ACCION MUTANTE INDAGACIONES PROYECTUALES EN TORNO AL ESPACIO PÚBLICO
idea y coordinación: Lucas Carranza Javier Giorgis Nicolás Margherit María Ramón Viciano Agustín Rovaretti Diego Sabattini Juan Pablo Vazquez
en el marco de:
organización:
Sobre el ciclo El ciclo “ACCION MUTANTE” surge dentro del marco del programa “ACERCA” “patrimonio para el desarrollo” promovido por la AECI (Agencia Española de Cooperación Internacional). Donde, el concepto de “patrimonio” es abordado transversalmente como objeto de estudio en relación al espacio público de la ciudad de Córdoba. Entendiendo al espacio público como el espacio fundamental de la ciudad, constituido por la urdimbre de redes y lugares donde se desarrolla la vida en sociedad y el que dota de valor a los espacios urbanos, interesa indagar dentro del ciclo sobre las posibilidades de otros formatos de espacios públicos, diferentes a los ya consagrados o tradicionales: espacios no reconocidos como tales, latentes de ser descubiertos o de ser abordados de otro modo, con la potencialidad de ser reactivados y cualificados como lugares de uso público. Operativamente y bajo la modalidad de “workshop”, dividido en 3 equipos de trabajo se propone en un área asignada de la ciudad de Córdoba la realización de intervenciones de carácter temporal en aquellos lugares residuales del sector que hoy no han sido reconocidos o aprovechados totalmente pero están a la espera de ser reutilizados y re-habitados como espacios públicos. Tomando al vacío como oportunidad se intentara descifrar a partir de las intervenciones y su posterior registro otros modos de operar y de usar el espacio público. Ensayando acciones que permitan dotar de contenido y sentido a estos lugares.
Sobre el ciclo OBJETIVOS GENERALES: Explorar los contornos del concepto de patrimonio en relación al espacio público. Indagando sobre sus elementos fundamentales, posibilidades y múltiples abordajes a partir de la realización de intervenciones que provoquen la rehabitación y activación de espacios públicos degradados y residuales de la ciudad de Córdoba. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Ensanchar el concepto de patrimonio, Identificar y reinterpretar a través del proyecto y las acciones los elementos que otorgan a un espacio urbano la calidad de patrimonio. Reformular los modos de uso de espacios públicos a través de hibridaciones programáticas, reconociendo la conveniencia de aprovechar la infraestructura para otros usos. Descubrir e incorporar nuevos espacios al sistema de espacios públicos tradicionales. Fomentar una reflexión crítica sobre la reutilización en arquitectura como estrategia de reactivación urbana.
Sobre el lugar de intervención Se propone como lugar de trabajo el espacio urbano de interface localizado entre el acceso superior sur de la antigua terminal de Ómnibus y el borde oeste de la nueva terminal, ubicado en el desnivel topográfico y el cruce del Bv. Arturo Illia y la Av. Poeta Lugones. El sector se constituye como un espacio fragmentado, de difícil accesibilidad y con una aparente falta de carácter. Atravesado y constituido por la superposición de múltiples infraestructuras y espacios de servicio que configuran una serie de fragmentos y elementos que se constituyen en las potenciales plataformas de intervención: playa de estacionamiento, puentes, escalera, calle, nudo vial, etc. Esta encrucijada de espacios posee una ubicación estratégica dentro del área central, como remate del Bv Arturo Illia y el borde del río. La gran cantidad de flujos de tránsito vehicular y peatonal que genera la Terminal, el gran condensador social de este sector y el nudo vial, caracterizan el paisaje de este lugar, convirtiéndolo en un espacio ideal para ser aprovechado, transformado y resignificado como un espacio de uso público.
