Chile, Argentina, Brasil, Uruguay, LatinoamĂŠrica y el Mundo.
Bienvenidos a Edici贸n # 00 de Revista OBJETO
Sumario
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Cristian Núñez Quezada /Chile.
Cristian Núñez. Rocío Magnany. Karen Girardi. Santiago Curcci.
Ana Tavares. David Carson.
Rocío Magnany /Argentina. Karen Girardi /Brasil.
Nicolás Vásquez.
Miguel Ángel Pérez
Andrew Lewis.
Sofía Calvo, Guillo, Vanessa Queiroz, Kontra, Alan Robinson.
Santiago Curcci /Uruguay.
RevistaOBJETO es la primera revista electrónica con bases simultáneas de producción en 4 países del continente sur americano (Chile, Argentina, Brasil y Uruguay). Su contenido va dirigido a profesionales, docentes y estudiantes del diseño, la comunicación visual y sus aéreas complementarias. Entre sus principales objetivos está elevar el nivel del diseño en la región, generar sinergia y conocimiento de los profesionales existentes en nuestro medio, y permitir una amplia vitrina del diseño Latinoamericano al mundo entero. El contenido publicado es de carácter educativo y de investigación, por tanto, se permite la reproducción de su contenido, siempre y cuando no infrinja la ley de registro de propiedad intelectual, y en cada caso, sea citado el sitio web y la fuente de origen de la información. El contenido es de responsabilidad de los autores, no representando necesariamente el pensamiento ni la línea editorial de la revista. Las marcas, logos y otros que se publican son de sus respectivos dueños, no pretendiendo infringir ningún derecho y sólo son publicadas con fines editoriales.
04 I Revista OBJETO.com I Edición # 00, enero 2011
Revista OBJETO es la primera revista de edición digital en incorporar las nuevas tecnologías de manera directa e integradora, posicionándose así como la primera publicación que en forma simultánea tiene sus bases de producción en 4 de los principales países del cono sur: Argentina, Chile, Brasil y Uruguay. Profundizamos en los objetivos y en la búsqueda de contenidos de calidad tanto técnicos, prácticos y teóricos. R.O. es un proyecto independiente que nace con la energía de un equipo joven de profesionales del diseño y la comunicación, la sabiduría y apoyo de connotados diseñadores y la motivación propia por contribuir al desarrollo del diseño en América Latina. Entre los objetivos iníciales propuestos por R.O. está impulsar, fortalecer y contribuir al conocimiento del diseño y sus más destacados exponentes latinoamericanos; generar sinergia e instancias para la interrelación entre profesionales, docentes y estudiantes de la región; servir de plataforma al diseño, proyectos, eventos y diseñadores con importante proyección; y por último, convertirse en referente de consultas para el resto de las culturas y una vitrina del diseño latinoamericano al mundo entero. Dejamos a todos invitados a mantenerse informados, a contribuir al mejoramiento y crecimiento del diseño en sus distintas áreas y seguir avanzando por el desarrollo del diseño, las comunicaciones y expresión en Latinoamérica. Sean todos BIENVENIDOS! Enero 2011 Edición trimestral
Queremos que seas parte desde hoy, de la historia de esta revista. Un fraternal SALUDO.
2010 © RevistaObjeto.com Chile Argentina Brasil Uruguay
Equipo Editor, Revista Objeto.
Edición # 00, enero 2011 I Revista OBJETO.com I 05
FOROALFA organiza su tercera versión de seminarios dedicados a la difusión de las experiencias más avanzadas del diseño contemporáneo y la reflexión sobre el futuro de la profesión. Los seminarios tienen un nutrido y variado desarrollo que incluye conferencias, debates, mesas de reflexión para los inscritos, reportajes en vivo, y diálogo entre los expositores y el público. La jornada es el 11 y 12 de septiembre, en el auditorio Astor Piazzolla, sala mayor del Centro Cultural Borges. Capital Federal, Buenos Aires.
SUDALA es el Primer Congreso Iberoamericano de Diseño y Cultura Gráfica en Chile a desarrollarse los días 28 y 29 de agosto en el Teatro Caupolicán de Santiago. Contaremos con 14 invitados de Venezuela, México, Argentina, Brasil, España y Chile, quienes dialogarán sobre sus experiencias y compartirán con nosotros sus mejores trabajos y proyectos. SUDALA será escenario de exposiciones, debates, feria de diseño, y cerrará esta experiencia con una gran fiesta a cargo de destacados DJ´s y músicos. SUDALA espera reunir a más de tres mil participantes, quienes vivirán una experiencia única e irrepetible en torno al diseño.
El encuentro de diseño gráfico que por su convocatoria fue titulado el mayor en Latinoamérica, y llamado también por varios medios internacionales como el encuentro de diseño con mayor convocatoria en el mundo. Desde sus inicios, hace 8 años, ha reunido en cada oportunidad a diseñadores de los más diversos lugares, convocando cada uno de estos últimos años a más de 5.000 diseñadores en el estadio Polideportivo de la ciudad turística de Mar del Plata, Buenos Aires, Argentina, en un entorno privilegiado por la descontaminación, sus playas, la bohemia, el diseño, el arte, la cultura y 3 días de fiesta Latinoamericana en torno al DISEÑO.
Con casi 60 años de historia, la próxima edición de la Bienal ofrecerá una visión pluralista e integradora del arte, reafirmando la importancia de la institución como uno de los pilares del arte contemporáneo del mundo. La 29ª edición, organizada desde una plataforma discursiva, acentuará el carácter ambiguo del arte que, al mismo tiempo, traduce la experiencia del mundo y produce una visión que en potencia puede transformar esa experiencia. La 29ª Bienal de San Pablo se realizará del 21 de septiembre al 12 de diciembre de 2010, con el tema general "Arte y Política".
+ info: http//seminarios.foroalfa.org
+ info: www.sudala.cl
+ info: www.trimarchidg.net
+ info: http://bienalsaopaulo. globo.com
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La Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo organiza Diseño en Palermo 2010, la quinta edición del Encuentro Latinoamericano destinado a crear un espacio para la formación, la vinculación y el intercambio de experiencias entre profesionales, académicos, estudiantes y empresas. El V Encuentro Latinoamericano de Diseño se realizará del 27 al 30 de Julio de 2010. Contará con más de 300 actividades de capacitación gratuita (talleres, seminarios, conferencias) dictadas por destacados profesionales del diseño y la comunicación de toda América Latina.
El Colegio de Arquitectos de Chile invita a participar en el Concurso para el diseño del afiche y el logotipo como elemento identificador de la XVII Bienal de Arquitectura – Bicentenario 2010, a realizarse en Santiago de Chile en el Museo Histórico y Militar entre el 14 y el 21 de Octubre de 2010. Están invitados a participar los arquitectos, artistas, diseñadores, publicistas y alumnos avanzados de las Escuelas de Arte, Arquitectura, Diseño y Publicidad del país, de nacionalidad chilena o extranjeros residentes en Chile. TEMA: “Arquitectura Chilena, Conocimiento sin Fronteras”.
La Bienal de Diseño es un evento que nace con el objetivo de dar a conocer y potenciar las propuestas más representativas, destacadas e innovadoras del diseño del país, tanto en el ámbito académico como en el profesional. En la Bienal de Diseño se muestran ideas, tendencias y el potencial del Diseño como factor de desarrollo. La Bienal de Diseño es la convocatoria más importante del diseño contemporáneo, que se define como punto de encuentro de la cultura propia de nuestro país. “Chile se diseña” es una actividad que forma parte del los proyectos oficiales Bicentenario y está acogida a la Ley de Donaciones Culturales.
Tipos Latinos te invita a participar en TL2010, Cuarta Bienal de Tipografía Latinoamericana, un espacio para celebrar el diseño tipográfico de América Latina. Los trabajos seleccionados en la convocatoria serán exhibidos desde abril de 2010 en las fechas que establezcan las sedes de Tipos Latinos y los países invitados, según su disponibilidad. Podrán participar en la Bienal todas las fuentes diseñadas por tipógrafos latinoamericanos y los trabajos realizados con una presencia relevante de fuentes latinoamericanas entre abril de 2008 y febrero de 2010. Los trabajos que hayan participado en bienales anteriores podrán presentarse sin restricciones.
