CINÉMA FÉVRIER 2019 N° 316
MOUVEMENT DRAMATURGIES MUSIQUES ET VOIX CINÉMA
La Dernière folie de Claire Darling / Julie Bertuccelli
DE PIERRE DUGOWSON
Durée : 4mn
Donner un cours de finance, c'est bien. Penser à vérifier l'âge des élèves avant de donner le cours, ça peut être mieux.
En avant-programme de La dernière folie de Claire Darling les 13, 17 et 18 février
A TABLE
DE EUGÈNE BOITSOV Durée : 4mn15
Un menuisier perfectionniste est obsédé par une idée de créer un objet idéal.
En avant-programme de Dans la terrible jungle les 21, 22 et 25 février
JE SUIS ORIENTÉE DE OLIVIER RICHE Durée : 2mn30
Une adolescente passe un entretien pour faire le choix de son futur métier.
SORTIE NATIONALE
LEÇON DE CHOSES
EXCLU SIVITÉ
COURTS MÉTRAGES
En avant-programme de Tout ce qu’il me reste de la révolution les 9, 10, 11 février
Du 6 au 12 février
AYKA DE SERGEY DVORTSEVOY Ayka vient d’accoucher. Elle ne peut pas se permettre d’avoir un enfant. Elle n’a pas de travail, trop de dettes à rembourser, même pas une chambre à elle. Mais c’est compter sans la nature, qui reprendra ses droits.
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Russie, Kazakhstan – 2018 Durée : 1h50 Version originale sous-titrée Scénario : Sergey Dvortsevoy, Gennadii Ostrowskii Photographie : Jolanta Dylewska Avec : Samal Yeslyamova, Zhipargul Abdilaeva
Du 6 au 19 février
LES ESTIVANTS DE VALERIA BRUNI TEDESCHI Anna arrive sur la Côte d’Azur pour les vacances. Au milieu de sa famille, des amis et employés, elle doit gérer sa rupture et l’écriture de son prochain film. Derrière les rires, les colères, les secrets, naissent des rapports de dominations, des peurs et des désirs.
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France – 2018 Durée : 2h08 Scénario : Valeria Bruni Tedeschi, Agnès De Sacy, Noémie Lvovsky Photographie : Jeanne Lapoirie Avec : Valeria Bruni Tedeschi, Pierre Arditi, Valeria Golino, Noémie Lvovsky, Yolande Moreau
Le style emprunte certes Prix d'interprétation beaucoup aux Dardenne, et féminine, festival de d’aucuns feront le parallèle Cannes 2018 avec le scénario et la — griffe de Rosetta. (…) Ayka s’inscrit dans la mouvance d’un certain nouveau cinéma de l’Est : le réalisateur porte un regard sans concessions sur une société russe individualiste et condescendante envers les anciens ressortissants de l’Union soviétique. La froideur du constat et la sécheresse de la mise en scène rapprochent Dvortsevoy de cinéastes portés sur cette problématique, tels qu’Andreï Zviaguintsev (Faute d’amour) ou Kirill Serebrennikov (Le Disciple).
Avec Les Estivants comme avec mes autres films j’ai essayé de donner un sens à ma vie et de tendre un fil dans le temps. Le cinéma me permet de remettre de l’ordre dans les évènements fondateurs et décisifs de mon existence. Mais il ne s’agit pas que de moi, c’est aussi le monde autour de moi que je raconte. Ma « vie de cinéma » donne du sens à ma vie en général. Cette dernière m’est souvent incompréhensible, elle manque de sens. Cela m’angoisse. Une vie de cinéma donne un peu de sens, de lumière à la confusion, de voix à la douleur...
Gérard Crespo - Avoir-alire.com, 17 janvier 2019
Valeria Bruni Tedeschi
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TOUT CE QU'IL ME RESTE DE
LA RÉVOLUTION DE JUDITH DAVIS Angèle avait 8 ans quand s’ouvrait le premier McDonald’s de Berlin-Est… Depuis, elle se bat contre la malédiction de sa génération : être né « trop tard », à l’heure de la déprime politique mondiale. Elle vient d’une famille de militants, mais sa mère a abandonné du jour au lendemain son combat politique, pour déménager, seule, à la campagne et sa sœur a choisi le monde de l’entreprise. Seul son père, ancien maoïste chez qui elle retourne vivre, est resté fidèle à ses idéaux.
