PROGRAMACIÓN ABRIL 2023

Concierto por el 150 aniversario del natalicio de Rajm

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Sábado 1 de abril, 11:30 h

PROGRAMA

Gerhard Winkler (Alemania, 1906-1977)

Glaube mir

Carl Leopold Sjöberg (Suecia, 1861-1900)

Visions

Carlos Guastavino (Argentina, 1912-2000)

La rosa y el sauce

Carlos Gardel (Francia, 1890 – Colombia, 1935)

El día que me quieras (piano solo)

Luis E. Bacalov (Argentina, 1933 – Italia, 2017)

Mi mancherai

Manuel M. Ponce (México, 1882-1948)

A la orilla de un palmar

Cuiden su vida

Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” (México, 1894-1968)

Íntima

Alfonso Esparza Oteo (México, 1894-1950)

Dime que sí

Arturo Valencia, tenor

Héctor Cruz, piano

Arturo Valencia

Estudió en la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara. Ha tomado cursos de perfeccionamiento en la Escuela Superior de Música del INBAL, el Conservatorio Giuseppe Verdi en Milán y en el Houston Opera Studio. Ha cantado en Francia, España, Italia, Inglaterra, Países Bajos, Alemania, Portugal, Hong Kong, Estados Unidos, México, Brasil y Argentina.

Obtuvo el tercer lugar en el Concurso Fanny Anitúa de Durango, el cuarto lugar en el Concurso Enrico Caruso para tenores de Milán, el segundo lugar en el Concurso de Canto Carlo Morelli de México; el segundo premio en el Concurso de la Houston Grand Opera, el premio Plácido Domingo al mejor tenor en el Concurso Francisco Viñas en Barcelona y el primer premio en la categoría tenor en Operalia en México.

Héctor Cruz

Es titulado en piano por la Escuela Nacional de Música de la UNAM bajo la guía de Jesús María Figueroa. Asimismo, estuvo bajo la tutela de Jorge Luis Prats, Frank Fernández, Manuel Delaflor e István Nádas. Realizó una gira por Francia y Finlandia como pianista de Voz en Punto.

En 2000 fue invitado por el Coro Infantil del Colegio Alemán a la Expo Hanóver, además de presentarse en Hamburgo y Berlín. Es académico de la Facultad de Música de la UNAM. Es pianista del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y director de la Orquesta de Cámara y Ensamble Vocal Colegium Musicum de la Ciudad de México.

Glaube mir es una canción escrita en 1951 por Gerhard Winkler con letra del cantante austriaco Fred Rauch. Esta canción se convirtió en una de las más populares en su versión en inglés, Answer me

Visions o Tornena es un poema que en 1829 escribió el poeta y dramaturgo sueco Erik Gustaf Geijer y que fue musicalizado por Carl Leopold Sjöberg. Esta canción se convertiría en una de las más populares del repertorio tradicional sueco.

Guastavino compuso un amplio repertorio de canciones que utilizan géneros folcóricos como la milonga, la cueca, la zamba y la huella. La rosa y sauce, de 1942, lleva el poema homónimo de Fernán Silva Valdés.

Originalmente basada en el poema homónimo del poeta mexicano Amado Nervo, El día que me quieras fue compuesta por Carlos Gardel y estrenada en 1934 con letra de Alfredo Le Pera.

Luis Bacalov fue un compositor ítalo-argentino reconocido por ser ganador del premio Oscar a la mejor música por la película El cartero y por sus bandas sonoras a numerosas películas, la mayoría de ellas westerns Mi mancherai aparece en la película italiana El cartero de 1994.

