Mayo 2011 www.in.com.mx $60.00
1 ISSN 0185-1535
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Mayo DIRECTOR GENERAL: Cesar Costa EDITOR EDITORIAL: Daniel Sánchez Irigoyen DIRECTORA DE ARTE: Diana Xicotencatl Cordero COORDINADOR EDITORIAL: Aldahir Rodriguez Mauricio COLABORADORES: David Xicotencatl, Niurca Marcos, Ronaldinho Gaucho, Rene Azcuy, Andres Manuel Lopez Obrador, Jose Jose el Principe de la Canción, Angeles Mastretta, Ulai de Jesus Rodriguez, Macario Evangelino, Rodolfo Rendon Lopez, Bon Gutierritos, Lucas Kranack. DIRECTOR DE ARCHIVO GRÁFICO Y DOCUMENTACIÓN: Joaquin Villalobos ARCHIVO GRÁFICO Y DOCUMENTACIÓN: Jaime Sabina ASISTENTE DE ARCHIVO GRÁFICO Y DOCUMENTACIÓN: Gabriel Garcia Marquez CONSEJO EDITORIAL: Javier Lopez Chabelo, Ruben Alvarez, Joaquinmi101, Martin Lutero, Dionisio Arras, Héctor velasco, Luis de Villafranca, Pablo waissbuth, Clemente Jackson, Mario Schjetman, Ricardo Noriega, Rogelio García-Mora Pinto, Camilo Cesto, Hermenegildo Galeana, Marco Antonio Solis. CFO/COO/DIRECTOR DE FINANZAS Y ADMINISTRACIÓN: Teodoro Gonzalez DIRECTOR DE PRODUCCIÓN: Alejandra Guzman GERENTE DE PRODUCCIÓN: Roberto Gomez Bolaños DIRECTORA DE CIRCULACIÓN MÉXICO Y LATINOAMÉRICA/ DIRECTORA COMERCIAL CENTROAMÉRICANA Y CONO SUR: Margarita González CIRCULACIÒN: MANUEL LULE/ SUSCRIPCIONES: Bernardo Salas IN!MÉXICO MÉXICO. Montes Urales No.415, piso 4, Col. Lomas de Chapultepec, México, D.F.,C.P 11000 Tel (55) 50 62 37 10 Fax (55) 5062 37 10 MIAMI. Archipielago Rigoleti No.531, Miami, Florida, 33131, USA Tel (305) 52 34 73 10 Fax (305) 52 34 73 10 DIRECTOR COMERCIAL Group Publisher/ Director Comercial México y Miami: Pablo Waissbluth Gerente comercial: Teresa Olmedo Ejecutivo de Ventas México: Adrian Uribe Gerente de Cuentas Senior Miami: Jackey Tory Gerente de Marketing comercial: Rocio Orozco Gerente de Relaciones Publicas: Fabiola Fernández ventas de Publicidad en Italia: Oberon Media SRL.Via Anderi 18 20 121 Mil·n, Italia. Tel. (00) 39 0287-4543 E-mail: ilaria@oberonmedia.com CEO/Directora General México y Latimérica Lourdes Berho Presidentes del Consejo Giampaolo Grandi, Pascual Cochiloco Comité Ejecutivo Jonathan Newhouse, Javier Pascuall Cochiloco, Giampaolo Grandi Jonh Bernardo, Primalia Chang Presidente Condé Nast Intl: Jonathan Newhouse
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dice Mayo 2011 6 DISEÑO GRÁFICO
30 DISEÑO INDUSTRIAL
8 FRANK
32 EL DISEÑO
Gladiator
Materia y diseño, excelente mezcla
10 CHRIS PARKS
34 SEBASTIAN E.
Trabajo real equivale a experiencia real
36 EL PRODUCTO COMO
12 TELCEL SANS
Tus productos con mucho estilo
SHEPARD FAIREY
& THE LAST FIESTA
DE GABRIEL MARTINEZ Una nueva familia tipográfica
14 REDISEÑOS EXITOSOS DE LOGOTIPOS
El cambio es la unica cosa inmutable
18 DISEÑO TEXTIL 20 INRI CLOTHING Diseño con mensaje
22 MANCHAS FUNCIONALES Julie Krakowski Diseñador Textil
COMO ESTILO DE VIDA
FORMA MUY INNOVADORA
38 AUDI SHARK Obla di oblada
42 DISEÑO DE INTERIORES 44 MISSONI LLEGA A KUWAIT
Moviliario de un hotel texturizado
46 TAPIZATE
Diseño con tapiz
48 UNA PARED DE CUENTO
Murales en habitaciones infantiles
24 MARIMEKKO creador de moda a la moda
26 MAXINE SUTTON Hecho en casa
IN! ES UNA MARCA REGISTRADA DE ADVENCE MAGAZINE PUBLISHERS INC. QUE SE PUBLICA A TRAVEZ DE SU DIVISIÓN. THE CONDE NAST PUBLICATIONS INC. COPYRIGHT 19999 DE THE CONDE NAST PUBLICATIOS INC. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS, IN! ES PUBLICADA MENSUALMENTE POR GEOFFREOY. T. C ,101 POR QUE ESTOY CELOSO CELOSO, LOS ANGELES CA 900048 PRESIDENTE & CEO, STEVENTE FOLIO;TESORERO, DAVID XICOTENCALT;VICEPRESIDENTE SEÑOR DE RECURSOS HUMANOS, DANIEL SÁNCHEZ IRIGOYEN, OFICINA PRINCIPAL DE CONDE NASTAMERICAS. L. C. 1101 BRICKELL AVENUE, ISTH FLOOR, MIAMI, FLORIDA 33131, PERSIDENTES ALDAHIR RODRIGUEZ, MAHATMA GANDHI; CLASE MEDIA LATA , DIANA XICOTENCALT,,VICEPRESIDENTA Y DIRECTORA COMERCIAL, MADELIN BOSAKEROVICH. IN! IMPRESO EN MEXICO, OFICINA DE CORREOS, ENVIE CUALQUIER CAMBIO DE DIRECCION A IN.PRIVADA EUCALIPTO NUMERO 11, COLONIA SANTA MARIA XONACATEPEC, PARA SUSCRIPCIONES ESCRIBANOS AL CORREO ELECTRÓNICO; DESINGIN@CONDENSAT.COM.MX ESCRIBA O ENVIE UN FAX AL (525)222 345 678, O LLAME AL 20 30 45 60. IN! Es una marcaregistrada propiedad de Advance Magazine Pub. Inc. Reserva al uso exclusivo del titulo IN! Mexico No 04-2001463254657-765 Certificado de licitud de titulo numero mil ocho mil y novescientos cero, Contenido numero 3245, ante la comision calificadora de publicaciones y revistas ilusitada mensualmente por Conde Nast de Mexico, S.A. de C.V. Bosque de ciruelos No. 0189337 Piso 1-A , Colonia Bosque de las lomas Mexico, D.F., C.P. 11700, bajo autorizacionde Advance Magazine Pub. Inc. Distribuida por DIMSA Mariano Escobedo No.219 Colonia Anahuac Mexico. Distribucion en el D.F y zona metropolitana: Union de Emprendedores y maistros, y Voceadores de los periódicos de México A.C. Barcelona, Mariano Escobedo No 32 Colonia Anahuac 25, Tel 54368678908 Col. Juarez D.F. Impresa en Offset Multicolor S.A de C.V. Calzada La Viga 13332. Mexico. D.F. C.P. 09430.