SORTIE NATIONALE
SORTIE NATIONALE
Du 6 au 19 février
Du 6 au 19 février
LA DERNIÈRE FOLIE DE CLAIRE DARLING DE JULIE BERTUCCELLI
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France – 2018 Durée : 1h28 Scénario : Judith Davis, Cécile Vargaftig Photograzphie : Emilie Noblet Montage : Clémence Carré Musique : Julien Omé, Boris Boublil Avec : Judith Davis, Malik Zidi, Claire Dumas, Simon Bakhouche
Angèle débute une carrière d'urbaniste et rêve déjà d'espaces où les passants pourraient se rencontrer, créer — des liens et partager dans une ambiance joviale. Cet idéal est bien vite rattrapé par la réalité. La jeune femme est renvoyée de son travail. Dépassée par ses galères, on plonge alors dans ses questionnements et ses idéologies qui rythment sa vie quotidienne. C’est avec empathie que l’on regarde évoluer Angèle et ses proches, que l’on découvre les colères qui les animent. C’est surtout avec bon cœur que l’on se laisse porter par les émotions, entre rires francs et larmes chaudes. Les situations plus ou moins réalistes auxquelles les personnages sont confrontés, nous font finalement réfléchir (en douceur) sur certaines bases de notre société actuelle… Marion Amoros, jeune ambassadrice cinéma du Moulin du Roc
À Verderonne, petit village de l'Oise, c'est le premier jour de l'été et Claire Darling se réveille persuadée de vivre son dernier jour... Elle décide alors de vider sa maison et brade tout sans distinction. Les objets tant aimés se font l’écho de sa vie tragique et flamboyante. Cette dernière folie fait revenir Marie, sa fille, qu’elle n’a pas vue depuis 20 ans.
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France – 2018 Durée : 1h34 Scénario : Julie Bertuccelli, Sophie Fillières D’après le roman Le dernier videgrenier de Faith Bass Darling, de Lynda Rutledge (Ed. J. Chambon) Photographie : Irina Lubtchansky
Quelle merveilleuse fable, aussi douce que triste, que Avec : Catherine Deneuve, ce film qui mêle présent et passé dans une même Chiara Mastroianni, Samir image. L’enfance s’invite, comme une petite souris Guesmi, Laure Calamy ou une pie voleuse. Le chagrin d’un deuil ancien est — encore tapis dans l’escalier ou dans le coin d’une chambre. Surtout, Julie Bertuccelli (L’Arbre, La cour de Babel) met son double talent de cinéaste de fiction et de documentaire à donner vie aux objets et à les nimber de poésie. Ont-ils une âme, ici ? Follement. Guillemette Odicino - Télérama
RENCONTRE PUBLIQUE AVEC JULIE BERTUCCELLI Jeudi 7 février, 20h
SORTIE NATIONALE
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France – 2018 Durée : 1h21 Photographie : Caroline Capelle et Ombline Ley Montage : Céline Perreard Musique: Sébastien Pons Sélection ACID, festival de Cannes 2018
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Du 13 au 26 février
DANS LA TERRIBLE JUNGLE DE CAROLINE CAPELLE ET OMBLINE LEY Dans la terrible jungle réunit tous les ingrédients d’un bon blockbuster d’auteur : un super héros, des cascades, un peu de sensualité mais pas trop, un jeune en fauteuil roulant turbo speed, des adolescents en ébullition, une fille populaire, un groupe de rock et quelques lapins pour les amateurs de nature… Normalement tout y est. S’il manque des choses, faites en part aux réalisatrices, elles le mettront dans le prochain film. Sans baguette magique, mais par on ne sait quelle alchimie née de la rencontre entre ces jeunes et les deux cinéastes, Dans la terrible jungle est devenu un « teen movie », une sorte de comédie musicale où se racontent des histoires d'amour, les « claques » que l'on se prend dans la vie, ou les moments tout simples du quotidien. Les jeunes sont les super-héros de cette performance filmique hors norme. Clarisse Fabre Le Monde, 21 mai 2018
RENCONTRE PUBLIQUE AVEC CAROLINE CAPELLE ET OMBLINE LEY
Vendredi 15 février, 20h30
Les Jeunes Ambassadeurs Cinéma du Moulin du Roc se réunissent tous les deux mois pour visionner des films en avant-premières. Lors de la première session, leur coup de cœur s’est porté sur la Palme d’or 2018, Une affaire de famille, qui fut un grand succès critique et public. Pour leur deuxième rendez-vous, c’est le documentaire Dans la terrible jungle qu’ils ont choisi. Espérons que cela lui porte chance… Bien que marginalisés de la société dans un Institut Médico-Educatif, les adolescents de ce documentaire ne diffèrent de quiconque dans leurs rapports aux autres. En traversant amitiés, amours, rigolades, frustrations, colères mais surtout vivre-ensemble, ces derniers relèvent l’épreuve qu’est d’apprendre à écouter autrui, à le comprendre, à s’entraider. Véritable éloge de la création artistique, Caroline Capelle et Ombline Ley nous rappellent que la musique reste la communication universelle. Parfois elle permet d’exprimer bien plus que les mots. L’art sert pour chacun à s’émanciper de sa condition, la virtuosité dont s’imprègne la danse de Gaël, les somptueuses voix d’Ophélie et Léa ou encore la poésie de Valentin démontrent ce besoin qu’est de créer, d’exister à travers cela. Véritable leçon de vie, de l’Homme et de sa relation à l’autre, ce documentaire affronte le handicap et lui donne un autre visage afin de s’exempter des problèmes sociétaux de la terrible jungle dans laquelle ces futurs adultes devront se lancer. Mattéo Bourdeau, jeune ambassadeur cinéma du Moulin du Roc
AVANT L'AURORE DE NATHAN NICHOLOVITCH Mirinda, un Français prostitué, vit au jour le jour dans les faubourgs de Phnom Penh. Une existence faite d’excès et d’espoir, dans une ville toujours marquée par son passé Khmer rouge. Sa rencontre avec Panna, une petite fille livrée à ellemême, va bouleverser son équilibre et lui donner le courage de se transformer encore. Le troisième long-métrage de Nathan Nicholovitch fait partie de ces œuvres inclassables et libres dont on peine à savoir ce qui, dans son contenu, tient de la fiction ou du documentaire. Qu'importe puisque avec cette plongée dans les bas-fonds de Phnom Penh, le cinéaste nous entraîne dans un voyage éprouvant et vertigineux, tortueux et fascinant. (...) On ne sort pas indemne de cette expédition. Elle sonne comme le résultat d'un uppercut, coupe le souffle comme un puissant direct au foie.
