Mars 2016

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CINÉMA — MARS 2016 N° 285

MOUVEMENT DRAMATURGIES MUSIQUES ET VOIX CINÉMA

Les Ogres / Léa Fehner


EXCLU SIVITÉ

ENCORE À L’AFFICHE

Du 2 au 8 mars

TEMPÊTE DE SAMUEL COLLARDEY

Dominique Leborne est pêcheur au long-court, aux Sables d’Olonne. Un marin passionné qui fait « le grand métier », affrontant au quotidien une mer houleuse qui le conduit en Islande. Son retour sur la terre ferme, trop bref, il le passe avec ses enfants Matteo et Mailys qui ont choisi de vivre avec lui, chez lui, malgré ses absences répétées. Aussi terrible que soudaine, la grossesse de sa fille le conduit à faire le choix douloureux de changer de cap et de rester à terre. Suit alors le combat d’un père que le réalisateur schématise en quelques grands mouvements comme autant de vagues qui vont et viennent redessinant une situation que l’homme tente de modeler avec pour seule arme l’amour qu’il porte à Matteo et à Mailys. Un combat ordinaire qui devient extraordinaire derrière lequel se tisse une réalité précaire, reflet d’un pan de société, mise en lumière avec acuité par Samuel Collardey.

Nicolas Gilson / www.ungrandmoment.be

avec : Dominique Leborne, Matteo Leborne, Mailys Leborne,

L’importance du réel, du vécu est un enjeu essentiel du cinéma de Samuel Collardey, dans lequel il ne s’interdit pas l’irruption bénéfique de la fiction. Sa caméra n’est pourtant jamais intrusive et ne donne pas la sensation de forcer des situations. On s’attache rapidement à cette famille, et plutôt que de la juger, on s’y retrouve. Dolly Bell / Lepasseurcritique.com - 1er février 2016

France – 2015 Durée : 1h29 Scénario : Catherine Paillé, Samuel Collardey Photographie : Samuel Collardey Montage : Julien Lacheray

Prix Orizzonti Mostra de Venise 2015 Prix du Public, Festival du film de La Roche-sur-Yon 2015

Du 2 au 8 mars

PEACE TO US IN OUR DREAMS DE SHARUNAS BARTAS

Un père, sa fille et sa compagne se rendent dans leur maison de campagne pour le weekend. Au coeur d’une nature resplendissante, partagée entre forêts et lacs, d’étranges voisins troublent l’harmonie qu’ils sont venus chercher. Aux alentours, un jeune garçon erre avec son chien et trouve bientôt, à la lisière du bois, un fusil de chasse. Ce qui nous importe, c’est l’infinie beauté de tout ce que saisit sa caméra. Les plans s’agencent musicalement, embrassant dans leur mouvement de lointains échos de Sokourov, du Sacrifice, de Tarkovski. Le vent dans les herbes folles répond aux mouvements de la rivière, une violoniste qui craque en plein concert résonne avec cette vieille femme qui explose de colère quand on lui chante un air de Beethoven, un petit Huckleberry Finn lituanien vole des tomates puis un fusil… Et cette splendide enfant dont la ressemblance avec sa mère est tellement troublante, n’est-elle pas une réincarnation ? Surgie de la nuit, une femme demande au personnage joué par Bartas s’il n’a pas, parfois, envie de retomber en enfance, pour retrouver cette capacité d’émerveillement que l’on perd, après, parce que l’on a trop de désirs contradictoires. Non, répond-il. C’est que son regard, malgré toute sa mélancolie, est bien celui d’un homme qui a gardé un lien avec l’enfance.

Isabelle Regnier / Le Monde – 22 mai 2015

Lituanie – 2015 Durée : 1h47 Scénario : Sharunas Bartas Photographie : Eitvydas Doshkus Montage : Gintare Sokelyte Musique : Alexander Zekke avec : Sharunas Bartas, Lora Kmieliauskaite, Ina Marija Bartaite Quinzaine des Réalisateurs, Festival de Cannes 2015