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Domingo 2 de abril, 11:30 h

Integral de Tríos Elegíacos

PROGRAMA

Sergei Rajmáninov (Rusia, 1873 – Estados Unidos, 1943)

Romanza en la menor para violín y piano 6’

Trío Elegíaco núm. 1 en sol menor 15’ Lento lugubre, con anima, Apassionato, Tempo rubato, Risoluto, Tempo I, Piu vivo, Appassionato, Alla marcia fúnebre Vocalise, Op. 34 núm. 14 6’ Arreglo para violonchelo y piano del autor

Trío Elegíaco núm. 2 en re menor, Op. 9, 42’ A la memoria de un gran artista Moderato—Allegro moderato

Quasi variazione

Allegro risoluto

Versión revisada por el autor

Adrián Justus, violín

Vladimir Sagaydo, violonchelo

Rodolfo Ritter, piano

Adrián Justus

Obtuvo la medalla de oro en el Concurso Internacional de Violín Henryk Szeryng. Ha sido becario del Fonca y recibió las becas Jempelis International y Harold and Edith Smith Frank. Nació en la Ciudad de México. Comenzó su formación musical con Roberto Vazka. Realizó estudios en la Escuela Eastman de Rochester con Zvi Zeitlin. Tomó cursos de perfeccionamiento con Glezarova en Tel Aviv. Participó en el Programa de Ejecutantes Pinchas Zukerman en la Escuela de Música de Manhattan. Asimismo, ha estudiado composición y ha escrito varias obras para su instrumento. Entre sus discos están el Concierto de Sibelius grabado con la London Philharmonia Orchestra. Ha ofrecido recitales y conciertos en México, Japón, China, Israel, República Checa, Países Bajos, Reino Unido y Estados Unidos.

Radicado en México desde 2000. Posee una licenciatura por el Conservatorio de San Petersburgo y una maestría por la Universidad Estatal de Artes, Diseño y Tecnologías de Moscú, Fue violonchelista coprincipal de la OFUNAM y profesor de la Facultad de Música de la UNAM. Desde 2012 es profesor y coordinador de Academia en la Escuela Superior de Música del INBAL y es maestro de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Benemérita Autónoma de Oaxaca. Ha grabado los discos Destellos de México, Concierto Conmemorativo y Una tarde mágica con Tchaikovsky. Ha participado en diferentes proyectos en el Carnegie Hall de Nueva York, el Konzerthaus y la Filarmonía de Berlín, así como en ciudades de Alemania, Suiza, Austria y Rusia.

Rodolfo Ritter

Fue ganador de la medalla de oro, primer lugar y premios especiales en el Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha, y fue finalista y ganador de los premios especiales en el Concurso Internacional Liszt-Parnassós, ambos en 2003. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes. En la actualidad es fundador y director artístico de Novo Forte Cultura y desde 2018 es consejero artístico de la Société Franz Liszt de Ginebra, realizando un amplio rescate musical para los sellos discográficos europeos Sterling CD y Toccata Classics. Se presenta con las más reconocidas agrupaciones orquestales de México, así como en Italia, Francia, España, Suiza, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Cuba y Ecuador.

La profunda admiración que Rajmáninov sintió por Chaikovski, a quien conoció en 1885, puede observarse claramente en los dos Tríos elegíacos, escritos en 1892 y 1893 respectivamente. El segundo de ellos fue, de hecho, dedicado al propio Chaikovski, quien había fallecido ese mismo año. En cuanto el joven Rajmáninov recibió la triste noticia decidió comenzar a escribir este trío y dedicarlo A la memoria de un gran artista tal cual lo hiciera el propio Chaikovski en 1882 en relación a Nikolai Rubinstein, con su Trío en la menor, Op. 50. En una carta a una cercana amiga, Rajmáninov cuenta lo difícil que resultó escribir este trío: “Todos mis pensamientos, todas mis fuerzas estaban dedicadas a ello… Temblaba con cada frase, a veces tachaba todo lo que había hecho, pensando y repensando qué hacer”.

Vocalise (1915) es probablemente la canción más famosa de las cuatro que Rajmáninov escribió. Fue dedicada a la cantante Antonina Nejdanova y como indica el título, no lleva texto sino sólo una vocal, que es elegida por el intérprete.