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France – 2015 Durée : 1h45 Scénario : Nicolas Nicholovitch, David D’Ingéo et Clo Mercier Photographie : Florent Astolfi Montage : Gilles Volta Musique : Guillaume Zacharie Avec : David D’Ingéo, Panna Nat, Clo Mercier Sélection ACID, festival de Cannes 2015
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Michaël Melinard L'Humanité, 20 mai 2015
SÉANCE UNIQUE SUIVIE D’UNE RENCONTRE AVEC LE RÉALISATEUR NATHAN NICHOLOVITCH Soirée organisée en partenariat avec l'ACID
SORTIE NATIONALE
CINÉ RENCONTRE
Mardi 12 février 20h00
Du 20 février au 5 mars
LA CHUTE DE L'EMPIRE AMÉRICAIN DE DENYS ARCAND À 36 ans, malgré un doctorat en philosophie, Pierre-Paul Daoust est chauffeur pour une compagnie de livraison. Un jour, il est témoin d'un hold-up qui tourne mal, faisant deux morts parmi les gangsters. Il se retrouve seul avec deux énormes sacs de sport bourrés de billets. Des millions de dollars. Le pouvoir irrésistible de l’argent va bousculer ses valeurs altruistes.
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Québec – 2019 Durée : 2h09 Version originale : Française Scénario : Denys Arcand Photographie : Van Royko Montage : Arthur Tarnowski Musique : Mathieu Lussier, Louis Dufort Avec : Alexandre Landry, Maripier Morin, Rémy Girard, Louis Morissette
Après Le déclin de l’Empire Américain (1986) et — Les Invasions Barbares (2002), Denys Arcand revient, enfin, pour clore sa trilogie avec un réjouissant film d’arnaque ! Le Québécois insolent ne fait pas de quartiers, il s’éclate dans la critique pamphlétaire du « tous pourris » et de l’argent sale, et le scénario tourne à une insolite association de malfaiteurs humanitaires. Le prologue sur « les gens intelligents » est hilarant, mais le cinéaste sait aussi faire naître une émotion très feel-good movie grâce à la reconversion d’une prostituée au grand coeur et une belle surprise pour un SDF…Pour cette dégringolade du capitalisme aux multiples rebondissements, Arcand choisit une direction artistique de série télé friquée – le couple de policiers semble sortir des Experts : Montréal. Une esthétique Trump pour un film contre le fric : il est malin, l’anti-Américain… Guillemette Odicino - Télérama
GRÂCE À DIEU DE FRANÇOIS OZON Alexandre vit à Lyon avec sa femme et ses enfants. Un jour, il découvre par hasard que le prêtre qui a abusé de lui aux scouts officie toujours auprès d’enfants. Il se lance alors dans un combat, très vite rejoint par François et Emmanuel, également victimes du prêtre, pour «libérer leur parole» sur ce qu’ils ont subi. Mais les répercussions et conséquences de ces aveux ne laisseront personne indemne.
