er dossier de présentation au 1 juillet 2012
Scénario
d’une nouvelle
Concours d’adaptation de nouvelles étrangères en film court pour le Festival Travelling
Clair Obscur, 5 rue de Lorraine 35000 Rennes Tel 02 23 46 47 08 - www.clairobscur.info - clairobscur@clairobscur.info
« Il ne faut pas trop s’attacher, en tant que scénariste, à la forme littéraire de son travail. Il faut plutôt concentrer son énergie sur la forme que prendra le film.» Jean- Claude Carrière
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TRAVELLING EDIMBOURG / GLASGOW la 5e édition du concours Le Scénario d’une Nouvelle «ADAPTER UN LIVRE, C’EST L’ADOPTER. OU SE FAIRE ADOPTER PAR LUI» Eric de Kuyper, cinéaste
Chaque année, Travelling, festival de cinéma de Rennes Métropole, célèbre une ville du monde à travers son cinéma et explore les liens entre cinéma et écriture. En 2008, il lance le Scénario d’une nouvelle, un concours d’adaptation cinématographique qui offre à des scénaristes et réalisateurs, d’adapter une nouvelle d’un écrivain du pays invité. Du 19 au 26 février 2013, Travelling invitera Edimbourg et Glasgow et visitera le cinéma écossais. A côté du panorama sur le cinéma contemporain, une programmation présentera des films adaptés par un immense écrivain du XIX e siècle : l’écossais Robert
Louis Stevenson. L’étrange cas du Docteur Jekyll et de Mr Hyde est un des livres le plus transposés au cinéma mais Il existe d’autres centaines d’adaptations des romans de Stevenson : L’île au trésor, La maître de Ballantrae, Le voleur de cadavres... Pour renchérir cette proposition et rendre hommage au grand écrivain qu’est Stevenson, nous avons choisi un de ses textes pour le concours. C’est L’histoire du jeune homme aux tartes à la crème, premier récit du Club du suicide. Dans cette nouvelle, on retrouve toute sa fougue romanesque, sa fascination pour le hasard, son amour pour les histoires à la lisière du réel et du fantastique, ses velléités morbides. Autant de thèmes qu’il est passionnant de transposer . Stevenson, mort en 1896, n’a jamais connu le cinématographe. Le club du suicide a été écrit en 1882. Pour Le Scénario d’une Nouvelle, les candidats devront adapter l’histoire aujourd’hui. Ils ont une liberté totale de transposition. Nous attendons des scénaristes qu’ils s’approprient la nouvelle pour la transformer et l’enrichir en apportant un point de vue cinématographique fort. La nouvelle est téléchargeable sur le site du festival www.clairobscur.info. Les adaptations sont à envoyer avant le 1er décembre 2012. Mi-janvier, quatre scénarios seront présélectionnés et leurs auteurs invités à retravailler leur projet avec Richard Sidi de La Maison du Film Court. Puis ils seront accueillis à Rennes pour rencontrer et vivre intensément le festival. Le jury désignera un lauréat qui obtiendra une bourse de 1500 euros de l’association Beaumarchais SACD et un accompagnement personnalisé de la Maison du film court, notamment dans la recherche de société de production. Toutes les informations sur le concours sont disponibles sur www.clairobscur.info (page Travelling).
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L’ÉCRIVAIN Robert Louis Stevenson est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands auteurs de nouvelles de langue anglaise. S’il est célèbre pour son roman L’Île au trésor (1883) ou son récit Voyage avec un âne dans les Cévennes (1879), il l’est aussi pour L’Étrange Cas du docteur Jekyll et de Mr Hyde (1886) qui est une nouvelle.
