PROGRAMACIÓN ABRIL 2023

Contenido

Concierto por el 150 aniversario del natalicio de Rajmáninov

Adrián Justus, violín

Vladimir Sagaydo, violonchelo

1, 18:00 h

Homenaje a Víctor Rasgado

Reminiscencias

Kapsperger offBeat Krishnasol Jiménez Moreno, tiorba

Jazz y algo +

Rodolfo Ritter, piano Sábado 22, 18:00 h

Los colores de la voz Cambio de siglo Silvia Rizo, soprano Armando Merino, piano Domingo 23, 18:00 h

DIA DE LA NIÑA Y EL NIÑO 2023

Cuentos musicales para piano, narrador y marionetas Érase una vez… producciones

César Piña, director de escena

Mariana Hijar Guevara, notas a los programas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Sábado 1 de abril, 18:00 h

Integral de Tríos Elegíacos

PROGRAMA

Sergei Rajmáninov (Rusia, 1873 – Estados Unidos, 1943) Romanza en la menor para violín y piano 6’

Trío Elegíaco núm. 1 en sol menor 15’ Lento lugubre, con anima, Apassionato, Tempo rubato, Risoluto, Tempo I, Piu vivo, Appassionato, Alla marcia fúnebre Vocalise, Op. 34 núm. 14 6’ Arreglo para violonchelo y piano del autor

Trío Elegíaco núm. 2 en re menor, Op. 9, 42’ A la memoria de un gran artista Moderato—Allegro moderato

Quasi variazione

Allegro risoluto

Versión revisada por el autor

Adrián Justus, violín

Vladimir Sagaydo, violonchelo

Rodolfo Ritter, piano

Adrián Justus

Obtuvo la medalla de oro en el Concurso Internacional de Violín Henryk Szeryng. Ha sido becario del Fonca y recibió las becas Jempelis International y Harold and Edith Smith Frank. Nació en la Ciudad de México. Comenzó su formación musical con Roberto Vazka. Realizó estudios en la Escuela Eastman de Rochester con Zvi Zeitlin. Tomó cursos de perfeccionamiento con Glezarova en Tel Aviv. Participó en el Programa de Ejecutantes Pinchas Zukerman en la Escuela de Música de Manhattan. Asimismo, ha estudiado composición y ha escrito varias obras para su instrumento. Entre sus discos están el Concierto de Sibelius grabado con la London Philharmonia Orchestra. Ha ofrecido recitales y conciertos en México, Japón, China, Israel, República Checa, Países Bajos, Reino Unido y Estados Unidos.

Radicado en México desde 2000. Posee una licenciatura por el Conservatorio de San Petersburgo y una maestría por la Universidad Estatal de Artes, Diseño y Tecnologías de Moscú. Fue violonchelista coprincipal de la OFUNAM y profesor de la Facultad de Música de la UNAM. Desde 2012 es profesor y coordinador de Academia en la Escuela Superior de Música del INBAL y es maestro de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Benemérita Autónoma de Oaxaca. Ha grabado los discos Destellos de México, Concierto Conmemorativo y Una tarde mágica con Tchaikovsky. Ha participado en diferentes proyectos en el Carnegie Hall de Nueva York, el Konzerthaus y la Filarmonía de Berlín, así como en ciudades de Alemania, Suiza, Austria y Rusia.

Rodolfo Ritter

Fue ganador de la medalla de oro, primer lugar y premios especiales en el Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha, y fue finalista y ganador de los premios especiales en el Concurso Internacional Liszt-Parnassós, ambos en 2003. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes. En la actualidad es fundador y director artístico de Novo Forte Cultura y desde 2018 es consejero artístico de la Société Franz Liszt de Ginebra, realizando un amplio rescate musical para los sellos discográficos europeos Sterling CD y Toccata Classics. Se presenta con las más reconocidas agrupaciones orquestales de México, así como en Italia, Francia, España, Suiza, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Cuba y Ecuador.

