PROGRAMACIÓN FEBRERO 2023

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Sábado 4, 11:30 h

Flores selectas de diverso aroma

Valses y mazurkas de Frédéric Chopin

Programa

Frédéric Chopin (Polonia, 1810 – Francia, 1849)

Selección de valses

Op. 34

Op. 42

Op. 64

Op. póstumo

Selección de mazurkas

Op. 6

Op.7

Op.17

Op.24

Op.30

Op.33

Op.59

Op.63

Op. póstumo

Alberto Cruzprieto

Ha presentado recitales en México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Reino Unido, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria. Realizó sus estudios en la Escuela Superior de Música bajo la guía de José Arceo Jácome. Participó en la Expo Internacional de Sevilla y el Festival Europalia en Bruselas, entre otros eventos.

Su discografía está integrada por 45 discos entre ellos The Man I Love, Nocturnos de Chopin, Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Chopin publicó ocho valses en cuatro grupos y cinco valses más fueron publicados póstumamente. Por su parte, la mazurka es una danza originaria de Polonia en compás triple con acentos fuertes que caen generalmente en el segundo o tercer tiempo del compás. Esta danza era ya conocida en el siglo XVI pero no fue popular fuera de Polonia sino hasta los siglos XVII y XVIII. A propósito de las más de cincuenta mazurkas que Chopin escribió, su gran amigo y admirador Franz Liszt escribió: “Chopin liberó la incógnita poética que sólo estaba sugerida en los temas originales de las mazurcas polacas. Conservó el ritmo, ennobleció la melodía, amplió las proporciones e infundió un claroscuro armónico tan novedoso como los temas en los que se apoyaba, todo ello para pintar en estas producciones (que le gustaba oírnos llamarlas cuadros de caballete), las innumerables y tan distintas emociones que excitan el corazón mientras se baila”.

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Domingo 5, 11:30 h

PROGRAMA

Joseph Jongen (Bélgica, 1873-1953)

Dos piezas, Op. 33

Claire de lune

Soleil à midi

Samuel Barber (Estados Unidos, 1910-1981)

Nocturno, Op. 33

Alberto Ginastera (Argentina, 1916 – Suiza, 1983)

Tres danzas argentinas, Op. 2

Danza del viejo boyero

Danza de la mosca donosa

Danza del gaucho matrero

Claude Debussy (Francia, 1862-1918)

L’isle joyeuse

Maurice Ravel (Francia, 1875-1937)

Jeux d’eau

La valse

Rachid Bernal, piano

Rachid Bernal

Es egresado con mención honorifica de la Escuela Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli; posteriormente, realizó cursos de perfeccionamiento en Viena. Su formación pianística ha contado con la tutoria de Joaquin Achúcarro, en Estados Unidos y Manuel Pérez Dávila y Camelia Goila, en México.

Se ha presentado en México y Estados Unidos y ha sido solista de las principales orquestas de México. Es docente del Conservatorio de Música del Estado de México y tocó como solista con la Sinfónica de Madison, Estados Unidos. Fue ganador del Piano Concerto Competition en el Young Artist World Piano Festival en Minnesota; segundo lugar de la IX Bienal Internacional de Piano Música Clásica Formal de Mexicali; Special Award del 68º Concurso Internacional de Piano Wideman en Louisiana; y primer lugar del IX Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha. Es integrante de la Joaquín Achúcarro Foundation.

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Sábado 11, 11:30 h

Jóvenes talentos laureados en concursos internacionales

Alumnos de la maestra Irina Shishkina

PROGRAMA

Johann Sebastian Bach (Alemania, 1687-1750)

Preludio y fuga de El clave bien temperado, libro 2

Frédéric Chopin (Polonia, 1810 – Francia, 1849)

Estudio, Op. 10 núm. 11

Sergei Rajmáninov (Rusia, 1873 – Estados Unidos, 1943

Preludio en sol menor, Op. 23 núm. 5

Maximiliano Rosas

José Sobrino (México)

Enero y Febrero de la suite Los doce meses del año

Sergei Prokofiev (Rusia, 1891-1953)

Sonata núm. 3, Op. 28

Frédéric Chopin

Nocturno, Op. 9 núm. 2

Scherzo núm. 2, Op. 31

Isis González

Víctor Romero

Anthony Tamayo (México, 1992)