Né en 1850 à Édimbourg, Stevenson a commencé très jeune à écrire, et toute sa vie, jusqu’à sa mort, il continuera à produire des textes courts. «Une imagination débridée, extravagante, que sert merveilleusement le style souple et magique de Stevenson... et ce don unique de nous faire immédiatement partir en aventure» nous dit Henry James au sujet des nouvelles de Stevenson. Grâce à Michel Le Bris, spécialiste de l’écrivain, nous pouvons les découvrir dans L’intégrale des Nouvelles de R. L. Stevenson en deux tomes paru chez Phébus en 1992. Le club du suicide fait partie de cette intégrale. Publiée en 1882, c’est une histoire en trois parties dont la première L’Histoire du jeune homme aux tartes à la crème a tout de suite éveillé en nous le désir de la voir transposer par un cinéaste aujourd’hui.
LES ADAPTATIONS L’imagination et l’écriture très visuelle de Stevenson a séduit les réalisateurs dès les premières années du cinéma.
On compte pas moins de cent «Docteur Jekyll et de M. Hyde» dont des adaptations classiques comme Jekyll & Hyde, réalisé par J. S. Robertson avec John Barrymore ou par Victor Fleming avec Spencer Stracy en 1941, mais aussi des parodies avec Stan Laurel en 1925, Tom and Jerry en 1947 et Jerry Lewis en 1963 ou encore des films «inspirés» comme Raising Caïn réalisé en 1992 par Brian De Palma. Le club du suicide a lui-même déjà été adapté plusieurs fois; la plus récente production est argentine El club de los suicidas de Roberto Santiago en 2007.
LE CLUB DU SUICIDE - L’Histoire du jeune homme aux tartes à la crème
Résumé Toujours en quête d’aventures extravagantes, le prince Florizel et son compagnon, le colonel Geraldine, rencontrent un soir un étrange jeune homme qui les convie à une soirée du Club du suicide. Les deux amis découvrent avec horreur et fascination un diabolique jeu de cartes où le seul gain est la mort... Une histoire aussi inquiétante qu’ironique. Je serais incapable de m’appuyer un pistolet sur la tempe et de presser la détente ; il y a quelque chose de plus fort que moi qui m’en empêche ; et bien que j’ai la vie en horreur, je n’ai pas en moi le courage physique nécessaire pour affronter la mort et en finir. C’est pour des gens comme moi, et pour ceux qui sont au bout du rouleau mais qui ont peur du scandale posthume, que le Club du Suicide a été fondé. »
LE FESTIVAL TRAVELLING présentera cette année, du 19 au 26 février 2013, une sélection inédite des films adaptés de Stevenson dans la programmation Edimbourg / Glasgow mais aussi dans Junior (avec plusieurs adaptations de l’île au Trésor) et croisera littérature et projection en proposant des lectures de textes des nouvelles dont Le voleur de cadavres, L’Étrange Cas du docteur Jekyll et de Mr Hyde, et les trois histoires du Club du suicide.
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Thomas Gunzig avec
Traveling Bruxelles Guadalupe Nettel avec
Travelling Mexico
La Nouvelle choisie pour le Scénario d’une Nouvelle de Travelling Bruxelles est La vie sans ligne d’horizon de Thomas Gunzig Ecrivain aux multiples facettes (romans, livres pour la jeunesse, comédie musicale, pièces de théâtre...), Thomas Gunzig est aussi un excellent et prolifique auteur de nouvelles. Né en 1970 à Bruxelles, son premier, Situation instable penchant vers le mois d’août, est paru en 1994. Il révèle un talent nouveau entre humour noir, fantaisie réaliste et pessimisme morbide et remporte le Prix de l’Ecrivain Etudiant de la ville de Bruxelles. Suivent trois recueils de nouvelles dont Le Plus Petit Zoo du monde (Au diable Vauvert, 2003) et des romans. Lauréat du prix de l’Académie Royale de Langue et Littérature Française de Belgique en 2004, Thomas Gunzig est un des auteurs les plus remarqués de sa génération. Ses livres sont traduits dans le monde entier et l’un de ses textes et plusieurs nouvelles ont déjà été adaptés au cinéma. http://gunzig.blogspot.com Le jury final, composé de Corinne Bernard, responsable de la fondation SACD-Beaumarchais, Delphine Agut, programmatrice au Festival d’Angers et scénariste, Roselyne Quemener, chercheuse et universitaire, Richard Sidi, responsable de la Maison du Film Court, Yves Montmayeur, réalisateur et journaliste et Thomas Gunzig, écrivain a primé La Maison de Lisa Diaz qui a reçu 1500 euros et les droits d’adaptation de la nouvelle.
