CINÉMA — DÉCEMBRE 2016 —
MOUVEMENT DRAMATURGIES MUSIQUES ET VOIX JEUNE PUBLIC CINÉMA
Le Voyage au Groënland / S. Betbeder
N° 292
MA’ROSA DE BRILLANTE MA MENDOZA Rosa et Nestor vivent dans les bidonvilles de Manille avec leurs trois enfants. Ils utilisent leur épicerie comme couverture pour vendre de la méthamphétamine. Une nuit, la police vient les arrêter... Un artiste est un instrument, le reflet de ce qui se passe autour de lui. Il ne — s’agissait pas de signer un Philippines – 2016 plaidoyer, mais faire ce film Durée : 1h50 pour moi était une nécessité. Cette histoire devait être Scénario : Troy Espiritu dite. Non pas à la façon d’un Photographie : Odyssey Flores reportage, c’est la fonction Montage : des journalistes ; mais pour Diego Marx Dobles éduquer, éclairer, ne pas Musique : chercher à faire plaisir : le Teresa Barrozo cinéma dominant est truffé d’histoires flatteuses et avec Jaclyn Jose, fausses qui ne reflètent pas Julio Diaz, Felix Roco, le monde autour de nous. Andi Eigenmann Mon film ne transforme pas, de façon pornographique, la Prix d’interprétation pauvreté en spectacle. Il dit féminine, l’histoire de gens ordinaires. festival de Cannes 2016 Brillante Ma Mendoza
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Du 7 décembre au 10 janvier
DERNIÈRES NOUVELLES
DU COSMOS DE JULIE BERTUCCELLI Hélène aura bientôt 30 ans, elle est autiste, elle ne parle pas. Usant de lettres plastifiées qu’elle dispose de sorte qu’elles forment des mots, elle écrit. Et ce qu’elle écrit est sidérant. Phrases fulgurantes, poèmes éblouissants, qu’elle signe du nom de Babouillec. A travers le portrait passionné de Babouillec, jeune auteur autiste à l’écriture fulgurante, la réalisatrice signe, plus qu’un documentaire, un film bouleversant, une quête obstinée de la liberté, une magnifique leçon de vie. Avec un talent de fu- — France – 2016 nambule, toujours sur le fil entre la Durée : 1h25 normalité et l’autre côté du miroir, Julie Bertuccelli porte un regard Photographie, son: plein de tendresse sur Hélène, un Julie Bertuccelli être qui trébuche avec son corps, Montage: mais jongle avec les mots avec une Josiane Zardoya lucidité exceptionnelle. — Estelle Gapp / France Culture Déjà programmé le mois dernier, les spectateurs qui ont eu la chance de découvrir ce film ont tous été conquis. Pour les autres, nous proposons quelques séances de rattrapage jusqu’au 10 janvier, à raison d’une par semaine.
EXCLU SIVITÉ
ENCORE A L’AFFICHE
Du 30 novembre au 13 décembre
Du 7 au 12 décembre
L’ORNITHOLOGUE
DE JOÃO PEDRO RODRIGUES Fernando, un ornithologue, descend une rivière en kayak dans l’espoir d’apercevoir des spécimens rares de cigognes noires. Absorbé par la majesté du paysage, il se laisse surprendre par les rapides et échoue plus bas, inconscient, flottant dans son propre sang. L’Ornithologue est né de la volonté du réalisateur de comprendre comment ce saint protecteur si cher à son pays en est venu à l’habiter. Fernando, qu’on pourrait voir comme un Saint Antoine en devenir, in- — carne littéralement cette quête Portugal – 2016 de spiritualité (totalement vide Durée : 1h57 de toute religiosité), cette soif de transformation qui l’amène Scénario : João Pedro jusqu’aux sources de son propre Rodrigues Photographie : Rui Poças désir. Le récit de Rodrigues s’ap- Montage : Raphaël puie sur certains éléments bio- Lefèvre graphiques attribués à Saint Antoine – sa fascination pour avec Paul Hamy, João la nature et les animaux, son Pedro Rodrigues, Xelo naufrage, l’acte de sauver un Cagiao homme grâce à son souffle maPrix du Meilleur gique –, mais il se nourrit aussi Réalisateur ,Festival de de l’imagination et du vécu du Locarno 2016 réalisateur lusitanien. — Muriel Del Don Cineuropa.org – 9 août 2016
BACCALAURÉAT
EXCLU SIVITÉ
SORTIE NATIONALE
Du 7 au 20 décembre
Du 7 au 12 décembre
SWAGGER
DE CRISTIAN MUNGIU
D’OLIVIER BABINET
Romeo, médecin dans une petite ville de Transylvanie, a tout mis en œuvre pour que sa fille, Eliza, soit acceptée dans une université anglaise. Il ne reste plus à la jeune fille, très bonne élève, qu’une formalité qui ne devrait pas poser de problème : obtenir son baccalauréat. Mais Eliza se fait agresser et le précieux sésame semble brutalement hors de portée. Avec lui, c’est toute la vie de Romeo qui est remise en question quand il oublie alors tous les principes qu’il a inculqués à sa fille, entre compromis et compromissions…
Swagger nous transporte dans la tête de onze enfants et adolescents aux personnalités surprenantes, qui grandissent au coeur des cités les plus défavorisées de France. Le film nous montre le monde à travers leurs regards singuliers et inattendus, leurs réflexions drôles et percutantes.