+ info: www.palermo.edu
+ info: www. colegioarquitectos.com
+ info: www.bienaldediseno.cl
+ info: www.tiposlatinos.com
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Retos de la educación en Chile
El mundo se mueve a toda velocidad y los retos que debe afrontar la educación en Chile se mueven a su paso. Esto se agudiza en disciplinas como el diseño, en pleno cambio de paradigma, en especial por lo referente a qué es el objeto del diseño (la forma de las cosas, la experiencia de uso, la visión, todo a la vez…). Pero además, la agenda país está en plena transformación, poniendo en el centro de atención asuntos hasta hace muy poco escasamente o nada tenidos en cuenta: la innovación, el reto medioambiental, etc. ¿En qué está la educación en el país? No deja de sorprender que un sector productivo tan poco dado a la innovación conviva con un escenario educativo universitario y terciario saturado de escuelas de diseño: alrededor de 80 en un país de 15 millones de habitantes.
¿Y qué ofrecen estas escuelas? Casi lo mismo: formación orientada a la “creatividad”, manejo de la forma y un poco perfilado foco en “gestión”, que se podría definir en este caso como “lo que no es hacer forma”. Algunas escuelas han hecho algunos pasos para desmarcarse de este perfil (necesario por lo demás: alguien le debe dar forma a las cosas…), pero por lo general, se ha tratado de incorporar materias “de gestión”. La PUC ha desarrollado una nueva malla curricular, pero ha preferido mantener los intereses creados en el seno de la escuela antes de abocarse realmente a un cambio de paradigma en los métodos de docencia, sobre todo en el área de los talleres. Tal vez el caso de escuela más lanzada al cambio es la nueva escuela de diseño de la Universidad de Talca, que desde su reciente fundación ha tomado con éxito
la agenda local como eje vertebrador de su quehacer, y ha desarrollado una agresiva política de internacionalización. Entonces, ¿qué nos toca hacer a las universidades? Primero, comprender que un cambio de paradigma en el foco significa un cambio en el fondo de nuestro quehacer: una nueva visión en la cual el centro no son los productos sino los procesos y las formas de mirar al mundo. Segundo, hacer valer esto para provocar cambios en las formas muchas veces anquilosadas en que buena parte del profesorado imparte la docencia, lo cual no implica necesariamente cambiar las plantas docentes, sino “ponerse a estudiar”, es decir, hacer lo mismo que se le pide a los estudiantes… Tercero, mirar al mundo a la vez que hacia uno mismo, encontrar el lugar de uno en relación a los demás y actuar sobre las oportunidades que esto ofrece. Cuarto, y más específicamente, ponerse en
Alex Blanch / ablanch@uc.cl
agenda: mirar al país, sus retos inmediatos, y actuar sobre ellos, en alianza con todos aquellos que puedan contribuir a resolver las necesidades inmediatas de la gente. Las claves en todo esto no son únicamente de carácter técnico (saber desarrollar mallas curriculares adecuadas, objetivos pertinentes, etc.) sino de tipo político: establecer sistemas de incentivos al cambio, tanto entre profesores como entre estudiantes (no olvidemos que muchas veces son éstos los que piden “dejar todo como está), asumir los costes de poner en movimiento a los actores implicados y aceptar que los recursos humanos, si no están disponibles localmente, se deben importar.
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Una importante solución a la constante pérdida de papel en pruebas de impresión, una alternativa para documentos temporales como pautas de reunión y muestras de propuestas gráficas, son sólo algunas de las características que permitiría la investigación desarrollada por Xerox. Innovación que permite una importante economía en insumos y un importante compromiso con el medio ambiente.
Los científicos de Xerox Corporation han inventado un modo de realizar impresiones cuyas imágenes duren solamente un día, de modo que el papel pueda utilizarse una y otra vez. La tecnología, que aún se encuentra en su fase preliminar, desdibuja la línea entre documentos de papel y visualizaciones digitales y podría en última instancia conducir a una significativa reducción en el uso de papel. La tecnología de impresión experimental, un trabajo conjunto entre el Centro de Investigación de Xerox en Canadá (Xerox Research Center of Canada) y PARC (Palo Alto Research Center Inc.), podría algún día reemplazar a las páginas impresas que se utilizan por un breve tiempo antes de ser desechadas. Xerox estima que dos de cada cinco páginas impresas en la oficina son 10 I Revista OBJETO.com I Edición # 00, enero 2011
para lo que se denomina "uso diario”, como los e-mails, las páginas Web y los materiales de referencia que se imprimen para leerlos o mirarlos una sola vez.
tecnología que ellos denominan “papel borrable”. Actualmente forma parte de un proyecto de laboratorio que se centra en el concepto de futuros documentos dinámicos.
“A pesar de que dependamos de las computadoras para compartir y procesar información, existe aún una fuerte dependencia de la página impresa para leer y absorber el contenido. Por supuesto, a todos nos gustaría utilizar menos papel, pero sabemos, por lo que hemos hablado con nuestros clientes, que mucha gente aún prefiere trabajar con la información en papel. Los documentos que se autoborran utilizados durante un breve período brindan lo mejor de ambos mundos”, manifestó Paul Smith, Gerente de laboratorio de síntesis y diseño de nuevos materiales del XRCC. Xerox ha presentado patentes sobre la
Para desarrollar el papel borrable, los investigadores tuvieron que identificar modos de crear imágenes temporarias. El momento surgió al desarrollar compuestos que cambian de color cuando absorben luz con una cierta longitud de onda pero que luego desaparezcan gradualmente. En su versión actual, el papel se autoborra en alrededor de 16-24 horas y puede ser utilizado muchas veces. Mientras los científicos del XRCC trabajan en la química de la tecnología, sus homólogos del centro de investigación PARC (el lugar de nacimiento de la impresora
láser) investigan modos de construir un dispositivo que escriba la imagen sobre el papel especial. Los investigadores de PARC desarrollaron un prototipo de “impresora” que crea la imagen sobre el papel utilizando una barra de luz que proporciona luz con una longitud de onda específica como fuente de escritura. La imagen escrita va desapareciendo naturalmente con el tiempo o puede borrarse exponiéndola al calor. Mientras que los potenciales usuarios han demostrado interés en documentos transitorios, aún hay mucho para hacer si se ha de comercializar esta tecnología. “Seguirá siendo un proyecto de investigación durante un tiempo”, expresó Eric Shrader, Gerente de Área de Sistemas Industriales de Chorro de Tinta del centro de
investigación PARC. “Nuestros experimentos demuestran que se puede hacer, y ése es el primer paso, pero no el único, para desarrollar un sistema que sea comercialmente viable.” Los documentos temporales son parte de las inversiones en curso de Xerox en innovación sustentable – o “productos ecológicos” – que proporcionan beneficios apreciables para el medio ambiente, tales como la tecnología de impresión con tinta sólida que genera 90 por ciento menos desechos que las impresoras láser comparables; más impresoras, copiadoras y dispositivos multifunción energéticamente eficientes y otras innovaciones que ahorran papel.
El Grupo de Innovación de Xerox (Xerox Innovation Group) lleva a cabo tareas en las áreas de ciencia del color, computación, imágenes digitales, prácticas laborales, sistemas electromecánicos, materiales novedosos, lingüística, análisis de prácticas laborales, y nanotecnología relacionada con la pericia y experiencia de Xerox en impresión y gestión de documentos. PARC es una subsidiaria totalmente controlada de Xerox. Crea valor consistentemente a través de sus invenciones e innovaciones incorporándolas en los productos, soluciones y servicios de sus patrocinadores estratégicos, utilizándolas como la base para crear nuevas empresas u otorgándolas bajo licencia a los clientes de tecnología.
Paul Smith, Gerente laboratorio de síntesis y diseño de nuevos materiales del Centro de Investigación de Xerox en Canadá.
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Por: Cristian Núñez Quezada Imágenes: gentileza Diseño Shakespear 12 I Revista OBJETO.com I Edición # 00, enero 2011
Es Miembro de Segd (Society of Enviromental Graphic Design, USA). Fue Profesor Titular de la Cátedra de Diseño en la UBA (Universidad de Buenos Aires) y Presidente de La Asociación de Diseñadores Gráficos de Buenos Aires (ADG). Su obra gráfica ha sido expuesta en el Centro Georges Pompidou, (París), en la Triennale ICCID, (Milán), en el Museo Nacional de Bellas Artes y el Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires). También ha exhibido muestras en la Galería Alva, Xalapa, y en la Universidad ITESO, Guadalajara (México), en la AIA Branch House (Richmond, Virginia, 2006), en el Katzen Arts Center (Washington DC, 2007) y Expo Antológica (Centro Borges, Buenos Aires, 2005).