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DISEÑO GRÁFICO “Un diseño no está terminado hasta que alguien lo está utilizando” Brenda Laurel
El diseño es la búsqueda de un equilibrio mágico entre la empresa y el arte, el arte y la artesanía, la intuición y la razón, el concepto y el detalle, lo lúdico y la formalidad; cliente y el diseñador, el diseñador y la impresora y la impresora y el público. Sin duda alguna, las computadoras vinieron a revolucionar el diseño gráfico, sin embargo, también vinieron a acentuar la flojera mental de algunos diseñadores, quienes se conforman con usar las herramientas por default de los programas,
olvidándose de experimentar la única acción que ofrece resultados sobresalientes en el diseño. En este marco, esta lata es una delicia, con una ilustración ágil y audaz pero muy funcional. Un maravilloso uso de elementos y caracteres no sólo para comunicar sino para crear una agradable armonia con la ilustración y el sustrato. ¿Complicado? En absoluto ¿Creativo? Por supuesto que sí… Y seguramente el concepto nació de bocetar y romper paradigmas.
Frank Shepard Fairey “Piensa y crea, imprime y destruye” Obey provoca pensamiento y posible frustración, y en cualquier caso revitaliza la percepción y atención del espectador a los detalles mas siemples.
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rank Shepard Fairey, OBEY, es un artista y diseñador gráfico estadounidense, famoso por sus pegatinas con la imagen del luchador televisivo André el Gigante y por sus diseños que toman elementos del cartelismo de propaganda política de mediados del Siglo XX.
El concepto que Frank Shepard Fairey tenia, empezó a hacer presentes aspectos de filosofía social y crítica del sistema, con la intencion de que las personas puedan ver con claridad algo que es agradable a sus ojos, pero oculta, un mensaje muy importante, cosas que estan siendo silenciados por la observación abstracta.
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Incluyendo lemas como “Piensa y crea, imprime y destruye”, que mezclan lo subversivo con el entretenimiento, su temática y estética viene a ser a menudo una mezcla entre caricatura y revival de la propaganda política, las ideas situacionistas y las revoluciones estético-filosóficas de los 6o, trasfondos temáticos muy comunes en el arte de finales de los 90 y principios del presente siglo. Su situación como artista es controvertida, manteniendo trabajos de diseño gráfico y publicidad con grandes marcas por un lado, y enfrentándose a detenciones en diversos países por vandalismo urbano con sus intervenciones, siendo de esta manera un representante marca-
do de la discusión sobre el papel del artista y su ideología en el momento presente de la historia de las sociedades capitalistas. asi como demas temas que se mencionarán a continuación en este articulo Reivindica el espacio público como espacio principal para la vida artística y cultural, proponiendo una crítica a la hegemonía estética y presencial de la publicidad, encabezada por las grandes corporaciones financieras.
OBEY
Se conoce bajo el nombre de Obey Giant la obra callejera más representativa de Shepard Fairey. Como en otros artistas de graffiti, este nombre sirve tanto para el acrónimo de la obra como para el pseudónimo de Fairey durante su ejecución. El poster consiste en una serie de pegatinas con el rostro de André el Gigante. Posteriormente el empleo de la palabra “Obey” (obedece) se convirtio en firma y sello de Fairey.
“La campaña Obey puede ser explicada como un experimento de Fenomenología. La principal intención de la Fenomenología es redespertar un sentido de fascinación hacia el entorno de uno. La campaña Obey intenta estimular la curiosidad y atraer a la gente a cuestionar tanto la campaña como sus relaciones con quienes les rodean. Dado que la gente no está acostumbrada a ver anuncios o propaganda cuyos motivos no sean obvios, los encuentros frecuentes y noveles con la propaganda Obey provocan pensamiento y posible frustración, y en cualquier caso revitaliza la percepción y atención del espectador a los detalles.”
GLADIATOR “Gladiator es una bebida diseñada para la gente activa. Sabemos que hay millones de personas en nuestro México que trabajan arduamente, que poseen una gran fortaleza y que necesitan mucha energía para llevar a cabo su labor, para ellas nos rediseñamos y les decimos: Gladiator cree en lo que llevas dentro.” Sergio Salas. Gerente Senior de Energía de Coca-Cola de México.
La nueva imagen de Gladiator fue diseñada por el artista estadounidense, Frank Shepard Fairey, mejor conocido como OBEY, famoso por tomar elementos del cartelismo de propaganda política de mediados del Siglo XX y por sus estampas. Las agencias que participan en esta nueva imagen son: Brandit en la identidad visual, Gol Comunicación en las activaciones BTL y AB Estudio de Comunicación en Relaciones Públicas.
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hepard Fairey cubre el campo del diseño gráfico como empleo regular, formando parte del gabinete publicitario “BlackMarket”(Blkmrkt).
Ha realizado diseños para conocidas marcas, como Dew o Pepsi, Adidas, Epitaph, monopatines Real Skateboards, y músicos de renombre como Sepultura, Chuck D de Public Enemy, Black Eyed Peas, Dub Pistols, entre otros.
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Chris Parks & “The Last Fiesta” “Sus ilustraciones son simplemente locas” “Parte de mi formación en el mundo real provino de pequeñas tiendas de diseño a las que trabajaba, traté de salir con los mejores atributos de cada uno y aplicarlos a mi propia visión de las cosas.”
p Sin duda un gran trabajo, totalmente manual, fue elaborado con pinturas vinilicas sobre 12 tablas de skate, para exponerse en Saints & Sinners, en el estudio de Pale Horse. El marco fue elaborado a mano por Casey Paquet.
rovenientes de la Bahía de Tampa, Florida, Pale Horse es el espacio y apodo del estudio del ilustrador y diseñador gráfico Chris Parks.
Originario de Kansas, Chris Parks ha apostado sus conocimientos privilegiados de cultura, los negocios y la demografía, así como sus estudios en el diseño y la escultura en una exitosa carrera. Co-fundador de la boutique de diseño, UP Design Bureau, Parks se especializa en desarrollo de la identidad y la ilustración. Las ilustraciones que él crea son absolutamente loco. Pale Horse también acoge y participa activamente en la galería de exposiciones diversas en todos los EE.UU., Europa y Asia. La carrera de diseñador es de las más cotizadas en los últimos años, sin embargo, hace falta un poco más que estar respaldado por un título para innovar dentro de este amplio y visual mundo. Chris además de haberse graduado del Ringling College of Art &
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Design y especializarse en diseño gráfico y comunicación interactiva, ha trabajado en el mundo del diseño desde hace ocho años. Después de ejercer cuatro años las funciones de director en el departamento de diseño de Irigoyen Design Studio en Sarasota FL, Parks logró independizarse y abrir su propio estudio en el 2006, el cual es ahora conocido como Pale Horse. El diseñador e ilustrador, se ha destacado además de su talento, por tener cierta fijación con la cultura mexicana, En sus obras se pueden apreciar elementos mexicanos como luchadores, bebidas, comida, costumbres etc. Desde la apertura de su estudio Pale Horse, ha tenido la oportunidad de crear trabajos para compañias como Hasbro, Iron Fist, Nike, , Vans, , Red Bull,The Cartoon Network y muchas otras. Su éxito puede ser debido a múltiples aspectos como la limpieza de sus trabajos, el estilo en particular que ha desarrollado, la practicidad de sus diseños, la mezcla de técnicas y la evolución que sus trabajos han tenido hasta ahora.