Sector 1
vereda lateral terminal nueva
Sector 2
bajo puente av. Leopoldo Lugones - bv. Arturo Illia
Sector 3
escalera conectora playa terminal con avenida Sabattini
Sector 4
dรกrsena en terminal vieja/recortes traza vial traza peatonal
Sector 5
playa de estacionamiento terminal nueva
Sector 6
pasarela peatonal
Sector 7
bajo puente av. Poeta Lugones - bv. Per贸n
Sobre la estructura del ciclo El ciclo se divide en cuatro etapas 01. PROYECTO Dentro de la modalidad de “workshop” dividido en 3 equipos de trabajo se realizaran propuestas para la realización de 3 intervenciones en los espacios públicos seleccionados. ACTORES: 3 equipos de trabajo (10 personas aproximadamente) coordinados por 2 profesores. Coordinadores externos: Arq. Germán Valenzuela, Arq. Marcelo Danza, Arq. Ariel Jacuvobich. Coordinadores locales: Arq. Cristian Nanzer, Arq. Mónica Bertolino, Arq. Marco Rampulla. ESPACIO DE TRABAJO: Centro cultural España Córdoba FECHAS: 6,7 y 8 de octubre CONFERENCIAS PUBLICAS: Arq. Marcelo Danza: 6 de octubre, 19:00 hr, Lugar: CCEC Arq. Ariel Jacubovich : 7 de octubre, 19:00 hr, Lugar: CCEC Arq. Germán Valenzuela: 8 de octubre, 19:00 hr, Lugar: CCEC 02. PRODUCCION: Materialización de las 3 propuestas desarrolladas. Se realizara en 2 etapas: una etapa inicial de producción en el patio de Centro cultural España Córdoba para luego realizar un montaje en el lugar. ACTORES: los diferentes equipos de trabajo coordinados por el profesor local. RECURSOS: Cada equipo contara con $5000 para la compra de materiales. La producción, montaje y desmontaje de las intervenciones será responsabilidad y estará a cargo de los integrantes de los equipos. FECHAS: Producción: 9 al 13 de octubre. Montaje de las intervenciones: 13 y 14 de octubre. Desmontaje de las intervenciones: 18 de octubre.
Sobre la estructura del ciclo 03. REGISTRO: Constará de 2 instancias, una etapa de registro fotográfico y artístico del proceso de concreción y de interacción entre los ciudadanos y las intervenciones realizadas y una etapa posteriormente donde se realizara una muestra de lo registrado. (Formato a determinar según la técnica de registro) ACTORES: Fotógrafos y cineastas (asignado por al comité organizador) ESPACIO DE TRABAJO: Muestra, Centro cultural España Córdoba FECHAS: Registro: 6 al 16 de octubre Muestra: 17 de octubre 04. REFLEXIÓN: Instancia de cierre donde se realizara una mesa de debate abordando comentarios, opiniones sobre las intervenciones, reacciones registradas, sus resultados y posibilidades. ACTORES: Grupo de coordinadores locales y moderador. FECHAS: 17 de octubre
DESTINATARIOS: Dirigido a estudiantes avanzados de arquitectura, diseño industrial, artistas plásticos, arquitectos y diseñadores industriales. COSTOS e INSCRIPCIONES: El curso es de carácter gratuito, las solicitudes e inscripciones deben ser enviadas conjuntamente con un curriculum vitae reducido (una carilla) y la ficha anexa al email: colapsoarg@gmail.com Las mismas serán recibidas hasta el día 29/09/2014 Cantidad de plazas disponibles: 30 Plazas
Cronograma LUNES 6
DOMINGO 5
09:00
MARTES 7
09:00 CCEC.
10:00
13:00 15:00
16:00
17:00
Apertura: presentación del workshop. Exposición del tema. Presentación de sitios a intervenir Almuerzo: Visita a los sitios.
