Encarnación

Vázquez, mezzosoprano

Matías Carbajal, piano

Encarnación Vázquez

Recibió la medalla Mozart en su primera edición. Ha cantado alternando con cantantes como Renée Fleming en el Teatro Colon de Buenos Aires, así como en la gira anual de la New York City Opera, la Ópera Metz de Francia y el teatro Teresa Carreño de Venezuela. Se ha presentado en la Ópera de Berlín y la Ópera de Karlsruhe, en Alemania. Cantó en el Palau de la Música Catalana y en el Gran Teatro Liceo de Barcelona. Se ha presentado Zimbabue, Sudáfrica e Israel. Interpretó la ópera japonesa Yuzuru en Japón. En Polonia se ha presentado en Cracovia, Radom, Katowice y Varsovia. Ha grabado 18 discos que incluyen la obra de Mahler, Graun, Mozart, Debussy, Fauré, Ponce, Chávez, Revueltas y diversos compositores de música contemporánea mexicana.

Matías Carbajal

Nació en la Ciudad de México. Estudió arquitectura y diseño Industrial en la UNAM, sin embargo y de manera autodidacta es compositor, cantautor, músico y artista multimedia, además de ser docente de dichas disciplinas. Ha liderado los proyectos musicales: Matoys, Tagle 40, su Jazz ensamble y Clan Destino; es también cantautor solista, y grabó el disco Cebiche de sirenas con colaboraciones de mujeres instrumentistas y cantantes.

Ha incursionado en la composición y arreglo de música de concierto para pequeños ensambles y orquestas de cámara. Trabajó en producción radiofónica en el IMER y en Radiópolis. Se ha presentado en los principales escenarios de la Ciudad de México, así como en festivales de jazz nacionales e internacionales. Es promotor y programador cultural en la Fundación Sebastián A. C., de la cual es secretario general.

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Sábado 13 de mayo, 11:30 h

Programa

Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791)

Sonata en mi menor, KV 304

Franz Schubert (Austria, 1797-1828)

Sonatina en re mayor, Op. 137 núm. 1

Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770 – Austria, 1827)

Sonata núm. 5 en fa mayor, Op. 24, Primavera

Viktoria Horti, violín

María Teresa Frenk, piano

Viktoria Horti

Violinista originaria de Hungría, graduada de licenciatura y maestría de la Universidad de Música Franz Liszt de Budapest con los maestros András Kiss, Ferenc Rados y Vilmos Tátrai, con diploma cum laude. Completó su formación profesional en cursos de perfeccionamiento en Weikersheim y en Weimar con Stefan Ruha. Desde 1981 radica en México, donde formó parte de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México; fue concertino de las orquestas de Cámara de Bellas Artes y de Minería.

Ha tocado conciertos en Guatemala, Ecuador, Estados Unidos, Canadá, Francia, Alemania, España, Italia, Hungría, China y Perú. Su discografía comprende más de veinte títulos. Es integrante del grupo de Concertistas de Bellas Artes y maestra de violín en la Facultad de Música de la UNAM.

María Teresa Frenk

Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música y en la Hochschule der Künste (hoy Universidad de las Artes) de Berlín. Se ha presentado en México, Centro y Sudamérica, Estados Unidos, Austria, Alemania, España, Francia, Inglaterra, Hungría y Japón.

Una de sus facetas es la interpretación de música mexicana de concierto. Por la antología pianística El siglo XX en México Vol. 1 obtuvo el reconocimiento de la Asociación de Cronistas de Teatro y Música. Fue coordinadora nacional de Música y Ópera del INBAL en 2009. Actualmente se desempeña como Concertista de Bellas Artes y es directora de la Facultad de Música de la UNAM.

En las tres sonatas para piano y violín D. 384, D. 385 y D. 408, escritas en la primavera de 1816, Schubert expresó su admiración por Mozart, citando en la Sonata núm. 3 en sol menor, su Concierto para corno núm. 3 (1787) y la Sinfonía núm, 39, referida en el Minuetto. Las sonatas fueron publicadas póstumamente en 1836 con el opus 137, bajo el título de Sonatinas dada su corta extensión.