La profunda admiración que Rajmáninov sintió por Chaikovski, a quien conoció en 1885, puede observarse claramente en los dos Tríos elegíacos, escritos en 1892 y 1893, respectivamente. El segundo de ellos fue, de hecho, dedicado al propio Chaikovski, quien había fallecido ese mismo año. En cuanto el joven Rajmáninov recibió la triste noticia decidió comenzar a escribir este trío y dedicarlo A la memoria de un gran artista tal cual lo hiciera el propio Chaikovski en 1882 en relación a Nikolai Rubinstein, con su Trío en la menor, Op. 50. En una carta a una cercana amiga, Rajmáninov cuenta lo difícil que resultó escribir este trío: “Todos mis pensamientos, todas mis fuerzas estaban dedicadas a ello… Temblaba con cada frase, a veces tachaba todo lo que había hecho, pensando y repensando qué hacer”.

Vocalise (1915) es probablemente la canción más famosa de las cuatro que Rajmáninov escribió. Fue dedicada a la cantante Antonina Nejdanova y como indica el título, no lleva texto sino sólo una vocal, que es elegida por el intérprete.

Belinda Ramírez

En 1975 se tituló como profesora de danza con mención honorífica por el Instituto Nacional de Bellas Artes. Ese mismo año comenzó sus estudios de canto en el INBAL y en el Conservatorio Nacional de Música. Formó parte de la compañía de zarzuela y opereta de Cristina Ortega, con la que interpretó roles protagónicos en quince puestas en escena.

En 1985 representó el papel estelar de Jenny Lind en la revista musical Barnum, bajo la dirección de Manolo Fábregas. Su repertorio abarca papeles principales de ópera y opereta como El murciélago, La traviata, Carmen, Bastián y Bastiana, Florencia en el Amazonas y Payasos. Desde 1990 forma parte del grupo Solistas Cantantes de Ópera del INBAL.

Héctor Cruz

Es titulado en piano por la Escuela Nacional de Música de la UNAM bajo la guía de Jesús María Figueroa. Asimismo, estuvo bajo la tutela de Jorge Luis Prats, Frank Fernández, Manuel Delaflor e István Nádas. Realizó una gira por Francia y Finlandia como pianista de Voz en Punto.

En 2000 fue invitado por el Coro Infantil del Colegio Alemán a la Expo Hanóver, además de presentarse en Hamburgo y Berlín. Es académico de la Facultad de Música de la UNAM. Es pianista del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y director de la Orquesta de Cámara y Ensamble Vocal Colegium Musicum de la Ciudad de México.

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Sábado 15 de marzo, 18:00 h

Reminiscencias

Programa

Raúl Ladrón de Guevara (México, 1934­2006) Dos nocturnos

Blanca noche Testimonio

Armando Kuri Aldana (México)

Mario Kuri Aldana (México, 1931­2013)

Nana

Niña, limón, limonero

En el corazón del sueño La más bella niña

Jorge Dájer (México, 1926­2012) Tres cantares de Nezahualcóyotl

In tlaneci (Cuando amanece)

Nonantzin (Madre mía)

Tlalticpac (Sobre la tierra)

Rodolfo Halffter (España, 1900 ­ México, 1987)

Marinero en tierra, Op. 27 10’

¡Qué altos los balcones...!

Casadita

Siempre que sueño las playas…

Verano

Gimiendo por ver el mar...

Diego A. Jiménez Villagrana (México, 1992)

Sed de Mar

Penélope

La tarde anterior, la última

Donde acaban mis sentidos

Y, sin embargo

Y si hoy

Es mi voz quien le impulsa

Abrázame, hija del océano…

Jacinta Barbachano, soprano

Diego Sánchez-Villa, piano

Jacinta Barbachano

Es egresada de la Facultad de Música de la UNAM bajo la tutela de Rufino Montero y estudia técnica vocal con Luisa Bezrokova. Ha tomado clases magistrales con Francisco Araiza, Ramón Vargas, Christa Ludwig y Javier Camarena, entre otros. Obtuvo el primer lugar en el Concurso de Canto Francisco Araiza, lo cual la llevó a participar en el Concurso Internacional de Canto Accademia Belcanto, en Austria, donde obtuvo el premio del Mejor talento joven. En el XXXVI Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli recibió el segundo lugar y el premio Ópera de Bellas Artes. Debutó en el Palacio de Bellas Artes con la Compañía Nacional de Ópera, como Cherubino en Las Bodas de Fígaro en 2018. En 2019 y 2020 fue ganadora en el Metropolitan National Council Auditions en el distrito de México. Recientemente ganó el segundo lugar en el Orfeo Concurso de Canto Lírico de América en 2022 en Costa Rica.