05:00
MIERCOLES 8
09:00 CCEC Trabajo en taller
07:00
JUEVES 9
09:00 CCEC Trabajo en taller
VIERNES 10
SABADO 11
09:00
09:00
13:00
13:00
15:00
15:00
17:00
17:00
CCEC Trabajo en taller / sitio Registro
13:00 15:00
Almuerzo:
CCEC Trabajo en taller
CCEC. Trabajo en grupos
13:00 15:00 17:00
Almuerzo: CCEC Trabajo en taller
17:00
Conformación de los equipos CCEC Inicio de proceso productivo de prototipo
GRUPO "A" Germán ValenzuelaMónica Bertolino
Produccion de Prototipo
Exposición parcial de avance de los trabajos, debates
GRUPO "B" Ariel Jacubovich Cristian Nanzer
GRUPO "C" Marcelo Danza -Marco Rampulla
19:00
19:00
22:00
22:00
19:00 Conferencia: Ariel Jacubovich.
Conferencia: Germán Valenzuela
Tema:
Tema:
Tema:
Lugar: CCEC: Elementos necesarios:
Lugar: CCEC: Elementos necesarios:
Lugar: CCEC: Elementos necesarios:
22:00
Cena (libre)
09:00
DOMINGO 12
09:00
19:00
Conferencia: Marcelo Danza
LUNES 13
09:00
Cena, coordinadores arquitectos.
MARTES 14
22:00
FERIADO DIA DE LA RAZA
19:00
19:00
Cena: (libre)
09:00
MIERCOLES 15
18:00
Produccion de Prototipo
19:00
09:00
18:00
Registro fotográfico en sitio
Montaje de Prototipos en sitio
JUEVES 16
Registro fotográfico en sitio
09:00
VIERNES 17
Montaje muestra de registros 18:00 Lugar: CCEC Cierre Charla debate Mónica bertolino Cristian Nanzer Marco rampulla
21:00
21:00
21:00
21:00
21:00
21:00 Cena Cierre evento
09:00
SABADO 18
Desmontajes de Prototipos
ANEXO INFO COORDINADORES
Sobre los coordinadores GERMÁN VALENZUELA B Escuela de Arquitectura Universidad de Talca Talca, Chile Es Arquitecto y Master en Arquitectura por la Universidad Politécnica de Cataluña y el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. Es co-fundador y Director de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Talca donde es profesor de diversos talleres de arquitectura, profesor guía de cursos investigación y de obras de titulación. Ha sido profesor invitado en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Costa Rica y del Taller Danza de la Universidad de la República en Uruguay. Ha organizado y participado de diversos eventos para la difusión de la arquitectura latinoamericana entre ellos el Seminario Del Territorio al Detalle (Talca 2007-8). Participa del colectivo internacional Enlace Ciudades Otras (E.C.O.) y colabora en la revista uruguaya de arquitectura MAPEO.
Sobre los coordinadores MARCELO DANZA Montevideo, Uruguay Arquitecto por la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República de Montevideo, Uruguay. Profesor Catedrático de Proyectos Arquitectónicos y Urbanos en la misma Universidad. Director del Taller Danza (www. tallerdanza.com). Doctorando en Teoría y Práctica del Proyectos Arquitectónicos en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (tesis doctoral en curso). Es integrante y fundador de la red de trabajo, pensamiento y acción en arquitectura y urbanismo “Enlace Ciudades Otras” que plantea como objetivo intensificar las prácticas de intercambio profesional y docente entre ciudades a la fecha aisladas culturalmente. (www.ciudadesotras.org). Titular de la firma Sprechmann-Danza-Tuset, arquitectos. (www.agencia-a.com) Ha sido Profesor y Conferencista invitado en diversas universidades y eventos académicos en Argentina, Brasil, Costa Rica, Chile y Paraguay. Es autor del Libro Montevideo 00 junto con Mauricio García Dalmás (Editorial Dos Puntos, Montevideo 1998), ha publicado más de veinte artículos en publicaciones especializadas de Uruguay, Argentina y Brasil y se ha desempeñado en los consejos editoriales de las revistas Trazo (1989-1991), Elarqa (1995-2000) y dEspacio (20042005) de Uruguay. Se desempeña habitualmente como jurado en concursos de arquitectura y diseño. Actualmente edita y dirige periódico “Mapeo” de cultura arquitectónica.
