31.10 au 04.12 2018

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CINÉMA NOVEMBRE 2018 N° 313

MOUVEMENT DRAMATURGIES MUSIQUES ET VOIX CINÉMA Amanda / Mikhaël Hers


SOIRÉE HALLOWEEN

TER

CINÉ-GOÛ

CT MER 31 O 16H30

Mercredi 31 octobre 17h30

LA FAMILLE ADDAMS DE BARRY SONNENFELD Quand l’oncle Fétide, — – 1991 disparu depuis vingt- Etats-Unis Durée : 1h39 cing ans, refait surface Version française dans le Triangle des Bermudes, Gomez et À partir de 7 ans Morticia organisent une Avec : Anjelica Huston, fête à réveiller les morts. Raul Julia, Christopher Mais la jeune Mercredi Lloyd, Christina Ricci se méfie de cet oncle — qui a un comportement plutôt… normal.

Mercredi 31 octobre 20h00

PSYCHOSE D'ALFRED HITCHCOCK Raconter l'histoire constitue — un crime de lèse-Hitchcock. Etats-Unis – 1960 Durée : 1h49 A la sortie du film, le maître Version originale sous-titrée avait exigé que les portes aux moins de des salles soient fermées Interdit 12 ans aux retardataires. Dans les cinémas, un message Avec : Anthony Perkins, adjurait les spectateurs de Janet Leigh, John Gavin ne rien révéler à leurs amis. — Depuis, le succès a éventé le mystère. Pourtant, dans sa construction, Psychose reste un guetapens effroyable et génial. D'abord, le récit coule comme un thriller banal. Des amants, un vol, une fugue. Et puis cette première intrigue s'interrompt brusquement à l'arrivée au motel.

Mercredi 31 octobre 22h00

CARRIE

AU BAL DU DIABLE DE BRIAN DE PALMA Tourmentée par une mère — – 1977 névrosée et tyrannique, Etats-Unis Durée : 1h38 la vie n'est pas rose pour Version originale sous-titrée Carrie. D'autant plus Interdit aux moins de qu'elle est la tête de turc 12 ans des filles du collège. Elle ne fait que subir et ne peut Avec : Sissy Spacek, Piper Laurie, John Travolta rendre les coups, jusqu'à — ce qu'elle ne se découvre un étrange pouvoir surnaturel.

Télérama

SOIRÉE HALLOWEEN Tarif plein : 5€ / moins de 18 ans : 4€ Un goûter et des activités créatives vous attendent à partir de 16h30. N'hésitez pas à venir déguisés !


DÉLIVRANCE DE JOHN BOORMAN Quatre Américains de classe moyenne décident de consacrer leur week-end à la descente en canöe d'une impétueuse rivière située au nord de la Géorgie. Ils envisagent cette expédition comme un dernier hommage à une nature sauvage et condamnée par la construction d'un futur barrage. Mais les dangers qu'ils affronteront ne proviendront pas uniquement des flots tumultueux de la rivière... "Une atmosphère bestiale, suffocante qui nous prend du début à la fin. Jamais l'Amérique sauvage n'aura été aussi bien filmée."

Etats-Unis – 1972 Durée : 1h50 Version originale sous-titrée Interdit aux moins de 12 ans Scénario : James Dickey D'après son roman Deliverance Avec : Jon Voight, Burt Reynolds, Ned Beatty

Cycle cinéma « Les Grands Espaces »

REGARDS NOIRS

REGARDS NOIRS

Vendredi 9 novembre 20h00 Tarif unique 5€

Lundi 3 décembre 20h00 Tarif unique 5€

EASY RIDER DE DENNIS HOPPER Grâce à l’argent d’un trafic de drogue, deux hippies se lancent à moto et sans but véritable dans une traversée de l’Amérique, depuis la frontière mexicaine jusqu’à la Nouvelle-Orléans. Easy Rider, le film élu en 1969 symbole de la subversion, du road movie et du Nouvel Hollywood rend un hommage répété au western d’antan et à Ford en particulier, il s’incline devant le genre comme grand mythe fondateur.

Etats-Unis – 1969 Durée : 1h34 Version originale sous-titrée Scénario : Peter Fonda, Dennis Hopper, Terry Southern Avec : Peter Fonda, Dennis Hopper, Jack Nicholson

Cycle cinéma « Les Grands Espaces »

RENCONTRE PUBLIQUE AVEC BENJAMIN GUÉRIF

RENCONTRE PUBLIQUE AVEC SÉBASTIEN GENDRON

Après des études d'histoire et un détour par la Norvège où il a débité de la morue sur une île déserte, Benjamin a été traducteur, scénariste et auteur avant de rejoindre les éditions Rivages où il a été éditeur pendant 10 ans. Depuis novembre 2016,il est en charge de la collection Totem, aux Éditions Gallmeister. Le film Délivrance est adapté du roman de l’auteur James Dickey, publié aux Éditions Gallmeister, maison spécialisée dans la publique d’auteurs américains.

Né en 1970, Sébastien Gendron est auteur de romans noirs et réalisateur. Ses fictions sont empreintes de références à la culture américaine, en particulier au cinéma. Régulièrement invité à Niort, Sébastien Gendron co-écrira avec les collégiens et écoliers niortais la Murder Party, à résoudre en février 2019 à l’occasion du festival Regards Noirs.

En partenariat avec la Ville de Niort, La librairie des halles et l’Association 813

En partenariat avec la Ville de Niort, La librairie des halles et l’Association 813


EXCLU SIVITÉ

SORTIE NATIONALE

Du 24 octobre au 13 novembre

COLD WAR DE PAWEL PAWLIKOWSKI Pendant la guerre froide, entre la Pologne stalinienne et le Paris bohème des années 1950, un musicien épris de liberté et une jeune chanteuse passionnée vivent un amour impossible dans une époque impossible.