Diego Sánchez-Villa

Estudió en la Facultad de Música de la UNAM (FaM), donde actualmente se encuentra realizando su proyecto de titulación. Ha sido solista de la Orquesta Sinfónica Estanislao Mejía y del Ensamble de Música Nueva de la FaM. Realizó el estreno en México del Concierto para piano orquesta de cuerdas y timbales de Galina Ustvolskaya con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Ganó el segundo lugar del Primer Concurso Nacional de Solistas de Repertorio Mexicano 2018 en Querétaro. Se ha formado en los cursos de música de cámara: 6° Programa de Educación Musical en Mérida, y Perfeccionamiento en música contemporánea en la Academia Cervantina en Guanajuato. Se ha presentado en las salas más representativas del país, así como en los festivales Aires, Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, e Internacional Cervantino. Recientemente lanzó su primer disco Multitud con la obra para piano de Aquiles Lázaro.

El compositor mexicano Raúl Ladrón de Guevara compuso los Tres nocturnos para mezzosoprano y piano en 1979 con textos de la poeta Rosalba Pérez Priego, quien también es autora de diversos ensayos literarios y filosóficos.

“Según mi juicio, la canción no desmerece ante una sinfonía. En el mundo, tiene un lugar muy importante”, aseguró el compositor Mario Kuri Aldana, quien además de haber escrito para diversos géneros instrumentales, aportó un amplio repertorio de canciones. Para este ciclo, los hermanos Kuri Aldana utilizaron poesía de algunos de los poetas más sobresalientes del mundo hispánico, como Lope de Vega, Luis de Góngora, Luis Cernuda y Federico García Lorca.

En 1972 el compositor mexicano Jorge Dájer compuso Tres cantares de Nezahualcóyotl a partir de poemas del poeta tezcocano.

Rodolfo Halffter escribió Marinero en tierra en 1925, con textos de Rafael Alberti, poeta español miembro de la generación del 27, junto a Luis Cernuda y Federico García Lorca, entre otros.

Sed de mar es un ciclo de canciones que el compositor Diego A. Jiménez Villagrana comenzó a escribir en 2014, a partir de textos de la escritora mexicana Esther Seligson.

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Domingo 16 de abril, 18:00 h

Kapsperger offBeat PROGRAMA

Kapsperger (Italia, 1580­1651)

J. Navarro Lucas (España, 1976)

Tarquinio Merula (Italia, 1595­1665) sopre alla nanna

Krishnasol Jiménez Moreno, tiorba

José Javier Navarro Lucas, guitarra BadinTone, electrónica

Krishnasol Jiménez

Realizó estudios en México y España con Fernando Cruz, Fernando Marimón, Demetrio Ballesteros y Gerardo Arriaga. Estudió en la Musikhochschule der Stadt Basel en Suiza, donde obtuvo el Solistendiplom en la clase de Oscar Ghiglia. Estudió instrumentos antiguos de cuerda pulsada en la Schola Cantorum Basiliensis con Hopkinson Smith. Ha sido becario del Fonca. Se ha presentado como solista en países europeos y en Canadá, Estados Unidos, Japón y México. Ha grabado dos discos, uno con música de Robert de Visée y otro con música de Michelangelo Bartolotti. Grabó para Urtext Kapsperger offBeat, junto con José Javier Navarro Lucas. Con su grupo Navegar mar afuera, grabó un disco con música de Santiago de Murcia y sones jarochos tradicionales. Desde 2007 imparte clases en la Musikschule Basel y ha realizado cursos de interpretación en instrumentos históricos de cuerda pulsada en la Musikhochschule Luzern.

José Javier Navarro Lucas

Originario de Albacete, España. Realizó estudios de guitarra clásica con Pedro Jesús Gómez, Fernando Marimón, José Tomás, Gerardo Arriaga, Miguel Ángel Jiménez y Oscar Ghiglia. Tras el Solisten Diplom de la Musik­Akademie Basel comenzó su formación en música electrónica con Erik Oña y Volker Bohm en el Elektronische Studio Basel donde obtuvo el título AudioDesign en 2008. Ha desarrollado software de electrónica en vivo para T. Kessler, G. Dazzi y M. Squillante, entre otros. Fue miembro del cuarteto de guitarras Aleph de Alemania. De 2008 a 2014 dirigió el proyecto de investigación Irmat en la Hochschule de la Musik­Akademie de Basilea. Grabó para Urtext Kapsperger offBeat, junto con Krishnasol Jiménez. Es profesor de guitarra y de música electrónica en la Musik­Akademie de Basilea, Suiza, y desarrolla hardware y software en departamento de investigación y desarrollo de la Universidad de Bellas Artes de Basilea.