“En 1976, en el primer grado, sentado en el patio de recreo, recuerdo hacia dibujos de super-héroes para mis compañeros de clase. No fue hasta años más tarde, mientras hacían cola en la tienda de licor, se me acercó un hombre extraño, me preguntó si yo era Chris Parks. Cautelosamente le respondí “sí”. A continuación, procedió a sacar su cartera y tomo un pequeño pedazo de papel doblado de cuaderno. Lo que se desarrolló fue un dibujo de Spider-Man que había hecho para él en primer grado, que había estado guardando durante casi veinte años.”
THE LAST PARTY
Su proyecto más reciente ‘The Last Fiesta’, esta inspirado obviamente en la ultima cena de Leonardo da Vinci, nos muestra a Jesucristo y sus doce apóstoles con mascaras de luchadores mexicanos, consumiendo alimentos y bebidas típicas de México.
Se muestran trabajos de los estudiantes a los posibles clientes y es bueno, pero no hay sustituto para el trabajo real en la comunidad, que es consumida por personas reales. Hay un montón de músicos, bandas, obras de caridad y tiendas pequeñas, por ahí están en necesidad terrible de sus servicios. La mayoría nunca podría pagar estudio real de diseño o las tasas de la agencia de publicidad, por lo que carecen de él. No puede ser capaz de pagar por ello, pero presenta una oportunidad para que el estudiante pueda poner un poco de trabajo real en su cartera. A menudo hay una gran cantidad de libertad creativa en este enfoque, que es útil para establecer a sí mismo ya su estilo desde el principio.
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ogo Lounge tal vez no es el mejor trabajo, pero sin duda es de los más difíciles. Básicamente se trata de una oportunidad de diseño para los diseñadores, que es algo difícil de hacer. Tipos de diseño son generalmente obstinados, arrogantes y exigentes. También debido a mi participación inicial con Logo Lounge, he podido conocer a muchos de los grandes diseñadores de todo el país.”
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Telcel Sans de Gabriel Martínez Una nueva familia tipografíca “El reto no fue fácil... En tipografía las rectas son pan comido, pero las curvas... ¡ah, las curvas! En ellas acechan complejidades inextricables, humores impredecibles, intrincadas variables, idilios de la forma.”
G Cuando se crea una fuente nueva se debe lograr un mayor cuidado del detalle, especialmente en el diseño del “espacio blanco” (espaciado y kerning), que en muchos diseños originales todavía no es óptimo y que es vital para que una font se utilice en textos largos, ademas de pensar en las familias que la acompañaran.
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abriel Martínez Meave, diseñador gráfico y tipográfico, ilustrador y calígrafo mexicano. director y fundador del estudio Kimera.
El concepto es tecnológico y biológico; suavidad y rapidez; diseño curvilíneo y estabilidad.
Esta ocasión nos sorprende con su úlitmo trabajo, que como es costumbre derrocha calidad y estilo, se trata de una nueva familia tipográfica que diseño especialmente para Telcel. El concepto de esta familia tipográfica es tecnológico y biológico; suavidad y rapidez ; diseño curvilíneo y estabilidad estructural.
“El reto no fue fácil. Numerosos signos, espaciado arduo y sobre todo, las curvas. En tipografía las rectas son pan comido, pero las curvas... ¡ah, las curvas! En ellas acechan complejidades inextricables, humores impredecibles, intrincadas variables, idilios de la forma, El hecho de estar en un entorno con muy poca o nula tradición tipográfica me hizo empezar desde cero con ideas nuevas por explorar. Siento cierta inclinación por el rigor y la abstracción en las artes y el diseño. La fantasía absoluta, la libertad creadora total pueden ser muy agradables, pero si le ponemos ciertas reglas pueden resultar verdaderamente sabrosas, verdaderamente retadoras. “ señaló.
Tiempo de comentar sobre un proyecto intenso, ejecutado a caballo entre 2010 y 2011. Se trata de una nueva familia tipográfica para Telcel. Consta de 10 variantes, que van del ultra light al ultra black, con sus respectivas itálicas.
“Las restricciones bien empleadas potencian la creatividad, en lugar de suprimirla. Y conocer las reglas, paradójicamente, nos crea la necesidad de romperlas, pero de romperlas con ingenio, con estética, con inteligencia.”
Ha ganado numerosos reconocimientos en diseño: cuatro premios del Type Directors Club de Nueva York y dos de la Association Typographique Internationale (ATypI). Primer lugar de la Bienal Nacional de Diseño 2001.
“Ensayé tres conceptos, mostrados en boceto, de los cuales desarrollé el tercero. El «esqueleto» se aplicó a diversos grosores, lo cual llevó no poco trabajo. Las itálicas son reales, no simples oblicuidades de la anatomía romana. Los numerales, en la mejor tradición comercial del siglo XVIII, son elzevirianos, three-quarter height.”
“Ojalá les parezca interesante. Lo considero uno de los proyectos tipográficos más estrictos –y paradójicamente, más líricos– que he realizado. Este lunes me desperté viendo mi tipografía en primera plana de todos los diarios nacionales. Gran sorpresa que merecía registro puntual: más abajo se pueden ver las fotos. En esos mismos periódicos, así como en revistas, carteleras, banners, parabuses y billboards por toda la ciudad, este nuevo tipo convive hombro a hombro con otras dos fuentes que he diseñado en tiempos recientes:Jumex Sans y Presidencia.”
NOTA IMPORTANTE
“Quiero agradecer a Ezequiel Cisneros y su equipo (en particular a Lourdes Olivares) por hacer este proyecto posible. Su visión, apoyo, paciencia, retroalimentación y total respeto creativo fueron clave en su realización.” Gráfico
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Rediseños Exitosos de Logotipos “El cambio es la única cosa inmutable.” Arthur Schopenhauer
Un rediseño puede valer su peso en oro si se hace bien. Hay una delgada línea entre refrescar su diseño, y dar un paso hacia atrás con un nuevo diseño.
E Cuando una marca está directamente asociada a un tipo de producto o servicio puede dificultar el crecimiento a otros mercados de la misma empresa, sin embargo, una adecuación o rediseño puede abrir caminos para nuevas ofertas, no obstante, en ocasiones se recurre a la creación de sub-marcas.