Ronald Shakespear, nace en Rosario, Argentina, en 1941. Inicia su práctica profesional hace 50 años, época en la cual era muy difícil abrirse camino y la tenacidad era el principal capital en un medio reticente que dudaba en que el diseño era una respuesta a una necesidad social. Hoy dirige Diseño Shakespear, junto a sus hijos Lorenzo (Diseñador gráfico), Juan (Diseñador industrial) y Bárbara (Arquitecta). Es uno de los estudios de mayor importancia en América latina con reconocimientos y premios a nivel mundial. Caracterizado a lo largo de su trayectoria por los megaproyectos a escala urbana, como el rediseño de la señalética en 1971 para la ciudad de Buenos Aires (con González Ruiz), inicia una larga historia de proyectos públicos que transformaron el paisaje visual urbano de la Argentina. Impronta personal, colores brillantes, altos contrastes, enamorado de la síntesis y formas puras, son algunas de las características que hacen de Ronald Shakespear involucrarse con arraigo dentro de la historia del diseño Argentino.
Ha diseñado más de 1.200 proyectos de Identidad Corporativa y es autor de la Señalización y Branding de los Subterráneos de Buenos Aires (Subte), los Hospitales Municipales, la Señalización Urbana de Buenos Aires, el Zoo Temaiken, Autopistas del Sol, el Tren de la Costa, etc. Ha presentado conferencias y workshops en 33 ciudades del mundo como Beijing, New York, Austin, Toronto, Vancouver, Rosario, Córdoba, Santiago, y su obra se ha publicado en diversos medios editoriales de Francia, China, Japón, Reino Unido, USA, Canadá, Alemania, Suiza, España, Korea, Italia, entre otros. Ha obtenido diversos premios, entre ellos el Lápiz de Plata al Diseñador del año en 1983. En Agosto de 2005 recibe el Premio a la Trayectoria y en 2006 el Premio Golden Brain. Recientemente acaba de recibir un nuevo premio a su trayectoria, el Segd Fellow Award (USA, 2008), otorgado a diseñadores que promueven valores significativos en el medio ambiente y al desarrollo de la profesión. Habiendo sido otorgado anteriormente a Massimo Vignelli, Lance Wyman, Deborah Sussman, Iván Chermayeff, entre otros. El 2009, Paidós re-edita su libro, “Señal de Diseño, Memoria de la Práctica”. Y actualmente nos anticipa algo de su nuevo libro “Las Marcas no son. Estan siendo”, próximo a ser editado. Edición # 00, enero 2011 I Revista OBJETO.com I 13
RS: Fue mi padre quien me llevó al diseño. Yo no creo en el determinismo biológico y siempre he pensado que una persona de aptitudes normales puede aprender casi cualquier cosa. Como decirlo, aprender a aprender. Hago diseño desde hace cincuenta años. Y hablo siempre desde el proyecto. El proyecto es mi vida. No tengo una teoría del diseño; he construido a duras penas una teoría de la práctica. Diseño Shakespear es ahora dirigido con mis hijos Lorenzo y Juan. Nuestras incumbencias son la Identidad Visual y los Sistemas de Señalización. Foto: gentileza Joakin Fargas
RS: Hace cincuenta años el Diseño no estaba acuñado en la memoria colectiva. Los miles de egresados de las Universidades han puesto el oficio sobre el mapa y están ocupando paulatinamente su lugar. Nuestra misión es explicar a la gente qué es el diseño, para qué sirve y cómo la sociedad se beneficia con el diseño. Por otro lado, se construyen mitos y fantasmas en torno al diseño y la innovación. No estamos seguros de que el hombre haya llegado a la luna. La ingeniería de la simulación pudo haberlo resuelto muy bien y el "objetivo de marketing" se ha cumplido con eficiencia. La tecnología de hoy hace trotar dinosaurios por los jardines para el esparcimiento de las audiencias fascinadas mientras desfoliamos el Amazonas y matamos a las ballenas. Es posible que las herramientas tecnológicas del diseño ayuden al planeta, pero antes es necesario activar la voluntad del hombre. Y eso parece aún más difícil. 14 I Revista OBJETO.com I Edición # 00, enero 2011
RS: Me tropecé con mis primeros maestros, Rómulo Macció y Juan Carlos Distéfano. Más tarde encontré a Alan Fletcher, Armin Hoffmann y Jorge Frascara. Hicieron lo que pudieron. Todas las carencias son mías.
RS: Ronald funda Diseño Shakespear hace medio siglo y hoy dirige su estudio con sus hijos Lorenzo y Juan. Son autores de infinidad de megaproyectos urbanos como la señalización del Subte de Buenos Aires, el Zoológico Temaiken, el Tren de la Costa, los Hospitales Municipales, Autopistas del Sol, la Señalización Urbana de Buenos Aires, entre muchos otros. Además, han creado marcas significativas como el Banco de Galicia, Luigi Bosca, Link, Boca Juniors, Banco Patagonia, Duty Free Shop, Banelco, etc.
RS: En mi libro "Señal de Diseño, Memoria de la Práctica", he procurado narrar las alternativas y avatares de cinco décadas de ejercicio profesional en la pampa húmeda. Nos han tocado contingencias particularmente difíciles y cambiantes. En fin, nuestra realidad. En el duro trabajo de construir a Stevens, ese maravilloso personaje del sirviente, para el film “Lo que queda del día” (The Remains of the Day), Anthony Hopkins sufrió las tribulaciones habituales del caso. James Ivory, el director, le recomendó tener una charla con un viejo mayordomo de Windsor, ya retirado. Hopkins y el hombre se encontraron a tomar el té, por supuesto, y entablaron una larga y encantadora charla; sin embargo, cuando el mayordomo ya se retiraba, Hopkins tuvo la sensación de que aquel no le había aclarado nada en concreto. Ya en la puerta, el actor le espetó: "Dígame, finalmente, ¿qué es un sirviente?" El viejo mayordomo dudó un instante y luego dijo: "Un sirviente es alguien que, cuando entra a una habitación, hace que ésta parezca aún más vacía que antes." Yo he tardado años en comprender que esa es la verdadera función de mi oficio. La evolución de nuestro diseño tiene que ver fundamentalmente con la educación del oído para escuchar a la gente. El mejor diseñador es aquel que tiene una oreja grande.
Sistema de Señalización e Identidad "Subte" - Metro de Buenos Aires Edición # 00, enero 2011 I Revista OBJETO.com I 15
Identidad - Logotipo RPA Cultiva (Proyecto ambiental, Chile)
Iso Marca - Alto Palermo Shopping
RS: Acabo de recibir el premio Segd Fellow Award en Estados Unidos que se otorga anualmente a aquellos diseñadores que han promovido los más altos valores en el entorno ambiental y han contribuido significativamente al desarrollo y crecimiento de la profesión. El premio -que por primera vez se entrega a un argentino- ha sido recibido antes por Massimo Vignelli, Lance Wyman, Robert Venturi, Deborah Sussman, Ivan Chermayeff, entre otros.
Escudo - Boca Juniors
Marca - Free Shop Argentina
RS: El mayor placer es ayudar a la gente a encontrar su camino. Todo lo demás importa poco. Los megas arriban a Diseño Shakespear en forma cíclica. Ha sido así desde hace cincuenta años en nuestra práctica profesional. Con el correr del tiempo y las circunstancias que ha vivido el país, hemos aprendido a sobrevivir a estas odiseas. "Si quieres ver el arco iris, te tienes que aguantar antes la lluvia". En nuestras exposiciones antológicas en el exterior como el Katzen Arts Center en Washington, el Pompidou en París o en la AIA Branch House de Richmond, ha llamado la atención del público y la crítica especializada la concreción de estas obras de escala macro que son siempre un paradigma épico en el mundo del diseño.
RS: No tenemos fórmulas. Oscar Wilde dice que el mayor de los egoísmos es no hablar de nosotros mismos. En lo personal, actuamos en varios oficios simultáneos. Es una estrategia de supervivencia, supongo. Finalmente, la primera obligación de un diseñador es permanecer vivo. Alan Fletcher solía decirme: "Si no puedes montar dos caballos al mismo tiempo, no puedes estar en el circo".
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Resulta extraña esta curiosidad proviniendo de países donde los recursos públicos y privados para estos emprendimientos son habituales. En las naciones del centro, el diseño se practica. En el Sur, se comete.