SORTIE NATIONALE
SORTIE NATIONALE
Du 20 février au 12 mars
Du 27 février au 12 mars
LES ÉTERNELS DE JIA ZHANG-KE
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France – 2019 Durée : 2h18 Scénario : François Ozon Photographie : Jean-Claude Moireau Montage : Laure Gardette Musique : Evgueni Galperine, Sacha Galperine Avec : Melvil Poupaud, Denis
Derrière le scandale médiatique et les coulisses de Ménochet, Swann Arlaud la controverse, Ozon, comme à son habitude, tisse — délicatement des lignes de vie brisées, partant de la fragilité pour dresser la trajectoire d'un combat. Le réalisateur renoue ainsi avec la veine engagée et réaliste de Jeune et Jolie, dressant un état des lieux contemporain de l'Eglise, tout en expliquant que Grâce à Dieu n'est nullement un film à charge : "Il n’apporte pas de réponse mais pose beaucoup de questions". Lesinrocks.com Pour que tout ce à quoi on assiste paraisse si vrai, si palpable, il est indispensable que les comédiens habitent pleinement leurs personnages, ce qu’ils font indéniablement. Mais il ne faut surtout pas oublier que si le long métrage est aussi intense, poignant et humble dans les limites imposées par sa propre nature, c’est que François Ozon est devenu l’un des meilleurs directeurs d’acteurs français en activité... Grâce à dieu, l’un des plus grands films de son auteur ! Nicolas Lochon, Avoir-alire.com, 21 janvier 2019
En 2001, la jeune Qiao est amoureuse de Bin, petit chef de la pègre locale de Datong. Alors que Bin est attaqué par une bande rivale, Qiao prend sa défense et tire plusieurs coups de feu. Elle est condamnée à cinq ans de prison. A sa sortie, Qiao part à la recherche de Bin et tente de renouer avec lui. Mais il refuse de la suivre. Dix ans plus tard, à Datong, Qiao est célibataire, elle a réussi sa vie en restant fidèle aux valeurs de la pègre. Bin, usé par les épreuves, revient pour retrouver Qiao, la seule personne qu’il ait jamais aimée…
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Chine – 2018 Durée : 2h15 Version originale sous-titrée Scénario : Jia Zhang-ke Photographie : Eric Gautier Montage : Matthieu Laclau, Lin Xudong Musique : Lim Giong Avec : Tao Zhao, Liao Fan, Xu Zheng Sélection officielle festival de Cannes 2018
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Dans la veine de son précédent film, Au-delà des montagnes, mais en plus sec, et centré sur le milieu de la pègre, ce nouvel opus offre un nouveau grand rôle à Zhao Tao, la muse du réalisateur. Avec Au-delà des montagnes (déjà en compétition à Cannes, en 2015) Jia Zhang-ke, le grand cinéaste chinois, avait trouvé ses marques dans la fresque romanesque, courant sur une vingtaine d'années, embrassant à la fois le destin de quelques personnages et celui de la Chine contemporaine. Il raffine encore cet art dans Les Eternels, qui commence en 2001, avec l'idylle d'une fille de mineur et d'un petit chef de la pègre locale, à Datong. Comment un amour se transforme et transforme ceux qui l'éprouvent : voilà la grande et belle affaire de ce film noir, cynique, brillant et, qui sait, secrètement romantique. Louis Guichard - Télérama
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Du 6 au 10 février
PADDY
LA PETITE SOURIS DE LINDA HAMBÄCK —
Suède – 2018 – Durée : 1h01 Programme de 3 courts-métrages A partir de 3 ans
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Tous les animaux parlent du temps où la renarde rodait. Heureusement qu'elle n'a pas été vue depuis longtemps ! Mais lorsque l’écureuil se rend chez l’inspecteur Gordon au sujet d’un vol de noisettes, ce dernier suspecte à nouveau l’animal tant redouté. Pour démasquer le voleur, il aura bien besoin de Paddy la petite souris au flair particulièrement aiguisé… Duo d’enquêteurs aussi improbable qu’attachant: un vieux crapaud et une jeune souris aident les animaux de la forêt à dépasser leurs peurs. À l’élégance de l’animation (qui évoque Miyazaki) se mêle l’intelligence du propos (message de tolérance) : une réussite. Corentin Lê Les Fiches du Cinéma
FESTIVAL TÉLÉRAMA ENFANTS
JEUNE PUBLIC
CINÉ R ATELIE
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Du 13 février au 5 mars Festival Télérama Enfants, 3ème édition ! Durant trois semaines ce festival est l’occasion de voir ou revoir une sélection des meilleurs films jeune public de l’année 2018. 7 films sont proposés au Moulin du Roc pour toutes les tranches d’âge, dont une avantpremière et un inédit de Hayao Miyazaki. Le 16 février, un goûter attendra les enfants à la sortie des projections de l’après-midi, et un atelier (sur inscription) prolongera la séance de La Petite fabrique des nuages (le 2 mars). Durant la période du festival, le tarif est de 3,50€ par personne et par séance sur présentation du Pass Télérama, que vous trouverez dans le numéro du 13 février et sur telerama.fr.
Avant-première samedi 2 mars 14h30
LA PETITE FABRIQUE
DES NUAGES PROGRAMME DE 5 COURTS-MÉTRAGES — Collectif - 2019 - Durée : 46 min À partir de 4 ans
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Vu d’en bas ou vu d’en haut, le ciel est toujours le théâtre de spectacles extraordinaires. Que l’on soit un oiseau migrateur, un lémurien explorateur, un chasseur d’étoiles ou une petite tortue de terre, il est toujours temps de rêver, la tête dans les nuages !