Los defensores de la música absoluta, que van siendo minoría en nuestros tiempos, creen que el pensamiento musical de un compositor se plasma muy claramente por escrito en un papel, y que la labor del intérprete, mucho menos importante que la del compositor, sólo se reduce a traducir ese pensamiento en sonidos reales. Según esa opinión, la obra musical ha sido creada totalmente por el compositor, y la única tarea del intérprete es restituirnos la creación original con toda fidelidad al conjunto y a los detalles. Sin embargo, esto no puede ser tan simple. En primer lugar, la escritura musical no es más que un esbozo, un esquema básico que permite conservar a través del tiempo algo, y sólo algo, del pensamiento del autor. Es el intérprete quien, al reconstruir esa obra, le da vida, como si la obra naciera una y otra vez en cada interpretación; de esa manera, el intérprete comparte muy señaladamente el trabajo y el mérito del compositor. Por otra parte, este dar vida a las obras musicales es una actividad que se vuelve más compleja a medida que la partitura se va alejando en el pasado, por ello, mientras más antigua sea la música, más importante es el papel del intérprete. El estudio de las prácticas musicales antiguas, que ya ha cumplido cien años de existencia, nos ha hecho conscientes de que hay otras maneras de interpretar, además de la interpretación clásica. Esto es algo sumamente positivo, y los aficionados actuales estamos en deuda con una legión de estudiosos que durante esos cien años han explorado todo tipo de documentos. Pero este estudio ha producido también algunos resultados negativos, entre los que sobresale una nueva rigidez, una forma intransigente y cerrada de enfocar el repertorio. Para algunos fundamentalistas de la música antigua hay sólo una posibilidad de interpretarla, y ésta se halla contenida en documentos añejos, contemporáneos de la música que se quiere recrear. Paradójicamente, quienes piensan así han trasladado el concepto de música absoluta a las obras preclásicas. Nuestra visión del pasado musical reproduce, como es lógico, nuestra visión de la historia. Algunos se acercan a la música antigua porque quisieran vivir en el pasado. Otros, por la curiosidad de conocer algo que juzgan muy remoto estéticamente. Hay quien, desencantado de la música actual, busca la novedad en las músicas pretéritas. Y también hay quien trata de enriquecer el presente recreando obras escritas hace mucho tiempo. La música del pasado se convierte, en este último caso, no sólo en objeto de interpretación, sino también en fuente de inspiración. Así, algunos compositores y algunos intérpretes han partido de obras antiguas no para revivirlas como si fueran piezas de música absoluta, sino para tratarlas como ideas germinales que permitan nuevos desarrollos y elaboraciones. Por supuesto, el estilo de algunos compositores antiguos se presta más que el de otros a esta reelaboración, pues en todas las épocas ha habido algunos compositores más originales, frente a otros más conservadores. Probablemente uno de los más originales del primer Barroco y, por lo tanto, más susceptibles de esa reelaboración creativa, sea el italiano de ascendencia alemana Johann Hieronymus Kapsperger. De él nos quedan muy pocos datos biográficos, aunque sí un buen número de referencias de sus contemporáneos, sumamente laudatorias; por ejemplo, el polígrafo jesuita Athanasius Kircher lo consideraba el sucesor, en el género dramático, nada menos que de Monteverdi, y en la música de tiorba y de laúd, un gran creador y el inventor de una buena parte de los adornos típicos de esos instrumentos. Kapsperger nació hacia 1580, probablemente en Venecia, muy joven se trasladó a Roma, en donde serelacionó con poderosas familias como los Bentivoglio y los Barberini, y murió en esa ciudad en 1651. Autor de obras escénicas, vocales e instrumentales, es sobre todo en sus piezas para tiorba y laúd donde mayor originalidad manifiesta, y quizá por ello éstas son las más recordadas en la actualidad; Kapsperger es sin duda una figura clave en el desarrollo de esos dos instrumentos. Las audacias musicales de que las obras de este autor están llenas invitan, querámoslo o no, a continuar con la aventura; por ello, su música ha despertado la creatividad de los dos intérpretes de este disco, los cuales, tomando algunas de ellas como punto de partida, han construido un universo sonoro sumamente novedoso e interesante. La estéril polémica sobre la manera de interpretar la música antigua se ve, así, ampliamente superada en este disco, en el que la vieja tiorba departe con un instrumento de nueva creación, la guitarra BadInTone, y con muchos recursos de la más reciente informática musical. La partitura musical no es aquí un objeto de culto supersticioso y obsecuente, sino sobre todo una materia prima, una fuente de inspiración. No hay en este disco, en definitiva, una realización manida de una música considerada absoluta, sino una plática fecunda entre el presente y el pasado.