RS: En lo que hace a nuestra incumbencia, lo digital es realmente deslumbrante aunque la chatarra gráfica que inunda las ciudades denuncia claramente el analfabetismo visual. La mayoría de los programas de estudio están centrados en la salida laboral olvidando que la luz en Rembrandt, el idioma en García Márquez y el montaje en Orson Welles constituyen la construcción del individuo y son infinitamente más importantes que el dominio de lo digital. La tecnología y la innovación han recorrido siempre caminos difíciles. Me han dicho que mucha gente se negó a mirar por el telescopio de Galileo porque no quería encontrarse con cosas desagradables en el cielo. A fin de cuentas, ¿quién era Galileo? Un hereje materialista que trató de probar que la tierra era redonda y que además -¡horror!se movía. Todo esto en una sociedad que no tenía ninguna comprensión del método científico y una clase gobernante poderosa y poco propensa a la innovación. Dice Einstein que no es posible hacer una observación a menos que el observador tenga una teoría para aplicar a lo que está mirando. Finalmente, cada uno ve lo que sabe.
Identidad Visual y Señalización - Zoo Temaiken (Tem: tierra - Aiken: vida) Edición # 00, enero 2011 I Revista OBJETO.com I 17
RS: Nuestro modo de mirar el oficio es fundamentalmente en estas intervenciones en las comunicaciones públicas, en el escenario urbano. Estos megaproyectos en el paisaje de las ciudades son habitualmente denominados Sistemas de Señalización. En los países sajones se los llama "wayfinding" o- más recientemente- "wayshowing", que quizás expresa más ajustadamente su naturaleza y función. Siempre he pensado en Roberto Arlt por aquello de "la prepotencia del trabajo". Latinoamérica está devastada desde la conquista. Y sigue así. Cuando se habla de la globalización en realidad debería hablarse también del "globalizador". Y este es el mismo de siempre y está insatisfecho. De todos modos, nos queda la energía y la determinación. Nosotros hemos sido invitados a exponer nuestro trabajo y dar workshops y charlas en el norte. Nos hemos encontrado con personas magníficas y otras no tanto. Pero ellos saben muy poco acerca de lo que pasa al sur del río Grande.
RS: Lean, lean, lean. Y después, vuelvan a leer.
RS: Sí. Buenos Aires es una ciudad de una riquísima herencia cultural que se reinventa a sí misma cada día.
RS: Sí, por supuesto.
RS: Estoy terminando mi nuevo libro, "Las Marcas no son. Están siendo", a editarse próximamente. En él, he intentado despejar mitos y fantasmas acuñados a lo largo del tiempo. Durante décadas se han elaborado discursos variados acerca de la construcción de la Marca y casi invariablemente recurren -con honrosas excepcionesa metodologías que van de la estrategia a la táctica, de los manuales a los procedimientos, soslayando -en la mayoría de los casos- los intangibles.
Milton Glaser estuvo en la UBA hace veinte años y les dijo a los alumnos: "Aprendan todo lo que puedan de sus maestros ahora. Y cuando terminen y salgan a la calle, olvídense de todo". La UBA fue, sin embargo, mágica y ha sido desde su nacimiento un vergel productivo inimaginable. Recuerdo esos años con inmensa ternura y mis viejos alumnos me lo recuerdan siempre. 18 I Revista OBJETO.com I Edición # 00, enero 2011
RS: Depende de nuestra actitud como diseñadores. La evolución de nuestro diseño tiene que ver fundamentalmente con la educación del oído para escuchar a la gente.
Edición # 00, enero 2011 I Revista OBJETO.com I 19
En Orden: Identidad Banco Hipotecario, Identidad Banco Galicia, Identidad Dot Shopping Bs. As., Sistema Señalético Bs. As., Identidad y Señalización Galerías Pacífico.
Por la
calidad Diseño del
“Ser brasileño es no entenderse bien con un espejo. Somos un poco una mezcla de todo, del rock a la samba, del miserable al millonario. Tenemos complejo de inferioridad. Nos gustaría ser más “civilizados”, impecables, vistosos y con eso a veces dejamos de apreciar lo que está a nuestro alcance (y que a muchos les encanta), queriendo ser lo que no somos. Ser brasileño es tener orgullo y vergüenza a la vez. Nuestra naturaleza es maravillosa, pero nuestra gente no va bien. Sólo nuestras mujeres y el fútbol siguen intocables; los mejores del mundo, claro” 20 I Revista OBJETO.com I Edición # 00, enero 2011
Ruth es hija de padres europeos, inmigrantes en Sao Paulo. Pasó gran parte de su niñez en Chicago y New York, y parte importante de su adolescencia en Italia. Cursó sus estudios superiores en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Sao Paulo. Desde su graduación en 1982 inicia su trabajo como diseñadora gráfica desarrollando proyectos tanto para empresas públicas como privadas y también en el área de la educación. En 1989 co-fundó la Asociación de Diseñadores Gráficos de Brasil (ADG-BRASIL), manteniendo su dirección por cuatro periodos consecutivos, logrando representación en eventos nacionales e internacionales. En la actualidad dirige su agencia "Estudio Infinito" y desarrolla la docencia como profesora de Comunicación Visual en la Facultad SENAC de Comunicación y Artes de Sao Paulo. Durante el 2003, se incorpora al directorio de Mundaréu, una organización sin fines de lucro que busca el desarrollo y producción de actividades que permitan ingresos dirigidos a personas excluidas del mercado formal del trabajo, capacitándolos y entrenándolos para producir y vender productos artesanales conforme a los principios del comercio justo. Durante el 2003-2005 fue Vicepresidente del Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico ICOGRADA (International Council of Graphic Design Associations) siendo reelegida el periodo 2005-2007.
ESTUDIO INFINITO, Sao Paulo
Aparte de sus prácticas en Diseño y actividades docentes, Ruth es invitada constantemente a diversos eventos como conferencista y jurado en Brasil y el extranjero. Edición # 00, enero 2011 I Revista OBJETO.com I 21
POR: Ruth Klotzel Traducción: Cristian Núñez Q. Texto original: www.designbrasil.org.br
Recientemente, estuve involucrada en un debate con respecto a un concurso de identidad visual mal formulado y muy desfavorable para la categoría de diseñadores. No quiero aquí enviar ningún mensaje. La intención es discutir temas éticos de importancia que muchas veces pasan desapercibidos, cubiertos por los encantos de atractivos concursos y aparentemente inofensivos. La práctica de la licitación se ha utilizado ampliamente y sin ningún escrúpulo, incluso por personas bien intencionadas, ignorando limites éticos de nuestra profesión, a menudo bajo la justificación de dar oportunidades para los diseñadores. Generalmente, las empresas o instituciones recurren a concursos como una manera de obtener varias opciones de diseño a un costo muy bajo. Los diseñadores más jóvenes, atraídos por la oportunidad, y los más experimentados, seducidos por alguna situación difícil, caen a menudo en esta trampa. El actual panorama de falta de oportunidades y perspectivas en el área del diseño hace que muchos acepten reglas depredadoras y valores que serían totalmente inadecuados en una contratación y realización de trabajos. Durante la vicepresidencia en ICOGRADA estuve trabajando en grupos y asociaciones de diseño encaminadas a proteger la situación de la profesión y la calidad de nuestro trabajo mediante el establecimiento de algunas normas internacionales. Lo que me llevó a participar en debates y elaboración de documentos de recomendaciones de conducta, en las que me he basado para discutir sobre el siguiente tema. 22 I Revista OBJETO.com I Edición # 00, enero 2011
Debemos distinguir las diversas formas de concursos, por tanto, utilizo de aquí en adelante dos términos: premiaciones y contratación de trabajo a través de concursos (abiertos o cerrados, dirigidos específicamente a invitados). Las premiaciones tienen la intención de respaldar y reconocer trabajos ya existentes, elevar el nivel del diseño, promover un mejor y más extenso uso del diseño, ilustrar y establecer parámetros actuales y destacar indicadores sociales, culturales y económicos que pueden influenciar futuros proyectos de diseño. Los concursos del tipo abierto se caracterizan por la práctica especulativa, movilizando una gran cantidad de personas sin ningún tipo de compromiso del organizador, dando lugar a una variedad de soluciones para elegir a voluntad. La relación con el contratista es superficial, limitándose a la descripción del reglamento, lo que puede comprometer la calidad del resultado, aparte, muchas veces, el premio es de un menor valor al de una contratación directa por el mismo trabajo. Defendemos los concursos cerrados, mediante invitación, remunerando todos los contratados para una fase de pre-selección, después aquel escogido será contratado para desarrollar el trabajo mediante un nuevo presupuesto. El éxito de una premiación depende mucho de sus reglas y vale recordar que la reputación de la organización de un concurso también está en juego. ICOGRADA ha desarrollado documentos y proporciona orientación a los organizadores en el desarrollo de reglamentos, normas de conducta y la selección del jurado, recomendando que sus miembros no compitan o participen como jurados en premiaciones que no están de acuerdo con esas normas recomendadas.