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l logotipo es lo que identifica una marca o empresa, es su identidad y sello distintivo y por lo que es identificada por sobre el resto de marcas con las que compite. Es por eso que cambiarlo es una decisión difícil para cualquier empresa y más cuando se es una marca reconocida.
sobrio y con una imagen fuerte. Un rediseño puede valer su peso en oro si se hace bien. Hay una delgada línea entre refrescar su diseño, y dar un paso hacia atrás con un nuevo diseño. A veces, un nuevo diseño puede ser sutil y simple, y otras veces puede ser una gran re-vamp de una empresa y de sus objetivos.
Sin embargo, el cambio de imagen por lo regular representa una evolución positiva, una actualización que las marcas hacen para estar acordes a los tiempos que se viven, de igual manera el cambio en la imagen del logotipo de una empresa, sea esta privada, social o gubernamental siempre representa la tendencia hacia la que se dirigirá esa empresa.
Un rediseño de una idenidad corporativa en ocasiones suele ser muy interesante, puesto que en la actualidad el hecho de que tengan éxito o no, depende de las estrategias de mercadotecnia y posicionamiento que cada marca realice.
Así, una empresa con una imagen seria y tradicional que cambiara su rumbo para ser una empresa más moderna y abierta y chidolira, reflejara en su logotipo este cambio haciéndolo más moderno y actual, mientras que una empresa que ha alcanzado la madures corporativa tendera a cambiar su logotipo haciéndolo más
01 01. AT&T Inc. Este es un ejemplo ideal de cómo una mejora sutil puede hacer una gran diferencia.
02 02. Sprint En cuanto a el logotipo de Sprint de edad es evidente un nuevo diseño que se necesitaba.
03 03. Applebee´s El concepto se mantiene similar, pero la ejecución está en un nivel completamente diferente.
04 04. Holiday Inn Algo de todo esto es tan acogedor. Lo cual es bueno para una empresa de derecho Hotel!
05 05. Discovery Channel Realmente es agradable la composicion de los elementos.
06 04. KFC El coronel Sanders se ve mejor en su vejez. Un aspecto más limpio.
07 05. Best Buy Un logotipo que es más apropiado para la compañía y sus productos.
El valor de una marca no siempre es muestra de resultado pura y dura, sino que hay asociaciones en la mente del consumidor y percepciones decisivas para poder tener más peso en una negociación, sobrevivir a una fusión, aventajar en una adquisición, etc. En el estatus “se está”, en la marca “se es” y estatus es objetivo y marca subjetiva.
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o cierto es que todo rediseño debería estar justificado por un conjunto de motivos realmente válidos y no por una decisión apresurada o no consultada de quien asume la dirección de una empresa o institución por ejemplo. La marca es el patrimonio más importante de una empresa y merece acciones bien estudiadas.
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DISEÑO TEXTIL “El diseño textil se relaciona con el conocimiento de fibras, hilados, tramado, teñido y gráfica para la fabricación de telas” El diseñador, como un profesional capaz de entender y resolver de manera creativa y técnica los diferentes problemas de diseño en la industria textil y de la confección, interviene en los procesos de tejido, estampado, corte y confección de telas. El diseño textil es la disciplina involucrada en la elaboración de productos para la industria textil, tales como fibras, hilos, tejidos y tejidos con propiedades y características específicas, con el fin de satisfacer diversas necesidades humanas, como la obtención de insumos para el desarrollo de otros productos en los campos de la confección y decoración. También tiene que ver con los textiles técnicos, área en la que se desarrollan telas especializadas para la medicina, arquitectura, ingeniería y deportes, entre otros.
INRI CLOTHING
“La misión de esta línea de ropa es para recordarle a usted y la gente alrededor de ti que Dios te ama y está con usted donde quiera que estés en la vida”
El pecado, la incertidumbre, el dolor y decepción, muchas veces no somos capaces de reconocer que Dios nos está esperando para mirarlo a él en busca de orientación y apoyo.
L Si quieres saber mas sobre esta marca puedes visitar su espacio. www.myspace.com /inriclothing777 www, merchconection.com
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a finalidad del diseñador gráfico es crear algo que tenga una función en si, algo que nos sirva para algo, en este caso comunicar un mensaje de tipo gráfico, y como recurso utilizamos pedazos de tela portatiles llamados playeras, todo el mundo las usa. Al parecer, hay una infinidad de artistas que experimentan con la estampacion de sus imagenes sobre algodon. Esta marca tiene un enfoque cristiano poco peculiar, puesto que las personas a las que va dirigido esta marca es a jovenes con una extraña locura y muy poco antes vista, cristianos locos con mensajes poco ordinarios o que muy pocas veces solemos escuchar en la calle, o vemos caminar enfrente de nosotros.
Con el ritmo de cabeza girando, las distracciones y confusiones de este mundo, a menudo son expulsados de nuestra gracia, el perdón, y Padre amoroso. La misión de esta línea de ropa es para recordarle a usted y la gente alrededor de ti que Dios te ama y está con usted dondequiera que estés en la vida. Independientemente de dónde ha estado o lo que has hecho en esta vida, puede recibir el regalo de la vida eterna con sólo arrepentirse de todos sus pecados y dejar a Jesús en tu corazón. Que si confiesas con tu boca que Jesús es Señor y crees en tu corazón que Dios le levantó de los muertos, serás salvo. - Romanos 10:9
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MANCHAS FUNCIONALES Julie Krakowski Diseñador Textil
Julie Krakowski es un diseñador francés textil con sede en Bruselas. Este Diseñador tiene una manera muy peculiar de darle texturas a las telas de una manera muy especial y poco ordinaria.
rabajo basado en las huellas dejadas por el tiempo. Obra gráfica de lo impredecible y la creación sin control de la roya en el papel. El examen de la roya de la confrontación y la preciosidad. El óxido encarna la noción de cambio, el desgaste, el efecto mancha de tierra, y el hecho de que uno es repelido por el óxido, mientras que los preciosos se significa por la seda, la moda, el cuerpo y la atracción. Se trata de un juego ambiguo entre la moda y la basura, el cambio y la sublimación.
Trabajo basado en las impresiones de lo cotidiano, los pequeños accidentes, como quemaduras de cigarrillo. Hoyos, amplificado, convertido en un patrón orgánico. Se acentúa la importancia del azar. Revelación de la fragilidad del material.
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Pivone Pivoine ha sido concebido como un sujeto poético. Se trata de un prototipo de una colcha hecha para la marca Descamps. Esta planta crece a partir de la cubierta de la cama al suelo con su forma orgánica y proliferar libremente en el espacio. Trabajo basado en las impresiones de lo cotidiano, los pequeños accidentes, como quemaduras de cigarrillo. Hoyos, amplificado, convertido en un patrón orgánico. Se acentúa la importancia del azar. Revelación de la fragilidad del material.