Lisa Diaz, jeune réalisatrice nantaise, a su garder l’esprit de la nouvelle, tout en apportant une forte vision cinématographique. Elle a déjà réalisé deux court-métrages de fiction et deux documentaires avec les Films du Balibari et vient de finir le tournage de La Place du maure, produit par Tita Productions. Elle est déjà en pré-production de La Maison.
Pour la troisième édition organisée pendant Travelling Mexico, notre invitée était l’écrivaine mexicaine Guadalupe Nettel. Sa nouvelle Ptôse, texte subtil, original et très cinématographique, edité chez Actes Sud, a donné des scénarios surprenants.
Guadalupe Nettel, pose sur les choses un regard profondément original. Le quotidien, le banal, l’insignifiant
prennent . sous sa plume des proportions extraordinaires. Elle excelle à sonder les mystères de l’âme. Le lecteur se laisse volontier entraîner dans cet univers singulier et troublant. Elle a reçu le prix RFI de la nouvelle pour les pays non francophones et le prix franco-mexicain Antonin Artaud, Oeuvres traduites en français : Pétales, trad. par Delphine Valentin, éd. Actes Sud, 2009, L’hôte, trad. par Marianne Millon, éd. Actes Sud, 2006, Les jours fossiles, trad. par Marianne Millon, éd. L’éclose, 2002,, Les Oiseaux de bois, Actes Sud (2009).
Laetitia Mikles, réalisatrice de documentaires et critique pour le journal Positif, est la lauréate du concours 2010. Dans son adaptation, elle a osé des partis-pris particulièrement audacieux et n’a pas hésité à ajouter une séquence très étrange et déroutante en hommage aux indiens Navarros et au cinéaste John Ford. Actuellement en tournage d’un documentaire, elle devrait réaliser La Petite perversité des Navajos en 2013.
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Travelling Istanbul avec Asli Erdoganret
Pour la seconde édition, à l’occasion de Travelling Istanbul, c’est l’écrivain turque Asli Erdoǵan qui a accepté l’invitation, avec sa nouvelle Le Captif, édité chez Actes Sud. Le jury final, composé de Stéphane Brizé, cinéaste qui a adapté avec succès le roman d’Eric Holder Mademoiselle Chambon, Isabelle Huige, chargée de coproduction fiction à Arte, Frédéric Le Gall, régisseur, Gilbert Le Traon, directeur de la cinémathèque de Bretagne et Frédéric Sabouraud, professeur et journaliste de cinéma, a choisi le lauréat à l’unanimité qui a reçu 1000 euros et les droits d’adaptation de la nouvelle.
Asli Erdoǵan « Ecrivain culte » disent certains, « nouvelle voix de la littérature turque », « romancière subversive
au ton poétique » disent les autres... Asli Erdogan est une femme d’exception de par son parcours, son œuvre et son engagement politique. Ses écrits sont inclassables, d’une densité et d’une richesse visuelle impressionnante. « Comme je vois flou, j’écris les impressions de mes souvenirs et j’aime les métaphores », dit-elle. « On dit souvent que j’écris « cinématographiquement », peut-être est-ce dû à ma mauvaise vue ». Sa nouvelle Le Captif éditée en novembre 2009 dans le recueil Les Oiseaux de bois, nous a tout de suite séduits par ses propositions visuelles et son intériorité, difficile mais riche pour un scénariste. Œuvres traduites en français : La Ville dont la cape est rouge, romans, nouvelles, récits, Actes Sud (2003), Le Mandarin miraculeux, Actes Sud (2006), Je t’interpelle dans la nuit, la Maison des écrivains étrangers et des traducteurs de Saint-Nazaire, (2009), Les Oiseaux de bois, Actes Sud (2009).