Fénix

Irina Shishkina (Rusia)

Otoño

Anthony Tamayo

Colibrí

Franz Liszt (Hungría, 1811 – Alemania, 1866)

Estudio de ejecución trascendental núm. 4, Mazeppa

Anthony Tamayo

Maximiliano Rosas Rafael

Comenzó a tocar el piano de manera autodidacta a los 12 años; a los 14 inició sus estudios de manera formal en la cátedra de Irina Shishkina en la Escuela Superior de Música, dónde continúa estudiando el cuarto año de la licenciatura. Ha participado en concursos nacionales e internacionales, en los que ha sido acreedor a varios premios, entre ellos dos terceros lugares en el Concurso Interno de la ESM en 2016 y 2017; segundo lugar en el Concurso Parnassós en Monterrey 2018, y recientemente fue tercer lugar en la edición 2022 del Concurso Internacional Imperio Ruso.

• 2° lugar Concurso Parnassós 2018, Monterrey

• 6° lugar Concurso Cornero 2021, Estados Unidos

• 3er lugar Concurso Imperio de Música Rusa 2022, Rusia-Italia

• Mención honorífica Franz Liszt Center Piano Competition 2021, España

• Mención honorífica Concurso Obertello 2021, Italia

Isis González Campillo

Originaria de la Ciudad de México. Estudió con Vladimir Shishkin e Irina Shishkina en la Escuela Superior de Música. En 2019 ganó el segundo lugar y el premio a la Mejor obra virtuosa en Impero Russo en San Remo, Italia. En 2021 recibió una mención honorífica en el Franz Liszt Center International Piano Competition, participó en el Worldvision Music Contest, en el Segundo Concurso para Jóvenes Intérpretes de la Universidad de Colima y recibió el segundo premio en el 11th International Piano Competition Milan Piano Talents en Italia. Se ha presentado en México, Italia y Rusia.

• 2° lugar III Festival Nacional de Música Infantil y Juvenil Notas de Guido, Xalapa, Veracruz 2015

• 3er lugar XII Concurso Nacional Abierto de Jóvenes Pianistas Parnassós, Monterrey 2019

• 2° lugar y reconocimiento a mejor obra virtuosa 1° Concorso Musicale Internazionale Impero Russo, San Remo, Italia, 2019

• Mención honorífica Franz Liszt Center Piano Competition

2021

• Beca de estudios World Vision Music Contest 2021

• 3er lugar y mención honorífica por mejor interpretación de obra mexicana -2° Concurso para Jóvenes Intérpretes Universidad de Colima Petrof, Colima 2021

• 2° lugar 11th International Competition Milan, Italia, 2021

• Beca de Aprovechamiento Académico Destacado, Becas Artísticas y Culturales INBAL 2022

Víctor Manuel Romero Paredes

Estudiante de piano de la Escuela Superior de Música (ESM), bajo la supervisión de Irina Shishkina. Ganador de las ediciones 2017 y 2018 del Concurso Interno de Piano de la ESM. Obtuvo el primer lugar en los concursos X Bienal Internacional de Piano, Mexicali, 2018; XIII Concurso de Piano Parnassós, Monterrey, 2020; y Empire Russian Music (virtual), San Remo, Italia, 2021. Ha asistido a los cursos internacionales de piano, International Music Academy en Cremona, Italia, 2019; y al Boston University Tanglewood Institute en Lenox, Estados Unidos, 2022.

• 1er lugar Concurso Infantil de Piano de la Escuela Superior de Música 2017, categoría 7-10 años

• 1er lugar Concurso Infantil de Piano de la Escuela Superior de Música 2018, categoría 10-12 años

• 1er lugar X Bienal Internacional de Piano 2018, categoría 9-13 años, Mexicali,

• 4a finalista del Concurso Cedros-UP-Yamaha 2019, categoría 11 a 15 años, Ciudad de México

• 1er lugar XIII Concurso Nacional Abierto de Jóvenes Pianistas Parnassós 2020, categoría 11-13 años, Monterrey

• 3er premio Franz Liszt Center Piano Competition 2021, España, categoría 12-14 años, virtual.