(…) Cristian Mungiu déroule une histoire implacable, construite avec une précision redoutable : homme d’une grande droiture et médecin apprécié, Romeo, le père de la jeune fille, se trouve pris dans un engrenage infernal, contraint d’en — Roumanie – 2016 passer par des compromissions auxquelles toute sa vie Durée : 2h08 il s’était refusé, victime à son tour de la corruption qui gangrène la société roumaine. Scénario : Cristian Mungiu Cette corruption est ordinaire, c’est ce qui la rend terriPhotographie : Tudor Vladimir fiante, et ceux qui la mettent en œuvre ne sont pas tous Panduru de mauvais bougres, qui doivent faire le constat que sans Montage : Mircea Olteanu elle rien ne leur est possible. Le tableau que dessine le film avec Adrian Titieni, Maria est terrible précisément parce que tout y est paisible et que Dragus, Lia Bugnar, Melina tout conduit à la résignation et au rejet des convictions Manovici que le personnage portait profondément ancrées en lui. Admirablement écrit, filmé et interprété, Baccalauréat témoigne de la maîtrise exceptionnelle d’un cinéaste qui, de son art, possède une connaissance parfaite. Pascal Mérigeau / L’Obs – 19 mai 2016
Prix de la Mise en scène, Festival de Cannes 2016
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En anglais, swagger signifie frime, esbroufe, fanfaronnade… Parmi la dizaine d’adolescents du collège Debussy d’Aulnay-sous-Bois présents dans ce film, certains incarnent ce mot, d’autres pas du tout. Mais on comprend pourquoi Olivier Babinet a choisi ce titre : que ces jeunes soient frimeurs ou timides, extra ou introvertis, ils ont accepté d’être filmés, donc de s’arracher provisoirement à leur routine, à leur — condition d’invisibles ou de matière à fantasmes pour France – 2016 ceux qui ne vivent pas dans les quartiers.(…) Durée : 1h24 Et c’est le premier effet swag de Swagger : la cinégénie, la présence, la malice, l’intelligence de ces kids. (…) Scénario : Olivier Babinet Le deuxième effet swag du film est là, dans sa façon de Photographie : Timo Salminen redéfinir ce qu’est être un ado en banlieue, loin des habiMusique : Jean-Benoit Dunckel tuelles images anxiogènes ou misérabilistes. Ceux-là ne sont ni rappeurs, ni dealers, ni incendiaires, ni victimes avec Naïla Hanafi, expiatoires de la société, mais simplement des enfants Aaron Jr. N’Kiambi, Régis qui rêvent (ou angoissent) leur avenir. N’Kissi, Paul Turgot, Elvis Plus qu’un banlieue-film novateur qui échappe à toutes Zannou nos attentes sur le genre, Swagger rafraîchit et réinitialise notre regard sur ce que peut le cinéma. Programmation ACID, Serge Kaganski Les Inrocks.com – 11 novembre 2016
Festival de Cannes 2016
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PERSONAL SHOPPER D’OLIVIER ASSAYAS Maureen, une jeune américaine à Paris, s’occupe de la garde- robe d’une célébrité. C’est un travail qu’elle n’aime pas mais elle n’a pas trouvé mieux pour payer son séjour et attendre que se manifeste l’esprit de Lewis, son frère jumeau récemment disparu. Elle se met alors à recevoir sur son téléphone portable d’étranges messages anonymes… (…) La grande réussite tient pour beaucoup dans la mise en scène léchée et d’une précision chirurgicale d’Assayas. L’enveloppe très chic de l’ensemble (belle maison, grand hôtel parisien, appartement spacieux, bijoux, prêt-à-porter haut de gamme et actrice ad hoc!) loin de mettre à distance la noirceur renforce le trouble. Le très beau a toujours quelque chose de suspect et d’irréel. Kristen Stewart avance, elle, dans un labyrinthe mental avec la grâce inquiète d’une héroïne hitchcockienne. La sobriété de son jeu permet une identification immédiate avec son personnage, victime de ses propres démons intérieurs. «Vous ne voulez pas être quelqu’un d’autre?» demande le mystérieux expéditeur à Maureen. «Oui». Personal Shopper est le récit d’une métamorphose qui passe par des projections démoniaques (spectres, double maléfique...) et le désir soudain avoué de prendre les habits d’une autre pour recommencer à vivre. (…) Thomas Baurez L’Express – 17 mai 2016
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France – 2016 Durée : 1h45 Scénario : Olivier Assayas Photographie : Yorick Le Saux Montage : Marion Monnier avec Kristen Stewart, Lars Eidinger, Sigrid Bouaziz, Anders Danielsen Lie Prix de la Mise en scène, Festival de Cannes 2016
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SORTIE NATIONALE
SORTIE NATIONALE
Du 14 au 27 décembre
Du 14 au 27 décembre