Gwendal Quistrebert, opérateur et chef électricien sur des documentaires et des courts-métrages, est le vainqueur du concours. Il nous a offert une adaptation très personnelle de la nouvelle d’Asli Erdogan en la transposant à Brest. Il va y tourner Le captif en novembre prochain à avec la société de production Back in town.
Travelling Jérusalem avec Etgar Keret
La première édition du Scénario d’une nouvellle accueillait l’écrivain israélien Etgar Keret à l’occasion de Travelling Jérusalem. Très vite séduit par
le projet du Scénario d’une nouvelle, il a lui même choisi la nouvelle à adapter, Le Petit déjeuner santé. Le jury, composé de Yaël Fogiel, productrice, Gilles Padovani, producteur, Frédéric Sabouraud, universitaire, réalisateur et critique et Etgar Keret, a décidé de récompenser deux projets. Julie Grossetête, réalisatrice et Gaël Naizet, réalisateur et directeur adjoint de la cinémathèque de Bretagne, furent les deux lauréats du concours avec son projet Quidam.
Etgar Keret est un homme-orchestre qui fait valser avec la même aisance les mots et les images. Il touche à
tous les genres : bande dessinée, roman, livre pour enfants, pièce de théâtre, série télévisée, film de fiction ou d’animation, et à toutes les formes, courtes ou longues. Au cinéma, il réalise Skin Deep puis Les Méduses, Caméra d’or au Festival de Cannes 2007. Parmi ses livres publiés en France, Pipelines (2008), Crise d’asthme (2002), Un Homme sans tête (2005), et La Colo de Kneller (2001), tous édités chez Acte Sud et traduits par Rosie Pinhas-Delpuech, ainsi qu’une BD, Pizzeria Kamikaze avec Asaf Hanuka (2008).
Gaël Naizet a déjà réalisé trois courts métrages. Quidam est son quatrième qu’il a tourné en 2010 avec Paris Brest Production,
la Région Bretagne et le CNC. Pouvoir être lu par l’auteur que l’on a adapté est une grande chance, pouvoir en parler avec lui est exceptionnel, nous dit-il. Le concours Le Scénario d’une nouvelle, nous a permis de rencontrer Etgar Keret. Disponible et chaleureux, il a livré ses opinions de lecteur, mais aussi et surtout de scénariste, sur l’adaptation de sa nouvelle. Avoir un retour sur son travail permet de faire un pas pour l’améliorer. Dans le cas présent, il s’agit d’un bond.
