CINÉMA — FÉVRIER 2016 N° 284
MOUVEMENT DRAMATURGIES MUSIQUES ET VOIX CINÉMA
Les Innocentes / Anne Fontaine
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Du 3 au 16 février
LES DÉLICES LES PREMIERS DE TOKYO LES DERNIERS DE NAOMI KAWASE
DE BOULI LANNERS
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Scénario : Naomi Kawase Photographie : Shigeki Akiyama Montage : Tina Baz Musique : David Hadjadj
Scénario : Bouli Lanners Photographie : Jean-Paul De Zaeytijd Montage : Ewin Ryckaert Musique : Pascal Humbert
Avec Kirin Kiki, Masatoshi Nagase,
avec : Albert Dupontel, Bouli Lanners, Suzanne Clément, Michael Lonsdale
Japon – 2015 Durée : 1h53
Un Certain Regard, festival de Cannes 2015
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Les dorayakis sont des pâtisseries traditionnelles japonaises qui se composent de deux pancakes fourrés de pâte de haricots rouges confits. Tokue, une femme de 70 ans, va tenter de convaincre Sentaro, le vendeur de dorayakis, de l’embaucher. Tokue a le secret d’une pâte exquise et la petite échoppe devient un endroit incontournable…
France, Belgique – 2015 Durée : 1h38
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Dans une plaine infinie balayée par le vent, Cochise et Gilou, deux inséparables chasseurs de prime, sont à la recherche d’un téléphone volé au contenu sensible. Leur chemin va croiser celui d’Esther et Willy, un couple en cavale. Et si c’était la fin du monde ? Dans cette petite ville perdue où tout le monde échoue, retrouveront-ils ce que la nature humaine a de meilleur ?
EXCLU SIVITÉ
ENCORE À L’AFFICHE
Du 3 au 9 février
Du 10 au 16 février
CHORUS DE FRANÇOIS DELISLE
Le jour où leur fils a disparu, un après-midi après l’école, la vie d’Irène et Christophe s’est brisée. Chacun de son côté a survécu à sa façon, lui au Mexique, elle en reprenant sa carrière au sein d’une chorale. Dix ans après, un appel de la police va les contraindre à se retrouver… (…) Quelque chose s’est passé, probablement horrible - trop horrible pour en faire un mélodrame larmoyant. C’est dans cet équilibre subtil que se trouve la réussite de Chorus, dont l’histoire est insupportable de douleur. Comment traiter un tel sujet sans être sordide, putassier ou au contraire tellement pudique qu’on effleure seulement l’horreur du drame (la perte d’un enfant dans des circonstances épouvantables) ? La sobriété de Delisle n’empêche pas de plonger dans la noirceur totale de son histoire. En évacuant les couleurs de l’image, le réalisateur gomme tout ce qui est superflu à l’écran et se concentre sur l’essentiel, notamment ses acteurs. (…)
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Nicolas Bardot / Filmsdeculte.com
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Canada – 2015 Durée : 1h36 Scénario, photographie, montage : François Delisle avec : Sébastien Ricard, Fanny Mallette, Geneviève Bujold Sélections officielles, Sundance 2015, Berlin 2015
En mettant en scène un couple disloqué et forcé de se retrouver après dix ans de séparation, je savais que nous allions explorer avec eux les territoires du souvenir, du remords, de la souffrance, de l’espoir et du combat de vivre en face de la mort d’un fils. Pendant dix ans, cet homme et cette femme ont erré désorientés, sans dynamisme. Obligés de revenir sur les lieux du crime, ils doivent tenter de faire leur deuil et guérir de cette blessure narcissique radicale qu’est la perte de son enfant. François Delisle
JE SUIS LE PEUPLE DE ANNA ROUSSILLON
« La révolution ? T’as qu’à la regarder à la télé ! », lance Farraj à Anna quand les premières manifestations éclatent en Egypte en janvier 2011. Alors qu’un grand chant révolutionnaire s’élève de la place Tahrir, à 700km de là, au village de la Jezira, rien ne semble bouger. C’est par la lucarne de sa télévision que Farraj va suivre les bouleversements qui secouent son pays. Pendant trois ans, un dialogue complice se dessine entre la réalisatrice et ce paysan égyptien ...