Pologne, Royaume-Uni, France – 2018 Durée : 1h24 Version originale sous-titrée Scénario : Paweł Pawlikowski, Janusz Głowacki avec la collaboration de Piotr Borkowski Photographie : Paweł Pawlikowski, Łukasz Zal

Pourquoi aimer Cold War ? Grâce à ses acteurs, et notamment Joanna Kulig, déjà vue dans Ida, qui ici fait littéralement voler en éclat le cinéma trop vissé de son metteur en scène. Dans le rôle de Zula, elle est superbe, elle est belle et convulsive, capable d’un seul regard Avec : Joanna Kulig, Tomasz de suspendre le temps. Le film raconte l’histoire de son Kot, Agata Kulesza, Borys Szyc amour éternel et infini avec Wiktor, un musicien chargé de repérer, former, dans la Pologne communiste de 1949, Prix de la Mise en Scène, les meilleurs chanteurs et danseurs du pays pour former Cannes 2018 une troupe qui représentera la Pologne dans tous les — pays de l’Est, et éventuellement à l’Ouest. Leur amour est soudain, intense, passionné, ils sont l’un et l’autre l’homme et la femme de leur vie. Mais lui décide de passer à l’ouest lors d’un séjour à Berlin et elle ne le suit pas… (…) Paweł Pawlikowski, comme à son habitude, tourne en noir et blanc, impose des plans noirs de quelques secondes à la fin de chaque séquence, ou époque… Le film retrace, avec sobriété et des moyens considérables (le film regorge de scènes musicales et de danse exultantes), un amour fou qui ne peut supporter le monde tel qu’il est. Jean-Baptiste Morain - Les Inrockuptibles, 11 mai 2018

Du 1er au 6 novembre

LE PROCÈS CONTRE

MANDELA ET LES AUTRES DE NICOLAS CHAMPEAUX ET GILLES PORTE Ce documentaire exhume les enregistrements du procès emblématique de l’Afrique du Sud de l’apartheid, en 1963-1964, et donne la parole aux derniers survivants.

France – 2018 Durée : 1h43 Version originale sous-titrée Scénario : Nicolas

Dans Le Procès contre Mandela et les autres, il est Champeaux, Gilles Porte question de violence, de racisme, de lutte armée… Dessin et animation : Oerd van Ces accusés sont ceux du procès de Rivonia… Ils Cuijlenborg sont dix, dont Nelson Mandela, jugés en raison de Musique : Aurélien leur engagement contre le pouvoir blanc. Certains Chouzenoux appartiennent au Congrès national africain (ANC), — d’autres pas. Ils savent qu’ils risquent la peine capitale. (…) Le procès durera neuf mois et sera enregistré par un procédé technique en vogue à l’époque et disparu depuis. Il en subsiste 256 heures d’enregistrements, enfermées pendant un demi-siècle au fond des archives, puis sauvées. Cette montagne sonore permet de rendre palpable de façon presque troublante l’intensité de ce moment historique… (…) Pour accompagner les enregistrements sonores avec délicatesse, les réalisateurs ont opté pour une animation à la fois forte, suggestive et toujours discrète. (…) Le Procès contre Mandela et les autres est aussi le récit, en grand, d’une résistance. Aucune condamnation à mort ne sera prononcée. À la place, des peines de prison à vie. Une longue nuit, encore, avant la libération. Jean-Philippe Rémy Le Monde, 24 mai 2018


SORTIE NATIONALE

Italie – 2018 Durée : 2h06 Version originale sous-titrée Scénario : Alice Rohrwacher Photographie : Hélène Louvart Montage : Nelly Quettier Musique : Piero Crucitti Avec : Adriano Tardiolo, Alba Rohrwacher, Tommaso Ragno, Luca Chikovani, Agnese Graziani, Sergi Lopez Prix du Scénario, Festival de Cannes 2018

Du 7 au 27 novembre

HEUREUX COMME LAZZARO DE ALICE ROHRWACHER Lazzaro, un jeune paysan d’une bonté exceptionnelle vit à l’Inviolata, un hameau resté à l’écart du monde sur lequel règne la marquise Alfonsina de Luna. La vie des paysans est inchangée depuis toujours, ils sont exploités, et à leur tour, ils abusent de la bonté de Lazzaro. Un été, il se lie d’amitié avec Tancredi, le fils de la marquise. Une amitié si précieuse qu’elle lui fera traverser le temps et mènera Lazzaro au monde moderne. Heureux comme Lazzaro est l’histoire d’une élévation à la sainteté, sans miracles, ni pouvoirs, ni même super pouvoirs et surtout sans aucun effets spéciaux. Simplement par le fait d’être au monde, en ayant foi envers les êtres humains et sans jamais penser à mal. Le film évoque la bonté comme concept et règle de vie. C’est à la fois un manifeste politique, un conte de fées, une chanson dans l’Italie des cinquante dernières années. Alice Rohrwacher

Le troisième film d’Alice Rohrwacher est un conte pasolinien loufoque, une fable contemporaine sur le peuple, son exploitation, sur l’exode rural, sur les banques qui tuent. Le film frappe par son originalité. Il regorge de trouvailles, de gags, de percées poétiques. Il est certes politique, mais sur un ton tellement original qu’il ne verse jamais dans la dénonciation violente ou militante. Il ne fait que dresser un constat. Avec une tendresse constante pour ses personnages. Jean-Baptiste Morain Les Inrockuptibles, 14 mai 2018


LA TENDRE INDIFFRENCE DU MONDE

Kazakhstan – 2018 Durée : 1h40 Version originale sous-titrée

SORTIE NATIONALE

EXCLU SIVITÉ

Du 7 au 13 novembre

Du 14 au 20 novembre

CARMEN ET LOLA DE ARANTXA ECHEVARRÍA —

La belle Saltanat et son chevalier servant Kuandyk sont amis depuis l’enfance. Criblée de dettes, la famille de Saltanat l’envoie dans la grande ville où Un Certain Regard, Festival elle est promise à un riche mariage. Escortée par de Cannes 2018 Kuandyk qui veille sur elle, Saltanat quitte son village — pour l’inconnu. Les deux jeunes gens se trouvent entraînés malgré eux dans une suite d’événements cruels et tentent d’y résister de toutes les façons possibles.