Aún cuando gozaba de un sólido prestigio y fama mientras componía la Sonata núm. 5 Op. 24, Primavera, Beethoven padeció fuertes crisis emocionales provocadas por su sordera que se agravaba irreversiblemente. En una carta a sus hermanos escrita en 1802, un año después de estrenada la sonata, expresó: “Parecía imposible dejar el mundo hasta haber producido todo lo que yo sentía que estaba llamado a producir, y entonces soporté esta existencia miserable…”.

Mozart compuso y publicó las Seis sonatas para teclado y violín en París en 1778. Esta obra precede a la Sonata para piano en la menor. La colección estaba dedicada a la princesa Maria Elisabeth electa del Palatinado. Por este motivo, las seis sonatas se conocen como las Sonatas Palatinas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Domingo 14 de mayo, 11:30 h

La guitarra en Latinoamérica

Programa

Héctor Ayala (Argentina, 1914-1990)

Serie americana

Preludio

Choro

Takirari

Guarania

Tonada

Vals peruano

Gato y malambo

Marcos Lifshitz (México, 1951) Suite

Allegro

Andantino

Huapango

Egberto Gismonti (Brasil, 1947)

Agua y vino

Arreglo de Sergio Assad

Sergio Assad (Brasil, 1952)

Jobininia núm. 1

Astor Piazzolla (Argentina, 1921-1992)

Oblivion

Zita

Daniel Olmos, guitarra

Juan Carlos Laguna, guitarra

Daniel Olmos

Nació en Morelia. Estudió con Víctor Pellegrini en el Conservatorio de las Rosas de Morelia. Ha participado en festivales internacionales en México, Estados Unidos, Panamá, Venezuela, Bolivia, Paraguay, España, Francia, Italia, Inglaterra, Austria, Suiza, Alemania, Bélgica y República Checa. Obtuvo primeros lugares en el XV Concurso Internacional de Guitarra Alirio Díaz en Venezuela; en el VI Certamen Internacional de Guitarra Luys Milán en España y en el Concurso de Interpretación del Conservatorio de las Rosas. Beneficiario de la convocatoria Creadores Escénicos del Fonca 2021-2023. Es director artístico de los festivales internacionales de Guitarra de Morelia y de Guitarra Santa Cecilia, así como del Concurso Nacional de Guitarra de Querétaro. Imparte la cátedra de Guitarra del Conservatorio de Música José Guadalupe Velázquez de Querétaro.

Juan Carlos Laguna

Obtuvo el primer lugar en el 34º Tokyo International Guitar Contest en 1991 y el Premio Universidad Nacional en el área de Docencia en Artes 2010. Ha ejercido la docencia desde 1989. Desde 1980 pertenece al grupo de Concertistas de Bellas Artes. Fue becario del Fonca-Conaculta en múltiples ocasiones realizando proyectos de estreno, grabación y difusión de música contemporánea mexicana. Se ha presentado en América, Europa, África y Asia. Su producción discográfica consta de más de treinta grabaciones como solista. Desde 2000 ha llevado a cabo una amplia labor de difusión a través de la dirección artística del Concurso y Festival Internacional de Guitarra de Taxco y del Encuentro Universitario de Guitarra de la UNAM.

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Sábado 20 de mayo, 11:30 h

EN EL MARCO DEL DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS

Los clásicos

PROGRAMA

Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750)

Concierto núm. 2, Nach Vivaldi

Arreglo de Mordechai Rechtman

Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770 – Austria, 1827)

Quinteto en mi bemol mayor, Op. 71

Adagio-Allegro

Menuetto quasi Allegretto

Rondo Allegro

Intermedio

Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791)

Quinteto en do menor, KV 388/406

Allegro

Andante

Menuetto in Canone

Allegro

Proyecto realizado con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC)

Quinteto de Alientos de la Ciudad de México

Asako Arai, flauta

Carlos Rosas, oboe

Rafael Prado, clarinete

Wendy Holdaway, fagot

Cristian Cornejo, corno

Quinteto de Alientos de la Ciudad de México

Su repertorio es una mezcla de obras tradicionales y modernas con un enfoque especial en obras contemporáneas mexicanas y latinoamericanas. Sus discos Nueva música mexicana, Imágenes latinoamericanas [reeditado como Salsa para vientos], Visiones panamericanas y Sueños de una América, son un ejemplo de la dedicación que tiene el grupo para promover y difundir la composición mexicana en el mundo. El Fonca le ha otorgado becas desde 1994, consistentes en comisionar, interpretar y grabar quintetos de alientos de los principales compositores mexicanos y latinoamericanos.