SORTIE NATIONALE

EXCLU SIVITÉ

Du 2 au 8 mars

A UNE HEURE INCERTAINE DE CARLOS SABOGA

1942. Dans le Portugal de Salazar, deux réfugiés français suspects, Boris et Laura, sont arrêtés. L’inspecteur Vargas, séduit par la jeune femme, décide de les cacher chez lui : un hôtel désert où il vit avec sa fille Ilda et sa femme gravement malade… A une heure incertaine est un film atmosphérique, un petit traité sur l’ennui, l’oisiveté, l’enfermement, la marmite des névroses familiales qui chauffe à feu doux. Ces affects familiaux déviants sont aussi ceux du pays, lui-même enfermé à l’écart de la fureur du monde. Le motif des réfugiés et de la frontière résonne évidemment au présent et l’un des aspects les plus puissants du film est sa charge politique en sourdine, quand Saboga nous fait entendre les authentiques discours de Salazar sur l’unité nationale et la protection du peuple : la res— semblance avec ceux de François Hollande est pour le moins Portugal – 2015 troublante. Durée : 1h15 Avec un minimum de moyens, Saboga fait vivre tout un monde de pulsions refoulées et prêtes à exploser, tout un Scénario : Carlos Saboga univers riche de tensions multiples, érotiques, affectives ou Photographie : Mário Barroso politiques. A Une heure incertaine combine le classicisme Musique : Alain Jomy élégant d’un Oliveira, la fulgurance d’une série B et la riavec : Grégoire chesse de sens d’un roman. Serge Kaganski / Les Inrockuptibles - 5 février 2016

Leprince-Ringuet, Judith Davis

Du 2 au 15 mars

BELGICA DE FELIX VAN GROENINGEN

Jo et Frank sont frères, et comme souvent dans les familles, ces deux-là sont très différents. Jo, célibataire et passionné de musique, vient d’ouvrir son propre bar à Gand, le Belgica. Frank, père de famille à la vie bien rangée et sans surprise, propose à Jo de le rejoindre pour l’aider à faire tourner son bar. Sous l’impulsion de ce duo de choc, le Belgica devient en quelques semaines « the place to be »…. (…) Belgica est en quelque sorte un film somme sur le monde de la nuit, une ode à ce pouvoir qu’a la nuit de nous extraire de notre condition sociale (parfois pour mieux nous y replonger), de notre quotidien, ce royaume de tous les possibles où chacun, le temps de quelques instants, peut endosser le costume d’un autre. Belgica parle de la nuit comme lieu de liberté et de perdition, où l’on finit souvent par se perdre en espérant se trouver, l’endroit où parfois nos idéaux explosent. La nuit où les trajectoires de deux frères se croisent et se décroisent ... Aurore Engelen / Cineuropa.og – 22 janvier 2016

Belgique, France, Pays-Bas – 2015 Durée : 2h07 Scénario : Felix Van Groeningen, Arne Sierens Photographie : Ruben Impens Montage : Nico Leunen Musique : Soulwax avec : Stef Aerts, Tom Vermeir Prix du Meilleur Réalisteur, Sundance 2016


MONIKA

DE INGMAR BERGMAN —

Suède – 1952 Durée : 1h32 Scénario : P. A. Fogelstrom Photographie : Gunnar Fisher Musique : Erik Nordgren avec : Harriet Andersson, Lars Ekborg

Dans un quartier populaire de Stockholm, un jeune coursier s’éprend d’une petite vendeuse au caractère bien trempé. Ils s’enfuient sur une île déserte pour vivre un amour qu’ils croient éternel ... Le fameux regard-caméra de Monika qui bouleversa Godard (« Le plan le plus triste de l’histoire du cinéma », écrivit-il dans les Cahiers du cinéma) a placé Monika au sommet de la filmographie bergmanienne, avec l’estampille « premier chef-d’oeuvre ». (…)

Dimanche 13 mars 17H

LA BELLE SAISON

DE CATHERINE CORSINI — France – 2015 Durée : 1h45

Scénario : Catherine Corsini, Laurette Polmanss Musique : Grégoire Hetzel avec : Cécile de France, Izïa Higelin, Noémie Lvovsky, Kévin Azaïs, Laetitia Dosch

La Belle saison raconte la folle histoire d’amour entre une fille de paysans et une intello féministe, la première lesbienne, la seconde hétéro, qui se rencontrent à la fac et se retrouvent sur un tracteur ... Catherine Corsini a réussi à faire, sur un sujet ancien et combatif, un film moderne et jubilatoire. Jérôme Garcin / L’Obs – 13 août 2015

Ces 2 projections sont proposées en partenariat avec le festival Impulsions . A l’issue de la seconde, un débat sera animé par Alain Vauchelles, critique cinéma. En partenariat avec La Libre Pensée 79

SORTIE NATIONALE

FESTIVAL IMPULSIONS

Dimanche 13 mars 15H

Du 9 au 22 mars

THE ASSASSIN DE HOU HSIAO-HSIEN

Chine, IXème siècle. Alors que la province de Weibo tente de se soustraire à l’autorité impériale, Nie Yinniang revient dans sa famille après de longues années d’exil. Son éducation a été confiée à une nonne qui l’a initiée, dans le plus grand secret, aux arts martiaux. Devenue justicière, elle a pour mission de tuer Tian Ji’an, son cousin, ancien amour, et nouveau gouverneur de Weibo. Nie Yinniang va devoir choisir : sacrifier l’homme qu’elle aime ou rompre pour toujours avec «l’ordre des Assassins». (…) Situé dans un contexte historique marqué par une grande confusion, à l’époque d’une des innombrables rébellions des potentats locaux contre le pouvoir central de l’empereur, The Assassin est un film d’arts martiaux. Mais c’est un film d’arts martiaux qui ne ressemble à aucun autre. Et qui, ne ressemblant à aucun autre, dit pourtant la vérité du genre tout entier. (…) La beauté des plans, leur richesse et leur élégance de composition sont à couper le souffle. Jean-Michel Frodon / Slate.fr – 22 mai 2015