Je suis le peuple est une chronique de la vie quotidienne dans ce village, près de Louxor, qui s’étend sur une période particulière : de l’été 2011, quand l’élection présidentielle va être organisée et qui verra la victoire de l’islamiste Morsi, jusqu’à l’été 2013 et le coup d’Etat accompli par l’armée, plaçant le maréchal al-Sissi à la tête du pays. Ce que capte la cinéaste est donc d’une formidable richesse, et contribue à élargir nos représentations de la révolution, stéréotypées par les médias. Le film est une chambre d’écho de la manière dont la grande majorité « silencieuse », en tout cas non manifestante, a vécu cette période, à travers un paysan parmi d’autres, parlant à la première personne du singulier, mais dont la voix résonne avec celle du peuple. Christophe Kantcheff Politis – 16 mai 2015
MERCREDI 3 FÉVRIER A L’ISSUE DE LA SÉANCE DE 20H
RENCONTRE PUBLIQUE AVEC ANNA ROUSSILLON
— France – 2014 Durée : 1h51 Photographie : Anna Roussillon Montage : Saskia Berthod, Chantal Piquet Sélection ACID, festival de Cannes 2015
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SORTIE NATIONALE
EXCLU SIVITÉ
Du 3 au 16 février
Du 17 février au 1er mars
CE SENTIMENT DE L’ÉTÉ DE MIKHAËL HERS
Au milieu de l’été, Sasha, 30 ans, décède soudainement. Alors qu’ils se connaissent peu, son compagnon Lawrence et sa soeur Zoé se rapprochent. Ils partagent comme ils peuvent la peine et le poids de l’absence, entre Berlin, Paris et New York. Trois étés, trois villes, le temps de leur retour à la lumière, portés par le souvenir de celle qu’ils ont aimée. Je pense que Ce Sentiment de l’été parle moins de la mort que de la perte et les répercussions de cette perte sur les gens qui restent et sur leurs relations. La mort de Sasha a des conséquences sur Lawrence et Zoé Cette perte change profondément leurs vies et leurs relations, lesquelle ne seront plus jamais les mêmes. Et même si Sasha est absente pour toujours, son fantôme continue de les hanter. Le film montre également à quel point la mort d’un être cher peut créer quelque chose, ou plutôt révéler une chose ce qui était sans doute déjà là, cachée. Pour lui, Sasha était l’ancre de sa vie. Quand cette ancre disparaît, il dérive... La mort soudaine de Sasha à Berlin est, c’est une évidence, la crise la plus importante de toute cette histoire. Ce n’était pas compliqué d’envisager son état d’esprit à ce moment-là. ... Anders Danielsen Lie
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France – 2015 Durée : 1h46 Scénario : Mikhaël Hers et Mariette Désert Photographie : Sébastien Buchmann Montage : Marion Monnier Musique : David Sztanke avec : Anders Danielsen Lie, Judith Chemla, Marie Rivière, Féodor Atkine Grand Prix Du Jury, Festival International du Film Indépendant de Bordeaux 2015
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SORTIE NATIONALE du 10 au 23 février
LES INNOCENTES D’ANNE FONTAINE
Pologne, décembre 1945. Mathilde Beaulieu, une jeune interne de la Croix-Rouge chargée de soigner les rescapés français avant leur rapatriement, est appelée au secours par une religieuse polonaise. D’abord réticente, Mathilde accepte de la suivre dans son couvent où trente Bénédictines vivent coupées du monde. Elle découvre que plusieurs d’entre elles, tombées enceintes dans des circonstances dramatiques, sont sur le point d’accoucher. Peu à peu, se nouent entre Mathilde, athée et rationaliste, et les religieuses, attachées aux règles de leur vocation, des relations complexes que le danger va aiguiser…
Les Innocentes s’inspire de faits peu connus qui se sont déroulés en Pologne durant l’année 1945. Le destin de ces soeurs est hallucinant : selon les notes de Madeleine Pauliac, le médecin de la Croix-Rouge dont le film s’inspire, 25 d’entre elles ont été violées dans leur couvent, 20 ont été tuées, et 5 ont dû affronter des grossesses. Cela ne montre pas les soldats soviétiques sous un aspect flatteur mais c’est la vérité historique ; une vérité que la Pologne n’ébruite pas mais qu’un certain nombre d’historiens connaissent. Ces militaires n’avaient pas le sentiment d’accomplir des actes répréhensibles : ils y étaient autorisés par leurs supérieurs en récompense de leurs efforts. La brutalité dont ils faisaient preuve est malheureusement toujours d’actualité. Dans les pays en guerre, les femmes continuent de la subir ... Anne Fontaine