• 3er lugar 2º Concurso para Jóvenes Intérpretes 2021, Universidad de Colima-Petrof, categoría 13-15 años

• 1er lugar Piano solo, Empire Russian Music 2021, San Remo, Italia, categoría 13-15 años, virtual.

Anthony Tamayo

A los 20 años fue ganador del Concurso Nacional de Piano Angélica Morales – Yamaha. Recientemente obtuvo el primer lugar y mejor interpretación de obra italiana en el Concurso Internacional de Música Imperio Ruso, Moscú, 2022. Es director de la sala de conciertos Estudio Tamayo, fundado en 2022. Sus profesoras de piano, Natasha Tarásova e Irina Shishkina, brindaron todo su apoyo y conocimiento, lo cual lo llevó a ser laureado con primeros lugares internacionales, en diversos festivales internacionales, así como su total formación como músico. Fue premiado en los concursos Schimmel and Bösendorfer en Arizona, Estados Unidos; María Clara Cullell de San José, Costa Rica, y Bienal de Baja California Sur.

• Medalla de oro en el Schimmel and Bösendorfer, Arizona, Estados Unidos

• María Clara Cullell de San José, Costa Rica,

• Bienal de Baja California Sur

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Domingo 12, 11:30 h

Música para piano de compositoras mexicanas

PROGRAMA

María Garfias (1849-1918)

Melodía

Guadalupe Jordán

Contradanzas para piano

Ángela Peralta (1845-1883)*

Vals Ausencia

Guadalupe Olmedo (1854-1889)

Paráfrasis de Ildegonda

Lucía Álvarez (1948)**

Utopía núm. 5 (para piano preparado)

Graciela Agudelo (1945-2018)***

Juegos al piano

Erika Vega

Cuentos rulfianos

Gabriela Ortiz (1964)

Preludio y estudio núm. 3

*140 años de muerte

** 75 años de su natalicio

*** 5 años de muerte

Edith Ruiz Zepeda, piano

Maby Muñoz Hénonin, musicóloga

Edith Ruiz Zepeda

Se ha presentado en México, Estados Unidos y Canadá, así como en Latinoamérica y Europa, tocando en festivales internacionales como Music Academy of the West, Aspen Music Festival, Latin Festival Chicago, Festival Internacional Cervantino y Foro de Música Nueva Manuel Enríquez entre otros. Es profesora en la Facultad de Música de la UNAM, pianista de Onix Ensamble, pianista de la Orquesta Sinfónica de Minería y miembro de International Keyboard Collaborative Arts Society. Es directora académica y fundadora de Arte Cúbico Estudio Musical. Ha grabado 11 discos, dos de ellos nominados al Grammy Latino 2008 y 2019. Recibió las medallas Alfonso Caso, Gabino Barreda y Gustavo Baz Prada de la UNAM. Inició sus estudios musicales con Deborah Podbilevich y Erika Kubacsek. Realizó la licenciatura en Piano en la UNAM con Luis Mayagoitia y Jesús Ma. Figueroa y la maestría en Acompañamiento y música de cámara en el Cleveland Institute of Music con Anne Epperson. Obtuvo el grado de doctora en Música por la UNAM.

Maby Muñoz Hénonin

Estudió la licenciatura en Piano en la Facultad de Música de la UNAM (FaM) y la licenciatura en Educación en la Universidad Iberoamericana. Cursó la maestría en el Programa de maestría y doctorado en Música de la UNAM. En el mismo programa estudió el doctorado en música (Musicología). Es profesora de asignatura en la FaM y es coordinadora académica del Seminario permanente de música y género de la misma institución. Forma parte del Consejo Editorial de la revista Sonus Litterarum y colabora con la maestría en Artes musicales de la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Sus temas de investigación son: mujeres y música (en la historia y en la música clásica actual), historia del piano en México e historia de la música mexicana.

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Sábado 18, 11:30 h

PROGRAMA

Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750)

Preludio y fuga en do sostenido mayor, BWV 848, CBT I

Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791)

Sonata en si bemol mayor, KV 333

Allegro

Andante cantabile

Allegretto grazioso

Claude Debussy (Francia, 1862-1918)

De la Suite bergamasque

Clair de Lune

L’isle joyeuse

Robert Schumann (Alemania, 1810-1856)

Fantasiestücke Op. 12

Des Abends

Aufschwung

Frédéric Chopin (Polonia, 1810 – Francia, 1849)

Fantaisie Impromptu, Op. 66 (posth.)