Sobre los coordinadores ARIEL JACUVOBICH Buenos Aires, Argentina Arquitecto graduado en la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Es profesor en la misma universidad en la materia Morfología y director desde 2010 del proyecto de investigación Ciudad Roca Negra, nuevas formas asamblearias para la generación de proyectos de arquitectura en contextos de colectivos autogestionarios; F.A.D.U., U.B.A. en el área de Proyecto y Hábitat como desarrollo del proyecto Ciudad Roca Negra. Ha sido profesor y crítico invitado en diversas facultades de arquitectura, Universidad Di Tella, Universidad de Palermo, FADU U.B.A., Universidad de la República en Montevideo, Universidad de Talca en Chile. Sus obras y escritos han sido publicados en las revistas internacionales Mapeo (Uruguay), revista 2G y Proyecto Contract-Casa Viva (España), Architektur Aktuell (Austria), Revista ION (Ecuador), Revista Escala (Colombia), Archivos de Arquitectura Antillana, entre otras, y en Argentina en Summa+, Barzón, Revista Equis, Casas Internacional, La Nación, Clarín. Desde 2006 codirige la publicación UR arquitectura, un proyecto de investigación, difusión y desarrollo de trabajos y proyectos que pretende generar un espacio público donde debatir sobre la arquitectura y el urbanismo actuales, volviendo visibles ciertas miradas y formas contemporáneas de producción que se cruzan en Buenos Aires. La revista plantea una discusión que incorpora la visión de problemas políticos, territoriales y artísticos como material para pensar el presente de la ciudad y el territorio.
Sobre los coordinadores CRISTIAN NANZER Córdoba, Argentina Arquitecto, graduado en la FAUD UNC en 1993. Junto a Mariela Marchisio forman el estudio Marchisio+Nanzer Arquitectos. Profesor e Investigador de la UNC, Profesor Titular de Arquitectura 3D / Profesor Adjunto de Arquitectura 5B y Arquitectura 6A, en la FAUD UNC. Becario del Lincoln Institute en Plusvalía Urbana en Ecuador (2005). Su obra ha sido publicada y ha recibido reconocimiento en medios especializados nacionales e internacionales. Coautor del proyecto ganador , del Centro de Convenciones Ex Casino del Sierras Hotel de Alta Gracia (2012), del Centro de Interpretación del Bicentenario de Córdoba (2010),de la Ampliación de la Facultad de Arquitectura FAUD - UNC (2005) y de la Sede del Colegio de Arquitectos de San Francisco Córdoba (2004), entre otros premios y distinciones.
Sobre los coordinadores MÓNICA BERTOLINO Córdoba, Argentina Arquitecta graduada en la Universidad Nacional de Córdoba, lleva a cabo la actividad profesional junto a su socio Carlos Barrado en el estudio Bertolino-Barrado. Es profesora de arquitectura en la Universidad Nacional de Córdoba y en la Universidad Católica de Córdoba. Algunos de sus trabajos más sobresalientes son los Pabellones de Granja, el Jardín Botánico y los programas de creación y recuperación del espacio público, entre otros. Dictó conferencias y exhibió sus trabajos en Brasil, Chile, Sudáfrica, Italia, etc. Ganadora del Premio Vitrubio de Arquitectura en el año 2000. Sus obras han sido publicadas en numerosas revistas y libros alrededor del mundo.
Sobre los coordinadores MARCO RAMPULLA Córdoba, Argentina Arquitecto graduado en la Universidad Nacional de Córdoba, durante los años de facultad colaboro en el estudio de los arquitectos Soneira-Luciani-Zanoni, y de su padre, arq. Antonio Rampulla, en diversos proyectos, obras y concursos. Desde el año 94 hasta el 2006 colaboró con el arquitecto portugués Alvaro Siza como coordinador de diferentes proyectos y obras tales como la Facultad de Ciencias de la Información de Santiago de Compostela, Fundación Caixa Galiza-Pontevedra, edificio municipal sur –Rosario, Argentina, complejo deportivo en Cornella de Llobregat, Barcelona entre otros. Actualmente, radicado en Córdoba, desempeña la docencia como jefe de trabajos prácticos en la catedra de Diseño Arquitectónico 4º año de la Universidad Católica de Córdoba y su trabajo profesional de manera independiente llevando a cabo diversas obras y proyectos.