— France – 2015 Durée : 1h55 Scénario : Sabrina B. Karine et Alice Vial Photographie : Caroline Champetier Montage : Annette Dutertre Musique : Grégoire Hetzel avec : Lou De Laâge, Agata Buzek, Agata Kulesza, Vincent Macaigne
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SLEEPING GIANT D’ANDREW CIVIDINO
Adam, adolescent tranquille, passe l’été avec ses parents au bord du vaste Lac Supérieur. Sa routine se brise quand il se lie d’amitié avec Riley et Nate, deux cousins qui jouent aux petits malins en passant leur temps libre entre débauche, insouciance et sauts périlleux du haut des falaises. La révélation par l’un d’eux d’un blessant secret sur Adam, entrainera plusieurs événements irréversibles qui mettront à rude épreuve leur amitié et les changeront à jamais. Andrew Cividino filme avec justesse ces trois jeunes adolescents. Les trois amis se cherchent, se trahissent et se perdent dans l’étourdissement de leur jeunesse. Le cinéaste filme l’adolescence dans son intemporalité : les instants de fusions, les trahisons, les menues étrangetés, l’angoisse de la norme (...) Instinctive, sauvage, leur amitié lutte pour être plus indéfectible que la réalité et le quotidien qu’ils découvrent toujours plus trompeur. Les modèles d’hier, ne sont que des pantins qui les entraînent dans l’âge adulte ou dans une douce et amère folie qui figera à tout jamais ces instants d’été. Âpre et farouche, ce film est à la croisée de Sa Majesté les mouches et Stand by me. La nature domine, l’émotion s’agrippe aux visages des personnages, et la mort rôde dans cet été crépusculaire. Eponine Pastel Toutelaculture.com 15 mai 2015
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Canada – 2015 Durée : 1h29 Scénario : Andrew Cividino, Blain Watters, Aaron Yeger Photographie : James Klopko Montage : James Vandewater Musique : Bruce Peninsula, Chris Thornborrow avec : Jackson Martin, Nick Serino, Reece Moffett, Katelyn McKerracher Semaine de la Critique, Festival de Cannes 2015
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SORTIE NATIONALE
SORTIE NATIONALE
Du 17 février au 1er mars
Du 24 février au 8 mars
TEMPÊTE DE SAMUEL COLLARDEY
À 36 ans, Dom est marin pêcheur en haute mer et ne rentre que quelques jours par mois à terre. En dépit de ses longues absences, il a la garde de ses deux enfants. Dom fait tout pour être un père à la hauteur. Il rêve même d’avoir sa propre affaire, un petit bateau de pêche à la journée qu’il exploiterait avec son fils. Assez grands pour s’assumer, Mailys et Mattéo n’en sont pas moins deux adolescents qui font leurs propres expériences. L’une d’elles, malheureuse, va forcer Dom à faire un choix entre son métier au grand large et sa vie de famille. L’histoire de Tempête est d’autant plus touchante qu’elle est sans prétention. Toute grandiloquence tragique aurait entaché la pureté du message que Leborne essaie de faire passer à ses enfants : à Matteo, son «gars», auquel il veut transmettre son métier, sa passion, et Mailys, la fille qu’il n’a pas engendrée mais qu’il a acceptée, voulue, et qu’il est prêt à soutenir dans tous ses choix, de la couleur de ses cheveux à cette grossesse inattendue et doublement tragique pour une si jeune femme qui est encore une enfant, quitte à ignorer l’appel irrésistible de la mer, à retourner à l’école et à se passer d’électricité. Grâce à Collardey on découvre un univers profondément humain, fait de courage modeste face à la rudesse de la vie et de tolérance normale, un univers où l’acceptation est l’autre facette d’un amour aussi inconditionnel qu’il est pudique, sans flonflon. Bénédicte Prot / Cineuropa.org – 11 septembre 2015
— France – 2015 Durée : 1h29 Scénario : Catherine Paillé, Samuel Collardey Photographie : Samuel Collardey Montage : Julien Lacheray avec : Dominique Leborne, Matteo Leborne, Mailys Leborne, Vincent Bessonnet Prix Orizzonti du meilleur acteur, Mostra de Venise 2015 Prix du Public, Festival du film de La Roche-sur-Yon 2015
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UN JOUR AVEC, UN JOUR SANS DE HONG SANGSOO