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Sábado 15 de abril, 11:30 h

Programa

Jules Massenet (Francia, 1842-1912)

Méditation de Thaïs

Camille Saint-Saëns (Francia, 1835-1921)

Romance para corno y piano, Op. 36

Johannes Brahms (Alemania, 1833 – Austria, 1897)

Trio para corno, violín y piano, Op. 40

Andante

Scherzo (Allegro)

Adagio mesto

Allegro con brío

Balbi Cotter, violín

Jon Gustely, corno

Mauricio Náder, piano

Balbi Cotter

Se ha presentado con numerosos grupos de cámara y, como solista y director orquestal, en las salas más importantes del país. Ha estrenado obras para violín y orquesta. La actividad de recital y cuarteto de cuerdas lo ha llevado a giras en México y el extranjero.

Su discografía clásica se compone de Sonatas mexicanas para violín y piano, Música de salón para violín y piano, Obras maestras para violín y piano y La magia del violín. Es director de la Orquesta de Cámara Medici y del Conjunto Instrumental Siglo XXI. Es creador del programa La magia del violín. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Jon Gustely

Nació en Estados Unidos. A los 20 años se unió a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Fue miembro de la Orquesta de la Ópera Nacional de Bélgica. Desde 2007 es corno principal de la Orquesta de Louisville. Como solista, se ha presentado en Europa, Estados Unidos y México.

Ha sido solista con las orquestas Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica de Minería, de Cámara de Bellas Artes y Capella Puebla, en México; de Pittsburgh, de Saint-Louis y de Saint-Paul, en Estados Unidos; y de la Orchestre de la Suisse Romande. Es integrante fundador de la Sinfonietta Ventus e integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Mauricio Náder

Se ha presentado en México, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Alemania, Bulgaria, España, Francia, Italia, Noruega, Portugal, China, Líbano y Pakistán. A los 19 años debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Sinfónica Nacional y en 1996 obtuvo Primer Lugar en el Concurso Internacional de Piano Bartók-Kabalevsky

Integrante de Concertistas de Bellas Artes, ha ofrecido clases magistrales en varios países y sido juez de concursos nacionales e internacionales. Ha realizado más de treinta producciones discográficas. Se formó en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of Music. Sus maestros fueron Carlos Bueno, María Teresa Rodríguez, Nancy Weems y Anton Nel.

El Trío para corno, violín y piano de Brahms es posiblemente una de las obras más icónicas del repertorio para corno. Fue escrita en 1865 en conmemoración de la muerte de su madre. Esta obra sirvió como referencia para Ligeti en su trío de la misma instrumentación escrito en 1982.

En 1874 Camille Saint-Saëns escribió para su amigo, el cornista Henri Garigue, el Romance para corno y orquesta. Mas tarde, el propio compositor realizó un arreglo para violonchelo y orquesta y para corno y piano.

Meditation es el intermezzo sinfónico de la ópera Thais del compositor francés Massenet, escrita en 1894. Esta es una de las más famosas óperas de las 33 que comprenden su repertorio.

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 16 de abril, 11:30 h

Programa

Manuel de Falla (España, 1876 – Argentina, 1946)

Siete canciones populares

El paño moruno

Seguidilla murciana

Asturiana

Jota

Nana

Canción

Polo

Pablo Sorozábal (España, 1897-1988)

“No puede ser” de La tabernera del puerto

José Serrano (España, 1873-1941)

“La roca fría del calvario” de La dolorosa

Reveriano Soutullo (España, 1880-1932)

“Bella enamorada” de El último romántico

Federico Moreno Torroba (España, 1891-1982)

“De este apacible rincón de Madrid” de Luisa Fernanda

José Serrano

“Te quiero morena” de El trust de los tenorios

Agustín Lara (México, 1897-1970)

Toledo

Españolerías Cuerdas de mi guitarra

Granada

René Velázquez, tenor

Naoya Seino, piano

René Velázquez

Debutó en la cantata L’enfant prodigue de Debussy, a los 17 años años, y en 1986 ingresó a la Compañía Nacional de Ópera. Obtuvo el título de maestría en Artes músico-dramáticas por la Escuela Superior del Mozarteum en Austria. Ganó premios en los concursos de canto Carlo Morelli y Fanny Anitúa en México; Francisco Viñas de Barcelona, Operalia de Madrid y el gran premio Enrico Caruso de Milán.