Carmen vit dans une communauté gitane de la banlieue de Madrid. Comme toutes les femmes qu’elle a rencontrées dans la communauté, elle est destinée à reproduire un schéma qui se répète de génération en génération : se marier et élever autant d’enfants que possible, jusqu’au jour où elle rencontre Lola. Cette dernière, gitane également, rêve d’aller à l’université, fait des graffitis d’oiseaux et aime les filles. Carmen développe rapidement une complicité avec Lola et elles découvrent un monde qui, inévitablement, les conduit à être rejetées par leurs familles.

Le titre du film d’Adlikhan Yerzhanov dira forcément quelque chose aux littéraires. Il est extrait de L’étranger. A vrai dire, c’est plus à William Shakespeare qu’Albert Camus qu’on envisageait comme référence, La tendre indifférence du monde et ses deux tourtereaux faisant face à une hostilité générale rappelant son éternel Roméo et Juliette. Saltanat, jeune femme forcée à se marier pour éponger les dettes familiales et Kuandyk son amoureux transi depuis l’enfance vont découvrir au gré de leur périple vers la ville que la cruauté du monde est telle que le seul moyen de la supporter est de finir par l’accepter. Ce terrible aquoibonisme est renforcé par un regard sans concessions sur le Kazakhstan. Yerzhanov y voit un pays où la corruption est devenue la norme. Et pourtant c’est encore et toujours la lumière que cherche, veut entretenir malgré tout le réalisateur.

La réalisatrice, qui s’inscrit clairement dans la lignée d'un cinéma social qui se fait rare en Espagne, ouvre le dernier placard qui nécessite d'être ventilé dans ce pays en s'attaquant au sujet du lesbianisme au sein d’une communauté gitane. Elle dirige à travers ce premier long-métrage de fiction l’attention sur un sujet tenu sous silence qu’il va pourtant falloir mettre sur le tapis pour que ces femmes puissent vivre leur vie amoureuse pleinement, et puissent enfin être heureuses sans se cacher et sans fuir. Echevarría a insufflé beaucoup de compréhension, de sensibilité et de courage dans ce film frais, libre, émouvant et, malgré les choses terribles qu’il raconte, porteur d’espoir, nécessaire et beau – tout comme les deux héroïnes, dont se dégage une pureté, une candeur et une intensité qui est celle de tout premier amour.

Nova.fr, 15 octobre 2018

Alfonso Rivera - Cineuropa.org, 17 mai 2018

DE ADILKHAN YERZHANOV

Scénario : Adilkhan Yerzhanov, Roelof Minneboo Photographie : Aydar Sharipov Avec : Dinara Baktybayeva, Kuandyk Dussenbaev, Kulzhamilya Belzhanova

Espagne – 2018 Durée : 1h43 Version originale sous-titrée Scénario : Arantxa Echevarría Musique : Nina Aranda Photographie : Pilar Sánchez Díaz Montage : Renato Sanjuan Avec : Rosy Rodriguez, Zaira Romero, Moreno Borja Quinzaine des Réalisateurs, Cannes 2018


LES CAMARADES DE MARIO MONICELLI A la fin du XIXème siècle, dans une fabrique textile de Turin, les ouvriers, soumis à un rythme de travail infernal, voient se multiplier les accidents. Trois d’entre eux entrent en conflit avec le contremaître à la suite d’un nouveau drame. Il est alors décidé, en guise de protestation, que tous partiront une heure plus tôt ce soir-là. Mais cette action n’est pas du goût des patrons, qui profitent de l’inexpérience de ces hommes simples pour les berner. Les sanctions tombent. L’instituteur Sinigaglia, un militant socialiste, fraîchement débarqué de Gênes, pousse les ouvriers à s’organiser…

SORTIE NATIONALE

PATRIMOINE Du 14 au 20 novembre

Du 21 novembre au 4 décembre

YOMEDDINE DE A.B. SHAWKY

Italie, Yougoslavie, France – 1963 Durée : 2h10 Version originale sous-titrée Scénario : Agenore Incrocci, Furio Scarpelli, Mario Monicelli Avec : Marcello Mastroianni, Renato Salvatori, Annie Girardot, Folco Lulli, Bernard Blier

Aborder avec courage et sincérité un sujet important et grave, le traiter avec chaleur, simplicité et sensibilité, c’est ce qu’a fait Mario Monicelli dans Les Camarades. Il fallait toutes ces qualités et beaucoup de talent pour que ce drame émeuve sans tourner au mélodrame, pour que la démonstration puisse convaincre en évitant de céder à des concessions démagogiques, pour que la vie enfin passe à travers ces événements d’une époque lointaine. On peut dire que cet ouvrage est à la fois un document, une chronique et une épopée dans la tradition des grands films révolutionnaires. Yvonne Baby - Le Monde,12 janvier 1966 À chaque séance, un éclairage sur le film vous sera proposé à travers l'avant-programme Un regard sur...Les Camarades