UNE SEMAINE ET UN JOUR D’ASAPH POLONSKY À la fin du Shiv’ah - les 7 jours de deuil dans la tradition juive - l’existence doit reprendre son cours. Tandis que Vicky, sa femme, se réfugie dans les obligations du quotidien, Eyal, lui, décide de lâcher prise… Avec un ami de son fils défunt, il partage un moment de liberté salvateur et poétique, pour mieux renouer avec les vivants... Faire une comédie sur le deuil sans contredire la nature dramatique de son sujet : pour son premier long-métrage, le réalisateur israélo-américain Asaph Polonsky cherche la difficulté, et la difficulté lui va bien. Le film débute avec le second temps du deuil, infligeant aux endeuillés un mouvement contradictoire : tandis que leur douleur s’intériorise et se condense, le corps retrouve les gestes quotidiens. C’est du moins ainsi que Vicky tente de renouer avec la vie. Elial prend la fuite et chipe la marijuana médicinale du mort. Avec le quotidien revient l’envie de rire – même jaune, mais plus puissant d’avoir été des jours durant interdit. Le quotidien revient maladroitement. Les situations sont drôles, et l’on rit beaucoup de ce rire singulier qui soigne et fait un peu mal en même temps. Au gré d’une écriture fluide et généreuse, Une semaine et un jour promène ses personnages d’un accident cocasse à l’autre, comme pour fissurer en douceur la carapace insensible qu’ils se sont déjà construite. (…) Luciani / Le Monde – 16 mai 2016
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Israël – 2016 Durée : 1h38 Scénario : Asaph Polonsky Photographie : Moshe Mishali Montage : Tali Halter-Shenkar Chansons : Tamar Aphek Musique : Ran Bagno avec Shai Avivi, Evgenia Dodina, Tomer Kapon, Alona Shauloff Semaine de la Critique, Festival de Cannes 2016
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EXCLU SIVITÉ
SORTIE NATIONALE
Du 21 décembre au 2 janvier
PATERSON DE JIM JARMUSCH Paterson vit à Paterson, New Jersey, cette ville des poètes - de William Carlos Williams à Allan Ginsberg, aujourd’hui en décrépitude. Chauffeur de bus d’une trentaine d’années, il mène une vie réglée aux côtés de Laura, qui multiplie projets et expériences avec enthousiasme et de Marvin, bouledogue anglais. Chaque jour, Paterson écrit des poèmes sur un carnet secret qui ne le quitte pas… Paterson raconte une histoire tranquille, sans conflit dramatique à proprement parler. Sa structure est simple : il s’agit de suivre sept journées dans la vie de ses personnages. Paterson rend hommage à la poésie des détails, des variations et échanges quotidiens. Le film se veut un antidote à la noirceur et à la lourdeur des films dramatiques et du cinéma d’action. C’est un film que — le spectateur devrait laisser flotter sous ses yeux, comme Etats-Unis – 2016 des images qu’on voit par la fenêtre d’un bus qui glisse, Durée : 1h58 comme une gondole, à travers les rues d’une petite ville Scénario : oubliée. Jim Jarmusch
Jim Jarmusch a clairement composé un poème, un film-haïku, d’une simplicité et d’une puissance remarquables. Rares sont les films dont on sort en désirant illico courir au rayon poésie de la librairie la plus proche, en revenir les bras chargés d’ouvrages, ayant pris la ferme décision d’en lire une page par jour, qu’il pleuve ou qu’il vente, par exemple dans le bus que nous, on ne conduit pas. Aurélien Ferenczi / Télérama.fr – 16 mai 2016
Jim Jarmusch Photographie : Frederick Elmes
avec Adam Driver Golshifteh Farahani Sélection officielle, Festival de Cannes 2016
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Du 21 au 27 décembre
LE VOYAGE AU GROENLAND DE SÉBASTIEN BETBEDER Thomas et Thomas cumulent les difficultés. En effet, ils sont trentenaires, parisiens et comédiens… Un jour, ils décident de s’envoler pour Kullorsuaq, l’un des villages les plus reculés du Groenland où vit Nathan, le père de l’un d’eux... En portant un regard dépourvu de condescendance, Betbeder réussit une savoureuse comédie. Le rire résonne d’une confrontation à égalité des cultures occidentale et inuite. Ici, les préoccupations du chasseur de phoques et des intermittents du spectacle se côtoient sur la banquise. Michaël Mélinard, L’Humanité, 17 mai 2016
RENCONTRE PUBLIQUE AVEC FRANÇOIS CHATTOT Jean-Pierre Bodin sera en résidence au Moulin du Roc quand nous proposerons ce beau Voyage au Groenland. Parmi les artistes invités à travailler sur son prochain spectacle figure François Chattot (rappelez-vous Que faire ? au théâtre l’an dernier), également comédien dans le film. Hasard heureux du calendrier ! Il sera donc à Niort cette semaine et nous fera l’amitié de venir rencontrer le public du Moulin du Roc, MERCREDI
21 DÉCEMBRE . 20H00
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France – 2016 Durée : 1h38 Scénario : Sébastien Betbeder Photographie : Sébastien Godefroy Montage : Céline Canard Musique : Minizza avec Thomas Blanchard, Thomas Scimeca, François Chattot, Ole Eliassen Programmation ACID, Festival de Cannes 2016
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EXCLUSIVITÉ
SORTIE NATIONALE
Du 28 décembre au 2 janvier
Du 28 décembre au 10 janvier