Después de sus estudios en Artes Visuales, se trasladó en el diseño textil en La Cambre Escuela Nacional de Artes Visuales de Bruselas. el trabajo de Julie y los procesos de diseño cruzado varios campos artísticos y técnicas. www. juliekrakowski.com
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“Marimekko es uno de los creadores de moda y diseñadores de interiores más populares y estimados de Finlandia, trayendo placer, comodidad, color y harmonía a las vidas diarias de millones de personas en todo el mundo”.
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arimekko es una marca fuerte y única que es sinónimo de calidad, creatividad y de la última tecnología de sobar como. Marimekko se fundó en 1951 por Armi y Viljo Ratia. Las coloridas telas y vestidos fueron introducidos por la compañía revolucionando el diseño interior y el vestir en Finlandia, pero no pasó mucho tiempo antes de que los originales diseños de Marimekko adquireran fama reconocida internacional.
Una información más completa sobre la compañia Marimekko y sus productos está disponible en www.marimekko.com
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Marimekko hoy en dia en una compañía pública con unos 1.000 vendedores por todo el mundo. La combinación de un diseño innovador y una excelente fabricación le ha ganado a los productos Marimekko un reconocimiento internacional y un éxito duradero. La gama de productos Marimekko es muy diversa, estando conpuesta de ropa, textiles para el interior, regalos, bolsos y otros accesorios.
Converse + Marimekko = Diseño extraordinario Conocida como una de las mejores marcas en diseño de zapatos deportivos, Converse se une con el arte y las transformaciones artísticas de Marimekko, para crear una colaboración sin precedentes, misma que materializa las mejores tendencias en color en cómodos tennis. Los patrones utilizados se llenan de diversión y ambiciosas figuras geométricas, las cuales se conjugan para crear una personalidad impactante a cada paso. Aquí no hay miedo a los riesgos y es por eso que las tonalidades vibrantes se combinan con colores neutros o minimalistas. Todo esto, para crear zapatos deportivos dignos de todos aquellos que buscan dejar huella. Los textiles escogidos por la compañía más importante en la industria de la moda, Marimekko, confirman que el color y el estilo no van peleados y es por eso que los diseñadores de esta gran agencia y empresa creativa, dejaron volar su imaginación y talento para plasmar diseños que pudieran sorprender a propios y extraños.
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“Hecho en Casa” “Si uno fuera a imaginar una casa taller, se podría imaginar una situación donde la mayoría, si no todas las cosas fueron hechas de una manera más imaginativa y bella que en la vida cotidiana”
F Puedes encontrar mas trabajos y comprar en nuestros productos en nuestra tienda en linea donde encontraras, noticias, y alguna q otra sorpresa mas.
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Mark Rosenthal e encanta la idea de la casa taller descrito por Mark Rosenthal, y creemos en la importancia de nuestra interacción con los materiales, patrón de la textura, y la mano. Investigaciones recientes evocado recuerdos del hogar y la infancia. patrones decorativos de papel pintado y telas me recordó cómo los patrones importantes fueron para mí como un niño, proporcionando infinitas puntos de partida para los sueños día y escenarios imaginativos, a veces miedo,. Me acordé de cómo los muebles y objetos familiares en casa de mis abuelos y mi propia actuó como una gran variedad de paisajes y accesorios para los juegos y las historias que se construirán alrededor.
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Mi trabajo continúa explorando la interacción entre la pantalla a color impresas y bordadas texturas, marca, elaborado y se cosen las líneas. Recientemente jugar con las imágenes y las ideas surgen de nuestra relación familiarizado con los objetos domésticos, pasatiempos cotidiana, el significado de “casa” y el hogar de adopción de actividades. Resumen y las formas semi-figurativas combinado con el patrón y la textura de presentar una ambigua y a veces narrativa absurda. Uso de la máquina de Irlanda, y bordados a mano el trabajo emplea una combinación de técnicas tradicionales, tales como apliques, ponche de retazos, agujas y la impresión de pantalla. Formas, son dibujados a mano, corte de papel, que se encuentra o fotográfica, capas y collage con resumen y semi figurativa con aplicaciones, un puñetazo de agujas y imprimir las imágenes. líneas y áreas de bordado ricamente bordadas.
La sostenibilidad es una prioridad, una mezcla de materiales orgánicos naturales como el algodón, cáñamo, lino y de lana combinado con que se encuentran, reciclados o materiales de época. elementos de uso de lana bordada planta de teñido hilados de algodón, alpaca, seda y lino. Blackbird es un espacio de arte menor en la planta baja de mis estudios donde muestro y vender el trabajo de otros fabricantes contemporáneo, así como el mío. Venga y visítenos en la costa de Kent, donde puedes ver y comprar regalos únicos, los textiles, obras de arte, cerámica, artículos de papelería e impresiones. Margate tiene mucho que ofrecer para pasar un día maravilloso junto al mar y el 16 de abril el edificio hermoso de la nueva Turner Contemporary Gallery abre sus puertas al público. No podemos esperar! www.blackbird-england.com
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DISEÑO INDUSTRIA L Todo es diseñado. Pocas cosas son bien diseñadas Massimo Vignelli
El diseño industrial sintetiza conocimientos, métodos, técnicas, creatividad y tiene como meta la concepción de objetos de producción industrial, atendiendo a sus funciones, sus cualidades estructurales, formales y estético-simbólicas, así como todos los valores y aspectos que hacen a su producción, comercialización y utilización, teniendo al ser humano como usuario. Es una actividad creativa, que establece las cualidades polifacéticas de objetos, de procesos, de servicios y de sus sistemas en ciclos vitales enteros. Es por eso que el diseño es el factor central de la humanización innovadora de tecnologías y tambien es el factor crucial del intercambio económico, cultural, y social. El diseñador industrial desarrolla todos aquellos objetos que son suceptibles de ser diseñados o rediseñados, ya sea en la industria electrónica, automoción, juguetera, y la fabricación en general.
El diseño como estilo de vida “Materia y diseño, excelente mezcla” Hay algunas cosas que pueden mezclarse y generar cosas creativas y que despierten ese sentimiento de curiosidad
l Un caracol que va por el ... ¿sol? Conozca a Joel Escalona, Diseñador Industrial mexicano, desde 2006 ha estado diseñando productos ganadores de importantes premios como accesorios para el hogar y mobiliario.
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Industrial
os métodos utilizados en diseño y en el desarrollo de productos suelen ser muy visuales. Normalmente se representan las ideas y conceptos mediante imágenes ilustrativas para que sean fáciles de entender y recordar. En los primeros tiempos, los diseñadores industriales se encargaban exclusivamente de los productos hechos a través de maquinarias (productos en serie). Luego el campo de trabajo de la profesión se hizo mayor, incluyéndose el diseño de productos como maquinaria de granja, herramientas industriales, y otros. También comenzaron a preocuparse por el transporte de equipo de trabajo y de la exhibición de los edificios empresariales y del empaque de los productos. Los productos de Diseño Industrial se creaban en dos dimensiones, mediante dibujos y esquemas, y en tres dimensiones con madera, escayola o espuma rígida, lo que facilitaba la examinación y la evaluación del mismo. Luego de este primer esquema, se realizan nuevas investigaciones sobre materiales, costes o producción al desarrollo creativo, con el fin de considerar las ideas más viables.