Taiwan – 2015 Durée : 1h45 Scénariste : Chu Tien-Wen, Hou Hsiao-Hsien Photographie : Mark Lee Ping-Bing Montage : Liao Ching-Sung, Pauline Huang Chih-Chia Musique : Lim Giong Avec : Shu Qi, Chang Chen, Zhou Yun Prix de la Mise en Scène, Festival de Cannes 2015


SORTIE NATIONALE du 16 au 29 mars

LES OGRES

VENDREDI 18 MARS A L’ISSUE DE LA SÉANCE DE 20H

RENCONTRE PUBLIQUE AVEC LÉA FEHNER

DE LÉA FEHNER

France – 2015 Durée : 2h24 Scénario : Léa Fehner, Catherine Paillé et Brigitte Sy Photographie : Julien Poupard Montage : Julien Chigot Musique : Philippe Cataix avec : Adèle Haenel, Marc Barbé, François Fehner, Marion Bouvarel, Inès Fehner

Ils vont de ville en ville, un chapiteau sur le dos, leur spectacle en bandoulière. Dans nos vies ils apportent le rêve et le désordre. Ce sont des ogres, des géants, ils en ont mangé des hommes, des femmes, des enfants, du théâtre et des kilomètres. Fiers et déjantés, ils vivent en tribu, mélangeant famille, travail, amour et amitié sans jamais se préserver. Mais le retour d’une ancienne amante et l’arrivée imminente d’un bébé vont raviver des blessures que l’on croyait oubliées. Qu’à cela ne tienne, les ogres préfèreront toujours mordre que de reconnaître qu’ils sont blessés. Alors que la fête commence !

De scène en scène, le milieu du spectacle forain s’avère être un excellent terrain de jeu pour installer des personnages aussi différents et attachants qu’hauts en couleur. Cette variété de caractères, astucieusement présentée après la scène d’ouverture, devient un véritable atout pour Les Ogres qui plonge alors dans le film choral à mesure que la troupe se déchire. Le spectateur assiste donc à une sorte de pièce de théâtre dont la valse des relations capte instantanément son attention : dans le désespoir de ces êtres, finement écrits, se trouve toujours quelque chose de beau et profond. Tout ceci au joyeux rythme de chants et d’accordéon. Cinéclubmovies.fr

Quelques années après ma naissance, mes parents se sont lancés dans l’aventure du théatre forain. Caravanes et permis poids lourds dans leur besace, les mots du théatre à offir au plus offrant, ils ont arpenté la France de villes en villages, entre averses et canicules, accueil triomphal et volets fermés. Cela peut paraître aujourd’hui absurde, inconscient, mais quand j’ai voulu moi aussi enchanter, raconter des histoires, projeter mon regard, je crois que j’ai fait du cinéma parce que j’avais la trouille. Léa Fehner


L’HISTOIRE DU GÉANT TIMIDE DE DAGUR KÁRI

Fusi a 43 ans mais il n’est jamais vraiment sorti de l’adolescence. Corpulent et timide, il vit chez sa mère et partage son temps entre ses jeux d’adolescent et son travail à l’aéroport où il doit faire face aux moqueries de ses collègues. A la sortie d’un cours de danse auquel il n’a pas osé participer, il rencontre Sjofn, une jeune femme énergique mais compliquée qui va bouleverser ses habitudes de vieux garçon et lui offrir enfin la possibilité de grandir. J’essaye toujours dans mes films de trouver le bon équilibre entre rire et tristesse. J’adore l’idée qu’un film vous fasse hurler de rire et à la fois vous bouleverse. Je trouve que, de nos jours, les films sont trop souvent soit l’un, soit l’autre. Moi c’est le mélange des deux qui m’intéresse. Quand les gens rient, ils sont plus disponibles, ils s’ouvrent, ils lèvent leurs barrières. C’est le meilleur moment pour toucher leur coeur.