Beshay, lépreux aujourd’hui guéri, n’avait jamais quitté depuis l’enfance sa léproserie, dans le désert égyptien. Après la disparition de son épouse, il décide pour la première fois de partir à la recherche de ses racines, ses pauvres possessions entassées sur une charrette tirée par son âne. Vite rejoint par un orphelin nubien qu’il a pris sous son aile, il va traverser l’Egypte et affronter ainsi le Monde avec ses maux et ses instants de grâce dans la quête d’une famille, d’un foyer, d’un peu d’humanité…

Egypte – 2018 Durée : 1h37 Version originale sous-titrée Scénario : A.B. Shawky Photographie : Federico Cesca Montage : Erin Greenwell Musique : Omar Fadel Avec Rady Gamal, Ahmed Abdelhafiz, Shahira Fahmy

Je voulais raconter l'histoire du mauvais cheval, l'outsider, le Sélection officielle, Festival « moins-que-rien » qui grandit pour comprendre les rouages de Cannes 2018 d'un monde qui refuse de l'accepter. L'idée de Yomeddine — m’est venue alors que je tournais un court métrage documentaire relatant le parcours des résidents de la léproserie d’Abu Zaabal, au nord du Caire. Je me suis rendu compte que la lèpre était davantage un problème social que médical, et que leur défiguration avait contraint les résidents à s’isoler du reste du monde. Le choix de confier le rôle de Beshay à un non-acteur lépreux est venu de la volonté de donner au personnage, tout comme à l'homme, la possibilité d'être défini par son humanité et non par sa maladie. L'idée est de ne pas détourner le regard des exclus que l’on croise dans le film et de voir au-delà de leur apparence pour se concentrer sur leur personnage. Malgré son fond a priori pesant, Yomeddine est traité avec légèreté, mettant l’accent sur le courage de Beshay face à la misère. A.B. Shawky


SORTIE NATIONALE

France – 2018 Durée : 1h47 Scénario : Mikhaël Hers, Maud Ameline Photographie : Sébastien Buchmann Montage : Marion Monnier Musique : Anton Sanko Avec : Vincent Lacoste, Isaure Multrier, Stacy Martin Selection orizzonti, Mostra de Venise 2018

Avant-première jeudi 15 novembre 20h00 Du 21 novembre au 11 décembre

AMANDA DE MIKHAËL HERS Paris, de nos jours. David, 24 ans, vit au présent. Il jongle entre différents petits boulots et recule, pour un temps encore, l’heure des choix plus engageants. Le cours tranquille des choses vole en éclats quand sa sœur aînée meurt brutalement. Il se retrouve alors en charge de sa nièce de 7 ans, Amanda. On a confirmation que Mikhaël Hers aime filmer les parcs, poumons verts de nos mégapoles ultrapolluées, et ses films font à peu près le même effet chlorophyllé au milieu de l’ordinaire de notre cinéma. Amanda, c’est une fillette qui perd sa mère dans un attentat (pas de spoiler, ce basculement survient tôt dans le film) et se retrouve seule avec son jeune oncle immature. Dit comme ça, Amanda pourrait sembler lourd et pourtant, le film est d’une incroyable légèreté de touche. Comme dans ses opus précédents, tout ce que filme Hers est marqué du sceau de la grâce, de la retenue, de la délicatesse, de la force tranquille, y compris et même surtout quand le récit plonge en pleine tragédie. Hers a aussi le talent du casting : Amanda est jouée par la petite Isaure Multrier, ébouriffant mélange d’enfance et de maturité, qu’Hers dirige comme un vrai personnage, façon Doillon.

L’oncle désemparé par le deuil et par les responsabilités qui lui tombent soudain sur le râble, c’est Vincent Lacoste, merveilleux dans son premier rôle dramatique. Et les actrices sont tout aussi géniales, de la tonique Ophélia Kolb à la très émouvante Stacy Martin en passant par de merveilleuses comédiennes oubliées comme Marianne Basler ou Greta Scacchi. Après Ce Sentiment de l’été (titre qui fonctionnerait aussi pour Amanda), Mikhaël Hers s’affirme comme le grand aquarelliste des sentiments profonds, des affects complexes, des deuils rédimés et du contraste entre la météo (estivale) et les cœurs (plongés en plein hiver). Serge Kaganski LesInrocks.com, 4 septembre 2018


SORTIE NATIONALE

Japon – 2018 Durée : 1h49 Version originale sous-titré Scénario : Naomi Kawase Photographie : Arata Dodo Musique : Makoto Ozone Avec : Juliette Binoche, Masatoshi Nagase

Du 28 novembre au 11 décembre

VOYAGE À YOSHINO DE NAOMI KAWASE Jeanne part pour le Japon, à la recherche d'une plante médicinale rare. Lors de ce voyage, elle fait la connaissance de Tomo, un garde forestier, qui l’accompagne dans sa quête et la guide sur les traces de son passé. Il y a 20 ans, dans la forêt de Yoshino, Jeanne a vécu son premier amour. Dans les films qui traitent de l’extinction de l’humanité, c’est souvent une explosion ou un virus qui causent notre destruction. Et si, finalement, cette destruction avait lieu avec notre entier consentement ? Refuser de se connecter aux autres et aux choses, refuser de partager la douleur de son voisin ; une société anonyme est progressivement acceptée, et au-delà de notre propre existence, nous n’avons plus besoin de rien.

Cela n’est-il pas la preuve que le temps de la Destruction a déjà commencé ? Ce film met en lumière ce malaise qui apparaît dans la société contemporaine, alors même que nous commençons à accepter nos différences, et tentons de donner un sens à la nouvelle ère dans laquelle l’humanité va s’inscrire. Naomi Kawase


CINÉ A TELIER

Dimanche 25 novembre 16h00 Tarif unique 5€

LINDY LOU, JURÉE N°2 DE FLORENT VASSAULT Il y a plus de 20 ans, Lindy Lou a été appelée pour faire partie d’un jury. Depuis, la culpabilité la ronge. Sa rédemption passera-t-elle par ce voyage qu’elle entame aujourd’hui à travers le Mississippi, dans le but de confronter son expérience à celle des 11 autres jurés avec lesquels elle a condamné un homme à mort ?