CINÉ-ATELIER
Samedi 2 mars à 14h30 Pour les enfants entre 4 et 6 ans 1 film La Petite fabrique des nuages + 1 atelier "Les bruitages au cinéma" Cette animation se déroulera à l’issue de la projection, limitée à 10 enfants (accompagnés de leurs parents). Gratuit sur inscription informations auprès de Lise Glaudet 05 49 77 32 40 / l.glaudet@moulinduroc.asso.fr
FESTIVAL TÉLÉRAMA ENFANTS
Du 13 février au 5 mars
CRO MAN DE NICK PARK —
États-Unis - 2018 - Durée : 1h29 À partir de 6 ans
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Préhistoire, quand les dinosaures et les mammouths parcouraient encore la terre. L’histoire d'un homme des cavernes courageux, Doug, et de son meilleur ami Crochon, qui s’unissent pour sauver leur tribu d’un puissant ennemi. Ce film nous plonge dans une vallée verdoyante mais entourée de terres hostiles, au sein d’une tribu gentiment attardée à l’âge de pierre, spécialisée dans la chasse au lapin (presque) consentant et les joies de l’humour absurde. Hélas, rien ne va plus dans cet éden poilu le jour où débarquent des voisins plus évolués (ils sont passés à l’âge du bronze, et leur chef a l’accent français, c’est dire…) et très mal intentionnés. Toujours aussi pimpant, coloré, riche et soigné, des fabuleux décors de la cité de bronze aux bouilles impayables des personnages, le style Aardman est là, y compris dans la profusion d’idées comiques — des insectes rampants font office de chaussures à crampons pour le foot… L’âge de la pâte à modeler n’est pas près de s’achever. Cécile Mury Télérama
Du 13 février au 5 mars
Du 13 février au 5 mars
OKKO
LA CHASSE
DE KITARÔ KÔSAKA —
PROGRAMME DE 3 COURTS-MÉTRAGES —
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ET LES FANTÔMES Japon - 2018 - Durée : 1h35 À partir de 7 ans
À L'OURS Durée : 45mn À partir de 3 ans
Seki Oriko, dite Okko, est une petite fille formidable et pleine de vie. Sa grand-mère qui tient l'auberge familiale la destine à prendre le relai. Entre l'école et son travail à l'auberge aux cotés de sa mamie, la jeune Okko apprend à grandir, aidée par d'étranges rencontres de fantômes et autres créatures mystérieuses !
Chaussons nos bottes et partons à l’aventure ! Attraper des ours, parcourir des forêts, traverser des rivières… Même en hiver, tout est possible pour nos petits héros intrépides. Ce ne sont ni l'imagination ni le courage qui manquent aux personnages de ces trois courts-métrages !
Cette féerie japonaise, qui réunit une orpheline vif-argent et de gentils fantômes dans l’auberge familiale, est une merveille de délicatesse. Le cinéma japonais a toujours su (mieux qu’aucun autre ?) traiter de l’enfance et du deuil. Grâce à l’animation, de tels sujets prennent un trait encore plus délicat, comme dans ce premier long métrage de Kitarô Kôsaka, qui est loin d’être un débutant puisqu’il fut aux commandes artistiques de plusieurs films de Miyazaki et de Takahata. Quelle grâce dans la peinture de ce quotidien où la féerie s’invite avec une fantaisie sereine !
Le Rêve de l’ours de Ruslan Sinkevich
Guillemette Odicino - Télérama
bullesdeculture.com
Un printemps en automne de Tatiana Kublitskaya La Chasse à l’ours de Joanna Harrison et Robin Shaw La Chasse à l’ours est une adaptation d'un livre éponyme écrit par Michael Rosen et illustré par Helen Oxenbury. Véritable classique de la littérature jeunesse anglo-saxonne. La version animée donne donc vie à ce best-seller tout en élargissant son univers.
FESTIVAL TÉLÉRAMA ENFANTS
Du 13 février au 5 mars
MIRAÏ
MA PETITE SOEUR
Du 13 février au 5 mars
LE CHÂTEAU
Du 13 février au 5 mars
MANGO
DE CAGLIOSTRO
DE TREVOR HARDY —
DE MAMORU HOSODA —
DE HAYAO MIYAZAKI —
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France - 2018 - Durée : 1h38 À partir de 9 ans
Kun est un petit garçon à l’enfance heureuse jusqu’à l’arrivée de Miraï, sa petite sœur. Jaloux de ce bébé qui monopolise l’attention de ses parents, il se replie peu à peu sur lui-même. Au fond de son jardin, où il se réfugie souvent, se trouve un arbre généalo-magique. Soudain, Kun est propulsé dans un monde fantastique où vont se mêler passé et futur. Il rencontrera tour à tour ses proches à divers âges de leur vie. A travers ces aventures, Kun va découvrir sa propre histoire.
Japon - 1979 - Durée : 1h40 À partir de 7 ans
Alors qu’il vient de dévaliser un casino avec son acolyte Jigen, Lupin, cambrioleur chevronné, se rend compte que l’argent dérobé est faux. Il se lance alors dans une enquête qui le mènera tout droit au royaume du comte Cagliostro.