Le réalisateur Ham Cheonsoo arrive un jour trop tôt dans la ville de Suwon, où il a été invité à parler de son oeuvre. Il profite de cette journée d’attente pour visiter un palais de la ville. Il y rencontre Yoon Heejeong, une artiste locale avec laquelle il va discuter, dîner, boire… Mais il n’est pas tout à fait honnête avec Yoon Heejeong … Entre eux s’entame un échange, que l’on peut trouver très plat car il s’agit d’un mélange de bavardage et de politesses d’usage, toutes ces phrases qu’on dit sans dire, et qui ne sont là que pour témoigner souterrainement d’un intérêt plus vif, plus brut, mais qui doit se dissimuler encore un peu. Il faut toujours avancer vers l’autre à pas feutrés et les personnages ne sont jamais — exempts d’esprit stratégique qui implique autant de Corée du Sud – 2015 réussites que d’échecs ; c’est dans ces aléas de la renDurée : 2h01 contre que se situe tout l’humour du film. Comment agit cette parole ? (…) Scénario : Hong Sangsoo C’est un pur contact et si aucune information d’enverPhotographie : Park Hongyeol gure n’est transmise, c’est bien que le plus important Montage : Hahm Sungwon est toujours déjà dit dans la simple adresse : ça parle, Musique : Jeong Yongjin ça communique et tout ça parce que ça désire. Murielle Joudet
avec : Jung Jaeyoung, Kim Minhee
Léopard d’Or et prix d’interprétation masculine, Festival de Locarno 2015
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LES COURTS MÉTRAGES
EXCLU SIVITÉ
Du 24 février au 1er mars
Lundi 8 février, 19h30 en présence du réalisateur et des comédiennes
DANS LA CHAMBRE DES FILLES
RÉALISATION ET SCÉNARIO : PAUL-ELIE BOUTHIER AVEC : MÉLISSA FAVREAU ET MARION MASOTTI Durée : 19mn
Ariane et Chloé, deux amies d’une vingtaine d’années s’ennuient pendant une journée d’été. Elles n’ont pas de travail et passent la journée à parler et déambuler dans cette ville qui commence à être trop petite pour elles... Un premier court vraiment local, tourné à quelques pas du Moulin du Roc par de jeunes niortais. A découvrir !
En avant-programme de Les Délices de Tokyo les 3, 7 et 9 février
AUBADE
DE MAURO CARRARO / Durée : 5mn25 Un soleil noir se lève sur le lac Léman. Dans un surréaliste contre-jour, plusieurs baigneurs et oiseaux aquatiques assistent au spectacle de l’aube, hypnotisés par la musique d’un contrebassiste.
En avant-programme de Les Premiers les derniers les 14, 15 et 16 février
IN PASSING
D’ALAN MILLER / Durée : 5mn
Deux solitaires sautent d’un building pour mettre fin à leurs jours. À mi-chute, ils se rencontrent et découvrent qu’il n’est jamais trop tard pour tomber amoureux.
En avant-programme de Sleeping Giant les 17, 20, 21, 24, 27 et 28 février
TOTAL FREAK
DE ANDREW ELLMAKER / Durée : 9mn30
Lee, un jeune adolescent, est amoureux d’Annie. Tous les deux, lors de leur séjour en camp de vacances, vont percer à jour le secret de « Burger Boy », un garçon reclus qui suscite le mystère...
EXCLU SIVITÉ LE JEUNE PUBLIC
CINÉ GOÛTE SAMED R FÉVRIEI 13 R Du 13 février au 1er mars Tarif unique : 4 e .
Du 13 au 23 février Tarif unique : 4 e .
les 3, 27 et 28 février Tarif unique : 4 e
TOUT EN HAUT LES ESPIÈGLES LE CIRQUE DU MONDE FRANCE – 2015 / DE RÉMI CHAYÉ Durée : 1h20 / à partir de 7 ans Prix du Public, festival d’Annecy 2015
L’histoire commence à Saint-Pétersbourg en 1882. Sacha, ayant toujours admiré son grand-père parti à bord du Davaï pour planter le drapeau russe tout en haut du monde, décide de quitter le domicile familial pour se mettre en quête de ce navire pris dans les glaces. Il règne sur ce film un souffle que Jules Verne ou Jack London n’auraient pas renié. On se retrouve devant une œuvre épique entraînante et palpitante, ravivant le souffle de l’aventure comme on le voit de plus en plus rarement au cinéma. Alexandre Coudray / Retro-hd.com, 13 janvier 2016
LETTONIE – 2003-2015 4 COURTS-MÉTRAGES D’ANIMATION Durée : 45mn / à partir de 4 ans
ÉTATS-UNIS – 1928 / DE CHARLES CHAPLIN avec : Charles Chaplin, Merna Kennedy, Allan Garcia Durée : 1h11 / à partir de 6 ans
Quatre films humoristiques sur la nature, et plus particulièrement sur la cohabitation – parfois difficile – entre humains et animaux.
Charlot, pris pour un pickpocket, se réfugie dans un cirque et déboule sur la piste en plein spectacle. Son arrivée fait rire le public et le directeur l’engage aussitôt comme clown. Charlot devient amoureux de l’écuyère mais son rival le fait renvoyer...