France – 2018 Durée : 1h24 Version originale sous-titrée Scénario : Cécile Vargaftig, Florent Vassault Montage : Léa Masson Musique : Alexis Rault

Le récit cinématographique se déploie avec intensité et finesse, rythmé par une dramaturgie et des scènes surprenantes (relatives au poids de l’Eglise, à l’omniprésence des armes à feu, aux liens qu’elle a tissés avec l’accusé…) tout au long de ce road-movie. Au-delà de la valeur exceptionnelle du témoignage, c’est le formidable portrait d’une femme en colère qui, tout en interrogeant le système judiciaire américain, remet en cause les fondements et les croyances intimes de son existence. Emmanuelle Skyvington - Télérama

JEUNE PUBLIC

CINÉ DÉBAT

SAM 1 0 NOV 14H

Du 31 octobre au 10 novembre

CAPITAINE MORTEN ET LA REINE DES ARAIGNÉES DE KASPAR JANCIS ET RIHO UNT —

Estonie, Irlande, Belgique - 2018 / Durée : 1h15 mn À partir de 6 ans

Morten rêve de prendre le large à bord de La Salamandre, avec son père le Capitaine Vicks, mais il doit rester à terre chez l'autoritaire Annabelle. Avec son complice Stinger, Annabelle veut s'emparer du bateau de son père, persuadée qu'il cache un trésor de pirates. Pour déjouer leurs plans, Morten va être entraîné dans une aventure fantastique. Réduit à la taille d'un insecte par un magicien farfelu, c'est dans le monde de la Reine des araignées qu'il va devoir conquérir ses galons de capitaine.

CINÉ-ATELIER Samedi 10 novembre à 14h - Pour les enfants à partir de 7 ans 1 film Capitaine Morten + 1 atelier

RENCONTRE PUBLIQUE AVEC FLORENT VASSAULT DIMANCHE 25 NOVEMBRE À 16H Rencontre organisée en collaboration avec l’ACAT, dans le cadre du Festival des Solidarités dont l’édition 2018 se déroulera du vendredi 16 novembre au dimanche 2 décembre (www.festivaldessolidarites.org).

Les enfants pourront s'initier aux techniques d'animation et ainsi réaliser leur propre film d'animation en volume (stop motion). Animé par l'association Hors Champs

Gratuit sur inscription - durée : 1h30 - informations auprès de Lise Glaudet 05 49 77 32 40 / l.glaudet@moulinduroc.asso.fr


LA GRANDE AVENTURE DE

NON-NON DE MATHIEU AUVRAY —

Programme de 3 courts-métrages - France - 2018 / Durée : 41mn À partir de 3 ans

JEUNE PUBLIC

JEUNE PUBLIC

Du 7 au 18 novembre

Du 28 novembre au 11 décembre

PETITS CONTES

SOUS LA NEIGE PROGRAMME DE 7 COURTS-MÉTRAGES — 2018 / Durée : 40mn À partir de 3 ans

A Sous-Bois-Les-Bains, les jours s’écoulent dans la bonne humeur et ce n’est pas une histoire de glace à la carotte, un voyage (raté) sur la Lune ou une inondation qui changeront les choses ! Rien ne semble pouvoir arrêter cette drôle de bande de copains, tous si différents, mais toujours solidaires.

D’une montagne enneigée à une mer étoilée, d’une ville tranquille à un océan agité, les héros de ces sept courts métrages transportent les plus petits dans leurs aventures joyeuses et poétiques. L’entraide et la créativité sont au rendez-vous dans ce programme empreint d’une magie hivernale.

Non-Non est un des personnages emblématiques du monde de Magali Huche (auteure jeunesse), qu’on a immédiatement envie de voir bouger et parler dans des aventures animées, tant ses atermoiements existentiels sont à la fois dérisoires et pertinents, futiles et universels. Quoi de plus attachant comme personnage qu’un petit être curieux, énergique et plein de contradictions ! Il nous entraine dans la spirale de l’absurde ou de la dérision comme seul l’imaginaire des enfants en est capable.

L’ étonnante diversité des techniques proposées rend chacune de ces histoires unique. Drôle de poisson, Le Réveilleur, ou encore Le Sceptre du Père Noël développent une animation 2D colorée. Biquettes se fend quant à lui d’une insolente animation en papier découpé, tandis que La Famille Tramway impose une technique en volume particulièrement émouvante.

Mathieu Auvray

LE MAKING-OF DE NON NON

Ne partez pas si vite ! À l'issue de chaque séance, juste après le générique de fin, les enfants pourront découvrir les secrets de fabrication du film.

Le Réveilleur de Filip Diviak (2017, République tchèque, 9 min 31) Drôle de poisson de Krishna Chandran A. Nair (2017, France, Suisse, 6 min 06) La Luge et le dragon de Eugenia Zhirkova (2017, Russie, 2 min 37) Pêcheurs d’étoiles de Han Zhang (2016, États-Unis, 5 min 05) Biquettes de Ekaterina Filippova (2016, Russie, 1 min 33) La Famille Tramway de Svetlana Andrianova (2016, Russie, 10 min) Le Sceptre du Père Noël de Alexey Alekseev (2016, Russie, 3 min 30)


BIG BAG

DE DANIEL GREAVES Durée : 1mn55

Une démonstration de ces moments où la vie vous accable.