Ha participado en el programa México en Escena, que le permitió realizar giras a Francia, Costa Rica, Puerto Rico y Estados Unidos. Regularmente imparte talleres a alumnos de composición, compartiendo su conocimiento y experiencia sobre aspectos prácticos de un quinteto de alientos. Con el apoyo del Quinteto, las mejores obras de los jóvenes compositores fueron publicadas en la compilación Puentes hacia el Futuro en 2016.

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Domingo 21 de mayo, 11:30 h

EN EL MARCO DEL DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS

Boleros para tenor

PROGRAMA

Antonio Núñez M. (México, 1918-1997)

Se muy bien que vendrás

Mario Álvarez (México, 1898-1988) Sabor de engaño

Rubén Fuentes (México, 1926-2022)

Si tú me quisieras

Alberto Domínguez Borrás (México, 1906-1975)

Frenesí

Francisco de Caro (Argentina, 1898-1976)

Flores negras

Bobby Collazo (Cuba, 1915 – Estados Unidos, 1989) La última noche

Chucho Monge (México, 1910-1964)

Sacrificio

Rubén Fuentes (México, 1926-2022)

La cumbancha

Intermedio

Alberto Domínguez Borrás

Perfidia

Abel Domínguez (México, 1902-1987)

Hay que saber perder

Rubén Fuentes

Di que no

Atilio Bruni (Argentina, 1918)

Ansiedad

Gonzalo Roig (Cuba, 1890-1970)

Quiéreme mucho

Nilo Menéndez (Cuba, 1902 – Estados Unidos, 1987)

Aquellos ojos verdes

María Teresa Lara (México, 1904-1984)

Clave azul

Nico Jiménez (México, 1919-1959)

Espinita

Rodolfo Acosta, tenor

Alfredo Isaac Aguilar, piano

Rodolfo Acosta

Titulado por la Escuela Nacional de Música de la UNAM, también estudió en la Juilliard School of Music de Nueva York. Fue acreedor al Premio Puccini del concurso de la Ópera de Baltimore. Intervino en el estreno estadunidense de Silvano de Mascagni, con Gilda Cruz Romo.

Ha trabajado con compañías de ópera de Estados Unidos, México, Medio y Lejano Oriente. Ha dado conciertos en Hong Kong, Bangkok, Taipéi, Seúl, Yakarta, Manila y Sri Lanka. Realizó estudios de especialización vocal en la Escuela Reina Sofía, en Santander, España. Es integrante del grupo Cantantes Solistas de Bellas Artes y maestro de canto en el Conservatorio Nacional de Música.

Alfredo Isaac Aguilar

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música (CNM), la Escuela Normal de París Alfred Cortot y la Academia Internacional de Verano en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, con Luz María Puente, Jorge Federico Osorio, Germaine Mounier, Aquiles Delle-Vigne y Naoya Seino.

Recibió el tercer gran premio del V Concurso Internacional de Piano Albert Roussel en Sofía, Bulgaria, y el primer lugar en el concurso Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Ha dado conciertos en México, Francia, Bulgaria, Austria, Italia, Estados Unidos y España. Fue solista de las orquestas Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, de Cámara de Bellas Artes y de la Academia de Sofía, Bulgaria. Es profesor del CNM y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Sábado 27 de mayo, 11:30 h

Beethoven & otras fantasías

Fritz Kreisler (Austria, 1875 – Estados Unidos, 1962)

Preludio & Allegro

Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770 – Austria, 1827)

Sonata para violín y piano núm. 7 en do menor, Op. 30, núm. 2

Allegro con brio

Adagio cantabile

Scherzo: Allegro

Finale: Allegro

Intermedio

Edvard Grieg (Noruega, 1843-1907)