Royaume-Unis - 2019 - Durée : 1h35 À partir de 5 ans
Mango, une jeune taupe, doit suivre la tradition familiale et aller travailler à la mine locale. Joueur de football doué, son rêve est de participer à la Coupe du Monde. Mais quand un milliardaire menace de s’accaparer la mine et ruiner la ville, Mango doit trouver un moyen de protéger sa famille et de réaliser son rêve.
Pour son huitième long métrage, ce réalisateur de films d’animation désormais incontournable nous offre une nouvelle fois ce qu’il sait faire de mieux : un récit sur l’enfance, la quête d’identité et l’exploration du lien familial. Si Miraï, ma petite sœur captivera les jeunes spectateurs, il ne pourra pas laisser insensibles les parents. À découvrir de toute urgence en famille.
Dans cette première œuvre, Miyazaki esquisse déjà certains thèmes qu’il explorera dans ses films suivants et qui deviendront caractéristiques de son univers. On retrouve notamment la passion qu’il entretient pour l’aéronautique et le soin tout particulier qu’il apporte aux décors. Son empreinte se reconnaît aisément dans la représentation des paysages naturels, ou dans la merveilleuse scène révélant le trésor caché de Cagliostro. Ces séquences, portées par une animation extrêmement fluide, offrent aux spectateurs de belles parenthèses contemplatives et poétiques. Le château de Cagliostro est une comédie policière survitaminée, qui offrira un véritable moment de plaisir aux cinéphiles de tous âges.
C’est un secret de polichinelle, les Britanniques sont les champions de l’animation en volume. Le studio Aardman, notamment, a rendu très populaire cette technique artisanale vieille comme le cinématographe, depuis Chicken Run et Wallace et Gromit. Si la pâte à modeler, la silicone ou la plasticine sont les matériaux privilégiés, Mango innove en mettant en scène des personnages entièrement faits de laine.
Benshi
Benshi
avoir-alire.com
Le rythme effréné et l’humour décapant rendent le suivi de cette intrigue footballistico-marxiste très agréable à suivre. On aurait donc tort de bouder son plaisir en découvrant le premier long-métrage de Trevor Hardy.
Suivre le fléchage rue de Souché, depuis l'Avenue de Paris
VOL D'USAGE
JEAN CHARMILLOT ET JÉRÔME GALAN
La Cie Quotidienne est créée par Jean Charmillot et Jérôme Galan, tous deux issus de la 21e promotion du Centre national des arts du cirque, en 2011. Les deux amis se lancent pour défi d’inventer un vocabulaire qui lie une discipline d’équilibre tournant sur un plateau horizontal et une autre, dont l’imagerie est la démonstration spectaculaire de la force, généralement sur la verticalité. Tous deux tombent, certes, mais pour toujours mieux se relever et s’envoler. Et nous nous laissons volontiers emporter, car si l’on a le tournis, on rêve aussi. Drôles, ces voltigeurs partagent également avec nous l’amour du risque, le sentiment de liberté mêlé à l’angoisse de l’accident : leur quotidien d’artistes de cirque.
MUSIQUE
CHANSON
CIRQUE Mercredi 6 février 15h00 Samedi 9 février 19h00 COMPLET Dimanche 10 février 17h00 Sous chapiteau, stade Jean Adolphe, Souché
Jeudi 7 février 20h30
Mercredi 13 février 15h00 et 17h00 Salon de l'Hôtel de Ville à Niort
BIRDS ON A WIRE
1AIR 2 VIOLONS
En 2012, Rosemary Standley, chanteuse du groupe Moriarty, fait la rencontre de Dom La Nena, violoncelliste aperçue aux côtés d’Etienne Daho, Camille ou Jane Birkin. C’est le coup de foudre artistique.
Vêtus de leurs habits de concertistes, c'est bien à un concert classique que les interprètes nous invitent. Mais rien ne se passe comme prévu pour lui, car elle en a décidé autrement.
ROSEMARY STANDLEY ET DOM LA NENA
Ce duo explore avec raffinement et délicatesse des reprises éclectiques. Entre la franco-américaine et la brésilienne, les « songbooks » s’enchaînent et s’entrechoquent : classique, folk, traditionnel américain ou argentin ; en italien, anglais, espagnol, arabe. De Monteverdi à Leonard Cohen (à qui elles empruntent la référence du titre Birds on a wire), en passant par Pink Floyd, Jacques Brel, Bod Dylan et Nazaré Pereira, elles nous offrent un voyage musical délicat et envoutant.