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TRAVELLING : SCÉNARIO, NOUVELLE S’EMMÊLENT
ET FESTIVAL
Travelling a été créé à Rennes il y a 21 ans de cela, avec Londres au coeur de la première édition. Les villes mises à l’honneur ont donc été nombreuses et le choix de chaque année peut paraître délicat à renouveler. Celui-ci se fait finalement assez naturellement, en fonction de l’actualité, du contexte, et en concertation le plus souvent. Pour le choix d’Istanbul pour cette édition 2010, cela faisait longtemps qu’Anne Le Hénaff souhaitait plonger au coeur de cette ville et de son cinéma mais l’accès à son patrimoine cinématographique était relativement compliqué. La saison de la Turquie en France lui donnait alors l’aide logistique nécessaire pour donner vie à ce projet. Concernant le concours du scénario d’une nouvelle, c’est Mirabelle Fréville qui est à l’origine de ce beau projet. D’où vient cette idée et cette envie ? Chaque année, Travelling fait un focus sur une ville et ce thème est l’essence même du festival. Le festival se concentrait alors principalement sur la diffusion des films. Le concours du scénario d’une nouvelle devenant par la suite un court métrage permettait alors de générer de la création. De plus, Mirabelle Fréville trouve que dans un court métrage, qui est bien souvent un premier film, on retrouve régulièrement les mêmes thèmes (enfance, famille etc.). Cette idée d’une adaptation d’une nouvelle permet alors de changer ce sujet. De plus l’adaptation est un exercice très riche et cela permet également de donner un nouveau souflle au festival, car pour vivre 21 ans et plus, il faut savoir se renouveller. Pourquoi une nouvelle d’Asli Erdogan ? Cette année, Mirabelle Fréville a choisi une nouvelle d’Asli Erdogan pour le concours de scénario. LeCaptif, édité dans le recueil Les oiseaux de bois chez Actes Sud et paru en novembre 2009 revient sur une femme enceinte que l’on regarde comme un être très bizarre. Ce qui plaisait à Mirabelle Fréville c’est le côté intemporel et universel de cette nouvelle. Elle cherchait particulièrement une nouvelle d’un auteur turc mais qui ne soit pas fondamentalement ancrée en Turquie et puisse être donc transposée dans n’importe quel lieu. De plus, en lisant les romans et nouvelles d’Asli Erdogan, c’est tout un univers très visuel qu’elle a découvert. Le festival 2010 a clos ses portes hier soir, après un concert de Selim Sesler à l’Ubu mais Travelling nous donne d’ores et déjà rendez-vous l’année prochaine à Rennes pour une nouvelle édition sous le regard de Mexico...
D’aucuns prendraient cela comme une trahison. Pensez donc, GaëlNézet, Brestois, réalisateur de courts-métrages, devenu rennais quelques jours, on en a roulé dans le goudron et les plumes pour moins que ça. Le fait d’armes du «Zef» devrait pourtant lui éviter les jugements hâtifs, sources d’erreurs judiciaires. S’il est bien passé dans le camp «ennemi» l’espace de quelque temps, c’était pour présenter un scénario dans le cadre du festival de cinéma «Travelling», qui se déroulait du 31janvier au 10février. Gaël Nézet y a remporté le prix «Le scénario d’une nouvelle». Adapter une nouvelle d’Etgar Keret Les organisateurs avaient décidé d’ouvrir un nouveau concours:adapter le scénario d’une nouvelle d’Etgar Keret, réalisateur israélien présent sur le festival et auteur du film «Les méduses», caméra d’or à Cannes en2007. Pour l’occasion, celui-ci avait demandé aux jeunes réalisateurs de plancher sur l’adaptation d’une de ses nouvelles inédites, «Petit-déjeuner santé». Au terme d’une sélection de cinq propositions, le jury n’a pu se décider à départager celle de JulieGrossetête et celle de Gaël Nézet. Ils terminent tous deux ex aequo. «Julie en a fait une adaptation très proche. Et moi, j’ai conservé les dialogues en tentant de faire parler ce qu’il y avait entre les lignes», dit Gaël. «J’aime raconter des histoires» Approche différente, donc, de la nouvelle de l’Israélien, mais même récompense pour les deux lauréats: la certitude d’être soutenus par les organisateurs de «Travelling» pour la réalisation du court-métrage. Celui de Gaël devrait durer entre 16 et 20 minutes. Reste que pour le talentueux Brestois, la plus belle récompense, «c’est d’avoir rencontré ce type de trois ans mon aîné (Etgar Keret est né en 1967, NDLR), un mec super-charmant, et d’avoir pu partager «un truc» avec lui». Lauréat du concours Estran au festival européen du film court de Brest en 2003 avec «Comptes pour enfants», Gaël Nézet récidive en 2005 avec le prix France 2 au même festival pour «Le syndrome du Carambar». Le concours rennais, il y a participé «comme ça»: «Parce qu’il fallait écrire, juste écrire. Parce que les histoires, j’aime qu’on me les raconte autant que j’aime les raconter». Damien Goret
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TRAVELLING EDIMBOURG /GLASGOW & JUNIOR DU 19 AU 26 FÉVRIER 2013
Tout savoir sur le concours Le Scénario d’une Nouvelle
LES CANDIDATS
Le concours est ouvert à toute personne francophone de plus de dix-huit ans résidant dans les pays de l’Europe communautaire. Les candidats doivent avoir déjà réalisé, écrit ou produit un court ou un long métrage (fiction, documentaire, animation, vidéo art) ou suivre une formation dans le domaine de l’image (école de cinéma, Beaux-arts ou Arts du spectacle). Les scénarios ou storyboards peuvent être signés à une ou à plusieurs mains.