FAIS DE BEAUX RÊVES DE MARCO BELLOCCHIO Turin, 1969. Massimo, un jeune garçon de neuf ans, perd sa mère dans des circonstances mystérieuses. Quelques jours après, son père le conduit auprès d’un prêtre qui lui explique qu’elle est désormais au Paradis. Massimo refuse d’accepter cette disparition brutale. Année 1990, Massimo est devenu un journaliste accompli, mais son passé le hante. Les blessures de son enfance tournent à l’obsession… Joie et émotion : Fais de beaux rêves, inspiré d’un livre de Massimo Gramellini (grand journaliste de La Stampa), est un très beau film, d’une simplicité limpide, autour d’une tragédie intime. Celle vécue par Massimo, qui a une relation très tendre et complice avec sa mère. On est en 1969, à Turin. Dans la première séquence, on les voit danser un rock dans le salon. L’attachement est manifeste, même si une part d’ombre caresse déjà ce chromo assumé, où l’on pressent le drame. (…) Si Bellocchio ne croit pas en Dieu (il dénonce une fois encore les méfaits et les mystifications de la religion, tout en épargnant un homme d’église savant), au moins croit-il dans la cure, l’amélioration de soi et du monde. Fais de beaux rêves, souvent poignant, soulage aussi, en menant à une forme de délivrance, symbolisée par une danse déchainée ou, pour rester dans une tonalité plus proche de Belphégor que du Christ, endiablée. Jacques Morice / Télérama.fr – 12 mai 2016
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Italie, France – 2016 Durée : 2h10 Scenario: Valia Santella, Edoardo Albinati, Marco Bellocchio D’après l’oeuvre de Massimo Gramellini Fais de beaux rêves Fai bei sogni Edition Longanesi Photographie : Daniele Ciprì Musique : Carlo Crivelli avec Valerio Mastandrea, Bérénice Bejo, Guido Caprino, Emmanuelle Devos
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THE MUSIC OF STRANGERS YO-YO MA & THE SILK ROAD ENSEMBLE DE MORGAN NEVILLE Avec humour, tendresse et émotion, Music of Strangers nous raconte l’histoire de personnes exceptionnelles de talent, d’humilité et de générosité, des musiciens prodigieux venus du monde entier et rassemblés à l’initiative de Yo-Yo Ma. Des plus grandes salles de concert européennes aux camps de réfugiés de Jordanie, des rives du Bosphore aux montagnes chinoises, ces virtuoses unissent leur art et leurs cultures et font la démonstration qu’avec des idées simples et des convictions fortes, on peut changer le monde. Morgan Neville suit le légendaire violoncelliste Yo-Yo Ma et analyse les façons dont l’art et la culture définissent et lient les personnes entre elles à travers le monde. Il observe pour cela le travail du Silk Road Ensemble, le collectif multiculturel fondé par Yo-Yo Ma, qui rassemble des musiciens issus d’une vingtaine de pays. Groupe de talentueux musiciens jouant d’instruments familiers comme le violoncelle, la clarinette ou le banjo, mais aussi plus atypiques comme l’oud arabe, le pipa chinois ou le kamancheh persan, le Silk Road Ensemble donne depuis seize ans aux meilleurs artistes du monde l’opportunité de partager leur culture et leurs traditions et de s’enrichir de celles des autres.
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Etats-Unis – 2016 Durée : 1h36 photographie : Graham Willoughby Montage : Jason Zeldes, Helen Kearns avec Yo-Yo Ma, Cristina Pato, Wu Man, Kinan Azmeh, Kayhan Kahlor Sélections officielles, Toronto, Berlin, San Francisco 2016
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LA FÊTE DU COURT-MÉTRAGE Cette année le « Jour le plus court », devient « La Fête du court-métrage » : un rendez-vous national pour célébrer et profiter des plaisirs du court-métrage. Niort fait partie des 20 villes ambassadrices, et à ce titre, en complément des quatre programmes proposés, des ateliers autour de l’image seront animés par l’association HorsChamps. 16H LES FILMS D’ATELIERS HORS CHAMPS Un florilège de courts-métrages réalisés dans le cadre des ateliers hORS cHAMPS 17H FESTIVAL INTERNATIONAL DE CLERMONT-FERRAND Durée : 1h18 / à partir de 14 ans 5 films, dont les 3 Prix du Public, issus du palmarès du dernier Festival du Court Métrage de Clermont-Ferrand, le rendez-vous incontournable des fans du genre. Animation, fiction, exploration, humour et réalités contemporaines : le tout condensé en 78 minutes d’émotions brutes. 18H30 CARTE BLANCHE A VINCENT LACOSTE Durée : 1h28 / à partir de 14 ans Depuis Les Beaux Gosses, Vincent Lacoste s’est fait remarquer dans des films aussi variés que Hippocrate et Saint Amour ou, plus récemment, Victoria. Il continue cependant de prêter son talent au court-métrage et propose, à l’occasion de la Fête du court-métrage, une sélection de films. 20h30 EN HAUT DE L’AFFICHE Durée : 1h13 / A partir de 12 ans Chiara Mastroiani coincée dans une robe, Mathilde Seigner dans les toilettes et Romane Bohringer dans un ascenseur… Jean Dujardin va-t-il réussir à sauver la situation avec un simple téléphone portable ?