CAROLINE CUZIN-RAMBAUD ET JASON HENOC
Fougueuse et facétieuse, elle provoque son partenaire, délicat et réservé, et l’entraîne dans sa fantaisie. Le concert prend alors des airs clownesques. Émaillé d’événements inattendus, drôles ou poétiques, il transporte le public dans un univers délicieusement décalé. Dotés d’une solide formation classique, Caroline Cuzin-Rambaud et Jason Henoc se rencontrent dans les rangs de l’orchestre. Le duo qu’ils créent ensemble s’affranchit très vite des étiquettes, proposant une balade virtuose dans le grand répertoire, mais aussi le jazz, le tango ou encore la musique irlandaise. En collaboration avec les JMFrance
Léna Martinelli - Les Trois Coups TARIF D : de 10 à 20€ Durée : 50 mn - Dès 5 ans
TARIF C : de 10 à 26€ - Salle numérotée Durée : 1h15
TARIF E : de 5 à 10€ Durée : 50 mn - Dès 7 ans
THÉÂTRE
THÉÂTRE
CRÉATION THÉÂTRE
Jeudi 14 février 20h30
Mardi 5 et mercredi 6 mars 20h30 Jeudi 7 mars 19h00 Sous chapiteau à Cirque en Scène à Niort
Vendredi 8 mars 20h30
DAN DÅ DAN DOG
UBU
F(L)AMMES
C’est un conte, une comédie chorale, rapide et absurde, où l’on rit beaucoup. C’est un texte raide et une mécanique folle qui dit les turpitudes de sept personnages et d’un chien.
Ça bouge, ça chahute, ça décoiffe ! La dernière création d’Olivier Martin-Salvan s’inspire en toute liberté du fameux Ubu roi d’Alfred Jarry, et du plus confidentiel Ubu sur la butte, une pièce initialement créée pour des marionnettes.
Sous la houlette du metteur en scène Ahmed Madani, ce sont dix jeunes femmes issues de quartiers populaires qui racontent leurs parcours, leurs rêves et leur soif de liberté.
RASMUS LINDBERG / PASCALE DANIEL-LACOMBE
Passé, présent et futur s’interpénètrent et s’affolent, les espaces s’entrecroisent, les dialogues s’entrelacent, le rêve et la réalité se confondent. Rasmus Lindberg exprime et libère les désarrois contemporains, raconte des êtres perdus au milieu d’eux-mêmes, désespérément drôles ou drôlement désespérés, et aborde les questions métaphysiques d’une société tourmentée par les incertitudes de sa condition. Le Théâtre du Rivage était en résidence de création l’an dernier pour travailler autour de cette pièce avec les élèves de 1ère option histoire de l’art du Lycée Jean Macé.
ALFRED JARRY / OLIVIER MARTIN-SALVAN
Dans un dispositif en quadri-frontal, les spectateurs s’installent autour de l’espace scénique délimité par des tapis de gym au sol, donnant le sentiment d’assister à un match de boxe ou à un cours d’aérobic sur un fond de musique techno. Telle une course effrénée vers le pouvoir, Ubu dénonce le grotesque de la guerre et l’élévation du peuple par la discipline sportive. Les comédiens ne se ménagent pas et offrent une version décapante de l’œuvre d'Alfred Jarry.
Mêlant réel et fiction, leurs textes ont été écrits à l’issue d’entretiens et de conversations menés entre chacune d’entre elles et le metteur en scène. Ils dévoilent une écriture à la fois poétique et puissante, dans laquelle s’entrelacent événements historiques, expériences personnelles, rêves étranges et récits mythologiques. Elles jouent, dansent, chantent, racontent des histoires étonnantes qui évoquent la place de la femme dans le monde d’aujourd’hui et les projettent dans celui de demain. Spectacle naturellement accessible pour les personnes aveugles et malvoyantes. Programme détaillé disponible sur demande (réalisation Accès Culture).
En coréalisation avec L’Oara TARIF C : de 10 à 26€ - Salle numérotée Durée : 1h20 - Dès 15 ans
AHMED MADANI
TARIF C : de 10 à 26€ Durée : 1h - Dès 12 ans
TARIF C : de 10 à 26€ - Salle numérotée Durée : 1h40 - Dès 13 ans
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DU 6 AU 12 FÉVRIER TOUT CE QU’IL ME RESTE ...