Mazurka en la bemol mayor, Op. 59 núm. 2

Berceuse en re bemol mayor, Op. 57

Balada en sol menor, Op. 23

Fernando García Torres

Realizó sus estudios musicales en Alemania y Estados Unidos, donde obtuvo los grados de maestría y doctorado en Artes Musicales por la Universidad de Michigan. Ha actuado con importantes orquestas mexicanas y extranjeras. Entre sus presentaciones internacionales se encuentra su debut en Viena, en la Sala Brahms del Musikverein.

Fue director de la Escuela Superior de Música del INBAL, de la cual es profesor titular; coordinador nacional de Música y Opera del INBAL; director general del Sistema Nacional de Fomento Musical y ha formado parte de numerosos consejos, jurados y comités relacionados con la actividad musical en México y el extranjero. En 2007 se le otorgó la medalla Mozart en la categoría de intérprete, máximo reconocimiento en México a la excelencia en la música académica. Viajó a China y Hong Kong donde ofreció clases magistrales.

Bach compuso los dos libros de preludios y fugas a lo largo de su vida; completó el Libro 1 en 1722 y el Libro II, en 1742. Cada uno contiene 24 preludios y fugas, en clave mayor y menor alternativamente. El Preludio y fuga en do sostenido mayor, BWV 848, pertenece al primer libro.

La Sonata para piano en si bemol mayor KV 333 de Mozart fue escrita en 1783 en Linz, donde también escribiría la Sinfonía núm. 36, conocida como Sinfonía Linz

“… la música comienza allí donde el habla pierde su eficacia. La música pretende transmitir lo inexpresable. Me gustaría que apareciese como surgida de las sombras…”, expresó Claude Debussy, cuyo Claro de luna es el tercer movimiento de la Suite bergamasque, colección de piezas para piano compuestas en 1905. Su nombre deriva del poema homónimo de Paul Verlaine, poeta admirado por el compositor, publicado en 1869. Inspirado en algunos de los personajes que aparecen en la colección de cuentos y ensayos del dramaturgo y compositor alemán E.T.A. Hoffmann, Robert Schumann compuso en 1837 el conjunto de ocho piezas para piano Fantasiestucke, Op. 12.

En 1903 Debussy escribió L’isle joyeuse, que sería estrenada por el virtuoso pianista catalán Ricardo Viñes en 1905. Pese a que numerosa historiografía reitera que esta obra fue inspirada en el culto mitológico de Afrodita y en un paisaje del pintor inglés William Turner, Debussy aseguró en 1907 que los orígenes de la pieza fueron “puramente imaginarios”.

Pese a que la mazurca era una danza ya popular hacia finales del siglo XVIII en Alemania, fue Chopin quien en la segunda década del siglo XIX comenzó a introducirla al repertorio de la música de concierto. Escribió la primera de las más de cincuenta que compuso a lo largo de su vida, en 1825, a la edad de diez años, y las últimas dos el mismo año de su muerte, en 1849.

En 1831, escasos días antes de estallada la rebelión armada contra el dominio ruso en Polonia, conocida como el Levantamiento de Noviembre, Chopin salió de Żelazowa Wola, pueblo al oeste de Varsovia, para pasar una temporada en Viena y posteriormente instalarse definitivamente en París. Fue en su estancia en la ciudad austriaca que compuso la Balada núm 1 Op. 23, primera de las cuatro producidas entre 1831 y 1842. Chopin utilizó el término balada, para referirse a las piezas instrumentales de un solo movimiento; tradición que Liszt continuó en sus dos baladas escritas en 1845 y 1853.