Dagur Kári

Islande – 2015 Durée : 1h34 Scénario : Dagur Kári Photographie : Rasmus Videbaek Musique : Slowblow avec : Gunnar Jónsson, Ilmur Kristjánsdóttir, Sigurjón Kjartansson

SORTIE NATIONALE

EXCLU SIVITÉ

Du 23 au 29 mars

Du 23 mars au 5 avril

KEEPER

DE GUILLAUME SENEZ

Maxime et Mélanie, 15 ans, à peine sortis de l’enfance, sont amoureux. Un jour, Mélanie découvre qu’elle est enceinte. Maxime accepte mal la nouvelle mais peu à peu se conforte dans l’idée de devenir père. Il convainc alors Mélanie de garder l’enfant...

(…) C’est précisément dans la manière de se démarquer du cliché, de construire des personnages dont on perçoit toutes les oscillations émotionnelles, que le film s’épanouit avec une grâce maladroite, pataude, à l’image de ces deux presqu’enfants qui prennent la vie en pleine poire. Dans Keeper, l’atterrissage brutal des deux ados au pays des adultes responsables est évidemment une impitoyable injonction à quitter pour toujours le pays des illusions. Leur décision de garder l’enfant, malgré les inévitables réticences de l’entourage, est pour les deux tourtereaux l’expression de leur singularité, l’affirmation de leur identité. Jérémie Couston / Télérama.fr – 8 février 2016

Belgique, France – 2015 Durée : 1h35 Scénario : Guillaume Senez, David Lambert Photographie : Denis Jutzeler Montage : Julie Brenta Avec : Kacey Mottet Klein, Galatea Bellugi, Catherine Salée, Sam Louwyck Grand Prix du Jury, Festival Premiers Plans 2016 Label Europa Cinémas, Festival de Locarno 2015 Prix de la Critique, Festival du Film Francophone de Namur


AVANT PREMIÈRE

NOUVELLE(S) (S)CÈNES

Du 16 au 22 mars

JANIS D’AMY BERG

Un documentaire remarquable sur Janis Joplin. De son Texas natal au festival de Monterey qui l’a révélé en 1967… jusqu’à sa mort à 27 ans. Sérieux, complet, documenté, ce film remonte avec une acuité particulière à la jeunesse de la chanteuse à Port Arthur, petite ville du Texas. Dès l’adolescence, Janis fut mise en marge, à la fois par sa personnalité singulière et par les humiliations qu’elle eut à subir de ses congénères. C’est alors que la musique devient son exutoire — le folk, puis surtout le blues de Big Mama Thornton — et l’alcool, son refuge. Débordante de — talent et de volonté, la provinciale ingrate devient Etats-Unis – 2015 princesse hippie à San Francisco. Mais la mue ne se Durée : 1h46 fait pas du jour au lendemain, comme l’attestent les échanges de lettres avec sa famille. Les témoiPhotographie : Francesco gnages sans fard de nombreux musiciens, notamCarrozzini ment ceux de son premier groupe, Big Brother and Musique : Joel Shearer the Holding Company, permettent de mieux cerner Sélections officielles, Venise, la complexité du personnage : fragile et despoToronto et Deauville 2015 tique, pleine d’énergie et manquant de confiance…

François Gorin

Télérama – 6 janvier 2016

Avant-première le mardi 29 mars à 20h

MARIE ET LES NAUFRAGÉS DE SÉBASTIEN BETBEDER

« Marie est dangereuse », a prévenu Antoine. Ce MARDI 29 MARS qui n’a pas empêché Siméon de tout lâcher, ou A L’ISSUE DE LA SÉANCE plus exactement pas grand chose, pour la suivre RENCONTRE AVEC en secret. Oscar, son colocataire somnambule et SÉBASTIEN BETBEDER musicien, et Antoine, le romancier en mal d’inspiration, lui ont vite emboîté le pas. Les voilà au bout de la Terre, c’est-à-dire sur une île. Il est possible que ces quatre-là soient liés par quelque chose qui les dépasse. Peut-être simplement le goût de l’aventure. Ou MARIE ET LES NAUFRAGÉS SORTIRA LE 13 AVRIL. l’envie de mettre du romanesque dans leurs vies… — J’ai cette idée en tête depuis que j’ai commencé à faire du cinéma, comme un fantasme : pourquoi ne pas faire un film où les personnages se libèreraient de leur passé, l’offriraient au spectateur, pour créer avec lui un lien si fort que celui-ci les suivrait désormais n’importe où ? Peut-être que, parfois, mieux vaut se débarrasser des choses primordiales de sa vie pour vivre l’instant. Sébastien Betbeder

France – 2015 Durée : 1h44

Scénario : Sébastien Betbeder Photographie : Sylvain Verdet Montage : François Quiqueré Musique : Sébastien Tellier avec : Pierre Rochefort, Vimala Pons, Eric Cantona, Damien Chapelle, André Wilms