Gerardo Arriaga

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Viernes 21 de abril, 18:00 h

PROGRAMA

Mario Ruiz Armengol (México, 1914­2002)

Danza cubana núm. 10, Fantasiosa

Héctor Infanzón (México, 1959)

No porque me acuerdo

Singapur

Sergei Rajmáninov (Rusia, 1873 – Estados Unidos, 1943)

Momento musical núm. 4

Héctor Infanzón

La botica de don Carlos

Astor Piazzolla (Argentina, 1921­1992)

Lunfardo

Amador Pérez (México, 1902­1976)

Nereidas

Héctor Infanzón ¡Azúcar!

Héctor Infanzón, piano

Héctor Infanzón

Es egresado de la Escuela Superior de Música del INBAL, con estudios en la Escuela Nacional de Música y en el Berklee College of Music en Boston. Durante más de cuarenta años, ha sido especialmente reconocido en el género del jazz y en la música de concierto. Como solista se ha presentado en festivales y salas de concierto en Asia, América y Europa. Sus composiciones han quedado plasmadas en 13 discos bajo su nombre. En 2021 obtuvo doble nominación al Latin Grammy 2021 por su disco Tres historias concertantes grabado con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Sofía, en Bulgaria.

Tres veces seleccionado en el Sistema Nacional de Creadores de Arte. Desde 2007 es artista Yamaha. Recibió los premios Trayectoria de la Sociedad de Autores y Compositores de México, y la presea Gaviota Internacional como reconocimiento a su trayectoria. En 2023 recibió la Medalla al Mérito en Artes 2022 por parte del Congreso de la Ciudad de México.

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Sábado 22 de abril, 18:00 h

PROGRAMA

Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770 – Austria, 1827)

Sonata núm. 29 en si bemol mayor, 50’ Op. 106, Hammerklavier

Allegro

Scherzo

Adagio sostenuto

Largo-Allegro risoluto

Edvard Grieg (Noruega, 1843­1907)

Piezas líricas (selección) 15’

Arietta

Nocturno

Mariposa

Viajero Solitario

A tus pies

Canon

Jorge Vidales (México, 1969)

Variaciones Folía* Preludio, tema, 12 variaciones y fuga sobre La Folía (a Rodolfo Ritter)

*Estreno mundial

Rodolfo Ritter

Fue ganador de la medalla de oro, primer lugar y premios especiales en el Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha, y fue finalista y ganador de los premios especiales en el Concurso Internacional Liszt-Parnassós, ambos en 2003. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

En la actualidad es fundador y director artístico de Novo Forte Cultura y desde 2018 es consejero artístico de la Société Franz Liszt de Ginebra, realizando un amplio rescate musical para los sellos discográficos europeos Sterling CD y Toccata Classics. Se presenta con las más reconocidas agrupaciones orquestales de México, así como en Italia, Francia, España, Suiza, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Cuba y Ecuador.

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Domingo 23 de abril, 18:00 h

Cambio de siglo

PROGRAMA

Franz Liszt (Hungría, 1811 ­ Alemania, 1886)

Tres Lieder

Im Rhein, Im shönen Strome

Oh! Quand je dors

O lieb

Claude Debussy (Francia, 1862 ­ 1918)

Fêtes galantes

En sourdine

Clair de Lune

Pantomime

Isaac Albéniz (España, 1860 – Francia, 1909)

Seis baladas

Barcarola

La lontananza

Una rose in dono

Il tuo sguardo

Moriró

C’ho riveduto in sogno

Manuel de Falla (España, 1876 – Argentina, 1946)

Siete canciones populares españolas

El paño moruno

La seguidilla murciana

Asturiana

Jota canción

Nana

Canción

Polo

Silvia Rizo, soprano

Armando Merino, piano

Silvia Rizo

Estudió con Irma González y Enrique Jasso en el Conservatorio Nacional de Música. En la Universidad Menéndez y Pelayo, en Barcelona, estudió con Victoria de los Ángeles. Es integrante del grupo Solistas Cantantes de Bellas Artes. Obtuvo el primer lugar en los concursos internacionales Fanny Anitúa 1990, Voces del Pacífico 1993 y Operalia 1994.