A continuación un resumen de las recomendaciones de *ICOGRADA para las organizaciones de concursos y premiaciones.
- El jurado debe tener al menos 5 personas - Se recomienda que los jurados consideren un equilibrio entre los hombres y mujeres, preferentemente del 50%. - El reglamento debe ser claro al definir los objetivos y los tópicos/temas en la premiación del concurso.
- La mayor parte del jurado debe estar compuesto por diseñadores profesionales miembros de una asociación de diseño, si es posible. - Se recomienda que los organizadores corran con los gastos de viaje, estadía y dietas de los componentes del jurado.
- La forma y el número de premios deben estar claramente definidos en los reglamentos del concurso. - Los premios deben ser entregados hasta un mes después de los resultados del concurso. - Referente a los premios: los premios pueden ser medallas, trofeos, certificados y / o dinero. - Referente a los concursos: los valores de los premios deben ser considerablemente más alto que el valor de dicho trabajo si se contratara directamente.
- Para una premiación internacional, el jurado debe incluir a miembros de al menos dos de los seis continentes (América del Norte, América Latina, Europa, África, Asia, Oceanía) - Para una premiación regional (América Latina, por ejemplo), debe incluir jurados de al menos tres países de la región. - Cuando la premiación es anual, no más del 45% de los jurados pueden servir en jurados consecutivos. - Ningún jurado o miembro de su familia, empresa, o equipo de diseño pueden competir por premios.
- Debe quedar claro que el valor del premio no incluye la remuneración por los derechos de autor del trabajo, que deben negociarse por separado.
- Los nombres de los jurados deben ser publicados en las convocatorias de participación.
- Los concursos abiertos debe especificar y separar las diferentes categorías profesionales que contempla (estudiantes, profesionales).
- Los jurados deben participar de todas las reuniones oficiales, que pueden ser presenciales, por telecomunicación o Internet.
- Las inscripciones para concursos deben ser anónima. Cada trabajo debe ir acompañado de una ficha de identificación en un sobre sellado. Ni una marca o firma que identifique al autor deberá ser tolerada.
- Si los organizadores de la competencia no han nombrado un presidente del jurado, éste deberá ser uno de los jurados, elegido por ellos mismos.
- La forma de presentación de los trabajos debe ser normalizada, de modo que todos tengan las mismas oportunidades y sean juzgados sobre los mismos parámetros. - Los trabajos que llegan después del término de las inscripciones o aquellos que no obedecen las reglas de la competencia deben ser descalificados.
- Si no estuviese estipulado un proceso de juzgamiento, el propio jurado deberá definirlo - El jurado debe examinar todos los trabajos inscritos y eliminar aquellos que no cumplan con las normas de la competencia. - El presidente del jurado deberá preparar un informe con la decisión del jurado. Edición # 00, enero 2011 I Revista OBJETO.com I 23
- Se recomienda la formación de un comité de pre-selección en las competencias en las que se preveé que el volumen de inscripción obligue a un juzgamiento por más de dos o tres días.
- Todos los inscritos deben ser avisados de los nombres de los ganadores hasta dos meses después de la fecha de finalización de la competencia.
- El organizador debe indicar cinco o más participantes del comité de pre-selección. La mayor parte del comité debe estar compuesta por diseñadores. - El trabajo del comité de pre-selección se restringe a examinar y dejar fuera las inscripciones que no estén de acuerdo con las normas estipuladas en el reglamento, pero nunca debe juzgar la calidad de los trabajos.
La organización deberá designar un moderador para actuar entre el organizador, el jurado y los inscritos. El nombre del moderador también deberá ser anunciado en la convocatoria. El moderador no debe actuar como secretario del jurado, ni participar en los trabajos a juzgar de ninguna forma. Su función consiste en:
- Los promotores no pueden, bajo ninguna circunstancia, modificar la obra ganadora, a menos que tengan el consentimiento del autor. - Si los promotores de la competencia en modo alguno desean utilizar las obras que no fueron beneficiadas con premio, deberán hacerlo mediante acuerdo de remuneración con el autor.
- Cuando existe la intención de ampliar la ejecución del proyecto ganador, el autor deberá ser contratado para desarrollar el proyecto hasta la fase deseada.
- Recibir las inscripciones. - Abrir las inscripciones. - Mantener un registro de todos los inscritos, pasando los trabajos inscritos al jurado. - Recibir solicitudes de aclaración de candidatos a los premios, por escrito, en el plazo fijado por el reglamento. - Pasar las solicitudes de aclaración a las personas designadas para dar respuestas (los miembros o presidente del jurado), manteniendo al autor de la pregunta en el anonimato. - Divulgar las preguntas y respuestas dirigidas al jurado para todos los inscritos. - Garantizar la devolución de los trabajos inscritos (a menos que haya otra determinación al respecto).
- Todos los participantes deben ser informados, hasta dos meses después de la fecha de concurso, si los organizadores tienen la intención de exponer o publicar los trabajos. - Los no ganadores de la competencia tienen derecho a negarse a divulgar su trabajo.
Las normas que rigen la licitación abierta se aplican también a licitación privada, con algunas adiciones: - En un concurso cerrado, cada participante debe ser pagado de igual forma y de acuerdo al trabajo desarrollado. Este pago deberá ser sustancialmente más alto que los honorarios normalmente pagados por proyectos contratados directamente, para no caer en práctica especulativa. - Todos los participantes deben ser informados de quienes son sus competidores.
- Los promotores deben dar tiempo suficiente para el desarrollo de la propuesta, de acuerdo a la complejidad del trabajo - Debe haber un mínimo de un mes y no más de seis meses, entre la apertura y cierre de las inscripciones. 24 I Revista OBJETO.com I Edición # 00, enero 2011
ICOGRADA
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El Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico (Icograda), es el organismo profesional mundial del diseño gráfico y comunicación visual. Fue fundado en Londres en 1963. Es el conjunto voluntario de asociaciones relacionadas con el diseño gráfico, la comunicación visual, la gestión del diseño, su promoción y (educación) enseñanza, la investigación y el periodismo. Icograda promueve la función esencial del diseñador gráfico en la sociedad y el comercio, y unifica las voces de los diseñadores gráficos y comunicadores visuales en todo el mundo. Con el objetivo de crear una red de intercambio de información y mejorar las prácticas profesionales. MISIÓN, VISIÓN Y VALORES Icograda es la entidad mundial, organismo internacional de asesoría y representatividad para el diseño gráfico y la comunicación visual, no gubernamental ni política. Aún teniendo en cuenta las diferencias culturales y sociales institucionales en el mundo,
Icograda sirve a la comunidad de diseñadores gráficos de todo el mundo con el objetivo de: Representar los intereses de los diseñadores de comunicación profesional, de manera responsable, dentro de la comunidad más amplia del diseño; definir y aumentar la conciencia de normas profesionales y mejorar las prácticas administrativas en la práctica del diseño de comunicación; Promover el mejoramiento de la humanidad y la tecnología a través del diseño; fomentar el reconocimiento y el respeto del diseño por las personas, clientes y sociedad en general, como un valor y profesión fundamental; facilitar el conocimiento de la gestión; facilitar la cooperación entre las organizaciones de diseñadores y las instituciones afines; y apoyar el desarrollo de la educación del diseño en comunicación (teoría, práctica e investigación). La visión, misión y valores esenciales de la junta colectiva son consolidados en la declaración "Importancia creativa” y se manifiesta a través de nuestros miembros en diversas actividades a utilizar el diseño como un medio para un cambio progresista. Edición # 00, enero 2011 I Revista OBJETO.com I25
26 I Revista OBJETO.com I Edici贸n # 00, enero 2011
Ana Fortes (34 años) es directora de arte y diseñadora gráfica brasileña, formada en la Universidad de Río de Janeiro. Con importantes trabajos desarrollados, es una de las diseñadoras jóvenes del continente. No es muy cercana a las entrevistas ni reportajes, quizás eso explica la poca información de ella en los medios. Prefiere dedicar por completo su tiempo al trabajo, y los escasos ratos libres, dividirlos en sus pequeñas hijas. Tiene la ventaja de vivir-trabajar en una de las ciudades más atractivas de Latinoamérica, como es Río de Janeiro, hecho que le permite a cualquier hora del día poder disfrutar de alguna de las bondades de las playas de su querido Río. Es hija de padres artistas, su es padre director de fotografía en cine y su madre artista plástica. Desde pequeña fue posible observar en sus cuadernos distintos tipos de dibujos, figuras y tipografías, lo que hacía suponer su posterior interés por el diseño gráfico. Ingresa a la universidad a los 18 años y desde ese entonces comienza a trabajar. En sus inicios desarrolló importantes proyectos como asistente en escenografías para video clips de Paralamas Do Sucesso, Skank, comerciales de televisión, participó en la campaña de Nike, dirigida por John Woo para la selección brasileña de fútbol del Mundial de 1998. Más tarde, se especializa en las prestigiosas escuelas de artes visuales de St. Martins (Londres, Inglaterra) y en School of Visual Arts (Nueva York, USA), dando paso al desarrollo de trabajos con importantes diseñadores internacionales como Milton Glaser, Richard Wilde y Ed Benguiat. También trabajó como asistente de diseño en los estudios “WBMG” en Nueva York, y estuvo unas semanas dentro do Research Studios en Londres junto al británico Neville Brody.