LES 400 COUPS DE FRANÇOIS TRUFFAUT Antoine Doinel est un jeune garçon de 13 ans. Il habite aux environs de la place de Clichy, dans un petit appartement inconfortable, entre sa mère, Gilberte, une femme maussade qui ne l’aime pas, et l’homme qui lui a donné son nom mais n’est pas son père. Avec l’âge, Antoine supporte de moins en moins cette situation et rêve d’un avenir meilleur... Les Quatre cents coups sera le film le plus orgueilleux, le plus têtu, le plus obstiné, bref en fin de compte, le plus libre du monde. Moralement parlant. Esthétiquement aussi. Jean-Luc Godard

Les Cahiers du cinéma, février 1959

France – 1959 Durée : 1h33 à partir de 8/9 ans avec : Jean-Pierre Léaud, Albert Rémy, Claire Maurier

Du 2 au 13 mars

MA PETITE PLANÈTE VERTE

COURTS-MÉTRAGES

JEUNE PUBLIC

PATRIMOINE Du 9 au 15 mars

En avant-programme de Belgica les 3, 5, 7, 10, 14 et 15 mars

CHEESE

DE HANNAH CHEESEMAN / Durée : 5mn

Jamie est chargée d’acheter le fromage pour un dîner entre amis. Mais, face à trois fromagers bourrus, l’opération se révèle plus compliquée que prévu...

En avant-programme de Janis les 17, 18 et 19 mars

5 courts-métrages d’animation

SHUFFLE

Une poule de batterie qui décide de fuir son usine et de rejoindre un coin de nature, un Inuit à la recherche d’une nouvelle maison, un oisillon qui organise le tri des déchets oubliés dans les sous-bois, une petite capricieuse qui décide de ne plus gaspiller l’eau, un ours réfugié loin des villes : des personnages astucieux et des histoires touchantes qui permettront aux enfants de comprendre qu’au quotidien, les actes de chacun pourront sauver la planète !

Réminiscences visuelles pour souvenirs sonores : un parcours fragmentaire, aléatoire, au gré d’un millier de disques et de trente années en musique.

Durée : 36mn / à partir de 4 ans

DE STÉPHANE KAHN / Durée : 2mn40

En avant-programme de Les Ogres les 23, 24 et 27mars

JE SUIS ORIENTÉE

DE OLIVIER RICHE / Durée : 2mn30

Une adolescente passe un entretien pour faire le choix de son futur métier.


THÉATRE

THÉATRE

OPÉRA FILMÉ

Dimanche 16 mars 16h

Mardi 8 mars 20h30

LE TROUVERE

NOVECENTO

Opéra en quatre parties (1853) Livret de Salvatore Cammarano D’après Antonio García Gutiérrez

Elio di Tanna : piano Sylvain Gontard ou Gilles Relisieux : trompette Michel Bocchi : batterie / percussions Olivier Andrès : contrebasse

DE GIUSEPPE VERDI OPÉRA NATIONAL DE PARIS

Direction musicale : Daniele Callegari Mise en scène : Alex Ollé Orchestre et Choeurs de l’Opéra national de Paris Dans la foulée de Rigoletto, Verdi n’aspirait qu’à faire du nouveau. Mais il avait beau trépigner d’impatience, voire même de colère, le projet d’adapter El Trovador, pièce du dramaturge espagnol Antonio García Gutiérrez, ne suscitait de la part de Salvatore Cammarano, son librettiste, qu’un enthousiasme modéré. Conséquence d’une intrigue rocambolesque entre toutes, ou de la maladie qui allait finir par emporter le poète, laissant le livret inachevé ? Face aux injonctions du bouillonnant musicien, le librettiste ne céda pas. Et c’est bien là le paradoxe de Trovatore, qui passe aux yeux de ses détracteurs pour le comble du mélodrame, mais dont les contraintes formelles imposées par la plume de Cammarano attisèrent la flamme du compositeur. Plus que des personnages, les airs dessinent des figures consumées par des passions confinant à l’abstraction.

Tarifs de 10€ à 20€

DURÉE : 2H35 AVEC ENTRACTE

DE ALESSANDRO BARICCO AVEC ANDRÉ DUSSOLIER

La musique couve sous chaque mot de ce texte flamboyant et poétique qui raconte l’histoire d’un pianiste surdoué, né en 1900 sur un paquebot, et qui jamais ne descendra à terre. Alors le comédien a invité un quatuor de jazz à jouer sur la grande scène, transformée en pont de navire. Lui swingue avec les mots, les musiciens swinguent avec les notes - surtout le jeune et sémillant Elio Di Tanna au clavier, qui se met dans la peau, dans les doigts de Novecento, le marin-musicien. André Dussolier incarne le narrateur, l’ami trompettiste. Il court, tangue, vole, sur les images projetées, finement colorées, de salon de première classe, de salle des machines, ou de ciels embrasés. Il dialogue avec le ragtime, Debussy, le blues... Les spectateurs flottent, ivres de vers libres et de musique vagabonde. Il leur est difficile de retrouver la terre ferme à la fin du voyage… Les Echos