LES ATELIERS : De 14h30 à 18h ANIMATION CARDBOARD Une immersion dans la vidéo grâce aux casques de réalité virtuelle 14h15-15h FAITES TOURNER ! La caméra passe de mains en mains pour créer une vidéo collective à partir de 8 ans 15h-17h LA BOITE À BALBU’CINÉ animée par La Mouette à 3 queues Lanterne magique, praxinoscope, flip-book... Découvrez les prémices du cinéma à partir de 7 ans 15h45-16h30 FAITES TOURNER ! La caméra passe de mains en mains pour créer une vidéo collective à partir de 8 ans 17h-18h À LA DÉCOUVERTE DU POCKET FILM Une histoire et une contrainte (le plan-séquence), à vous de jouer ! à partir de 11 ans
INSCRIPTIONS AUX ATELIERS SUR PLACE / À PARTIR DE 14H / GRATUIT LE PROGRAMME DÉTAILLÉ SUR : WWW.MOULINDUROC.ASSO.FR
COURT MÉTRAGE
COURT MÉTRAGE
Samedi 17 décembre Entrée libre
Vendredi 9 décembre . 18h30
DU RIFIFI CHEZ GÉGÉ DE JÉRÔME HULIN Le bar chez Gégé est racketté par le célèbre mafieux Panzani. Gégé, aidé de ses clients, décide de braquer une banque pour payer la rançon, mais le célèbre commissaire Morel surveille ... Traité à la manière des comédies de gangsters des années soixante, l’équipe de comédiens est composée de jeunes adultes accueillis au sein de l’ADAPEI 79, complétée par des étudiants et des figurants bénévoles. Ce court-métrage est une adaptation cinématographique d’une pièce de théâtre originale crée dans le cadre d’un atelier théâtre au sein de l’IME de Niort.
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Durée : 25 mn Scénario, adaptation : Eric Arcourt, Pierre-Henri Simon, Jérôme Hulin Musique Originale : Pougne Factory Photographie : Manuel Tribot Son : Hugues Guegen Avec :Philippe Mary, Rudy Lacroix, Stéphanie Rousseau, Kévin Ducros- Groyer, Guillaume De La Motte Rouge, Olivier Beauchaud
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PROJECTION SUIVIE D’UNE RENCONTRE AVEC L’ÉQUIPE DU FILM ET LES COMÉDIENS.
JEUNE PUBLIC
CINÉ GOÛTE SAM. 17 R DÉC 14H30 .
CINÉ GOÛTE SAM. 17 R DÉC 14H45 .
Du 17 au 27 décembre tarif unique : 4E
Du 14 au 27 décembre tarif unique : 4E
LA JEUNE FILLE SANS MAINS DE SÉBASTIEN LAUDENBACH En des temps difficiles, un meunier vend sa fille au Diable. Protégée par sa pureté, elle lui échappe mais est privée de ses mains. Cheminant loin de sa famille, elle rencontre la déesse de l’eau, un doux jardinier et le prince en son château. Un long périple vers la lumière… L’expression « faire de nécessité vertu » ne s’est peut-être jamais autant justifiée que dans ce cas. L’économie marginale de La Jeune fille sans mains en fait tout le prix esthétique. Au lieu d’avoir un film dont tous les dessins sont léchés et finis, ici le mouvement donne aux dessins, réduits à l’essentiel mais pleins d’inventions, une formidable respiration. L’image est toute de frémissements, comme les silhouettes des personnages, qui, lorsque ceux-ci sont sous le coup d’une émotion, vibrent au rythme des battements de leur cœur. Il en émane un sentiment de fluidité et de sensualité, qui permet à l’imaginaire de s’ébattre. D’autant que Sébastien Laudenbach, aidé par les comédiens qui ont donné leurs voix aux personnages, Anaïs Demoustiers, Jérémie Elkaïm et Philippe Laudenbach en tête, n’a pas édulcoré les frères Grimm – dont on connaît l’âpreté des contes – mais toujours en choisissant l’évocation ou une littéralité sèche, sans complaisance.
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Christophe Kantcheff / Politis.fr – mai 2016
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France – 2016 Durée : 1h13 A partir de 9 ans Inspiré par Olivier Py Librement adapté du conte des frères Grimm, La Jeune fille sans mains Musique : Olivier Mellano Avec les voix d’Anaïs Demoustier, Jérémie Elkaïm Programmation ACID, Festival de Cannes 2016 Mention du Jury, Festival d’Annecy 2016
WALLACE ET GROMIT LES INVENTURIERS DE NICK PARK
à partir de 4 ans / Durée : 54 mn
Wallace, inventeur farfelu, et son flegmatique chien Gromit, enchainent les aventures rocambolesques et les rencontres improbables… UNE GRANDE EXCURSION
1989 – 23mn Wallace et Gromit profitent d’une journée comme les autres quand une pénurie de fromage les pousse à organiser une expédition sur la lune en quête de cheddar. Après avoir surmonté quelques difficultés techniques lors de la construction de leur fusée, le duo fait un atterrissage réussi, à l’heure du déjeuner ! Wallace peut enfin déguster le fromage lunaire avec ses crackers. Mais un étrange robot vient perturber le festin...
UN MAUVAIS PANTALON
1993 – 29mn Lorsque les problèmes d’argent poussent Wallace à prendre un locataire, la vie devient compliquée pour le pauvre Gromit. Forcé de quitter sa chambre pour faire place au pingouin Feathers McGraw, il ne faut pas longtemps à Gromit pour se sentir délaissé et remplacé dans le cœur de son fidèle compagnon...