En avant-programme de Carmen et Lola les 15, 17, 20 novembre

TOUCHE DIÈSE DE ERWAN ALÉPÉE Durée : 2mn45

Samedi 17 novembre 18h00

RICHARD TEXIER

MANIFESTE DE L’ELASTOGENÈSE — Réalisation : Jules Théret Direction Artistique : Virgile Texier Chef Opérateur : Thierry Le Mer Durée : 15mn

Alex appelle un numéro qu'il ne connaît que trop bien.

En avant-programme de Amanda les 22, 23, 24 novembre

NEGATIVE SPACE

Richard Texier retourne à la source de son premier émerveillement artistique, au coeur du mystérieux marais Poitevin. C'est en ce lieu unique que ses dernières installations Elastogeniques prennent toutes leurs dimensions, leur sens profond.

DE MAX PORTER ET RU KUWAHATA Durée : 5mn30

Un fils rend un hommage touchant à son père. Une animation en volumes primée au festival d'Annecy et nommée aux Oscars.

PROJECTION EN PRÉSENCE DE RICHARD TEXIER ENTRÉE LIBRE

CRÉATION THÉÂTRE

COURTS MÉTRAGES

En avant-programme de La Tendre indifférence du monde les 8, 10, 13 novembre

Mardi 6 novembre 20h30 Mercredi 7 novembre 19h00

LES MYSTIQUES

HÉDI TILLETTE DE CLERMONT-TONNERRE THÉÂTRE IRRUPTIONNEL

Au cours de son voyage, « Lui » quitte la ville où il habite et s'éloigne par étapes de son quotidien jusqu'à une marche solitaire qui le mène au désert. Dans son road-movie, c'est d'abord la Révélation des questions fondamentales liées à l'origine de toute mystique : Qui suis-je ? D'où viens-je ? Où vais-je ? Questions qui le hantent au point de le pousser à s'engager dans une quête qui le mènera beaucoup plus loin qu'il ne l'aurait imaginé au départ. C'est ensuite le Dépouillement au cours duquel « Lui » quitte son quotidien, sa famille, ses amis, pour entamer un face-à-face avec lui-même dans une errance assumée loin des réponses toutes faites. C'est enfin l’Élévation, quand « Lui » prend conscience que toute quête est vaine mais que l'échec intrinsèque à toute tentative est ce qui nous pousse à aller plus loin dans la recherche : c'est raté, on peut commencer ! TARIF C : de 10 à 26€ Durée 1h40


CHANSON

THÉÂTRE

MUSIQUE MALIENNE

Jeudi 8 novembre 20h30

Mardi 13 novembre 19h00

Jeudi 15 novembre 19h00 à Saint-Hilaire-la-Palud

OUMOU SANGARÉ

LES DISCOURS DE ROSEMARIE

FIRMIN ET HECTOR

DOMINIQUE RICHARD / BETTY HEURTEBISE

En collaboration avec les JMFrance

Pourquoi et pour qui nous engageons-nous dans la politique ? Quel modèle donnons-nous à voir à nos enfants ? Quel intérêt pouvons-nous porter au combat politique s’il est dénué des plus belles vertus que l’on peut reconnaître en l’homme, ses désirs d’égalité, de fraternité et de liberté ? Peut-on croire en une authentique parole politique ?

De votre vivant, n’avez-vous jamais eu l’opportunité de rencontrer un croque-mort ? Avant qu’il ne soit trop tard, faites connaissance avec Firmin et Hector !

MOGOYA

Pour l'album de son retour, Oumou Sangaré a collaboré avec le batteur nigérian Tony Allen et le trio électro français Albert. En résulte un ensemble dansant imbriquant la majesté des instruments traditionnels (kamele n'goni, karignan, percussions) avec des envolées de guitares-synthés, dominé par son timbre renversant, capable d'extrême délicatesse et de vigueur stupéfiante dans un même couplet. Les textes abordent des sujets dérangeants comme l'ingratitude ou le suicide. Ils vantent aussi la beauté du Mali moderne qu'elle veut voir émerger au défi des guerres. Depuis ses débuts, les chansons d'Oumou Sangaré font d'elle l'une des rares divas maliennes à s'indigner haut et fort à propos de l'excision, de la déforestation ou de l'exode économique. Alexis Campion - Le JDD TARIF B : de 10 à 32€

Le texte de Dominique Richard nous permet d’aborder avec les enfants ces questionnements trop souvent abandonnés aux adultes : la politique et le pouvoir.

GUILLAUME SCHLEER ET VALENTIN STOEFFLER

A la croisée de l’au-delà, ça swingue au son d’accordéon, guitare électrique et harmonium ! On y parle douce thanatopraxie, mise en bière et autres techniques d’embaumement… Il arrive même que certains craquent pour une défunte. Six pieds sous terre, les rockstars ne sont autres que deux frères croque-morts. Le duo se fond dans un décor à la Tim Burton, à mi-chemin entre gothique et poésie.

Plongés dans des élections de délégués de classe où le seul objectif de Rosemarie est de battre Géraldine, les jeunes spectateurs vont entrer dans les coulisses d’une véritable campagne électorale et être témoins de ce jeu de stratégies et de manipulations.

Un requiem concentré de poésie macabre, d’humour croquant, de fantaisie musicale furieusement happante !