Es entonces cuando se preparan bosquejos maquetas o prototipos indicando los materiales a usar y las especificaciones de las terminaciones y el ensamblado para su evaluación final por el cliente o la alta dirección. Podemos observar que en la mayoría de las profesiones existe la necesidad de contar con herramientas, maquinas e instrumentos que permiten desarrollar de manera eficiente un trabajo.
LA TECNOLOGÍA CAMBIA La herramienta amplia la capacidad humana caracterizándose por su simplicidad y por utilizar la energía humana. Hoy en día, las computadoras ocupan un lugar muy importante en el diseño industrial, esto se debe a que han reducido mucho el tiempo de desarrollo, y ha pasado a ser la segunda herramienta más utilizada por los diseñadores. Con ellas es posible generar rápidamente imágenes fotográficas muy realistas de los productos a elaborar. Los tradicionales métodos artesanos para crear los modelos están siendo sustituidos por las rápidas tecnologías.
Serralunga es una empresa italiana de diseño industrial compuesta por ni más ni menos que 21 diseñadores, entre los cuales podemos encontrar figuras como Phillipe Starck, Ron arad, Zaha Hadid, y Bellini entre otros. Serralunga se dedica al diseño industrial, concretamente a la producción de Jarrones, elementos de iluminación y elementos de mobiliario. Serralunga ha estado muy activa, participando en eventos como el Fuori Salone 2010 en Italia que se celebró en Abril, participando con showroom propio; también en la sección Green energy Design, presentando una pieza de mobiliario-macetero diseñada por Phillipe Starck; en Seeing the light, presentando la lampara-maceta Vas-One; en Salone Satellite, también en Italia.
SILLAS PARA TU CASA ¿Cuántas veces hemos suspirado por llegar a casa y sentarnos en el sofá? Y quién dice sofá dice butaca, silla o taburete. ¿Qué tal colocar una mecedora en el comedor? Es una idea original y práctica. Con un diseño innovador pero con la función tradicional será el centro de atención de las miradas de nuestros invitados. Además, es ideal para el trabajo arduo o para una excelente y cómoda comida, hacer la siesta o mirar la tele. Es así como le daremos un buen toque de homogeneidad a nuestro espacio.
OFICINA
COMEDOR
PARA TODO
Lo importante para nuestro trabajo es tener un buen lugar para sentarnos y obtener cierto confort para resistir las incontables horas sentando frente a tu ordenador he aquí un sencillo pero cómodo diseño que te hará vibrar.
¿La comida no te sabe tan bien y sientes que le falta algo? es quizás porque en la silla en donde te sientas no te parece digno de ti, por eso, este diseño fue hecho para ti y para nuestra economía con el fin de lograr lo que buscas.
Si usas las sillas para muchas cosas y todo lo quieres hacer con estilo, esto es para ti, ideal para una oficina rustica y se adapta perfectamente a cualquier mesa o comedor, sin perder ese toque de distinción dignos de ti.
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l desarrollo de diseño para la industria automotriz no es un imposible para los profesionales latinoamericanos. Desde México, Alberto Rigoletti ha dedicado los últimos años a consolidar el desarrollo de esta disciplina de alto estándar. Para ello ha generado importantes nexos con la industria global y abierto su experiencia al resto de sus compatriotas. Este hombre dialogó con nosotros acerca del diseño, de autos y de cómo se puede pensar en grande en América Latina. Con esto se demuestra que también la clase está en los autos y se define como un estilo de vida.
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Sebastián Errázuriz es un artista chileno, afincado en NY. Su talento provocador se palpa en cada una de sus extravagantes piezas. Seleccionado como uno de los mejores diseñadores emergentes por la revista ID, a este chico no se le resiste nada: Street art, escultura, diseño industrial, decoración e incluso moda.
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a mayoría de mesas innovan en formas y colores, pero la mayoría mantienen el aspecto de los pies. Sebastian Errazuriz ha refrescado esta parte dotándola de un toque muy orgánico, contrastando cristal y madera. Teniendo en cuenta que una mesa debe tener ciertas dimensiones, tanto de altura como de anchura y profundidad, las dimensiones del árbol han sido cuidadosamente estudiadas. Funcionando como suplemento a los pies de las mesa, este árbol ha sido convenientemente tratado para poder realizar esta función. Entendemos que no se ha sacrificado al árbol para esta tarea, entendiendo que el diseño no debería ir en contra de la ecología, sino mas bien como una estilización hacia lo que para nosotros consideremos un tronco de árbol caido.
La famosa Tea X Two es una, bueno mejor dicho dos tazas que al estar unidas asemejan la forma de una sola taza normal.
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LO VEZ Y NI LO CREES La reconocida página Designboom ya ha presentado la obra de Sebastián Errázuriz artista-diseñador en dos ocasiones que recientemente nos envió algunas imágenes de un prototipo de salón tumbona serio de mentalidad que se presentan con nuevas Grajales al estilo york, Cristina es concesionario en el diseño de la próxima edición limitada que se presentará en Londres. la tumbona tiene un acabado pulido y es precaria en el voladizo desde su base. Ha logrado crear un cuerpo de trabajo sólido basado en la experimentación artística y conceptual en sus productos. Alguien que de seguro nunca nos dejará de sorprender.
visita su página web: http://meetsebastian.com/
Una de las piezas mas conocidas por este diseñador es su lámpara Duck. La cabeza de un pato es sustituida por una lámpara, es asi como crea una bizarra luz de escritorio muy innovadora.
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El producto como forma innovadora Tus productos con mucho estilo El empaquetado es la ciencia, el arte y la tecnología de encerrar o proteger los productos para su distribución también se refiere al proceso de diseño, evaluación y producción de paquetes.
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n la actualidad, el “empaque” es una parte fundamental del producto, porque además de contener, proteger y/o preservar el producto permitiendo que este llegue en óptimas condiciones al consumidor final, es una poderosa herramienta de promoción y venta. Existe un viejo dicho que afirma que el empaque es el producto. Esto es especialmente cierto con muchos empaques de alimentos, medicinas y cosméticos en los cuales el producto en sí quizá sea un polvo, un líquido o cualquier otra cosa carente de atractivo. De ser así, el empaque es el que logra la venta . Ahora, y teniendo en cuenta lo anterior, en el presente artículo se explicará para fines de marketing algunos aspectos que son básicos pero fundamentales acerca del empaque, como: Qué es, cuál es su importancia y qué funciones tiene, tomando en cuenta la perspectiva de diversos expertos en varios temas de marketing.
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Audi Shark Siente el futuro en el volante Shark habría sido el coche perfecto del futuro. Es por eso que este vehiculo ha sido diseñado en el futuro de la tecnología sin dejar las condiciones de hoy.