Auto retrato (concepto, fotografia, dirección de arte e ilustración) - Revista +Soma
Un amplio currículo avala el trabajo de esta diseñadora brasileña, destacando entre sus más importantes proyectos el haber dirigido la edición dedicada al Amazonas para la revista COLORS de Benetton (Treviso - Italia, 2006, edición n° 68). Ha participado como ponente en congresos y conferencias tanto en Brasil, México, Chile y Argentina. Actualmente tiene su propio estudio en Río de Janeiro, donde desarrolla principalmente proyectos para las áreas de cultura, editorial y comercial. Edición # 00, enero 2011 I Revista OBJETO.com I 27
A continuación, en forma exclusiva (mediante un ameno portuñol), nos concede la siguiente entrevista.
>> Quedó en evidencia durante mi adolescencia, cuando en el colegio el ramo o la tarea que más me gustaba o más interesaba era ilustrar diariamente la agenda del año, con tipografías inventadas, colores, imágenes, recortes de revistas, tickets, envases de cualquier objeto importado. Principalmente, los japoneses cuando la importación en Brasil no era tan abierta, las entradas del cine, teatro…todo se convertía en un elemento para armar un editorial diario autobiográfico
>> Es la organización y creación de cualquier tipo de información, representada visualmente por elecciones de estilo, forma, contenido, emoción y otros, propia de quien la realiza para quienes la van a ver.
>> Crecí en medio de tintas, pinceles, lápices de color, papeles, fotografías, estudios de filmación; todo un universo de mucha producción creativa por parte de mis padres. Mi casa siempre fue un gran taller. Entonces desde muy chica fui incentivada a explorar la creatividad de manera muy espontánea. Mi mamá me dice que cuando me iba a contar una historia,¡siempre pedía un lápiz y papel! 28 I Revista OBJETO.com I Edición # 00, enero 2011
>> Fue una época de muchos descubrimientos, novedades y experimentaciones, y con todo el tiempo del mundo para eso. Un tiempo sin grandes responsabilidades o preocupaciones y mucho idealismo. Como estaba en un momento lleno de elecciones, haber tenido en esa época la experiencia y madurez de hoy, probablemente esas elecciones habrían sido más acertadas. Pero si no fuese por los errores y aciertos, yo no tendría la misma vivencia de hoy. Todo el mundo puede mirar para atrás a los 10 años y decir lo mismo en la vida. Entonces, ¡está todo bien de la forma que está! Lo que se necesita es tener atención y observar más.
>> Hoy entiendo mejor las limitantes de los proyectos debido al presupuesto y utilizo una situación como esa de manera más creativa. Otro punto importante es la preocupación con el problema ambiental y la sustentabilidad. Son dos temas fundamentales para el desarrollo de cualquier proyecto, es de responsabilidad del diseñador tener esa conciencia y actitud.
>> Yo tenía 16 años y todavía estaba en el colegio. Un amigo de mi padre me indicó para colaborar en un dibujo animado de un diseñador brasileño, el Stil. Entonces, pasaba las tardes en su casa pintando los dibujos, yo y un niño de mi edad, escena a escena del dibujo. El día de la inauguración de este proyecto, en un centro cultural en Río de Janeiro, mirando el proyecto listo y alabado, ese fue mi primer contacto con la satisfacción que el trabajo produce.
Revista Colors - Benetton
>> La más significativa experiencia, a parte del placer, de las oportunidades, de las realizaciones y de los desafíos es la desmitificación. En el momento en que conoces de cerca, sea un gran diseñador, una gran organización o hasta una gran ciudad, no es que acabe la admiración pero sí se acaba el mito. Edición # 00, enero 2011 I Revista OBJETO.com I 29
Logo - Grupo Nuevo de Cine y TV
Logo - Fina Films
Pieza - Instalación para exposición de Arte
>> Sí, y eso se produce principalmente con Brasil en relación al resto de America Latina por el tema del idioma. Nos aislamos en el portugués. Nosotros los latinoamericanos somos una enorme potencia cultural y si estuviéramos juntos e interconectados, conociéndonos más y apoyándonos, seguramente seríamos mucho más fuertes e influyentes
>> En realidad, porque estaba completamente enamorada de mi ex marido, y no había sentido en estar en cualquier otro lugar en el mundo sino con él en aquel momento de mi vida. Y en realidad, aquí es mi lugar, con mis referencias, mi cultura, mis amigos. Aquí muestro a mis hijas la casa en que nací, el colegio en que estudié, la placita donde aprendí a andar en bicicleta a los 5 años. Hablo mi idioma con sus sutilezas y entre líneas. Adoro viajar, pero no quiero ser una extranjera en mí día a día, ¡no! 30 I Revista OBJETO.com I Edición # 00, enero 2011
>> Conozco poco a pesar de haber estado en Chile dos veces. Terminé teniendo más contacto con alumnos y personas relacionadas con el medio académico cuando estuve para realizar charlas y un workshop en la UDP. Fue una experiencia fantástica, así como los resultados de los trabajos. Soy absolutamente fanática de los trazos bellísimos de Oscar Ríos
>> Medios impresos, logos, editoriales y eventos culturales.
>> ¡Los más difíciles! Aquellos que se tornan un desafío. Al principio tienes una cierta resistencia, te arrepientes de haber aceptado, pero vencida la primera barrera, trae un enorme placer haberlo realizado. Y cuando lo terminamos pensamos: "¡maldita sea, lo logré y está muy bueno!” Eso es muy satisfactorio. Logo - Planmusic
Catálogo - Galería Anita Schwartz
>> Lo que más me interesa en esos viajes y encuentros en verdad es el ser humano. En general, en esos momentos, las personas involucradas están muy receptivas y generosas. El intercambio de conocimientos, experiencias culturales, vivencias y todas las interacciones colectivas de esas instancias son muy ricas.
>> Hace mucho tiempo que estoy desconectada del medio académico. En realidad, nunca fui una alumna muy comprometida con la universidad. Demoré diez años en titularme, ya tenía mi agencia, estaba casada y con dos hijas… La formación profesional puede ser distante de la realidad del mercado pero los alumnos pueden profundizar en el desarrollo de la creatividad, aprender tecnologías y disfrutar la total libertad y experimentación de los proyectos. Entonces se aprovecha al máximo ese tiempo, confiando en sí mismo, y cuando entran en el mercado laboral rápidamente se adaptan a su realidad, ya que es condicional, pero llegan con un diferencial propio. Edición # 00, enero 2011 I Revista OBJETO.com I 31
Logo - Circo Reder
>> Hay varios diseñadores que admiro mucho, algunos hicieron parte de la historia del diseño, otros son muy actuales y que todavía hacen parte. Es muy emocionante tener colegas de gran calidad que nos inspire. Sentir aquella envidia buena, de que "algo es tan bueno, pero tan increíblemente bueno, que a mí me habría gustado hacer". Un diseñador actual que me gusta mucho, su trabajo, su osadía y experimentación es Sagmeister. En Brasil tengo un querido amigo, maestro, pensador y artista que es Jair de Souza. Cartel - Instituto Darias (Caracas, Venezuela)
>> Me invitaron a colaborar en la dirección de arte de una revista de un proyecto social muy importante. Ya desarrollamos una maqueta y estamos esperando el departamento comercial que dé el visto bueno para su producción mensual. Además de eso, estamos desarrollando un proyecto autoral de fotografía.
>> El diseño es un fuerte instrumento que seduce para la venta y cabe ahí tener la ética y la responsabilidad al inducir una compra. Tenemos que desarrollar el consumo responsable. Nuestros problemas ecológicos vienen de ese consumo. 32 I Revista OBJETO.com I Edición # 00, enero 2011
Cartel - Leo Rubinho
Cartel - Centro cultural Banco de Brasil
Cartel - Homenaje Shigeo Fukuda
Identidad - Mahachandra Kala, Cosm茅ticos Edici贸n # 00, enero 2011 I Revista OBJETO.com I 33
Es marca registrada en España. Hablar de él, es hablar de dos campos tradicionalmente opuestos como el Arte y el Diseño Gráfico. Para muchos, es un gran artista, para otros, uno de los mayores diseñadores de comunicación visual de España, que con su trabajo ha logrado trascender fronteras.