Il y a d’abord la vie paysanne pendant une période d’entraide et de festivités (Au Temps des moissons), aussi bien en surface que sous la terre. Attention tout de même, la fête peut être perturbée par un petit garnement (Les Espiègles) prêt à exploiter son entourage pour élaborer ses farces les plus sophistiquées. Rien de bien méchant, cela dit, face aux problèmes de pollution (Le Garde forestier) et d’urbanisation (Les Hérissons en ville) qui retirent, petit à petit, la faune de son foyer naturel pour une cohabitation forcée. Heureusement, les animaux sont malins. Ils savent retourner une situation comme personne, piégeant les humains à leur propre jeu. Pour tout reconstruire et tout recommencer. En mieux. Cinéma Public Films
Avec Le Cirque, les enfants plongent immédiatement dans l’univers de Chaplin : les jeunes spectateurs – comme les adultes – sont aussitôt emportés par la poésie, la drôlerie, la vivacité, la cruauté, la somme de sentiments contradictoires, du rire aux larmes tout le temps... Quand le monde intérieur chaplinesque regarde vers l’univers du cirque, lui-même porteur de multiples occasions de rêver, de rire et d’être triste, on atteint la magie. Charles Tesson Extrait du Point de vue « Cahier de notes sur... »Les Enfants de Cinéma
B. Courti
CHANSON
DOCUMENTAIRE DANSE
Mercredi 3 & lundi 8 février 19h00 auditorium de la Bibliothèque Pierre-Moinot
Mercredi 10 février 20h30
VÉRONIQUE DOISNEAU PAR JÉRÔME BEL
ARTHUR H
Véronique Doisneau est né de la rencontre entre deux univers, celui de Jérôme Bel, chorégraphe iconoclaste, « concepteur », et celui du berceau de la danse classique, le Ballet de l’Opéra national de Paris. L’œuvre, qui s’inscrit en décalage avec le répertoire, est un vibrant hommage rendu à l’ensemble des danseurs de la Compagnie. Pour répondre à l’invitation de Brigitte Lefèvre, Directrice de la Danse à l’Opéra, Jérôme Bel a assisté pendant deux ans aux productions chorégraphiques programmées au Palais Garnier et à l’Opéra Bastille. De la découverte de ce monde, il a souhaité mettre en lumière non pas les Étoiles ou les Premiers Danseurs mais donner la parole à un artiste du Corps de Ballet qui, dans l’ombre du spectacle, participe pleinement à son éclat. Il a pour cela élaboré un dispositif permettant à l’un d’entre eux de s’engager artistiquement envers le public. À la manière d’un autoportrait, Véronique Doisneau, Sujet dans la hiérarchie du Ballet, à un an de son départ du Ballet au moment de la création de la pièce, évoque ainsi sa condition de danseuse, confie sans pathos et souvent avec humour ses préférences, les moments qui l’ont fait souffrir, ceux qui l’ont emplie de joie, sa réalité … La pièce, créée au Palais Garnier en septembre 2004, est un moment fort qui éclaire sous un autre jour le quotidien des danseurs et permet au public de découvrir une facette de leur travail et de leur engagement.
Ces 2 projections sont à mettre en relation avec la programmation du solo Cédric Andrieux par Cédric Andrieux, également mis en scène par Jérôme Bel. Un rappel : ce solo sera présenté, avec celui de Raphaëlle Delaunay, Debout ! Le vendredi 5 février à 20h30. ACCÈS LIBRE
DURÉE : 38 MN
Artiste sans cesse en mouvement : personne n’a le droit de lui enlever cet attribut : « J’ai en moi une aspiration à la tranquillité, mais qui a toujours été contrainte. Parce j’ai tout de suite été jeté dans cette marmite infernale qui est de toujours avoir des projets, de créer quelque chose de neuf et de différent.(...) Aussi faut-il voir en Arthur H un être en quête perpétuelle. Bien qu’il soit conscient de se servir de la musique pour sa propre libération, il s’étonne de ce désir permanent et viscéral : « Il ne faiblit jamais. Du coup, c’est un plaisir qui se renouvelle, s’élargit, se transforme. » On peut compter sur sa vaillance de créateur hors ligne pour chambouler son intérieur, abattre les cloisons. Rien ne l’excite davantage que percer d’autres ouvertures dans une écriture traversée par un souffle nouveau. « Plus je suis vide, plus le son s’amuse à travers moi. » Constat extrait du Cauchemar merveilleux, son recueil de contes délicieusement perché. Il ne saurait mieux définir l’approche du bonhomme qu’on a vu se promener avec aisance dans le jazz, le rock, la pop, l’électro, le néofunk, le disco et d’intenses lectures poétiques. Patrice Demailly / Télérama.fr
Arthur H sera pour la première fois sur la scène du Moulin du Roc, accompagné de ses quatre musiciens. A la fin du concert, il est probable qu’il dédicace son livre Le cauchemar merveilleux (Espèces de petits contes), édité chez Actes Sud. Quand paraîtra ce journal, restera-t-il quelques places à vendre ? N’hésitez pas à vous renseigner auprès de nos hôtesses d’accueil.