Fue becaria del Fonca en 1997­1998 y 2000­2001. Galardonada con la medalla Mozart en 1998. Interpretó el papel estelar en el estreno mundial de la ópera Anita. Grabó Los ocho ciclos para voz y piano de Manuel M. Ponce junto con el pianista Armando Merino.

Armando Merino

Es licenciado en Piano, con mención honorífica por la Escuela Nacional de Música de la UNAM y maestro en Artes musicales por The Manhattan School of Music de Nueva York, donde también cursó el ciclo de estudios profesionales. Estudió con Néstor Castañeda, Guadalupe Parrondo, Nina Svetlanova, Artur Balsam y Michel Block. Es profesor de tiempo completo en la Facultad de Música de la UNAM.

Se ha presentado en México, Estados Unidos y Francia. Todos sus discos contienen primeras grabaciones mundiales de obras de grandes compositores mexicanos. Destacan entre sus títulos: Azulejos, ‘S Wonderful, Manuel M. Ponce: los ocho ciclos para voz y piano, Capricho, Chanson d’amour y La Belle Époque. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Liszt compuso alrededor de ochenta canciones, la mayoría de ellas en idioma alemán como en el caso de Im Rhein, im Schönen Strome (1840), donde retomó el poema homónimo de Heinrich von Heine. Sin embargo, también fue sensible a la literatura y poesía francesa, utilizando diversos poemas de Víctor Hugo, como Oh! Quand je dors, de 1842.

En 1904 Claude Debussy escribió el ciclo de seis canciones, distribuidos en dos libros, Fêtes galantes, a partir de poemas de Paul Verlaine integrados en el libro homónimo, publicado en 1869.

Isaac Albéniz compuso las Seis baladas en 1888. En ellas puede observarse la influencia de su maestro, Felipe Pedrell. Estas canciones son consideradas algunas de las más representativas del fin de siglo español.

La Suite popular española tiene su origen en las Siete canciones populares españolas que Manuel de Falla compuso en París en 1914, poco antes de estallar la Primera Guerra Mundial. Para su composición De Falla recurrió a diversas compilaciones de música popular española como los cancioneros de José Inzenga Ecos de España y Cantos y bailes populares de España de José Verdú, Colección de cantos populares de Murcia, así como el cancionero de Eduardo Ocón Aires nacionales y populares andaluces.

DIA DE LA NIÑA Y EL NIÑO 2023

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 28 de abril, 18:00 h

Cuentos musicales para piano, narrador y marionetas

Programa

Maurice Ravel (1875­1937)

Mamá la oca

I Pavana de la Bella Durmiente

III Laideronnette, Emperatriz de las pagodas

Francis Poulenc (1899­1963)

La historia de Babar el pequeño elefante

Libreto de Jean de Brunhoff

Duración 45 minutos

Érase una vez… producciones

César Piña, director de escena

Józef Olechowski, piano

Leobardo Márquez y Tehutli López, narradores y titiriteros

Samanta Carvajal, actriz y asistente de dirección

María Luisa Rivera, realización de títeres

César Piña

Estudió arquitectura en la Universidad de Guanajuato, actuación con Ludwik Margules y Eugenio Barba, y dirección de escena con Juan Ibáñez. Ha incursionado en ópera, teatro, televisión, dirección de escena, producción ejecutiva, iluminación, escenografía y vestuario, además de dirección de marionetas. Desde su debut en 2004 con la Ópera de Bellas Artes, dirigiendo El elíxir de amor de Donizetti, ha sido invitado por la mayoría de las compañías de ópera de México a dirigir un variado repertorio de más de treinta títulos, entre ellos los estrenos mundiales de La muerte pies ligeros de Víctor Rasgado y Nuestro Tres Guerras de Guillermo Diego.