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a velocidad que todos los coches deportivos son casi eliminados por el tiburón nombre que se le da a este prototipo diseñado por Kazim Doku que cumple con el objetivo del certamen de ser absolutamente deseable. Este efecto es visto por primera vez en el exterior parte de automóviles. De tiburón no tiene nada de vehículo a diferencia de otros coches clásicos. Si bien esta calificación aumenta la calidad de conducción, velocidad y control, disminuye el riesgo de accidente en la carretera. La gente que conducirá el tiburón puede sentir el vuelo, la emoción y la comodidad. Hace tiempo que no ponemos nada de diseño, y nunca debemos olvidar que la creatividad no se limita únicamente a la publicidad. Aunque sí es cierto que la publicidad ha sido o es
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la rama que más la explota y valora, practicamente todo requiere de ciertas dosis de creatividad. Desde resolver un problema matemático a diseñar el último vehículo de Audi. Obviamente el ejemplo que hoy os traemos es un concepto, y ni siquiera ha sido realizado por Audi, sino por un joven llamado Kazim Doku que ganó con este trabajo la competición de la Domus Academy. No obstante nos ha llamado la atención el cuidado diseño del vehículo y su línea anfibia que, como su nombre indica, nos recuerda a un tiburón. No especifica si se trata de un coche o más bien una moto cubierta, aunque lo más probable es que se trate de un híbrido entre ambos.
.Fuera del coche lo que atrae a la gente es el sistema de paletas. Estas paletas están diseñadas por el efecto de un tiburón y que proporciona el coche a la velocidad con un equilibrio y control y completo el concepto del coche. de tanto tiburón y la cabeza luces traseras se han diseñado como el cilindro grande para caber el diseño de Audi. La última diferencia del tiburón se ve con el diseño de los asientos. Este tipo de asientos que son como asiento de la motocicleta y el pensamiento para el máximo confort de los conductores. va a salir detalles de diseño de tiburón y el diseño de los asientos de satisfacer al conductor que les gusta la velocidad. Puede ser visto como el coche del futuro con su propia tecnología y detalles diferentes. Eso es porqué de tiburón es un auto que refleja tanto hoy y del futuro.
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udi Shark, al tratarse de un aerodeslizador, prescinde de las ruedas. Doku se inspiró tanto en las motos como en los aviones a la hora de llevar a cabo su diseño. La cabina cuenta con dos asientos de estilo deportivo que, en palabras de su creador, provocan en los pasajeros “sensaciones intensas al mismo tiempo que proporcionan altos niveles de seguridad”. Sus formas aerodinámicas y el alerón situado a muy baja altura justifican el nombre de Shark. En cuanto a los faros traseros y delanteros, se tratan de tubos trasparentes con linternas LEDs integradas.
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INTERIORES “Pensar, Construir, Habitar”
Martin Heidegger
El Diseño de Interiores en la vida moderna define la habitabilidad de los espacios en todas las formas que las necesidades del confort y estéticas requieran para impresionar los diferentes sentidos humanos. Dado que el concepto de confort y estética ha ido variando con el transcurso del tiempo en las diferentes culturas, todo Diseñador de Interiores debe estar atento a las distintas variables que conforman el universo del espacio arquitectónico: la funcionalidad, la iluminación, los materiales, etc. La materia prima de trabajo, es el manejo del espacio, el cual debe adaptar y modificar según las necesidades y medios que posea el cliente, buscando siempre la mejor solución espacial, funcional, tecnológica y económica.
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MISSONI llega a Kuwait Mobiliario en hotel texturizado Un nuevo y curioso concepto en el que todas las instalaciones están decoradas con elementos de diseño de la firma Missoni, incluidas las líneas, rayas, zig-zags y colores, e incluso la piscina será de baldosas de rayas y los colores de Missoni.
h Ottavio (“Tai”) y Rosita Missoni Comenzó como una casa de moda en Italia, famosa por su único punto, de una variedad de tejidos en los patrones de colorido. La. Fue fundada por Ottavio y Rosita en 1953.
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otel Missoni Kuwait es un hotel de estilo de vida de lujo que abrió sus puertas el 1 de marzo de 2011 en Kuwait de compras y de ocio de Salmiya . Es la segunda de las varias propiedades de una empresa conjunta entre la casa de moda italiana icónico, Missoni y el grupo hotelero Rezidor , tras la exitosa apertura de 136 habitaciones del hotel de Edimburgo Missoni en Edimburgo , Escocia el 8 de junio de 2009. Los señores arquitectos del hotel son los grandes Dino Georgiou & Partners, asi mientras que el diseñador de concepto es el arquitecto italiano Matteo Thun , en colaboración con Rosita Missoni. El diseñador de interiores es Graven imágenes, de Glasgow, Escocia. El hotel será la pieza central de la sinfonía, un KD 35 millones (más de 120 millones de dólares) el desarrollo de uso mixto que incorpora el hotel beige de veinte pisos, una torre de oficinas de color rojo de doce pisos, y un centro comercial super exclusivo de tres pisos . El hotel contará con una ubicación espectacular en la fa-
mosa carretera del Golfo Pérsico en el paseo marítimo Salmiya, mientras que el componente oficina frontera Salem Al Mubarak, de calles en la parte posterior del proyecto, a través de la calle de la Universidad Americana de Kuwait . Salmiya es mundialmente conocida por sus tiendas, restaurantes y lugares de ocio, y el Hotel Missoni Kuwait ofrecer a sus huéspedes todo
SERVICIOS Cuenta con 169 elegantes habitaciones incluyendo 63 suites (todas con vistas espectaculares del Golfo Pérsico), el hotel de la firma de restaurante Cocina, cafetería, restaurante Luna en la planta 18, una de 1.500 metros cuadrados Six Senses Spa, con salas de tratamiento, un corte -fitness borde instalación estudio de yoga, gimnasio señoras separadas, sauna, baño de vapor y una piscina con vistas al Golfo. Dispone además de un centro de negocios y varias salas de conferencias de última generación, así como un espacioso salón para eventos a gran escala.
UN DISEÑO UNICO Las habitaciones están todas basadas en un motivo. Desde la decorada en líneas rectas, en tonos naranjas, pasando por la más sensual, con detalles en blanco y negro, pasando por la mezcla de colores (marca de la casa), en una perfecta armonía con el mobiliario. En el Hotel Missoni todo tiene una estética causal.
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El tapiz es una obra de tejido tradicionalmente hecha a mano en la que se producen figuras, utilizando hilos de color.
l papel tapiz o papel pintado, es el papel que se emplea para el revestimiento decorativo de paredes. Este elemento decorativo ha sido muy usado desde antaño, y permite dar un acabado delicado y acogedor tema a todas las paredes.
La variedad de papeles tapiz incluye papeles lisos, con estampados sencillos, con dibujos grandes y llamativos, los colores suaves y neutros, o los vivos y estridentes, todo dependiendo del ambiente que queramos lograr, para nuestro hogar. En ocasiones, empapelar una habitación completa puede resultar contraLa ventaja es que permite disimu- producente, perdiéndose el detalle lar los defectos leves, proteger una original que brinda el papel por la pared de agresiones, también sirve reiteración excesiva. Una forma de para crear un ambiente determina- aprovechar al máximo este recurso, do, destacar una pared sobre otras, es empapelar una única pared, y pintar para dar sensación de amplitud y el resto con un color similar a la base más espacio en el lugar... del papel tapiz.