TARIFS DE 10€ À 32€
N. Newman
OPÉRA
CIRQUE
Havat
Jeudi 11 février 20h30 Vendredi 12 février 19h
Mercredi 17 février 20h30
AU THÉÂTRE AUDITORIUM DE POITIERS . DÉPART EN BUS À 18H30 DU MOULIN DU ROC
INTERIEUR NUIT
MACBETH
Interprète remarqué de Philippe Découflé, Christian Rizzo, François Verret ou bien encore de Rachid Ouramdane, «l’acrobate danseur» Jean-Baptiste André aime mélanger les genres. Pour ce solo tout en contorsions et en déséquilibre sur les mains, il explore les limites physiques du corps et bouscule nos repères.
Le metteur en scène sud-africain Brett Bailey propose une cinglante adaptation de l’opéra de Verdi, Macbeth, inspiré de la tragédie de Shakespeare. Il transpose l’action de nos jours, au Congo, et fait du récit ancestral de la passion et du pouvoir une satire virulente du néo-colonialisme. Les seigneurs de guerre et les sociétés d’exploitation minière y pilotent une guerre civile pour l’appropriation des ressources naturelles consommées par le « monde développé ».
JEAN-BAPTISTE ANDRÉ
Désarticulé, ou plutôt admirablement articulé, il fait de son corps un tourbillon de gestes, marche sur les murs, se reflète et se dédouble dans l’objectif d’une caméra vidéo. Surtout, il a un air étrange, désespéré. Il invente la tristesse de l’exploit physique, et on le remercie d’être si différent. » Gilles Costaz, Politis / 22-28 juillet 2004
VERDI / FABRIZIO CASSOL / BRETT BAILEY
Vingt-quatre chanteurs et musiciens pour un concentré de l’opéra de Verdi qui n’a rien perdu de sa force d’impact, de sa puissance d’évocation musicale et vocale. Un spectacle exceptionnel à tous les titres que nous irons découvrir, en autobus, à Poitiers. Mais bien sûr, l’essentiel est la musique. Tout le spectacle est chanté en italien. Les chanteurs […] sont tous magnifiques. Leur voix et leur présence sur scène sont captivantes. La Libre Belgique
Impressionnant acrobate, jusqu’au bout des doigts de pied qu’il a formidablement mobiles et expressifs, Jean-Baptiste André est un homme-chat qui découvre son territoire en le parcourant de tout son corps. Souple, solide et délicat, calme et précis. Maïa Bouteillet, Libération / 16-17 juin 2007
TARIFS DE 10 À 20 E
DURÉE : 1H
TARIF SPÉCIAL : 40 ET 30 E . PLACES NUMÉROTÉES
DURÉE : 1H40
TAP FACTORY
DIRECTION ARTISTIQUE VINCENT PAUSANIAS Vincent Pausanias, chorégraphe et metteur en scène de nombreux spectacles et passionné de claquettes, a voulu créer un spectacle qui mette en valeur cette discipline à son plus haut niveau. Il s’est alors entouré de deux claquettistes de haut vol : Gilles Guenat (Champion du monde de claquettes, catégorie Elite) et Jérémie Champagne (Finaliste de « So you think you can dance » France) qui ont travaillé avec lui dès la genèse de ce projet.
CIRQUE CHORÉGRAPHIÉ
DANSE
Sean Young
Vendredi 26 février 20h30
Mardi 1er mars 20H30
FLUX TENDU & THE SAFE WORD ECRITURE CHORÉGRAPHIQUE FLORENCE CAILLON
Après (notamment) un travail de 11 jours au Moulin du Roc -qui avait fait l’objet d’une sortie de résidence à la fin du mois d’octobre, le moment est venu de découvrir la nouvelle création de Florence Caillon et son équipe.
L’usine Une usine est un endroit où l’on transforme, où l’on fusionne, où l’on fait évoluer les choses. C’était donc le cadre parfait pour obtenir ce mix artistique.
FLUX TENDU
L’énergie Ce cast incroyablement généreux se donne sans compter jusqu’à la dernière seconde pour transmettre une énergie résolument positive.
L’expression flux tendu est une norme actuelle de production aussi appelée « cinq zéros » correspondant à zéro panne, zéro délai, zéro papier, zéro stock et zéro défaut. En réponse à cette idéologie de l’ultra contrôle et de la perfection, Florence Caillon répond en chorégraphiant les failles, les erreurs, les fragilités, les chutes...