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Mariné nace en Madrid, España, en 1951, sus primeros estudios fueron dedicados al cine, motivado por lo que hacía su padre. Luego se dedicó a la fotografía, logrando con esto el interés por la dirección artística. Es así como inicia una interesante y reconocida carrera como diseñador gráfico. A inicios de los años 80, crea y dirige junto a un equipo de amigos uno de sus primeros proyectos, era una revista que con el tiempo se convirtió en icono de la época. Tenía en ese entonces 28 años, el país venia saliendo de una dictadura, todo era gris a los ojos de Mariné, existía la necesidad de crear un espacio que pudiera generar contenido y movimiento, es así como nace “Madrid me Mata”, influenciada por una visión del punk inglés, en que se permitía hablar del color, el arte, la música y el cine entre otras tantas temáticas. Curiosamente, el proyecto termina al nacer su hija, en ese entonces, sus prioridades cambiaban radicalmente. Desconforme con lo que estaba haciendo y en busca de mejores oportunidades, parte a New York, sin pensar que lograría trabajar en TBWA, una de las mayores agencias de diseño de Estados Unidos. Durante 9 años nunca abandonó su estudio en Madrid (OMB Design), manteniendo un ritmo acelerado de viaje entre ambas ciudades. Prácticamente vivía en los aviones, factor importante que lo hace tomar la decisión definitiva de regresar a España, y trasladar y ampliar su actual estudio de diseño a un tranquilo barrio del Viejo Madrid, donde se establece hasta hoy en día.
Branding - Bodega Los Aljibes
Imagen campaña “Mucho más” - Swatch
En la actualidad, dirige su propio estudio OMB Design. Con casi 30 años en la ciudad de Madrid, ha desarrollado trabajos de proyección nacional e internacional en campos tan diversos como el diseño editorial, la ilustración, tipografía, la imagen corporativa, el diseño de stands, el cine y la música. Muchos de sus trabajos han sido posibles de reconocer en las más importantes ciudades del mundo como Los Ángeles, Tokio, Milán y Copenhague.
Posee una variada cartera de clientes, entre los que destacan: C International Photo Magazine, Absolut Vodka, Camper, Hugo Boss, Loewe, Diario el Pais, Swatch, Santillana, Banco Santander, 40 Principales, Pepsi, Marie Claire España, Festival Internacional de Cine de San Sebastián y la japonesa Narizuka Corporation, además de la dirección y producción de campañas para películas de Pedro Almodovar, Alex de la Iglesia, Julio Medem, David Trueba y Spike Lee. Los músicos Bruce Springsteen, Psychedelic Furs, Brian Eno, Andrés Calamaro y Kevin Ayers, entre otros.
Sin duda es uno de los diseñadores más activos y reconocidos en España y Europa. Ha recibido numerosos premios por sus trabajos y ha sido destacado en las principales revistas y medios especializados de diseño. Edición # 00, enero 2011 I Revista OBJETO.com I
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Cartel cine Película de Manuel Gómez
Campaña de comunicación - Festival Internacional de Cine San Sebastián 2009
Campaña publicitaria - Absolut Vodka, EEUU.
Mariné es considerado como uno de los creadores más activos de la cultura española, se ha caracterizado por un talento creativo casi ilimitado que lo ha llevado de un campo a otro y de galería en galería. Tras la mítica revista Madrid Me Mata, su transitar por los campos de la ilustración, el diseño e incluso la tipografía, lo han llevado a concebir un arte sin límites con un claro punto de partida en la realidad.
Cartel "Todo sobre mi madre" Película de Pedro Almodóvar
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En sus obras, la vida se une al arte, la cultura y por supuesto a la creatividad. Su búsqueda del hombre universal le ha llevado a retratar personajes urbanos y cosmopolitas en todas sus facetas. El resultado son retratos de nadie, de ninguna persona en particular, que por eso mismo, se parecen a todos los espectadores a la vez, logrando con ellos una cercanía a la perfección. Sus retratos urbanos, mitos y obras en general son construidos siempre mediante una técnica en la cual la pincelada transmite fuerza y libertad.
Branding - Ibiza Gran Hotel
Dirección creativa y diseño C International Photo Magazine, Inglaterra
Identidad corporativa y señalización Grupo Santillana
Pañuelos de seda con obra Mariné - Tienda Loewe, Japón
Ilustraciones horóscopo - Elle, Japón
Rediseño de suplementos y diseño de continuidad gráfica de periódico - Periódico El País
Packaging Mariné - Pepsi 2007
Imagen disco Los Rodríguez
Desarrollo de marca y creación de logotipo Dolce Bee - Narizuka corporation, Japón
Edición # 00, enero 2011 I Revista OBJETO.com I 37
Nepal, Vietnam, Laos, Camboya, Los Himalayas, Cachemira y Kabul son algunos de los lugares donde ha desarrollado su trabajo.
Tomás Munita Philippi (Chile), nace en Santiago en 1975. Inicia sus estudios de fotografía en 1994, en ese entonces, su perspectiva profesional se la imaginaba en un estudio tomando fotos de productos publicitarios. No imaginaba ni dimensionaba su actividad años después. Dentro de sus más importantes trabajos se distingue el acercamiento que tuvo el 2003 con la comunidad de los nómades Changpa en los Himalayas, cuya cultura se encuentra en desaparición. Hoy en día es uno de los fotógrafos más reconocido del país y entra a la historia del fotoperiodismo al convertirse en uno de los pocos en conseguir reconocimientos a nivel internacional, logrando entre otros el Young Photographer Award otorgado por el International Center of Photography de Nueva York (2005), el prestigioso premio Leica Oscar Barnack (2006) y la destacada participación en el World Press Photo 2006, en donde participaron 4.448 fotógrafos provenientes de 122 países, y donde se presentaron en total 83.044 fotografías a concurso, obteniendo el 2º y 3º lugar en las categorías de “noticias” y “retratos”.
Donde todos luchan por subsistir, en medio de traumáticas situaciones y dramáticas escenas, existe un fotógrafo que se abstrae de todo dolor y muestras de sufrimientos, con el único objetivo de transmitir la real magnitud de la tragedia.
Sobreviviente del terremoto de Cachemira, Balakot, Pakistán(2005). 3º lugar World Press Photo 2006, categoría retratos 38 I Revista OBJETO.com I Edición # 00, enero 2011
En la actualidad trabaja como freelancer para el New York Times, agencia AP y otros medios internacionales. Pretende retomar un proyecto que dejó inconcluso a fines de su proceso académico, enfocado en América Latina y las ciudades de Potosí (Bolivia) y Kuna Yala (Panamá). Disfruta de su vida familiar junto a sus pequeños hijos Emilia y Pedro y su esposa Cecilia Alarcón, inseparable compañera en sus viajes.
Tras el terremoto de Cachemira, Balakot, Pakistán (2005). 2º lugar World Press Photo 2006, categoría noticias
Los 3 en Kali Gandaki, Nepal
Kabul, Afghanistan, 2005 Edición # 00, enero 2011 I Revista OBJETO.com I39
Kandahar, Afghanistan, 2002 Varanasi, India, 2008
40 I Revista OBJETO.com I Edici贸n # 00, enero 2011
Tras el terremoto de Cachemira, Pakist谩n, 2005 Kabul, Afghanistan, 2005
Edici贸n # 00, enero 2011 I Revista OBJETO.com I 41
Tras el terremoto de Cachemira, Pakistรกn, 2005
Kandahar, Afghanistan, 2002 Tras el terremoto de Cachemira, Pakistรกn, 2005
42 I Revista OBJETO.com I Ediciรณn # 00, enero 2011
N贸mades Changpas, Himalayas, India, 2003 N贸mades Changpas, Himalayas, India, 2003
Edici贸n # 00, enero 2011 I Revista OBJETO.com I 43
Carolina Amaya, nace en Bogotá, Colombia, el 3 de junio de 1981. Inicia su actividad profesional como diseñadora estando en la universidad donde desarrolla algunos proyectos para TV. Una vez recibida trabaja para Red Bull Colombia, alcanzando a estar un año y medio antes de incorporarse a Leo Burnett, donde inicia su actividad como ilustradora. El 2006 se radica en Buenos Aires, Argentina, logrando una importante participación en diversos eventos del país. Actualmente reside en Bogotá y continúa trabajando de forma independiente. Algunos de sus clientes han sido “Galería de Arte Printlove” en Londres; “Leo Burnett”, Colombia y Argentina; “Alpina”, Colombia; “Cosmos Heurisko”, Japón; “Fox”, Italia; “Procter and Gamble”, Colombia; y “Wella”, Argentina. Ha desarrollado diversas exposiciones, muestras y charlas en ciudades como Mar del Plata, Bogotá, Santa Fe, Buenos Aires, Córdoba, Mendoza, Londres, San Juan, Rosario y Medellín, entre otras. Siempre sintió inquietud por las artes plásticas y es ahí donde desarrolla el diseño. La experimentación es la base de su trabajo, se puede observar en cada uno de sus proyectos la conjugación de diversos puntos de vista y una variedad de técnicas que buscan establecer vínculos creativos entre la ciencia, el arte y la tecnología. 44 I Revista OBJETO.com I Edición # 00, enero 2011
Edici贸n # 00, enero 2011 I Revista OBJETO.com I 45
Moda en Chile: ¿Producto de exportación?