TARIFS DE 10€ À 38€

DURÉE : 1H10

Mercredi 16 mars 19h

L’ARCHE PART A 8 HEURES

D’ULRICH HUB : MISE EN SCÈNE : BETTY HEURTEBISE La trame est connue : une banquise, trois pingouins, une colombe, et un déluge, organisé par Dieu himself pour punir tout le monde. In extremis, les pingouins, qui s’ennuient comme des rats morts sur leur patinoire, vont pouvoir profiter des tickets gratuits pour l’Arche et sauver leur âme cahotante. Problème : ils sont trois et ne disposent que de deux places. Rien de tel pour mettre à nu les ressorts de l’âme... Betty Heurtebise signe là sa meilleure mise en scène. Une simplicité radicale et joyeuse, à l’aune de la dignité comique que portent ces bêtes en queue de pie. Une élégance gauche reprise avec force charme et sincérité par les interprètes, qui se chamaillent sur des notions philosophiques complexes, tout en jouant à cache-cache avec l’ordre établi (une colombe pète-sec et soupçonneuse à souhait). Le public, acquis à la cause des pingouins dès la première minute, passe de la comédie musicale au théâtre, au conte de fée, à une aventure initiatique sans en voir les rouages. Emmanuelle Debur.

A l’heure où nous mettons sous presse nous parvient une excellente nouvelle : L’Arche part à 8 heures remplit les conditions de diffusion de la présélection des Molières, avant nomination : déjà une belle récompense...

TARIFS DE 10€ À 20€

DURÉE : 55mn

A VOIR EN FAMILLE DÈS 7 ANS


CLASSIQUE

DANSE

NOUVELLE(S) (S)CÈNES

Jeudi 17 mars 20h30

CHASSOL

EN PREMIÈRE PARTIE STRANDED HORSE Chassol réussit à progresser encore, à renouveler ce langage harmonique qui l’identifie immédiatement. A rebours des chansons qui se construisent autour de trois accords inchangés, il enroule ses canevas complexes autour d’une mélodie immuable. Comme par effet d’optique la voix ne bouge pas mais donne l’impression d’évoluer grâce aux substitutions d’accords et des combinaisons sonores d’une grande sophistication. Il en est de même des rythmes, où Chassol se joue de la métrique et des mesures composées avec une égale fluidité. Rien n’est normé et pourtant tout parait normal, il faut beaucoup d’aisance technique pour parvenir à un tel résultat. Capitaine Nemo en Fender Rhodes, Chassol nous entraîne dans un étrange voyage organisé. Ce qu’il perçoit dans son so­nar, son interprétation de la réalité, nous la percevons aussi. Cette île mystérieuse c’est lui, et c’est nous. STRANDED HORSE Amateur de kora (instrument séculaire, pétri d’histoire), Yann Tambour extrait de ses influences africaines des vibrations personnelles, des émotions intactes, des contes empreints de sensations brûlantes, loin de la torpeur du temps. R. Lejeune / lesinrocks.com

TARIFS DE 10€ À 20€ EN PARTENARIAT AVEC NOUVELLES SCÈNES

Mardi 22 mars 20h30

LE SACRE DU PRINTEMPS

BALLET EN UN ACTE PRÉCÉDÉ DE PRÉLUDE À L’APRÈS-MIDI D’UN FAUNE CHORÉGRAPHIE : MARIE CHOUINARD Poitrines nues, corps affublés de cornes, de poils démesurés et érectiles, mouvements fébriles, convulsifs, sauvages… L’étrange beauté des chorégraphies de Marie Chouinard fait ressurgir toute la bestialité de l’humain. L’approche de la chorégraphe est profondément sensuelle, animale. En proposant des relectures chorégraphiques au court Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy, et au Sacre du printemps de Stravinski, Marie Chouinard fait suite à une longue et prestigieuse lignée de chorégraphes : Nijinsky, évidemment, mais aussi Martha Graham, Maurice Béjart ou Pina Bausch. Extatique, Marie Chouinard atteint, dans sa réappropriation du Sacre, l’expression d’un temps immémorial à l’origine de la vie : « C’est comme si j’avais abordé la première seconde suivant l’instant de l’apparition de la vie dans la matière, expliquetelle. Le spectacle, c’est le déploiement de cette seconde. J’ai l’impresssion qu’avant cette seconde, il y a eu l’intervention extraordinaire d’une lumière, d’un éclair.»