EN AVANT-PROGRAMME :
MORPH : SELFIE
de Merlin Crossingham / Durée : 1mn32 Chas découvre le selfie et se livre à une série de poses avant que Morph fasse son apparition...
JEUNE PUBLIC
Du 7 au 11 décembre tarif unique : 4E
LE KID DE CHARLES CHAPLIN Délaissée par son amant, une jeune femme ne sait que faire du bébé qu’elle vient de mettre au monde. Elle décide de le confier à une famille riche et le dépose sur le siège d’une voiture de luxe. Hélas, le véhicule est volé par deux malfaiteurs, qui se débarrassent de l’enfant dans une ruelle des faubourgs. C’est là que Charlie, l’éternel vagabond, découvre l’enfant et, finalement, l’adopte. (…) Le plus touchant, c’est la tendresse avec laquelle Chaplin peint l’amour paternel. Le personnage qu’il incarne est le premier papa poule de l’histoire du cinéma, viscéralement attaché à cet enfant qui n’est pas le sien.
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Pierre Murat / Télérama
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Etats-Unis – 1921 Durée : 51 mn à partir de 6 ans avec Charlie Chaplin, Jackie Coogan, Edna Purviance
Du 28 au 31 décembre tarif unique : 4E
LE SECRET DE LA FLEUR DE NOËL PROGRAMME DE 2 COURTS-MÉTRAGES Durée : 36mn / A partir de 4 ans
DUNDER
ENDRE SKANDFER / DURÉE 10 MN / NORVÈGE C’est un jour parfait pour une bataille de boules de neige, Bulder et Modica s’en donnent à coeur joie ! Lex se fiche des batailles de neige, il ne veut pas jouer. Ce qu’il veut, c’est observer les flocons. Quand Modica le rejoint en abandonnant Bulder, le petit monstre délaissé se vexe et décide de leur jouer une mauvaise farce, qu’il va bientôt regretter...
LE SECRET DE LA FLEUR GLACÉE
JACOB LEY / DURÉE 26 MN / DANEMARK Bobino vit avec son excentrique grand-père au pays des petits pois. Grand-père est adoré par les petits pois à qui il offre de grands spectacles de magie. Bobino voudrait devenir magicien, lui aussi. Mais pour cela, il lui faudra partir en quête de la Fleur de Glace, découvrir le secret de cette baguette magique et, surtout, il devra montrer à grand-père et aux petits-pois ses talents et son courage.
Du 28 déc. au 2 janv. tarif unique : 4E
IVAN TSAREVITCH
&
LA PRINCESSE CHANGEANTE 4 CONTES DE MICHEL OCELOT
France – 2016 / Durée : 53mn / A partir de 6 ans
Tous les soirs, une fille, un garçon et un vieux projectionniste se retrouvent dans un petit cinéma qui semble abandonné, mais qui est plein de merveilles. Les trois amis inventent, dessinent, se déguisent et deviennent les héros de contes merveilleux. Des profondeurs de la terre, aux confins de l’orient, ils rivalisent d’imagination pour incarner princesses et aventuriers. (…) Ocelot renoue avec la tradition des spectacles d’ombre, où les personnages sont réduits à des silhouettes découpées, noires, animées sur des fonds lumineux. La finesse des contours alliée aux plans richement colorés sur lesquels ils se détachent créent un spectacle poétique et chamarré, envoûtant et hypnotique. Fascinantes, les images enchantent les yeux, alors que les récits, écrits dans la tradition des contes, sont enivrants. Jacky Bornet Culturebox.fr – 1 octobre 2016
ORCHESTRE
POITOU-CHARENTES DIRECTION NICOLAS SIMON / PIANO PHILIPPE CASSARD MENDELSSOHN Finale du Concerto pour piano n° 1 en sol mineur 6’ RAVEL 2ème mouvement du Concerto pour piano en sol 10’ MOZART Finale du Concerto pour piano n° 22 en mi bémol majeur K 482 12’ DELIBES Le roi s’amuse : six airs de danse dans le style ancien 12’ FAURÉ Masques et bergamasques 14’ FAURÉ Pavane 7’ STRAVINSKY Suite de Pulcinella (1949) 24’ Ce programme dirigé par Nicolas Simon sera présenté par Philippe Cassard, pianiste et fin pédagogue, qui offrira sa vision aiguisée de ce panorama musical festif et dansant.