Ha realizado grabaciones para la radio en Alemania, Austria e Italia. Cursa un doctorado en musicología, con el apoyo del INBAL, en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena y en la Universidad Mozarteum de Salzburgo. Es integrante del grupo de Concertistas de Bellas Artes desde 1996.

Naoya Seino

Es egresado de la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio; estudió en la Academia Franz Liszt en Budapest, Hungría, bajo la dirección de Istvan Lantos. Terminó la maestría en la Universidad Mozarteum de Salzburgo con Karl-Heinz Kammerling y Mario delli Ponti.

Ha ofrecido recitales en Japón, Alemania, Austria, Italia, Hungría, Francia, Holanda, Croacia, Rusia, Bélgica y España. Su repertorio abarca desde el Barroco hasta la música contemporánea. Actualmente desempeña el cargo de docente en la cátedra de piano y música de cámara en la Escuela Superior de Música. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Sábado 22 de abril, 11:30 h

Creación vocal

PROGRAMA

Natalia Angel

Himno (Fanfarria para la mujer común)

Simón Díaz

Tonada de luna llena’

Natalia Angel

Tal vez

Mi poética

Tropa

Carta a…

Parte 1

Parte 2

Las huellas del tiempo Movimientos

Natalia Angel, voz y loops

Guadalupe Galván, interludios poéticos

Patrocinador de micrófonos: SHURE

Natalia Angel

Artista sonora originaria de Guadalajara, ha presentado conciertos, charlas, composiciones musicales, puestas en escena, talleres y clases magistrales en festivales nacionales e internacionales de música, danza e interdisciplina. Se ha presentado en la Ciudad de México, Morelia, y Guadalajara. Es autora y facilitadora de los talleres, Cantar desinhibidamente, Explorando los loops e Improvisación vocal

Mediante un encargo del Museo Amparo, en Puebla, compuso y estrenó Sólo respira. Participó en el musical ¡Lo quiero ya! México, como actriz y directora vocal. Cantó en la grabación conmemorativa del 50 aniversario del estreno de Drumming de Steve Reich, y en el concierto Visiones Contemporáneas de la Tercera Raíz, ambas presentaciones a cargo de Tambuco. Su proyecto solista Natalia Angel se desarrolla a través de sus composiciones y creaciones vocales en vivo mediante la utilización de una loop station desplegando una gran orquesta vocal compuesta e interpretada por ella.

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Domingo 23 de abril, 11:30 h

PROGRAMA

Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770 – Austria, 1827)

Sonata núm. 29 en si bemol mayor, 50’ Op. 106, Hammerklavier

Allegro

Scherzo

Adagio sostenuto

Largo-Allegro risoluto

Edvard Grieg (Noruega, 1843-1907)

Piezas líricas (selección) 15’

Arietta

Nocturno

Mariposa

Viajero Solitario

A tus pies

Canon

Jorge Vidales (México, 1969)

Variaciones Folía* Preludio, tema, 12 variaciones y fuga sobre La Folía (a Rodolfo Ritter)

*Estreno mundial

Rodolfo Ritter

Fue ganador de la medalla de oro, primer lugar y premios especiales en el Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha, y fue finalista y ganador de los premios especiales en el Concurso Internacional Liszt-Parnassós, ambos en 2003. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

En la actualidad es fundador y director artístico de Novo Forte Cultura y desde 2018 es consejero artístico de la Société Franz Liszt de Ginebra, realizando un amplio rescate musical para los sellos discográficos europeos Sterling CD y Toccata Classics. Se presenta con las más reconocidas agrupaciones orquestales de México, así como en Italia, Francia, España, Suiza, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Cuba y Ecuador.