TARIF D : de 10 à 20€ Durée 1h15 - Dès 10 ans

TARIF E : de 5 à 10€ Durée 1h15 - Dès 7 ans


FAUT S'TENIR

CHLOÉ MARTIN / LA D'ÂME DE COMPAGNIE

Cette fois-ci, Chloé Martin assume une parole directe sur scène, sans personnage-bouclier, en prenant appui dans sa vie, découvrant que l’Intime et le Politique sont finalement liés. Elle raconte un parcours de vie, avec ses étapes mal digérées de celles qui construisent un individu. Une prise de parole comme une bouchée qu’on mâche et qui semble impossible à avaler. Raconter autrement, c’est aussi le travail de Klovis, beatboxer et musicien. Il intervient ici en illustrateur sonore, il ponctue, répond par des chansons, bruitages ou voix intérieures. Faut S’Tenir Faut S'Tenir sur ses gardes Faut S'Tenir au courant Faut S'Tenir à carreaux Faut S'Tenir à table Faut S'Tenir prêt.e TARIF D : de 10 à 20€ Durée : 1h30 - Dès 14 ans

ROCK

CIRQUE ABSURDE

THÉÂTRE Lundi 19 novembre 20H30 Mardi 20 novembre 19h00 Jeudi 22 nov 20h30 à St-Maixent-l'École

Jeudi 22 novembre 20h30

Mardi 27 novembre 20h30

LE GROS SABORDAGE

LA COLONIE DE VACANCES

On s’est dit qu’il était peut-être temps de prendre le temps… Bizarre par les temps qui courent.

Les quatre groupes Papier Tigre, Marvin, Pneu et Electric Electric tournent ensemble depuis 2010, au départ comme une façon d’acter leur parenté musicale ancrée à la copieuse histoire du math rock à la française. Née dans les années 90, cette famille sonore toujours très active met la métrique maniaque de la musique contemporaine et la liberté du free-jazz au service d’un rock cogneur.

LA MONDIALE GÉNÉRALE

Quel temps nous reste-t-il en fait ? Est-il vraiment temps de ralentir ? Ou au contraire doit-on sans cesse tendre à rattraper le temps perdu ? Tant il est temps pour nous de disparaître… L’Homme a-t-il le temps de se sauver de lui-même ? Le gros sabordage est une pièce de cirque. Un cirque créateur de débats. Un cirque humain où il est question d’équilibres et de situations absurdes, de beauté et d’autodestruction. Cinq personnes, dans un espace mouvant, évoluent entre l’amour et la mort. Les obstacles sont volontairement nombreux, le risque est calculé pour être déraisonnable. Ils avaleront des couleuvres avec entrain, boiront des mers et des océans rien que pour vos beaux yeux !

TARIF C : de 10 à 26€ Durée : 1h10 - Dès 10 ans

Jamais guidé, le public se retrouve au centre d’un jeu de marionnettes, les quatre groupes ayant construit une longue partition de deux heures qui joue sur la quadriphonie créée par son dispositif en carré. Il est dès lors impossible de tout saisir, de tout voir. Il faut accepter de faire partie de la performance et de se laisser surprendre. Sophian Fanen - Libération Une programmation du Camji dans le cadre du festival Rise and Fall. TARIF C : de 10 à 26€ Concert debout


THÉÂTRE

CHANSON

DANSE Jeudi 29 novembre 19h00

Dimanche 2 décembre 17h00

Mercredi 5 décembre 20h30

D'À CÔTÉ

C'EST EXTRA

MON CŒUR

Quelle meilleure façon de rendre hommage à Léo Ferré, idole d’une jeunesse consciente et politisée dans la période post-68, que de confier une partie de son vaste héritage à une poignée d’artistes émergents, indociles et inaccessibles au découragement ? C’est la bonne idée qu’a eue le label La Souterraine.

De ses rencontres autour de l'affaire du Mediator, Pauline Bureau a tiré une pièce choc, sans concession, une tragédie contemporaine.

CHRISTIAN RIZZO / ICI - CCN MONTPELLIER

C’est une première. Le chorégraphe Christian Rizzo, directeur d’ICI, centre chorégraphique national de Montpellier, s’attaque à une pièce jeune public pour trois danseurs. Jeux de lumières, fumigènes, vidéos et danse dynamique propulsent un objet chorégraphique unique en son genre, proche d’un conte futuriste. En concevant l’espace de jeu à partir de ses souvenirs d’enfance, Rizzo a élaboré un décor de Lego mobiles et lumineux qui semblent bouger comme par magie. Les trois danseurs en rouge, bleu et vert, se lancent dans une relation jouant sur les poids et les contrepoids. Entre contemporain et hip-hop, réel et virtuel, Rizzo signe une nouvelle déclaration d’amour à la boîte noire du théâtre comme tremplin de rêve et moteur d’imaginaire. Rosita Boisseau - Le Monde

TARIF D : de 10 à 20€ Durée : 50 min - Dès 6 ans

LÉO FERRÉ / L'EXTRAGROUPE - LA SOUTERRAINE

Le résultat, exempt de toute dévotion nostalgique, est fidèle à l’esprit et à la lettre de Ferré. C’està-dire intempestif, subversif et désinvolte. On ne trouvera pas ici les sempiternels Avec le temps, C’est extra ou Jolie môme. Les artistes conviés convoquent leur Léo subjectif, souvent underground. “Julien Gasc a fait du Nirvana avec Léo Ferré !, se marre Emile Sornin de Forever Pavot. Musicalement on était libres, c’est ce qui rend le disque d’autant plus précieux.” Confirmation avec une version groovy de Vitrines par Aurore Chevalier, une reprise rock vintage de l’hymne politique Les Anarchistes par Les Vilars, ou encore pop sixties d’Est-ce ainsi que les hommes vivent ? par Forever Pavot (sur un texte d’Aragon).