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Domingo 19, 11:30 h

PROGRAMA

Muzio Clementi (Italia, 1752 – Reino Unido, 1832)

Sonata en fa sostenido menor, Op. 26 núm. 2

Allegro con espressione

Lento e patético

Presto

Robert Schumann (Alemania, 1810-1856)

Sonata en sol menor, Op. 22

So rasch wie möglich (Tan rápido como sea posible)

Andantino

Scherzo-Sëhr rasch und markirt (Muy rápido y marcado)

Rondo Presto

Modest Mussorgsky (Rusia, 1839-1881)

Cuadros de una exposición

Paseo

Gnomus

Paseo

El viejo castillo

Paseo

Tullerías (niños que juegan)

Bydlo

Paseo

Baile de los pollitos en su cascarón

Samuel Goldenberg e Schmuyle

El mercado de Limoges

Catacumbas (sepulcrum romanum)

Con Mortuis in lingua Mortua

La cabaña de Baba Yaga

La gran puerta de Kiev

Edison Quintana

Fue becado por el gobierno rumano para cursar estudios de perfeccionamiento con Florika Musicescu. Ingresó a la Academia Chigiana en Siena, donde fue alumno de Arturo Benedetti Michelangelli. Fue fundador del Conservatorio de Maldonado, Uruguay; y ganó el Concurso Beethoven de la Asociación Filarmónica de Mendoza, Argentina, a dúo con Jorge Rissi.

En México estrenó mundialmente el Concierto fantástico para piano de Issac Albéniz, interpretó la obra integral de Claude Bolling y María de Buenos Aires de Astor Piazzola, así como obras dedicadas al Dúo Quintana-Prieto. Posee una discografía que incluye la primera grabación de la obra integral de Rodolfo Halffter, Felipe Villanueva y Manuel de Elías. Es Concertista de Bellas Artes.

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 25, 11:30 h

Ana Gabriela Fernández, piano

Ana Gabriela Fernández

Originaria de Cuba. Graduada de maestría y doctorado con mención honorífica en la UNAM. Ha tomado clases magistrales con Evelyne Brancart, André Watts, Lilya Zilberstein, André Laplante y Dang Thai Son. Debutó con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba a los 10 años. Ha obtenido diversos premios en certámenes nacionales e internacionales. Ha realizado recitales y conciertos en Cuba, Estados Unidos, Canadá y México.

Se ha presentado con las orquestas OJUEM, Sinfónica de Aguascalientes, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica Nacional de México, Sinfónica del Estado de México, OFUNAM y Sinfónica de Minería. Ha participado junto a los ensambles Onix y Tambuco. Fue becaria del Belgais Center for Arts con Maria Joao Pires, en Castello Branco, Portugal. Actualmente es parte de la OAcademy con la pianista Gabriela Montero y se encuentra realizando un curso de perfeccionamiento con Alberto Cruzprieto.

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Domingo 26, 11:30 h

Franz Liszt (Hungría, 1811 – Alemania, 1866)

Angelus 7’

Vallée d’Obermann 15’

Les jeux d’eaux à la Villa d’Este 9’

Györgi Ligeti (Rumania, 1923 – Austria, 2006)*

Études pour piano, Premier livre 10’

Núm. 2, Cordes vides

Núm. 5, Arc-en-ciel

Núm. 4, Fanfares

Igor Stravinski (Rusia, 1882 – Estados Unidos, 1971)

Hymne

Rondoletto

Chez Pétrouchka

Russkaya

20’

*A 100 años de su nacimiento

Gonzalo Gutiérrez

Nació en la Ciudad de México. Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Música de la UNAM con Néstor Castañeda. Adicionalmente, Manuel Delaflor e István Nadás completan su formación. En Barcelona tomó clases con Ludovica Mosca. Ha sido solista de las orquestas Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica Nacional de México, Filarmónica de Tokio, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica del IPN, Filarmónica de Sonora y del Ensamble Cepromusic.

Ganó por concurso la plaza de pianista para pertenecer al ensamble Cepromusic, con quien tocó en los festivales de Darmstadt, Alemania, y Huddersfield, Reino Unido. Además, hizo giras con el ensamble por Estados Unidos, Colombia, Brasil y España. Ofreció individualmente recitales en Dinamarca, Japón y Francia. Ha sido dirigido por José Luis Castillo, José Areán, Christian Gohmer, Juan Trigos, Ludwig Carrasco y Enrique Barrios. Es profesor de la Escuela de Música Vida y Movimiento Ollin Yoliztli desde 2005.