TARIFS DE 10 À 32E DURÉE : 1H

Jeudi 24 mars 20h30

JEUNE ORCHESTRE

DE L’ABBAYE AUX DAMES DIRECTION JEAN-FRANÇOIS HEISSER RAPHÄEL PIDOUX : SOLISTE INVITÉ ET LES 55 MUSICIENS DE L’ ORCHESTRE

Programme : Anton Dvorak : La Symphonie n° 9 en mi mineur (op.95) du Nouveau Monde Vincent d’Indy : Lied opus 19 Saint-Saëns : Concerto pour violoncelle n°2 Au programme, l’une des oeuvres les plus populaires du répertoire symphonique moderne : la Symphonie du Nouveau Monde d’Anton Dvorak, écrite dans les années 1890 à New York. Les thèmes de cette symphonie ont très souvent été repris au cinéma comme dans la chanson populaire. Spécialisé dans les répertoires classique et romantique sur instruments d’époque, le Jeune Orchestre de l’Abbaye aux Dames (anciennement Jeune Orchestre Atlantique) est un vivier de recrutement pour les plus brillantes phalanges orchestrales européennes. Il offre à de jeunes musiciens internationaux une véritable expérience de la scène, sous la direction de chefs talentueux.

TARIFS DE 10€ À 26€ DURÉE : 1H20


Vendredi 1er avril 20h30

ALUNE WADE ET HAROLD LOPEZ-NUSSA

AU PONT DE POPE LICK

Alune Wade : chant, basse Harold Lopez-Nussa : piano Adel Gonzales : percussions Ruy Adrian Lopez-Nussa : batterie, bongos Reinaéldo Melian : trompette

Pace Creagan, traîne ses 17 ans sur le Pont de Pope Lick, elle ère et cherche à défier la mort… Elle invente un jeu dangereux et provoque le jeune Dalton - 15 ans - : traverser les voies de chemin de fer avant que la locomotive à vapeur du train de marchandises n’ait eu le temps de passer d’un bout à l’autre du pont...

HAVANA PARIS DAKAR

Eblouissant pianiste de latin jazz, révélé en 2005 à Montreux, dont Chucho Valdes dira qu’il «est à l’avant-garde d’une nouvelle génération de musiciens», «possède un son subtil, des idées brillantes et un style musical unique», Harold Lopez Nussa raconte qu’Alune, en lui faisant sa proposition, «lui a offert la possibilité d’ouvrir son regard et de découvrir un panorama de la musique africaine, hélas peu écoutée à Cuba». Cette rencontre entre le brillant nomade de la musique sénégalaise et le prodige du piano cubain est le reflet d’une aventure stimulante. Les rythmes sont solaires, les mélodies pulsent, et au fil des morceaux qui passent par le cha-cha-cha, la rumba, la salsa et même le chaâbi, l’Afrique se colore de cubanité et de jazz latin. Entourés de partenaires de haut vol, les deux leaders écrivent un nouveau chapitre dans l’histoire déjà riche des échanges musicaux entre le continent noir et l’île des Antilles.

TARIFS DE 10€ À 26€

DE NAOMI WALLACE / MISE EN SCÈNE : ANNE COUREL

Plus le temps passe, plus le théâtre se fait documentaire, plus il veut témoigner du réel. Sans doute est-ce une réponse naturelle à une époque comme la nôtre, où le virtuel et le spectacle semblent avoir gagné sur tous les plans. Anne Courel

TARIFS DE 10€ À 26€

DURÉE : 1H20

A VOIR EN FAMILLE A PARTIR DE 13 ANS

LIRE, DIRE, VOIR LE THÉÂTRE MERCREDI 23 MARS DE 18H À 20H À LA MÉDIATHÈQUE PIERRE-MOINOT Rendez-vous autour de la thématique L’adolescence et le danger. Inscription obligatoire par mail avant le vendredi 18 mars / olivier.defreitas@agglo-niort.fr 05 49 78 70 93 . En partenariat avec le service des bibliothèques de la Communauté d’Agglomération du Niortais (CAN) et l’association Postures.

FESTIVAL TAKAVOIR

THÉÂTRE

AFRO LATIN JAZZ

Mercredi 30 mars 20h30

Vendredi 25 mars sur le temps scolaire En résonance avec les journées du digital Niort Numéric, l’association Hors Champs et Le Moulin du Roc développent avec le concours de la CAN des ateliers découverte et d’éducation à l’image numérique dédiés aux écoles et collèges de la Communauté d’Agglomération du Niortais. Ces ateliers Boite à Balbuciné / Scratch / Filmer et monter avec une tablette - sont proposés en temps scolaire au Moulin du Roc en matinée et après midi.