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Sábado 29 de abril, 11:30 h

En alas de la

PROGRAMA canción

Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791)

Un moto di gioia, KV 579

Ridente la calma, KV 210ª

Dans un bois solitaire, KV 295b

Abendempfindung, KV 523

An Chloë, KV 524

Felix Mendelssohn (Alemania, 1809-1847)

Das Mädchen’s Klage, póstumo

Auf Flügeln des Gesanges, Op. 34, núm. 2

Herbstlied, Op. 84, núm. 2

Suleika, Op. 34. núm. 4

Neue Liebe, Op. 19, núm. 4

Richard Strauss (Alemania, 1864-1949)

Ständchen, Op.17, núm. 2

Allerseelen, Op. 10, núm. 8

Nichts, Op. 10, núm.2

Morgen!, Op. 27, núm. 4

Schlagende Herzen, Op. 29, núm. 2

Lourdes Ambriz, soprano

Alberto Cruzprieto, piano

Lourdes Ambriz

Ha actuado en escenarios de Europa, América, África y Medio Oriente. Ha actuado junto a Plácido Domingo, Justino Díaz, Francisco Araiza, Ramón Vargas y Rolando Villazón. Ha sido solista de las orquestas de Dallas y San Francisco; del Centro Nacional de las Artes de Canadá; Simón Bolívar de Venezuela, Deutsche Kammerakademie; de la Ópera de Praga y del Cuarteto Arditti.

Por más de treinta años ha participado en producciones de la Ópera de Bellas Artes. Ha participado en los festivales Theater der Welt en Mülheim, de Edimburgo, e Internacional Cervantino. Entre sus grabaciones destacan las óperas Aura de Lavista, The Visitors de Chávez y El Coyote y el Conejo de Rasgado. Fue directora artística de la Ópera de Bellas Artes. Actualmente imparte la cátedra de Canto en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana.

Alberto Cruzprieto

Ha presentado recitales en México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Reino Unido, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria. Realizó sus estudios en la Escuela Superior de Música bajo la guía de José Arceo Jácome. Participó en la Expo Internacional de Sevilla y el Festival Europalia en Bruselas, entre otros eventos.

Su discografía está integrada por 45 discos entre ellos The Man I Love, Nocturnos de Chopin, Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Este programa, que integra algunas de las canciones más finas escritas en alemán toma su título del Lieder, Auf Flügeln des Gesanges, Op. 34, núm. 2, en español En las alas del canto, de Felix Mendelssohn, cuyo texto proviene del poema homónimo de Heinrich Heine, al igual que Neue Liebe, Op. 19, núm. 4. Esta obra pertenece al Op. 34, al igual que Suleika, con letra del poema homónimo de Goethe. Por su parte, Des Mädchens Klage procede del tercer acto de la obra de teatro Die Piccolomini de Friedrich von Schiller.

Las canciones de Mozart, especialmente las escritas en su periodo en Viena como Dans un bois solitaire con letra del poeta francés Antoine de La Motte, An Chloë con letra del poeta alemán Johann Jacobi y Abendempfindung con texto de Joachim Campe, son ricas en lirismo y representativas de sus piezas vocales. Un moto di giogia es producto de la fructífera colaboración entre el dramaturgo italiano Lorenzo da Ponte, libretista de Las bodas de Fígaro, Don Giovanni y Così fan tutte

En 1880 se estrenó la colección de seis canciones para voz y piano de Richard Strauss, bajo el Opus 17. Ständchen lleva letra del poeta alemán Adolf Friedrich von Schack. Allerseelen y Nichts forman parte del conjunto de canciones que están agrupadas bajo el Op. 10 y que fueron compuestas en 1885.