L’ECRIVAIN
L’auteur est toujours choisi pour ses talents littéraires, la singularité de son écriture et l’universalité de ses sujets. Il est natif du pays que Travelling met à l’honneur et a publié ses nouvelles en français. La nouvelle doit être un genre littéraire qu’il privilégie. Robert Louis Stevenson est l’écrivain choisi pour le concours le scénario d’une nouvelle de Travelling Edimbourg / Glasgow.
LA DATE LIMITE D’ENVOI
Les dossiers devront être envoyés au plus tard le 1er décembre 2012, le cachet de la poste faisant foi. Un accusé de réception sera expédié dans les jours suivant la réception du dossier.
PIECES A FOURNIR
Le candidat doit fournir un projet d’adaptation (dialogué ou non) écrit en français, un CV et une lettre d’intention. L’anonymat des candidats est respecté lors de la lecture des scénarios. Les dossiers sont à fournir en 6 exemplaires, dont 5 anonymes.
QUATRE CANDIDATS PRÉSELECTIONNÉS Début janvier, quatre scénarios seront présélectionnés Leurs auteurs seront invités à retravailler leur projet avec Richard Sidi, formateur scénario et directeur de la Maison du Film Court, qui donnera à chacun un retour sur son adaptation. Les quatre candidats auront la possibilité de présenter une nouvelle version de leur scénario avant le 1er février. Pendant le festival, ils seront accueillis à Rennes pour rencontrer et vivre intensément la manifestation.
LES JURYS
Le premier jury est composé de professionnels, le second jury, d’un scénariste, d’un écrivain, d’un producteur, d’un réalisateur, de la responsable de l’association Beaumarchais et du directeur de la Maison du Film Court. Ce jury auditionnera les quatre candidats. Le lauréat sera annoncé à la fin du festival, il recevra la somme de 1 500 euros attribuée par l’association Beaumarchais,ainsi qu’un accompagnement personnalisé de la Maison du film court, notamment dans la recherche de société de production.
PRISE EN CHARGE
Le transport en France (sur la base du tarif 2e classe), l’hébergement (2 nuits) et les repas des quatre lauréats sont pris en charge par le Festival Travelling entre le 19 et le 26 février 2013. Les frais des accompagnants ainsi que le supplément du trajet hors France, si le candidat vit à l’étranger, sont à la charge des participants.
MAITRE D’ŒUVRE L’association Clair Obscur, organisatrice du Festival Travelling, est le maître d’œuvre du concours. Elle se réserve le droit d’annuler le concours en cas de circonstances exceptionnelles.
AUTORISATION Les auteurs et ayants droit des quatre projets sélectionnés donnent leur accord, à titre gracieux, pour que leurs noms et tout extrait de leur œuvre puissent être, le cas échéant, utilisés à des fins promotionnelles et communiqués aux médias dans le cadre du festival Travelling et des activités de Clair Obscur.
N’hésitez pas à vous procurer le livre Savoir optimiser un scénario (Editions Scope 2009)écrit par Richard Sidi de la Maison du Film Court.