Por: Sofia Calvo Fotografia: Renzo Dinali
Un diseñador mira nervioso desde el backstage como su propuesta se contonea en una larga pasarela gracias a los pasos firmes de una modelo. En esos minutos que parecen eternos, pasan por su cabeza mil pensamientos, que se desvanecen en los aplausos finales, cuando el trabajo está hecho y el éxito de su colección se medirá en el entusiasmo del público y la prensa posterior al evento. ¿Pero cómo llega ese diseñador a pararse en la pasarela? Además de un conocimiento técnico y mucha constancia, ¿qué se necesita en Chile para ser diseñador de vestuario exitoso? En el último tiempo se ha hablado mucho del boom de la escena del diseño independiente nacional, un “estado” que pareciera desvanecerse como burbuja y no tener plataformas para consolidarse. 46 I Revista OBJETO.com I Edición # 00, enero 2011
¿Santiago / Valparaíso capital de la moda? Para jugar en las grandes ligas de la moda no sólo se necesita talento, sino también toda una maquinaría gigante que comprende desde una sólida industria textil hasta una cadena de distribución y promoción del producto, que va más allá del circuito “indie” de tiendas y ferias. Sin embargo, el nacimiento de las nuevas marcas no ha ido a la par con este proceso. Según el documento “Mapeo de industrias creativas de Valparaíso”, estudio elaborado por el “Programa de Industrias Creativas” de CORFO a principios de 2009, en la escena del diseño de moda porteño, “buena parte de los esfuerzos y recursos son destinados a la producción creativa, descuidando la comercialización y distribución de los productos y servicios”. A lo que se suma un desconocimiento general de información de mercado tan importante como los nichos de consumo, plan estratégico de negocios, fondos de promoción y un largo etcétera que va desde lo tributario hasta lo comunicacional.
Paulo Méndez, una promesa de exportación
Con esta realidad sobre la mesa, el Programa de Industrias Creativas ha intentado asesorar a los creadores, brindarles espacios para la difusión de su trabajo (guía tenhaz.cl), facilitando, a su vez, la vinculación con otros organismos como Sercotec, que entregan capital semilla a los emprendedores. “En este sentido no hemos ofrecido las tradicionales capacitaciones para gestionar negocios sino que hemos cuidado que los expertos, las temáticas y las herramientas para mejorar su orientación al mercado sean pertinentes para el sector y específicas para sus dinámicas comerciales”, explica Pablo Díaz Meeks, ejecutivo del Programa.
Al otro lado de la Cordillera, la moda se convirtió en un tema de interés nacional. El 23 de noviembre de 2009, la Cámara Industrial Argentina de la Indumentaria (CIAI), con financiamiento del FOMIN del Banco Interamericano de Desarrollo, lanzaron el primer Plan Estratégico para la industria de indumentaria que busca potenciar el desarrollo del sector a través de una Plataforma de Investigación, Negocios y Consumo; una Certificación de atributos de moda argentina; Asistencia Técnica y Capacitación al ciclo de Desarrollo de Producto y una estrategia comercial sectorial para la internacionalización de marcas nacionales.
Gentileza Bazar la Pasión
¿El objetivo? “Llegar a más de 1.000 PyMEs y proveedores del área de indumentaria, con herramientas de capacitación y sensibilización acerca de las posibilidades de internacionalización y asistencias técnicas personalizadas que permitan mayor eficiencia y calidad en los procesos productivos”. En definitiva hacer de la moda un producto de exportación con identidad país. Aunque como en toda iniciativa nueva existen suspicacias respecto a su aplicación, existe optimismo entre los creadores sobre las posibilidades que les dará este Plan. El mensaje oficial: la moda dejó de ser moda. Bazar la Pasión y Laboratorio Textil en Rediseña 2009 Edición # 00, enero 2011 I Revista OBJETO.com I
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Autor: COLLETIVO -Estudio de Dise帽o. Residencia: Sao Paulo, Brasil. T茅cnica: Ilustraci贸n vector y graffiti, Web site: www.colletivo.com.br, Contacto: vanessa@colletivo.com.br
48 I Revista OBJETO.com I Edici贸n # 00, enero 2011
Autor: KONTRA. Residencia: Bogotá, Colombia. Técnica: Mix-art, digital, Web site: www.kontra.ws, Contacto: mail@kontra.ws Edición # 00, enero 2011 I Revista OBJETO.com I49
Autor: Alan Robinson. (© Scott Lobdell /Alan Robinson),
Residencia: Chillán, Chile. Técnica: Lápiz Grafito, Tinta y color en Photoshop CS3, Web site y contacto: www.alanrobinsonart.com
50 I Revista OBJETO.com I Edición # 00, enero 2011
52 I Revista OBJETO.com I Edici贸n # 00, enero 2011
Buscamos que todos tengan la posibilidad de mostrar sus talentos, trabajos y creaciones, inspiradas muchas veces en el sólo “querer hacer”, motivados por la pasión de nuestra actividad. Esta sección está dedicada a todos los fanáticos de la revista repartidos por toda Latinoamérica y el resto del mundo. En cada edición, mostramos el trabajo mejor evaluado en base a ciertos criterios preestablecidos, y a su vez, indicamos la temática para la próxima edición.
TEMA PROXIMA EDICIÓN: “LIBERTAD” Deadline: 27 de Febrero 2011. La participación no limita ninguna técnica, permitiendo toda forma de expresión (ilustración en todas sus técnicas, experimentales, fotografías y otros), siempre y cuando se ajuste a la temática y a los requerimientos de publicación. Nota: sólo en el caso de las fotografías, y si es justificado, se podrá aceptar una serie de 3 imágenes como máximo, que en conjunto conformen la temática conceptual. Cada participante puede enviar el número de trabajos que desee. Sólo se publicará el mejor de cada autor, según criterios de selección. Su lado mayor debe coincidir con el alto o ancho según orientación de la imagen. También puede ser del máximo permitido por la página, en la totalidad de sus lados. (El no respetar alguna de las medidas, excluye de inmediato la participación) Ancho página: 23,9 cm. (9,41 in) x Alto página: 22,4 cm. (8,82 in) Modo color: CMYK Resolución: 300 DPI Tipo de archivo: JPG Pertinencia con la temática planteada. (Concepto / idea.) Originalidad. Dominio de la técnica utilizada. Pregnancia (Potencia Visual). Todos los trabajos deben ser enviados a: Para participar correctamente sólo debes enviar un preview de tu trabajo a tamaño real a 72 dpi de resolución, etiquetando el archivo de la siguiente forma: nombre y apellido + mail contacto + N° obra (en caso de participar con más de un trabajo).
El archivo original a 300 dpi sólo será solicitado a los ganadores de la convocatoria. Quien no cuente con el respaldo a 300 dpi no podrá ser publicado, otorgando su lugar a otro participante.
La participación en la convocatoria, significa haber aceptado las bases y no estar infringiendo derechos de propiedad intelectual. Cada participante se hace responsable de garantizar la autoría del material enviado, liberando a Revista OBJETO de posibles conflictos derivados por copyright y otros. Los trabajos enviados deben ser desarrollados de forma exclusiva para la edición de convocatoria. Si posterior a la publicación en la revista, el autor desea exhibirlo en algún otro medio (portal de diseño, flickr, facebook, otros), agradeceremos la mención de realización exclusiva para Revista OBJETO.com
Edición # 00, enero 2011 I Revista OBJETO.com I 53
nos vemos en la pr贸xima edici贸n
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