Sonata para violín y piano núm. 3 en do menor, Op. 45

Allegro molto ed Appasionato

Allegretto espressivo alla romanza

Allegro animato

Manuel M. Ponce (México, 1882-1948)

Estrellita

Adolfo Alejo, violín

Mauricio Náder, piano

Adolfo Alejo

Ha sido ganador de tres ediciones del Concurso Nacional de Violín Hermilo Novelo, semifinalista en el Cynthia Woods Young Artist Competition, y primer lugar, así como el premio al favorito de la audiencia, en el Concurso Internacional de Cuartetos de Cuerdas de la Universidad de Nueva York. Como solista y director se ha presentado con orquestas en México, Italia, Alemania, Turquía, Rusia, Portugal, Ucrania, España y China. Ha ofrecido conciertos y clases maestras en festivales en Italia, Francia, Austria y España.

Es miembro del Cuarteto Ighme, presidente de Concertistas de Morelos y solista activo del sello discográfico Brilliant Classics de Países Bajos, violín del Atl Piano Trío, director artístico de la Kukulkán Kamerata y de la Camerata Basiliensis en Suiza, y director de la serie de conciertos Baden Music Series en Suiza.

Mauricio Náder

Se ha presentado en México, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Alemania, Bulgaria, España, Francia, Italia, Noruega, Portugal, China, Líbano y Pakistán. A los 19 años debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Sinfónica Nacional y en 1996 obtuvo Primer Lugar en el Concurso Internacional de Piano Bartók-Kabalevsky.

Integrante de Concertistas de Bellas Artes, ha ofrecido clases magistrales en varios países y sido juez de concursos nacionales e internacionales. Ha realizado más de treinta producciones discográficas. Se formó en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of Music. Sus maestros fueron Carlos Bueno, María Teresa Rodríguez, Nancy Weems y Anton Nel.

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Domingo 28 de mayo, 11:30 h

El eclecticismo estilístico en las canciones de Ponce EN CONMEMORACIÓN DEL 75 ANIVERSARIO LUCTUOSO DE MANUEL M. PONCE

Programa

Manuel M. Ponce (México, 1882-1948)

Tres poemas de González Martínez

Nocturno de las rosas

Onda

La despedida

Seis poemas arcaicos

Más quiero morir por veros

Zagaleja del casar

De las sierras

Sol, sol, gi, gi

Desciende el valle

Tres morillas

Intermedio

Tú

Acuérdate de mí

Cuiden su vida

Aleluya

Si algún ser

La barca del marino

Soñó mi mente loca

Qué lejos ando

Insomnio

Espera

Silvia Rizo, soprano

Armando

Merino, piano

Silvia Rizo

Estudió con Irma González y Enrique Jasso en el Conservatorio Nacional de Música. En la Universidad Menéndez y Pelayo, en Barcelona, estudió con Victoria de los Ángeles. Es integrante del grupo Solistas Cantantes de Bellas Artes. Obtuvo el primer lugar en los concursos internacionales Fanny Anitúa 1990, Voces del pacífico 1993 y Operalia 1994.

Fue becaria del Fonca en 1997-1998 y 2000-2001. Galardonada con la medalla Mozart en 1998. Interpretó el papel estelar en el estreno mundial de la ópera Anita. Grabó Los ocho ciclos para voz y piano de Manuel M. Ponce junto con el pianista Armando Merino.

Armando Merino

Es licenciado en Piano, con mención honorífica por la Escuela Nacional de Música de la UNAM y maestro en artes musicales por The Manhattan School of Music de Nueva York, donde también cursó el ciclo de estudios profesionales. Estudió con Néstor Castañeda, Guadalupe Parrondo, Nina Svetlanova, Artur Balsam y Michel Block. Es profesor de tiempo completo en la Facultad de Música de la UNAM.

Se ha presentado en México, Estados Unidos y Francia. Todos sus discos contienen primeras grabaciones mundiales de obras de grandes compositores mexicanos. Destacan entre sus títulos: Azulejos, ‘S Wonderful, Manuel M. Ponce: los ocho ciclos para voz y piano, Capricho, Chanson d’amour y La Belle Époque. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.