Le rythme Les rythmes parfois puissants, parfois très fins, pénètrent et font vibrer les corps et les esprits du public. La poésie Ces tambours ne seraient pas ce qu’ils sont sans ces moments de poésie et de douceur que Vincent a tenu à intégrer afin de trouver cet équilibre subtil entre puissance et légèreté.
Enfin et surtout, la comédie ! Une fois que l’on a parlé du niveau technique et musical du show, on en vient au but premier : divertir et faire rire!
TARIFS DE 10 À 38E
DURÉE : 1H30
Performance pour 5 trapèzes / Durée : 25 mn
Portée par une partition sonore construite par impulsions de plus en plus rapprochées, la pièce met en scène des êtres confrontés à une accélération inexorable, et nous interroge sur la place de l’humain dans un monde qui impose des cadences peu respectueuses des rythmes de chacun.
TARIF DE 10 À 26 €
DURÉE : 1H35
THE SAFE WORD
Cirque chorégraphié à réflexion citoyenne Durée : 1h10 mn
À quel moment disons-nous stop ? De la sphère intime au champ social et politique, The Safe Word aborde la notion de révolte. Cruellement drôle et nourrie de travaux de chercheurs (sociologues et historiens), cette création s’aventure sur des terrains philosophiques. Florence Caillon interroge la place de l’humain dans des sociétés où la notion même de liberté semble se restreindre insidieusement.
ET COMMENT VOUS FAITES CHEZ VOUS ? AMOUR MAKOUAYA, CHRISTIAN MAKOUAYA ET IGNATUS LA RENCONTRE DES MUSIQUES AFRICAINES ET EUROPÉENNES
Ils dansent la chenille qui redémarre en mode hip-hop afro, ils devisent sur le problème de l’eau en Afrique façon chanson française : entre joute musicale et histoires de famille, ces trois musiciens confrontent avec humour et pédagogie leurs traditions respectives : rythmes, harmonies, transmission orale, rôle social de la musique. Anne Berthod / Télérama Sortir TARIFS DE 6 À 10€
CONCERT JEUNE PUBLIC (À PARTIR DE 6 ANS)P
En complément du spectacle :
DEUX ATELIERS AVEC LES FRÈRES MAKOUAYA AU CAMJI LE MERCREDI 2 MARS
14h : Atelier création d’un conte / Durée : 1h / pour les 8/12 ans Ensemble d’exercices autour du chant, de la gestuelle et de la parole. Les enfants toucheront du doigt l’usage de la narration, de l’expression corporelle et de la musique pour raconter une histoire. 15h30 : Atelier d’initiation sanza / Durée : 1h / à partir de 8 ans Découverte de cet instrument de musique typiquement africain composé d’un clavier de languettes, découverte d’une pièce de musique traditionnelle. La sanza est rapidement accessible pour sa simplicité de jeu. L’atelier se compose de petites mélodies chantées, à la manière des soirées musicales congolaises PARTICIPATION AUX ATELIERS OFFERTE POUR L’ACHAT D’UNE PLACE DE CONCERT. INSCRIPTIONS À L’ACCUEIL DU MOULIN DU ROC AU MOMENT DU RETRAIT DES PLACES.
SORTIE DE RÉSIDENCE
CHANSON
A. Le Corre
Vendredi 4 mars 19h00
Jeudi 25 février 17h accès libre
LES MYSTIQUES HEDI TILLETTE DE CLERMONT TONNERRE Après deux semaines de travail au Moulin du Roc, Hédi Tillette de Clermont Tonnerre et sa compagnie, le Théatre Irruptionnel, proposent une « sortie de résidence » de leur prochaine création (automne 2016) . J’ai toujours rêvé de présenter les «sources» parfois obscures et contradictoires qui alimentent le désir d’un spectacle à venir. Par le mot «sources», j’entends les origines brutes, incomplètes, intimes, contradictoires, les clichés aussi, les préjugés, les mythes, les intuitions qui ont provoqué chez moi cette envie fragile et forte d’un spectacle sur les mystiques que nous vous présenterons prochainement au Moulin du Roc. C’est ce «musée du désir» que je vous propose de découvrir lors d’une soirée un peu particulière. Ce voyage nous emmènera en effet de Saint-Augustin à Patti Smith, d’Eugène Ionesco à Paul Valéry, voyage où j’aimerai vous faire découvrir ou redécouvrir des figures mystiques comme Etty Hillesum ou encore Simone Weil qui m’ont accompagné dans l’écriture. Il sera aussi question de danse, de poésie, de L’Exorciste de William Friedkin mais aussi de la présence à Niort de mystique invisible. Un cabinet de curiosités donc où j’aimerai réveiller tous vos sens le temps de quelques heures partagées. Hédi Tillette de Clermont Tonnerre