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EN RECAMARAS Está el papel surrealista, cuyo diseño se integra al entorno, realizado de acuerdo a las condiciones de la habitación en la que se encuentre. La idea sobre la cual se basan, consiste en unificar la superficie de las paredes, diluyendo los límites que separan los cuadros, aberturas, elementos eléctricos, etc. Esto se logra mediante un programa de computadora donde lo que hace es simplemente cambiar el patrón respondiendo así a todas las formas por la que esta es rodeada. Para quienes deseen un papel tapiz distinto y exclusivo, están los papeles creados por artistas. Muchos artistas de otros ámbitos, por ejemplo diseñadores de moda, han creado una línea de papeles pintados, como son : Giorgio Arman, o Agatha Ruiz de la Prada, junto con algunos pintores y escultores.
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Esto permite jerarquizar espacios dentro de una misma habitación, separando zonas, o enmarcándolas, lo cual se puede lograr empapelando dos paredes, adyacentes que rodeen una zona de la habitación que está destinada a un uso diferente al resto
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UNA CUEN MISSONI llega a Kuwait
Y es que como niños, Trasmites lo que muchos van olvidando, La ternura, el cariño, la dulzura, la alegría, la inocencia, la picardía, todo en su mas pura esencia.
P El concepto de trabajar solo para niños es porque su imaginacion es ilimitada, y el diseño puede ser muy versatil
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aredes de Cuento, es una empresa especializada en la decoración mural de espacios (paredes) y habitaciones infantiles. Formada por ilustradores de literatura infantil con obra publicada en las principales editoriales lo que nos permite ofrecerle dibujos originales, hacer que sus hijos se conviertan en los personajes que ilustren su propia habitación o realizar adaptaciones de obras clásicas o cuentos de toda la vida. Junto con profesionales muralistas formados en la Facultad de Bellas artes especializados en pintura, pintura mural, con veinte años de experiencia en la realización de trabajos de pintura mural para estudios de arquitectura,
directores de arte, decoradores y particulares que como usted quieren tener la habitación más bonita del mundo entero. Esta gran experiencia nos ha permitido permite abordar en todos estos años el trabajo y concluirlo en un día en la gran parte de nuestros encargos, dos días en las habitaciones de gran tamaño y complejidad decoradas a tres o cuatro paredes y de esta manera poder ofrecer presupuestos asequibles y acabados excepcionales. Independientemente de darle una estética a la recamara de sus hijos, también le otorga una identidad propia, original y personalizada, pero sobre todo muy divertida, todo esto le otorga “paredes de cuento”
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HABÍA UNA VEZ... En todas las habitaciones se maneja un concepto personalizado, a los niños se les cuenta dos historias elegidas por los papas,. Se busca la mayor reacción del pequeño y conforme a ello se realizan los murales. Otras veces simplemente se realiza el personaje favorito del infante.
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EN CONCIERTO...
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Después de grabar su Unplugged regresan a los escenarios
Después de recorrer el mundo, vendrán a México con su 360° Tour
•Jueves 12 de mayo, 21:00 horas Teatro Metropólitan, México, D.F. •Viernes 13 de mayo, 21:00 horas Teatro Metropólitan, México, D.F. •Sábado 14 de mayo, 20:00 hora Teatro Metropólitan, México, D.F.
•Miercoles 11 de mayo, 20:30 horas Estadio Azteca, México, D.F. •Sábado 14 de mayo, 20:30 horas Estadio Azteca, México, D.F. •Domingo 15 de mayo, 20:30 horas Estadio Azteca, México, D.F.
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s una banda de rock de Dublín, Irlanda. Formada en 1976, U2 es una de las bandas más populares del mundo desde mediados de la década de 1980. Ha vendido más de 190 millones de discos alrededor del mundo,2 tiene seis álbumes que han llegado al número uno en la lista de éxitos en los Estados Unidos y otros nueve en el Reino Unido. hoy en dia la banda de U2 es uno de los grupos con mayor éxito de todos los tiempos. Han sido galardonados con 22 premios Grammy, lo cual es un gran reto pues es la cifra más alta, que se ah obtenido para una banda o artista en el genero que se desempeñan, el rock. En su carrera la banda ha logrado varios pre-
mios y nominaciones, como por ejemplo: •1987-‘’Mejor grupo de rock instrumental’’ y mejor Álbum del año. (grammy) •1992-Mejor grupo de rock instrumental •1993-Mejor Álbum de Música Alternativa •1994-Mejor video musical de concierto para Zoo TV: Live From Sydney. •2000-Mejor álbum, Canción del Año y Mejor grupo de rock instrumental (“Beautiful Day”) •2001-Mejor álbum Mejor grupo de pop instrumental, Mejor grupo de rock instrumental, Mejor Álbum de Rock •2005-Mejor grupo de rock instrumental y Mejor canción del año.
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ETERNO RESPLANDOR DENTRO DE UNA MENTE SIN RECUERDOS.
SINOPSIS Joel (Jim Carrey) es un hombre solitario y rutinario que un día decide, de manera impulsiva, iniciar un viaje en tren hacia una estación desconocida. Allí conoce a Clementine (Kate Winslet), una mujer impulsiva. Pero todo lo que se presenta como obvio en este film tiene un trasfondo imprevisto, y el espectador va descubriendo poco a poco que esa no es la primera vez que Joel y Clementine se ven. En realidad, hace algún tiempo, después de una larga relación y muchas diferencias, Clementine había decidido romper el noviazgo y ponerse en manos del doctor Howard Mierzwiak (Tom Wilkinson) para que le borraran todos los recuerdos relacionados con Joel. Cuando éste descubre que Clementine no lo reconoce, decide someterse también a un lavado de cerebro. En el proceso de borrado de memoria, Joel se arrepiente de su decisión y decide escapar con Clementine dentro de sus recuerdos para no olvidarla.
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El título original, Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Eterno resplandor de una mente inmaculada), está inspirado en un verso del extenso poema Eloisa to Abelard del poeta inglés Alexander Pope. Ésta es la estrofa en la que aparece el verso en cuestión: How happy is the blameless vestal’s lot! The world forgetting, by the world forgot. Eternal sunshine of the spotless mind! Each pray’r accepted, and each wish resign’d. ¡Qué feliz es la suerte de la vestal sin tacha! Olvidarse del mundo, por el mundo olvidada. ¡Eterno resplandor de la mente inmaculada! Cada rezo aceptado, cada antojo vencido.
Sin duda es una obra maestra que te dejara intrigado tal ves un tanto confundido pero es de esas perliculas que se convertiran en tus favoritas despues de verla esta es la recomdacion de este mes, y si aun tienes duda lee esto: Fue ganadora del premio Oscar 2005, al Mejor guión original. Recibió asimismo el premio BAFTA 2005 al Mejor montaje (Valdís Óskarsdóttir), y al Mejor guión original (Charlie Kaufman). La cinta recibió otros treinta y tres premios cinematográficos .
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