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Domingo 30 de abril, 11:30 h

Programa

Steve Kuhn (Estados Unidos, 1938)

The saga of Harrison Crabfeathers

Bill Evans (Estados Unidos, 1929-1980)

Peace Piece

Herbie Hancock (Estados Unidos, 1940)

Maiden Voyage

Impulsor del Día Internacional del Jazz

McCoy Tyner (Estados Unidos, 1938-2020)

Passion Dance

Carla Bley (Estados Unidos, 1938)

Ida Lupino

Joe Zawinul (Austria, 1932-2007)

In a Silent Way

Alberto Zuckermann (México, 1946)

Lore y Vero

Alberto Zuckermann, piano

Susana Ostolaza, presentación y voz

Alberto Zuckermann

Nació en la Ciudad de México. Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música, y con José Montes de Oca y Joaquín Amparán. Desde hace 50 años ha ofrecido recitales y participado en ciclos de jazz. Ha tocado en Austria, Hungría, Portugal, Polonia, Rumania, Croacia y Costa Rica, en festivales y conciertos, como el Festival de Primavera de Budapest, el Hot Club de Lisboa y en el Festival Días de Jazz de Zagreb.

Ha grabado los discos Jazz Junction, Internacional Jazz Junction, Solo Zuckermann, Dúo-Trío, y Zuckermann en vivo. Ha escrito cinco novelas y dos libros de investigación documental sobre el jazz: El jazz en el Palacio de Bellas Artes, en colaboración con Susana Ostolaza, en 2014 y El jazz en la Ciudad de México de 2022. Ha tocado con reconocidos músicos, entre ellos, Félix Agüero, Roberto Aymes y Alejando Campos, así como Aladar Pege, Ze Eduardo y Ewald Oberliner.

Abril 2023

M ú sica INBAL POR LA CIUDAD

Biblioteca Vasconcelos

Ignacio Mariscal, violonchelo

Viernes 14, 17:00 h

René Velázquez, tenor

Naoya Seino, piano

Viernes 21, 17:00 h

Casa Nuestra, Sede Histórica del Senado de la República

Daniel Rodríguez, piano

Viernes 14, 19:30 h

José Luis Ordóñez, tenor

Santiago Piñeirúa, piano

Viernes 21, 19:30 h

Conchita Julián, soprano

Héctor Cruz, piano

Viernes 28, 19:30 h

Casa de las Humanidades, UNAM

Cristina Ortega, soprano

Józef Olechowski, piano

Viernes 14, 19:00 h

Casa Rivas Mercado

Raúl Moncada, clavecín

Sábado 15, 13:30 h

Auditorio Blas Galindo, Centro Nacional de las Artes

DÍA DEL ARTE

Balbi Cotter, violín

Jon Gustely, corno

Mauricio Náder, piano

Domingo 16, 13:30 h

Casa Universitaria del Libro, UNAM

Cristina Ortega, soprano

Józef Olechowski, piano

Miércoles 26, 18:30 h

Centro Cultural Juan Rulfo

René Velázquez, soprano

Naoya Seino, piano

Miércoles 26, 19:00 h

Instituto Nacional de Ciencias Médicas y Nutrición Salvador Zubirán

Lourdes Ambriz, soprano

Alberto Cruzprieto, piano

Jueves 27, 18:00 h

Librería Rosario Castellanos, Fondo de Cultura Económica

Alicia Torres Garza, soprano y alumnos Viernes 28, 19:00 h

Teatro Ignacio López Tarso, Centro Cultural San Ángel

René Velázquez, tenor Naoya Seino, piano

Sábado 29, 13:00 h

M ú sica INBAL GRUPOS VOCALES

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes con la Orquesta Sinfónica Nacional Sala Principal, Palacio de Bellas Artes

Domingo 2, 12:15 h

DÍA DEL NIÑO Y LA NIÑA Solistas Ensamble de Bellas Artes Teatro Julio Castillo, Centro Cultural del Bosque