Renseignements : LMDR Marc Lanel 05 49 77 32 53

Samedi 26 mars dès 13H30 Takavoir, la 7e édition du festival de film de poche et d’art numérique mobile de Niort investit tous les espaces du Moulin du Roc avec des ateliers découvertes inédits, une conférence sur la Vidéothèque d’Alexandrie et la compétition officielle en accès libre à 20h30 dans le grand théâtre, sous la Présidence de Jérôme Pitorin.

pour plus de renseignements : Association hORS cHAMpS 05 35 54 01 42

www.assohorschamps.com


MARS 2016

— N° 285 —

DU 2 AU 8 MARS

MER. 2

JEU. 3

VEN. 4

SAM. 5

DIM. 6

LUN. 7

MAR. 8

16h . 18h . 20h

15h45 . 17h45 . 20h*

20h30

16h . 18h . 20h*

15h45 . 18h . 20h

18h . 20h*

20h

A UNE HEURE INCERTAINE

16h30

20h15

16h30

20h30

18h15

18h30

18h

PEACE TO US IN OUR DREAMS

20h30

18h

18h

15h45

20h15

16h

-

TEMPÊTE

18h15

16h

21h

18h15

15h30

20h30

16h

BELGICA

MA PETITE PLANÈTE VERTE

14h30 . 15h15

-

-

14h45 . 15h15

17h15

-

-

MER. 9

JEU. 10

VEN. 11

SAM. 12

DIM. 13

LUN. 14

MAR. 15

BELGICA

18h15 . 20h

18h . 20h15*

16h . 18h30

16h

20h30

16h . 18h15 . 20h*

16h . 20h15*

THE ASSASSIN

18h . 20h30

16h

21h

20h

19h . 21h

15h45 . 18h

18h15

LES 400 COUPS

16h

-

-

18h15

-

20h30

-

MA PETITE PLANÈTE VERTE

15h

-

-

14h30 . 15h15

15h15

-

-

MONIKA

-

-

-

-

15h

-

-

LA BELLE SAISON

-

-

-

-

17h + débat

-

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LE TROUVÈRE

-

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-

-

16h

-

-

DU 9 AU 15 MARS

DU 16 AU 22 MARS LES OGRES THE ASSASSIN JANIS

9 BD MAIN

79000 NIORT

JEU. 17

VEN. 18

SAM. 19

DIM. 20

LUN. 21

MAR. 22

14h . 18h30

15h30 . 20h + débat

20h

15h30 . 18h

15h30 . 20h

15h30 . 18h

18h

16h30

-

18h

20h30

18h

20h45

-

21h*

18h*

16h*

-

-

-

DU 23 AU 29 MARS

MER. 23

JEU. 24

VEN. 25

SAM. 26

DIM. 27

LUN. 28

MAR. 29

L'HISTOIRE DU GÉANT TIMIDE

16h . 18h

-

18h30 . 21h

19h15

16h . 18h15

16h . 20h30

18h

KEEPER

18h15 . 20h15

-

17h . 19h

21h

18h . 20h15

16h15 . 18h15 . 20h15

-

LES OGRES

15h30 . 20h*

20h*

16h . 20h30

16h45

15h30 . 20h*

18h

15h30

-

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20h + débat

MARIE ET LES NAUFRAGÉS

C I N É M A

MER. 16 15h30 . 20h

* séance précédée d’un court-métrage TARIFS CINÉMA

Plein tarif : 7 E

Carte AMDR : 5,50 E

Mensuel cinéma du Moulin du Roc, Scène Nationale de Niort. 9 boulevard Main CS 18555 - 79025 Niort Cedex / Tel : 05 49 77 32 30 www.moulinduroc.asso.fr / contact@moulinduroc.asso.fr Rédaction et choix des textes : Jacques Morel, Marc Lanel Directeur de la publication : Paul-Jacques Hulot.

Carte JMDR (-26 ans) et carte RMDR : 4,50 E

Moins de 14 ans : 4 E

Conception graphique : BANG / Réalisation :S. Bourdin / Imprimé sur les presses de Raynaud Imprimeurs sur papier Magno satin, en 6000 ex.

I.S.S.N.1161 - 7799 .Licences spectacles n°1-1061165/ n°2-1061166/ n°3-1061167

Lundi tarif réduit : 5,50 E

forfait ciné 10 : 45 E

Les salles de cinéma du Moulin du Roc sont classées Art et Essai avec les labels «Recherche et Découverte» et «Jeune Public» et labellisées Europa Cinemas. Le Moulin du Roc est adhérent de l’ACOR, de l’AFCAE, de l’ACID, de l’ADRC I.S.S.N.1161 - 7799 .Licences spectacles n°1-1061165/ n°2-1061166/ n°3-1061167


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