Por su interés en acercar la ópera al público infantil y juvenil ha colaborado con numerosas orquestas mexicanas en espectáculos de su autoría, con su compañía Érase una vez... producciones, entre ellas Bastián y Bastiana de Mozart, La cenicienta de Rossini y El gato con botas de Montsalvatge, entre otros.

Józef Olechowski

Pianista de origen polaco con una trayectoria de 36 años en México. Grabó la obra de cámara de Manuel M. Ponce en dos volúmenes que le merecieron el premio de la Unión de Cronistas de Teatro y Música. Colabora continuamente como solista con orquestas de México.

Participa en los más importantes festivales, talleres y clases maestras que organizan los principales conservatorios y universidades de todo el país. En su natal Polonia realizó estudios de Piano, y en la Universidad Veracruzana concluyó la maestría en Composición. Fundó y dirige la Sociedad Cultural Federico Chopin de México A.C.

Mamá la oca

A partir de dos de los cuentos más famosos contados por Mamá la oca, la mamá ganso nos lleva a través de la música a conocer a la bella princesa que es dormida por un hechizo y a la emperatriz de los pagodas; la princesa que es condenada a estar con unos diminutos seres, y como rompió el hechizo al que fue sometida, llevada por una serpiente al mar.

La historia de Babar el pequeño elefante

La fabulosa historia, de un pequeño elefantito, al quedarse huérfano, de la selva llega a París y se hace amigo de la Vieja Dama. Pero cuando fallece el Rey, Babar debe regresar al Reino de los elefantes y es coronado como el nuevo rey. Y ya como rey decide mejorar la vida de sus amigos elefantes, implantando la forma de la vida parisina. Y entonces la manada empieza a vestirse con ropa a la moda de París. Una historia tierna, que como fábula nos da la moraleja, de no maltratar ni matar a los animales pues se merecen un lugar en el mundo, como si vivieran en el mismísimo París.

Abril 2023

M ú sica INBAL POR LA CIUDAD

Biblioteca Vasconcelos

Ignacio Mariscal, violonchelo

Viernes 14, 17:00 h

René Velázquez, tenor

Naoya Seino, piano

Viernes 21, 17:00 h

Casa Nuestra, Sede Histórica del Senado de la República

Daniel Rodríguez, piano

Viernes 14, 19:30 h

José Luis Ordóñez, tenor

Santiago Piñeirúa, piano

Viernes 21, 19:30 h

Conchita Julián, soprano

Héctor Cruz, piano

Viernes 28, 19:30 h

Casa de las Humanidades, UNAM

Cristina Ortega, soprano

Józef Olechowski, piano

Viernes 14, 19:00 h

Casa Rivas Mercado

Raúl Moncada, clavecín

Sábado 15, 13:30 h

Auditorio Blas Galindo, Centro Nacional de las Artes

DÍA DEL ARTE

Balbi Cotter, violín

Jon Gustely, corno

Mauricio Náder, piano

Domingo 16, 13:30 h

Casa Universitaria del Libro, UNAM

Cristina Ortega, soprano

Józef Olechowski, piano

Miércoles 26, 18:30 h

Centro Cultural Juan Rulfo

René Velázquez, soprano

Naoya Seino, piano

Miércoles 26, 19:00 h

Instituto Nacional de Ciencias Médicas y Nutrición Salvador Zubirán

Lourdes Ambriz, soprano

Alberto Cruzprieto, piano

Jueves 27, 18:00 h

Librería Rosario Castellanos, Fondo de Cultura Económica

Alicia Torres Garza, soprano y alumnos Viernes 28, 19:00 h

Teatro Ignacio López Tarso, Centro Cultural San Ángel

René Velázquez, tenor Naoya Seino, piano

Sábado 29, 13:00 h

M ú sica INBAL GRUPOS VOCALES

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes con la Orquesta Sinfónica Nacional Sala Principal, Palacio de Bellas Artes