TARIFS : DE 10 À 26 €
DURÉE : 1H256
JAZZ
PAROLES, RATURES ET GUITARE
photo : Doumé
CONCERT DE NOËL
Samedi 10 décembre 20h30
Mardi 13 décembre 20h30 Mercredi 14 décembre 19h00
CHUNKY CHARCOAL SÉBASTIEN BARRIER : PAROLE BENOÎT BONNEMAISON-FITTE : DESSIN NICOLAS LAFOUREST : MUSIQUE Il parle, il parle, il parle, Sébastien Barrier, tel un aède des temps modernes. Il parle sans s’arrêter. De lui- même, des autres, de ceux qu’il a connu, aimé. De ce qui est perdu ou sera à perdre. Il narre ses aventures avec des apprentis en carrosserie mus en décorateurs de théâtre, à Calais ; évoque Christine, l’amie disparue. Joue avec son chat roux, acrobate fabuleux. Il chante aussi, accompagné de deux complices : Nicolas Lafourest et Benoît Bonnemaison-Fitte qui, sur un grand panneau, reprend au vol ses mots, pour les dessiner et les ordonner en une fresque immense - surtout les mots inventés (« farfouiner ! »). Le ton est libre, la parole jubilatoire. Quel bonheur de s’y perdre. Et plus, encore, de s’y retrouver ! La Croix
Vendredi 16 décembre 20h30
CARNAVAL JAZZ DES ANIMAUX CAMILLE SAIN-SAËNS THE AMAZING KEYSTONE BIG BAND 17 MUSICIENS ET LE NARRATEUR
Le chef-d’oeuvre du répertoire classique, Le Carnaval des Animaux de Camille Saint-Saëns est ré-orchestré et joué par ce big band dont l’énergie et le talent sont au service d’une histoire qui a fait rêver des générations. L’occasion de parcourir l’histoire du jazz et de l’improvisation à travers son évolution et ses différents genres. Côté style, l’hémione fait du bebop, les poules et le coq font du funk, les lapins plutôt du groove, les oiseaux dansent une samba et les fossiles un lindy hop ... Les auditeurs parcourent ainsi l’histoire du jazz et toute la variété de ses expressions : du blues au free jazz en passant par le swing, des fanfares de La Nouvelle Orléans à la bossa nova en passant par le funk et le jazz rock. Un voyage riche et passionnant, d’une incroyable diversité mâtinée d’humour et de légèreté. En seconde partie, le big band explore les liens entre jazz et cinéma, toujours étroitement associés : Lennie Niehaus et Clint Eastwood, Henry Mancini et Blake Edwards, Charles Mingus et John Cassavetes, la musique de Miles Davis accompagnant Jeanne Moreau… Ce programme Jazz et cinéma évoque, à sa façon, les films connus et méconnus qui ont fait la part belle au jazz, avec notamment La Panthère Rose, Goldfinger, Prologue de West Side Story...
TARIFS DE 10 À 26E
DURÉE : 1H306
TARIFS : DE 10 À 26 €
DURÉE : 2H AVEC ENTRACTE6
Mercredi 4 janvier 15h00 et 17h00
LA PETITE CASSEROLE D’ANATOLE
LES CONTES D’HOFFMAN JACQUES OFFENBACH ORCHESTRE ET CHOEURS DE L’OPÉRA NATIONAL DE PARIS DIRECTION MUSICALE : PHILIPPE JORDAN MISE EN SCÈNE : ROBERT CARSEN
CIE MARIZIBILL
Lorsqu’il s’attelle à la composition des Contes d’Hoffmann, Offenbach a déjà plus de cent opéras à son actif. Laissée inachevée en raison de la mort du compositeur survenue au cours des répétitions en octobre 1880, cette œuvre ultime est une synthèse inouïe, à la fois drôle, grave et fantastique de l’opéra-bouffe, de l’opéra romantique et du grand opéra.(...) La spectaculaire mise en scène de Robert Carsen, formidable de cohérence et de sens dramatique pour une œuvre qui laisse de nombreux points en suspens, révèle le génie mélancolique d’un homme marqué par la vie.
La petite casserole d’Anatole est un moment de poésie et de tendresse teinté d’humour. A l’aide de marionnettes, Francesca Testi et Anthony Diaz adaptent l’album jeunesse d’Isabelle Carrier. Cette version de Cyrille Louge conserve la simplicité du graphisme et la profondeur du livre.
Cette reprise n’a pas pris une ride ! Sous la direction de Philippe Jordan, cette musique prend des couleurs irrésistibles. Judith Chaîne, Télérama
La vision « carsénienne » des Contes d’Hoffmann de Jacques Offenbach impose toujours sa parfaite cohérence (…) et son imparable vivacité. Ermonela Jaho possède les qualités que l’on aime et les fragilités que l’on adore.
Anatole traîne toujours derrière lui sa petite casserole, qui se coince partout et l’empêche d’avancer. Un jour, il en a assez. Il décide de se cacher… Anatole et sa casserole, c’est surtout une autre façon d’être au monde, de le voir et de le regarder, une autre façon, drôle, bizarre et poétique, de le traverser. Mais c’est aussi chacun de nous, traînant ce qui nous encombre et nous embarrasse et qu’il faut bien apprendre à apprivoiser. Et si la sienne est peut-être juste un peu plus encombrante, son parcours est bien semblable au nôtre : réaliser qu’un défaut est souvent une qualité mal-aimée.
CRÉATION THÉÂTRE
THÉÂTRE
photo : Doumé
OPÉRA FILMÉ
Dimanche 18 décembre 16h00
Mardi 10 janvier 19h00 Mercredi 11 janvier 15h00
GOTHA
THÉÂTRE IRRUPTIONNEL HÉDI TILLETTE DE CLERMONT-TONNERRE & LISA PAJON L’histoire : Quelques heures avant l’aube, le volcan qui domine la ville de Gotha décide d’entrer en éruption pour rejoindre la mer dont il est amoureux. La pièce raconte les dernières heures de cette cité et de ses habitants… Génèse : Pendant une année, j’ai mené un atelier théâtral avec une classe de CE1-CE2 au Blanc-Mesnil : leurs réflexions, leurs imaginaires, leurs questions ont nourri l’écriture de ce texte. Gotha est une pièce catastrophe dans laquelle on retrouve certains ingrédients propres au conte comme le merveilleux (un volcan et une mer qui parlent, un pêcheur sans tête qui cherche à se faire comprendre, un roi tyrannique qui veut repeindre sa ville en rouge) mais aussi des questions plus universelles comme la peur du noir, la peur de s’endormir ou encore de tomber amoureux… Hedi Tillette de Clermont -Tonnerre
Une ultime semaine de résidence au Moulin du Roc, au début du mois de janvier, et le moment sera venu de découvrir la dernière création du Théatre Irruptionnel.
