paillettes, rideau rouge, musiciens en habits, chanteurs talentueux, évocation de l’amour et des sentiments… l’Opéra ou une possibilité d’ailleurs. L’Orchestre de l’Opéra de Limoges vous amène sur les confins de la grande période de l’opéra romantique en Italie (Puccini, Verdi, Catalani, Bellini) et en France avec son représentant à cette période le plus reconnu, Bizet. Ces extraits d’Opéra sont réorchestrés pour l’occasion, par un grand nom de la musique : David Walter. Il dirigera les musiciens, accompagnant trois jeunes chanteurs lyriques. Seul, en duo, en trio, ils seront ces héros qui dévoilent leur âme et rejouent pour nous les amants éternels de ces pages sublimes.
Josianne Desloges – Le Soleil
Pour sa venue à Niort, l’Opéra de Limoges renforce son orchestre avec quarante-sept musiciens qui seront présents sur scène.
TARIF A : de 10 à 38€ Durée : 1h30 – Dès 6 ans
TARIF C : de 10 à 26€
Philippe Chevilley – Les Echos TARIF C : de 10 à 26€ Durée : 1h50 – Dès 15 ans
Lundi 17 décembre 20h30
DANSE
BIG BAND JAZZ
STAND UP Mercredi 19 décembre 20h30
Vendredi 21 décembre 19h00
Mercredi 9 janvier 15h00 à Échiré
BLANCHE GARDIN
CARTOONS
J'M'ENNUIE
Elle a choisi une robe corsetée, d’un bleu lumineux, digne de Sissi l’impératrice. Concoctée par la costumière de théâtre Sarah Dupont, la nouvelle tenue de Blanche Gardin ressemble à une armure pour conjurer le trac et faire contrepoids à sa liberté de parole.
Ce ne sont pas moins de cinquante ans de musiques de dessins animés et de films d’animations que le big band jazz du Sacre du Tympan réunit en un seul spectacle. Avec leur énergie communicative, les onze musiciens continuent leur exploration de la musique à l’image, en mettant cette fois l’accent sur l’univers des dessins animés, des films d’aniamtions et des jeux vidéo.
Suzanne attend son papa sur la plage. Mais il ne vient pas. Elle attend, elle s’ennuie… Comment s’occuper ? Comment faire passer le temps plus vite ? L’espace et les objets qui l’entourent deviennent alors prétexte au jeu et à l’imagination lui permettant d’occuper cet espace de liberté. Solène Cerutti retranscrit avec beaucoup de finesse ces instants où l’on ne fait rien, ces instants qui ouvrent l’esprit vers une multitude d’idées créatives. Libérateur, le mouvement conduit le spectateur vers un univers poétique, touchant, drôle et sensible.
BONNE NUIT BLANCHE
Ceux qui la connaissent se régaleront de retrouver ses thèmes de prédilection, d’écouter ses provocations bien balancées sur l’affaire Weinstein ou la loi sur le harcèlement de rue et son récit d’anthologie de sa première coloscopie. Ceux qui la découvriront seront bluffés par l’humour cru et cruel d’une femme qui, avec l’âge, se connaît de mieux en mieux. Avec sa voix faussement hésitante et son air pincesans-rire, l’humoriste nous plonge dans un stand-up existentiel d’une incroyable sincérité. Son humour noir est son exutoire. Sandrine Blanchard – Le Monde
TARIF A : de 10 à 38€ Durée : 1h20 - Spectacle interdit aux moins de 17 ans
LE SACRE DU TYMPAN / FRED PALLEM
Destiné aux petites et aux grandes oreilles, ce concert ludique revisite les héros intergénérationnels : Tex Avery et Piccolo Saxo rencontrent Scooby-Doo, l’Araignée poursuivie par l’Ane Trotro et Bob l’éponge, ou encore Super Marion Bros télescopant La Reine des Neiges…
SOLÈNE CERUTTI / CIE L’ŒIL DE PÉNÉLOPE
La plupart des musiciens de l’orchestre sont multiinstrumentistes et ce concert est l’occasion de découvrir une large palette de timbres et d’objets sonores à travers les arrangements jubilatoires écrits par Fred Pallem.
Cette fantaisie chorégraphique qui mêle danse et manipulation d’objets sera accompagnée début janvier par la Scène nationale en résidence de création lumière à La Baratte à Echiré.