FÉVRIER 2016
— N° 284 —
DU 3 AU 9 FÉVRIER
MER. 3
JEU. 4
VEN. 5
SAM. 6
DIM. 7
LUN. 8
MAR. 9
16h . 18h30
16h . 20h
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18h
16h . 18h . 20h
18h30 . 20h30
LES DÉLICES DE TOKYO
18h . 20h30*
18h
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16h . 20h*
15h30 . 20h30
18h . 20h*
JE SUIS LE PEUPLE
20h + débat
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17h30
16h
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19h30
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14h30
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MER. 10
JEU. 11
VEN. 12
SAM. 13
DIM. 14
LUN. 15
MAR. 16
LES INNOCENTES
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16h30 . 20h15
16h30 . 20h30
16h30 . 18h30 . 20h30
18h30 . 20h30
16h . 18h . 20h
16h . 18h
CHORUS
-
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18h30
20h
16h30 . 18h
20h30
16h30 . 18h30 20h30
LES PREMIERS LES DERNIERS
DANS LA CHAMBRE DES FILLES LE CIRQUE DU 10 AU 16 FÉVRIER
JE SUIS LE PEUPLE
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-
-
18h
20h
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LES PREMIERS LES DERNIERS
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18h30
-
16h
16h*
15h . 18h30*
20h*
TOUT EN HAUT DU MONDE
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-
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14h30 + ciné-goûter
15h
14h30
14h30
LES ESPIÈGLES
-
-
-
15h + ciné-goûter
15h15
17h30
15h30
MER. 17
JEU. 18
VEN. 19
SAM. 20
DIM. 21
LUN. 22
MAR. 23
LES INNOCENTES
18h . 20h15
15h . 20h30
16h . 18h
16h . 18h
15h . 20h
16h . 20h
18h
CE SENTIMENT DE L'ÉTÉ
16h . 18h15
18h . 20h
16h30 . 20h
18h30 . 20h30
18h30 . 20h30
18h
15h . 20h15
SLEEPING GIANT
16h15 . 20h*
15h15 . 18h30
18h30 . 20h30
16h30 . 20h*
15h15* . 18h
20h15
20h
14h15
17h
14h30
14h30
17h
14h30
-
15h
16h45
15h30
15h30
17h
-
17h
MER. 24
JEU. 25
VEN. 26
SAM. 27
DIM. 28
LUN. 29
MAR. 1ER MARS
20h15
20h30
17h
16h30 . 20h30
16h15 . 18h45
20h15
16h
UN JOUR AVEC, UN JOUR SANS
20h
18h15
21h
20h
18h
18h
20h
SLEEPING GIANT
16h*
20h
-
16h . 18h*
20h30*
16h
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CE SENTIMENT DE L'ÉTÉ
18h
-
19h
18h30
16h45 . 20h15
-
18h
14h30
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15h30
14h30
15h15
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14h45
15h
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DU 17 AU 23 FÉVRIER
TOUT EN HAUT DU MONDE LES ESPIÈGLES DU 24 FÉVRIER AU 1ER MARS TEMPÊTE
TOUT EN HAUT DU MONDE LE CIRQUE
C I N É M A
* séance précédée d’un court-métrage TARIFS CINÉMA
9 BD MAIN
79000 NIORT
Plein tarif : 7 E
Carte AMDR : 5,50 E
Mensuel cinéma du Moulin du Roc, Scène Nationale de Niort. 9 boulevard Main CS 18555 - 79025 Niort Cedex / Tel : 05 49 77 32 30 www.moulinduroc.asso.fr / contact@moulinduroc.asso.fr Rédaction et choix des textes : Jacques Morel, Marc Lanel Directeur de la publication : Paul-Jacques Hulot.
Carte JMDR (-26 ans) et carte RMDR : 4,50 E
Moins de 14 ans : 4 E
Conception graphique : BANG / Réalisation :S. Bourdin / Imprimé sur les presses de Raynaud Imprimeurs sur papier Magno satin, en 6000 ex.
I.S.S.N.1161 - 7799 .Licences spectacles n°1-1061165/ n°2-1061166/ n°3-1061167
Lundi tarif réduit : 5,50 E
forfait ciné 10 : 45 E
Les salles de cinéma du Moulin du Roc sont classées Art et Essai avec les labels «Recherche et Découverte» et «Jeune Public» et labellisées Europa Cinemas. Le Moulin du Roc est adhérent de l’ACOR, de l’AFCAE, de l’ACID, de l’ADRC I.S.S.N.1161 - 7799 .Licences spectacles n°1-1061165/ n°2-1061166/ n°3-1061167