Emmanuelle Giuliani, La Croix TARIFS : DE 10 À 20 €
DURÉE : 2H456
TARIFS DE 6 A 10E
DURÉE : 35MN
TARIFS DE 10 À 20E
DURÉE : 50MNN
DÉCEMBRE 2016
— N° 292 —
DU 7 AU 13 DÉCEMBRE BACCALAURÉAT SWAGGER MA’ROSA DERNIÈRES NOUVELLES ... LE KID L’ORNITHOLOGUE DU RIFIFI CHEZ GÉGÉ DU 14 AU 20 DÉCEMBRE PERSONAL SHOPPER UNE SEMAINE ET UN JOUR BACCALAURÉAT DERNIÈRES NOUVELLES ... LA JEUNE FILLE SANS MAINS WALLACE ET GROMIT LA FÊTE DU COURT-MÉTRAGE LES CONTES D’HOFFMAN DU 21 AU 27 DÉCEMBRE PATERSON LE VOYAGE AU GROENLAND PERSONAL SHOPPER UNE SEMAINE ET UN JOUR DERNIÈRES NOUVELLES ... LA JEUNE FILLE SANS MAINS WALLACE ET GROMIT DU 28 DÉC AU 3 JANV. FAIS DE BEAUX RÊVES THE MUSIC OF STRANGERS PATERSON DERNIÈRES NOUVELLES ... LE SECRET DE LA FLEUR DE NOËL IVAN TSARÉVITCH
MER. 7
JEU. 8
VEN. 9
SAM. 10
20h30
16h
14h . 18h15 . 20h30
15h45 . 18h
16h . 20h
16h15
20h
14h15 . 16h15
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15h
18h30
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20h15
18h15
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20h15
16h . 18h
16h
MER. 14
JEU. 15
18h15
20h15
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20h15 16h
16h
VEN. 16
SAM. 17
16h
16h
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DIM. 18
19h . 21h
18h15 . 20h30
18h30 . 20h30
18h
18h
20h15
18h
20h15
18h30
16h45 . 20h15
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VEN. 23
SAM. 24
DIM. 25
20h30
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18h . 20h15
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14h30
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14h30
SAM. 31
DIM. 1ER JANVIER
LUN. 2
MAR. 3
16h
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JEU. 22
18h30
20h30 -
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17h45 18h
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JEU. 29
VEN. 30
14h45
16h15 . 18h15
20h15
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16h . 17h
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LUN. 26
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MAR. 27
20h
16h . 18h15
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14h45
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17h45 . 20h
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15h30 . 17h45
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16h . 20h
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14h45 + ciné-goûter
15h30 . 18h . 20h
15h
MAR. 20
20h15
16h . 18h . 20h15
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LUN. 19
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16h . 17h . 18h30 . 20h30
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20h15
20h30
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18h
MER. 28
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20h
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16h30
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14h15
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14h30 + ciné-goûter
14h45 . 18h
15h30
18h
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16h30 . 20h
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15h15
20h
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18h30 . 20h30
16h30
20h15
MAR. 13
20h
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20h + débat
16h
17h45
18h
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MER. 21
18h30
18h
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18h
LUN. 12
16h15 . 18h
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18h15
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14h30
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DIM. 11
20h
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16h
20h -
15h
18h30 14h15 17h
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C I N É M A TARIFS CINÉMA
9 BD MAIN
79000 NIORT
Plein tarif : 7 E
Carte AMDR : 5,50 E
Mensuel cinéma du Moulin du Roc, Scène Nationale de Niort. 9 boulevard Main CS 18555 - 79025 Niort Cedex / Tel : 05 49 77 32 30 www.moulinduroc.asso.fr / contact@moulinduroc.asso.fr Rédaction et choix des textes : Marc Lanel, Jacques Morel Directeur de la publication : Paul-Jacques Hulot.
Carte JMDR (-30 ans) et carte RMDR : 4,50 E
Moins de 14 ans : 4 E
Conception graphique : BANG / Réalisation : S. Bourdin / Imprimé sur les presses de Raynaud Imprimeurs sur papier Magno satin, en 7000 ex.
Lundi tarif réduit : 5,50 E
forfait ciné 10 : 45 E
Les salles de cinéma du Moulin du Roc sont classées Art et Essai avec les labels «Recherche et Découverte» et «Jeune Public», «Patrimoine et Répertoire» et labellisées «Europa Cinéma» . Le Moulin du Roc est adhérent de l’ACOR, de l’AFCAE, de l’ACID, de l’ADRC I.S.S.N.1161 - 7799 .Licences spectacles n°1-1061165/ n°2-1061166/ n°3-1061167
I.S.S.N.1161 - 7799 .Licences spectacles n°1-1061165/ n°2-1061166/ n°3-1061167