Domingo 23, 12:30 h

Teatro Independencia, IMSS

Domingo 30, 17:00 h

M ú sica INBAL EN TU ESCUELA

EL ARTE DEL CANTO

CCH Naucalpan, UNAM

Lourdes Ambriz, soprano

Ana Caridad Acosta, mezzosoprano

Luis María Bilbao, tenor

James Demster, piano

Alfonso Navarrete, comentarista

Hortensia Cervantes, asesora musical

Martes 11, 14:00 h

CCH Azcapotzalco, UNAM

Lourdes Ambriz, soprano

Ana Caridad Acosta, mezzosoprano

Luis María Bilbao, tenor

James Demster, piano

Alfonso Navarrete, comentarista

Hortensia Cervantes, asesora musical

Miércoles 12, 12:00 h

Escuela Nacional Preparatoria 2, Erasmo

Castellanos Quinto, UNAM

Belinda Ramírez, soprano

Ana Caridad Acosta, mezzosoprano

Arturo Valencia, tenor

Sergio Vázquez, piano

Alfonso Navarrete, comentarista

Hortensia Cervantes, asesora musical

Jueves 13, 16:10 h

CCH Vallejo, UNAM

Lourdes Ambriz, soprano

Ana Caridad Acosta, mezzosoprano

Luis María Bilbao, tenor

James Demster, piano

Alfonso Navarrete, comentarista

Hortensia Cervantes, asesora musical

Miércoles 19, 17:00 h

CCH Sur, UNAM

Lourdes Ambriz, soprano

Ana Caridad Acosta, mezzosoprano

Luis María Bilbao, tenor

James Demster, piano

Alfonso Navarrete, comentarista

Hortensia Cervantes, asesora musical

Viernes 21, 15:00 h

M ú sica INBAL EN LOS MUSEOS

Jazz y algo + Museo José Luis Cuevas

Trio Zur

Domingo 2, 13:30 h

Amanda Tovalin, voz

Abril Sánchez, guitarra

Hans Gundermann, contrabajo

Sofía Zorzópulos, batería

Domingo 9, 13:30 h

Daniel Vadillo Trío

Domingo 16, 13:30 h

Dantor

Domingo 23, 13:30 h

Big Band Femenil del SUTM

Domingo 30, 13:30 h

Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo de Arte SHCP

Daniel Olmos, guitarra

Sábado 1, 12:00 h

DIA DEL NIÑO Y LA NIÑA

Rafael Urrusti, flauta

Erik Cortés, violín

Museo Nacional de la Acuarela

Domingo 9, 12:00 h

DÍA DEL NIÑO Y LA NIÑA Cuentos musicales para piano, narrador y marionetas

César Piña, dirección de escena

Józef Olechowski, piano

Museo Franz Mayer

Domingo 30, 13:00 h

M ú sica INBAL EN LOS ESTADOS

Armando Merino, piano

Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez

Zacatecas, Zacatecas

Viernes 7, 13:00 h

Balbi Cotter, violín

Centro de Innovación y Educación, Los Mochis, Sinaloa

Viernes 21, 20:00 h

Armando Merino, piano

Auditorio del Museo Regional, Guadalajara, Jalisco

Viernes 26, 20:00 h

Héctor Rojas, piano

Sala Sinfónica, Benemérita Universidad

Autónoma de Puebla, Puebla

Viernes 28, 19:00 h

Chiara D’Odorico

Charla sobre música académica paraguaya para piano y clase magistral

Sala A-10, Facultad de Música de la UNAM

Miércoles 12, 17:00 h

Chiara D’Odorico Concierto de música clásica paraguaya para piano solo y cuatro manos

David Lonardi, pianista invitado

Sala Xochipilli, Facultad de Música de la UNAM

Jueves 13, 19:00 h

Encanto al Alma, “El abrazo” música para niñ@s, (Uruguay)

Toluca Festinarte Festival en Centro Cultural Mexiquense 15 de abril

Auditorio de la Universidad de Puebla 23 de abril

Fundación Alfredo Harp Helú de Oaxaca Museo Infantil de Oaxaca 30 de abril

Isleña Antumalén (Chile) Encuentro Iberoamericano de mujeres en la industria musical

Foro Indie Rocks en la Ciudad de México

Fígaro y el alquimista Ópera de ciencia ficción para jóvenes audiencias

Música de Gioachino Rossini y Wolfgang A. Mozart

Orquesta Filarmónica de Atizapán

Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

Domingo 23, 18:00 h