TARIF C : de 10 à 26€ Durée : 1h10 – Dès 6 ans
TARIF E : de 5 à 10€ Durée : 30 min – Dès 4 ans
DÉCEMBRE 2018
— N° 314 —
MER. 5
JEU. 6
VEN. 7
SAM. 8
DIM. 9
LUN. 10
MAR. 11
LETO
DU 5 AU 11 DÉCEMBRE
20h
15h30 . 18h
20h
14h30 . 20h
14h15 . 16h . 18h30
15h45 . 18h . 20h
15h45 . 18h15
AMANDA
18h
15h15 . 20h
18h
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20h45
15h30
20h30
VOYAGE À YOSHINO
16h
20h15
16h
18h
14h . 20h
20h30
18h
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20h + débat
14h30
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11h . 17h
16h30
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18h (avant-première)
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MER. 12
JEU. 13
VEN. 14
SAM. 15
LUN. 17
MAR. 18
15h30 . 20h15
15h45 . 18h
20h15
16h30
15h30 . 18h
15h30 . 18h . 20h30
17h45
20h15
15h45 . 18h
14h
DIM. 16 14h . 15h30 . 18h15 . 20h15 18h . 20h30
20h30
15h45
14h
-
-
11h
14h . 16h30
-
-
MER. 19
JEU.20
VEN. 21
SAM. 22
DIM. 23
LUN. 24
MAR. 25 18h15 . 20h15
JUSQU’À LA GARDE PETITS CONTES SOUS LA NEIGE PACHAMAMA DU 12 AU 18 DÉCEMBRE UNE AFFAIRE DE FAMILLE LETO PACHAMAMA DU 19 AU 25 DÉCEMBRE WILDLIFE UNE AFFAIRE DE FAMILLE LETO PACHAMAMA ARTHUR ET LA MAGIE DE NOËL LE GRAND BAL DU 26 DÉC AU 1ER JANVIER
15h45 . 20h15
16h30 . 18h30 . 20h30
15h30
20h30
15h30 . 20h
14h15 . 17h45
15h . 17h30
18h
-
16h15
18h
17h45
14h . 20h
17h15
20h15
14h + ciné-goûter
14h
-
-
11h
16h15
14h
16h45
15h30
-
-
11h 14h30 + ciné-goûter
-
14h15
17h
-
-
-
18h + ciné-bal
-
-
-
MER. 26
JEU. 27
VEN. 28
SAM. 29
DIM. 30
LUN. 31 DEC
MAR. 1ER JANV 18h15
18h . 20h15
14h . 16h
18h . 20h30
15h30 . 20h30
14h . 18h
15h30 . 17h45
14h . 17h30
15h45 . 20h
14h15 . 20h
14h15
15h30
17h30
20h
20h
18h15 . 20h15
16h15 . 18h15
16h30 . 20h
17h45 . 20h
14h30
18h . 20h15
WILDLIFE PACHAMAMA
DU 2 AU 8 JANVIER
16h15
11h . 18h
14h . 16h30
14h . 18h30
16h
14h
16h45
11h . 16h30
14h30
15h30
17h30
14h30
16h30
17h
14h15
-
-
18h45
20h15
-
-
MER. 2
JEU. 3
VEN. 4
SAM. 5
DIM. 6
LUN. 7
MAR. 8
MAYA
18h30 . 20h
16h . 18h30
15h30 . 20h
14h15 . 16h15 . 20h15
14h . 18h
18h15 . 20h
18h
GRASS
15h15
14h30 . 17h
20h15
18h15
17h . 20h15
-
18h30
14h
20h
17h30
15h30
20h
-
20h
16h30 . 20h30
18h . 20h30
16h
18h
18h15
18h
20h15 -
UNE AFFAIRE DE FAMILLE MONSIEUR WILDLIFE
18h
-
18h
PACHAMAMA
16h15
14h15
14h15
MIMI ET LISA
14h15
16h
14h30
TARIFS CINÉMA
79000 NIORT
16h
14h . 20h30
UNE AFFAIRE DE FAMILLE
LE GRAND BAL
9 BD MAIN
18h30
16h30
MONSIEUR
ARTHUR ET LA MAGIE DE NOËL
CINÉMA
18h45 . 20h45
Plein tarif : 7 €
Carte AMDR : 5,50 €
Mensuel cinéma du Moulin du Roc, Scène Nationale de Niort. 9 boulevard Main CS 18555 - 79025 Niort Cedex / Tel : 05 49 77 32 30 www.moulinduroc.asso.fr / contact@moulinduroc.asso.fr Rédaction et choix des textes : Marc Lanel et Lise Glaudet Directeur de la publication : Paul-Jacques Hulot.
20h 10h30 + ciné-ptit déj
14h
10h30 + ciné-ptit déj
Carte JMDR (-30 ans) et carte RMDR : 5 €
Moins de 14 ans : 4 €
Conception graphique : BANG / Réal. : F. Tribouiller et L. Glaudet Imprimé sur les presses de Raynaud Imprimeurs sur papier Magno satin, en 6000 ex.
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20h15
16h15
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16h
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Lundi tarif réduit : 5,50 €
forfait ciné 10 : 47 €
Les salles de cinéma du Moulin du Roc sont classées Art et Essai avec les labels «Recherche et Découverte», «Jeune Public» et «Patrimoine et Répertoire» et labellisées « Europa Cinémas » . Le Moulin du Roc est adhérent de l’ACOR, de l’AFCAE, de l’ACID, de l’ADRC. I.S.S.N.1161 - 7799 .Licences spectacles n°1-1061165/ n°2-1061166/ n°3-1061167