MER. 6
JEU. 7
VEN. 8
SAM. 9
DIM. 10
LUN. 11
MAR. 12
16h15 . 20h30
15h30
16h30 . 18h15
14h . 20h15*
16h15* . 18h15
18h15* . 20h15
15h45
16h . 20h15
20h + débat
14h15 . 16h15 . 18h30
18h30 . 20h30
16h
18h
17h30
14h . 20h15
15h45 . 18h
20h15
15h45
14h . 18h15
-
20h30
16h
18h . 20h
18h
16h
-
-
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-
-
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20h + débat
LA DERNIÈRE FOLIE DE CLAIRE... LES ESTIVANTS AVANT L’AURORE PADDY LA PETITE SOURIS
14h30
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DU 13 AU 19 FÉVRIER
MER. 13
JEU. 14
14h30
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-
DIM. 17
LUN. 18
MAR. 19
20h
18h30
16h15 . 20h30
18h
14h . 20h30
16h45 . 18h30
20h15
14h15 . 18h30
18h . 20h
14h . 16h15
16h30
20h15
16h* 14h (VF)
14h 16h -
16h30 . 20h15 14h . 18h -
18h30 16h 11h (VF)
18h15 . 20h* 20h15 -
16h . 18h30* 20h 18h (VOST)
20h30 14h15 . 18h 14h (VF)
LA CHASSE À L’OURS
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11h15
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MANGO
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14h15 + ciné-goûter
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14h30
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CRO MAN
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14h + ciné-goûter
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OKKO ET LES FANTÔMES
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14h15
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MIRAÏ MA PETITE SŒUR
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16h (VF)
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16h (VF)
TÉLÉRAMA ENFANTS
LA DERNIÈRE FOLIE DE CLAIRE... LES ESTIVANTS LE CHÂTEAU DE CAGLIOSTRO
DU 20 AU 26 FÉVRIER
-
MER. 20
JEU. 21
VEN. 22
SAM. 23
DIM. 24
LUN. 25
16h . 18h . 20h15
15h45 . 17h30
17h30 . 20h15
14h15 . 17h45 . 20h30
15h . 17h45
15h30 . 20h15
15h30 . 20h30
15h . 18h15
15h30 . 20h
16h45 . 20h15
18h . 20h15
15h45 . 20h
16h . 18h
18h30
20h30*
14h30 . 18h*
16h . 19h
14h15 . 20h30
18h15*
20h45
14h
-
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18h
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MANGO
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14h
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16h
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LA CHASSE À L’OURS
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16h
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OKKO ET LES FANTÔMES
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14h
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LE CHÂTEAU DE CAGLIOSTRO
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20h (VOST)
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14h (VF) MAR. 5
GRÂCE À DIEU LA CHUTE DE L’EMPIRE ... DANS LA TERRIBLE JUNGLE CRO MAN
MAR. 26 15h30
.18h15 . 20h30
MER. 27
JEU. 28
VEN. 1er MARS
SAM. 2
DIM. 3
LUN. 4
LES ETERNELS
15h45 . 20h
17h45 . 20h
17h30 . 20h30
17h45 . 20h15
16h15 . 17h30
15h15 . 20h15
15h15
GRÂCE À DIEU
15h . 17h30
15h15 . 20h15
18h
15h15 . 20h
15h . 20h
15h . 17h30
17h45 . 20h15
18h15 . 20h30
15h45
15h30 . 20h
17h30
18h45
17h45
15h30 . 20h
14h
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MANGO
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14h
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-
14h15
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MIRAÏ MA PETITE SŒUR
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18h (VOST)
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LA CHASSE À L’OURS
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16h
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LE CHÂTEAU DE CAGLIOSTRO
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15h30 (VF)
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20h (VOST)
18h (VOST)
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14h30 + atelier
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TÉLÉRAMA ENFANTS
OKKO ET LES FANTÔMES
LA PETITE FABRIQUE ...
version française sous-titrée pour sourds et malentendants TARIFS CINÉMA
79000 NIORT
14h15 SAM. 16
18h
LA CHUTE DE L’EMPIRE ...
9 BD MAIN
18h 17h45 . 20h15
DANS LA TERRIBLE JUNGLE
DU 27 FÉVRIER AU 5 MARS
CINÉMA
VEN. 15 16h15 . 20h30 + débat
. 20h
TOUT CE QU’IL ME RESTE ...
TÉLÉRAMA ENFANTS
FÉVRIER 2019
AYKA
16h
* Séance précédée d’un court-métrage
Plein tarif : 7 €
Carte AMDR : 5,50 €
Mensuel cinéma du Moulin du Roc, Scène Nationale de Niort. 9 boulevard Main CS 18555 - 79025 Niort Cedex / Tel : 05 49 77 32 30 www.moulinduroc.asso.fr / contact@moulinduroc.asso.fr Rédaction et choix des textes : M. Lanel, F. Tribouiller et L. Glaudet Directeur de la publication : Paul-Jacques Hulot.
Carte JMDR (-30 ans) et carte RMDR : 5 €
Moins de 14 ans : 4 €
Conception graphique : BANG / Réal. : F. Tribouiller et L. Glaudet Imprimé sur les presses de Raynaud Imprimeurs sur papier Magno satin, en 6000 ex.
Lundi tarif réduit : 5,50 €
forfait ciné 10 : 47 €
Les salles de cinéma du Moulin du Roc sont classées Art et Essai avec les labels «Recherche et Découverte», «Jeune Public» et «Patrimoine et Répertoire» et labellisées « Europa Cinémas » . Le Moulin du Roc est adhérent de l’ACOR, de l’AFCAE, de l’ACID, de l’ADRC. I.S.S.N.1161 - 7799 .Licences spectacles n°1-1061165/ n°2-1061166/ n°3-1061167