PAULINE BUREAU / CIE LA PART DES ANGES

Le spectacle démarre très fort avec un court monologue d'Irène Frachon, exprimant toute sa colère froide, puis avec le récit de la descente aux enfers de Claire après des années d'absorption du Mediator. Un prologue d'horreur pour mieux justifier la suite, haletante et poignante : le combat d'Irène, pour faire éclater la vérité, et celui de Claire, aidée de Hugo, pour obtenir réparation devant un comité d'experts. Pauline Bureau met en scène avec fluidité cette âpre épopée, usant avec parcimonie d'images fortes. La dénonciation n'empêche pas la tendresse et l'humour (on rit même parfois aux saillies du sympathique avocat). La réussite de ce spectacle hors norme tient aussi beaucoup au talent des comédiens remarquables de vérité et d'humanité.

Mathieu Dejean – Les Inrocks

Philippe Chevilley – Les Echos

TARIF C : de 10 à 26€

TARIF C : de 10 à 26€ Durée 1h50 - Dès 15 ans


NOVEMBRE 2018

DU 31 OCTOBRE AU 6 NOVEMBRE HALLOWEEN

— N° 313 —

MER. 31

JEU. 1er NOV

VEN. 2

SAM. 3

DIM. 4

LUN. 5

MAR. 6

17h30

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PSYCHOSE

20h

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CARRIE

22h

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20h

16h . 18h

20h

18h

20h

16h 18h . 20h

LA FAMILLE ADDAMS

LE PROCÈS CONTRE MANDELA COLD WAR CAPITAINE MORTEN DU 7 AU 13 NOVEMBRE

16h . 18h

14h30 . 20h

16h . 18h

14h30

11h . 14h30

16h30

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-

MER. 7

JEU. 8

VEN. 9

SAM. 10 11h . 14h30 . 17h30 . 20h 15h30* . 20h15

DIM. 11

LUN. 12

MAR. 13

14h . 16h . 18h15

16h . 20h30

18h

18h30 . 20h30

18h30

16h*

20h30

17h30

15h30 . 17h45 . 20h15

18h30

20h*

15h45

COLD WAR

16h30

15h45

18h

18h15

16h30 . 20h30

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20h30

14h

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14h + atelier

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15h30

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11h . 17h

15h

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20h + débat

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MER. 14

JEU.15

VEN. 16

SAM. 17

DIM. 18

LUN. 19

MAR. 20

18h30 . 20h30

15h45 . 18h*

15h45

11h . 14h . 16h* . 20h

14h . 18h30 . 20h30

18h15

20h30*

17h30 . 20h

15h30 . 20h15

17h45

14h . 20h15

14h15 . 17h45 . 20h

15h45

18h15

16h

17h45

20h15

17h30

16h

20h15

15h45

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20h (avant-première)

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16h30

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11h . 16h30

16h45

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MER. 21

JEU. 22

VEN. 23

DIM. 25 14h . 16h15 . 18h15 . 20h15

LUN. 26

MAR. 27

16h

20h15

18h30 . 20h30

18h

15h45

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20h

17h45

CAPITAINE MORTEN AVENTURE DE NON NON DÉLIVRANCE DU 14 AU 20 NOVEMBRE CARMEN ET LOLA HEUREUX COMME LAZZARO LES CAMARADES AMANDA AVENTURE DE NON NON DU 21 AU 27 NOVEMBRE AMANDA

20h45

18h*

20h30*

YOMEDDINE

18h45

16h . 20h

16h . 20h15

HEUREUX COMME LAZZARO

16h30

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18h

SAM. 24 11h . 14h15 . 16h15* . 18h15 . 20h15 11h . 14h . 18h30 . 20h30 16h

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16h + débat

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MER. 28

JEU. 29

VEN. 30

SAM. 1er DEC

DIM. 2

LUN. 3

MAR. 4

VOYAGE À YOSHINO

20h

16h30

18h . 20h

14h . 17h . 20h15

18h

16h15 . 18h15

18h

YOMEDDINE

18h

20h30

16h . 18h30

14h15 . 16h15 . 18h15

20h

20h15

16h

AMANDA

16h

18h30

20h30

11h . 19h . 21h

16h

16h . 18h

20h

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20h + débat

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15h

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16h

15h

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EASY RIDER PETITS CONTES SOUS LA NEIGE

version française sous-titrée pour sourds et malentendants TARIFS CINÉMA

79000 NIORT

20h

16h30

HEUREUX COMME LAZZARO

DU 28 NOV AU 4 DÉCEMBRE

9 BD MAIN

18h

14h

LA TENDRE INDIFFÉRENCE ...

LINDY LOU, JURÉE N°2

CINÉMA

15h30

* Séance précédée d’un court-métrage

Plein tarif : 7 €

Carte AMDR : 5,50 €

Mensuel cinéma du Moulin du Roc, Scène Nationale de Niort. 9 boulevard Main CS 18555 - 79025 Niort Cedex / Tel : 05 49 77 32 30 www.moulinduroc.asso.fr / contact@moulinduroc.asso.fr Rédaction et choix des textes : Marc Lanel Directeur de la publication : Paul-Jacques Hulot.

Carte JMDR (-30 ans) et carte RMDR : 5 €

Moins de 14 ans : 4 €

Conception graphique : BANG / Réal. : E. Autain et L. Glaudet Imprimé sur les presses de Raynaud Imprimeurs sur papier Magno satin, en 5500 ex.

Lundi tarif réduit : 5,50 €

forfait ciné 10 : 47 €

Les salles de cinéma du Moulin du Roc sont classées Art et Essai avec les labels «Recherche et Découverte», «Jeune Public» et «Patrimoine et Répertoire» et labellisées « Europa Cinémas » . Le Moulin du Roc est adhérent de l’ACOR, de l’AFCAE, de l’ACID, de l’ADRC. I.S.S.N.1161 - 7799 .Licences spectacles n°1-1061165/ n°2-1061166/ n°3-1061167


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