Domingo 2, 12:15 h

DÍA DEL NIÑO Y LA NIÑA Solistas Ensamble de Bellas Artes

Teatro Julio Castillo, Centro Cultural del Bosque

Domingo 23, 12:30 h

Teatro Independencia, IMSS

Domingo 30, 17:00 h

M ú sica INBAL EN TU ESCUELA

EL ARTE DEL CANTO

CCH Naucalpan, UNAM

Lourdes Ambriz, soprano

Ana Caridad Acosta, mezzosoprano

Luis María Bilbao, tenor

James Demster, piano

Alfonso Navarrete, comentarista

Hortensia Cervantes, asesora musical

Martes 11, 14:00 h

CCH Azcapotzalco, UNAM

Lourdes Ambriz, soprano

Ana Caridad Acosta, mezzosoprano

Luis María Bilbao, tenor

James Demster, piano

Alfonso Navarrete, comentarista

Hortensia Cervantes, asesora musical

Miércoles 12, 12:00 h

Escuela Nacional Preparatoria 2, Erasmo

Castellanos Quinto, UNAM

Belinda Ramírez, soprano

Ana Caridad Acosta, mezzosoprano

Arturo Valencia, tenor

Sergio Vázquez, piano

Alfonso Navarrete, comentarista

Hortensia Cervantes, asesora musical

Jueves 13, 16:10 h

CCH Vallejo, UNAM

Lourdes Ambriz, soprano

Ana Caridad Acosta, mezzosoprano

Luis María Bilbao, tenor

James Demster, piano

Alfonso Navarrete, comentarista

Hortensia Cervantes, asesora musical

Miércoles 19, 17:00 h

CCH Sur, UNAM

Lourdes Ambriz, soprano

Ana Caridad Acosta, mezzosoprano

Luis María Bilbao, tenor

James Demster, piano

Alfonso Navarrete, comentarista

Hortensia Cervantes, asesora musical

Viernes 21, 15:00 h

M ú sica INBAL EN LOS MUSEOS

Jazz y algo + Museo José Luis Cuevas

Trío Zur

Domingo 2, 13:30 h

Amanda Tovalin, voz

Abril Sánchez, guitarra

Hans Gundermann, contrabajo

Sofía Zorzópulos, batería

Domingo 9, 13:30 h

Daniel Vadillo Trío

Domingo 16, 13:30 h

Dantor

Domingo 23, 13:30 h

Big Band Femenil del SUTM

Domingo 30, 13:30 h

Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo de Arte SHCP

Daniel Olmos, guitarra

Sábado 1, 12:00 h

DIA DEL NIÑO Y LA NIÑA

Rafael Urrusti, flauta

Erik Cortés, violín

Museo Nacional de la Acuarela

Domingo 9, 12:00 h

DÍA DEL NIÑO Y LA NIÑA Cuentos musicales para piano, narrador y marionetas

César Piña, dirección de escena

Józef Olechowski, piano

Museo Franz Mayer

Domingo 30, 13:00 h

M ú sica INBAL EN LOS ESTADOS

Armando Merino, piano

Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez

Zacatecas, Zacatecas

Viernes 7, 13:00 h

Balbi Cotter, violín

Centro de Innovación y Educación, Los Mochis, Sinaloa

Viernes 21, 20:00 h

Armando Merino, piano

Auditorio del Museo Regional, Guadalajara, Jalisco

Viernes 26, 20:00 h

Héctor Rojas, piano

Sala Sinfónica, Benemérita Universidad

Autónoma de Puebla, Puebla

Viernes 28, 19:00 h

Chiara D’Odorico

Charla sobre música académica paraguaya para piano y clase magistral

Sala A-10, Facultad de Música de la UNAM

Miércoles 12, 17:00 h

Chiara D’Odorico Concierto de música clásica paraguaya para piano solo y cuatro manos

David Lonardi, pianista invitado

Sala Xochipilli, Facultad de Música de la UNAM

Jueves 13, 19:00 h

Encanto al Alma, “El abrazo” música para niñ@s, (Uruguay)

Toluca Festinarte Festival en Centro Cultural Mexiquense 15 de abril

Auditorio de la Universidad de Puebla 23 de abril

Fundación Alfredo Harp Helú de Oaxaca Museo Infantil de Oaxaca 30 de abril

Isleña Antumalén (Chile) Encuentro Iberoamericano de mujeres en la industria musical

Foro Indie Rocks en la Ciudad de México

Fígaro y el alquimista Ópera de ciencia ficción para jóvenes audiencias

Música de Gioachino Rossini y Wolfgang A. Mozart

Orquesta Filarmónica de Atizapán

Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

Domingo 23, 18:00 h