Sobre el registro MANUEL COLL Córdoba, Argentina Nació el 24 de octubre de 1980 en la ciudad de Córdoba, Argentina, donde aún reside y trabaja. Se formó como Licenciado en Pintura en la Universidad Nacional de Córdoba y como Diseñador Gráfico en el Instituto Aguas de la Cañada. Su búsqueda como artista plástico radica en la elaboración de dispositivos simbólicos con los cuales articular distintas problemáticas que atañen a nuestro tiempo. Ha participado de diversas muestras, premios y proyectos, de los que se enumeran los más importantes a continuación: - Mención en el salón de video arte de la feria EGGO - 2014 - “Residencia Silvertre” residencia para artistas,maldonado Uruguay - 2014 - Muva Feria de Arte Contemporáneo - 2014 Córdoba ARG - Salón Ciudad de Córdoba - Cabildo Histórico - 2013 Córdoba ARG - Houston tenemos un problema Muestra individual en el CAC, Museo de Arte Contemporáneo - 2013 Córdoba ARG - Atentado Muestra individual en Kosovo Gallery - 2013 Córdoba ARG - Premio Artista Joven en la edición del “Premio Bancor” - 2012 Córdoba ARG - Incubarte Festival de Arte Joven - 2012 Valencia ESP - Once libre Residencia para artistas - 2011 Buenos Aires ARG - Al demonio patrimonio Ciclo sobre patrimonio arquitectónico CCEC -2010 Córdoba ARG - Art Madrid Feria internacional de arte contemporáneo - 2009 Madrid ESP - Premio Mención en el Salón Nacional Palais de Glace - 2006 Buenos Aires ARG En el ámbito de lo profesional, ejerce la docencia como profesor de Pintura y Dibujo de manera independiente en su taller y es Diseñador Gráfico en la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba.
Sobre COLAPSO!org
Es un colectivo dedicado a activar nuevas plataformas de reflexión y discusión acerca de la condición urbana contemporánea.
LUCAS CARRANZA Jesús María, Córdoba, 1981.
JAVIER GIORGIS Río Ceballos, Córdoba, 1981.
NICOLAS MARGHERIT Leones, Córdoba, 1979.
Arquitecto por la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de Córdoba (2008). Obtiene la beca de la Universidad de Navarra para cursar el programa de Master en Diseño Arquitectónico en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura en Pamplona, España, del cual se gradúa en diciembre de 2012. Desde entonces hasta la actualidad desarrolla su práctica profesional como arquitecto independiente. Arquitecto adscripto en la Cátedra de Diseño Arquitectónico IV de la Universidad Católica de Córdoba. Editor del número 127 de la Revista Casas Internacional “Córdoba Emergente” de Editorial Nobuko (2010), Miembro fundador de COLAPSO.ORG, colectivo organizador de ciclos relacionados con diversas áreas de la disciplina en Centro Cultural España-Córdoba (2010/1013).
Arquitecto por la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de Córdoba (2006). Master oficial en Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura por la Universidad Politécnica de Barcelona (2009). Desde entonces y hasta la actualidad desarrolla su práctica profesional como arquitecto fundador del estudio “LAC. Arquitectos” junto a Diego Sabattini y María Ramón Viciano en la ciudad de Córdoba. Desde el 2013 se desempeña como profesor asistente, en la cátedra de “Arquitectura 6A”, Faudi, UNC.
Profesor de Música por Conservatorio Provincial de Música Gilardo Gilardi, Bell Ville, 1999 y Arquitecto por la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la UNC 2006. En el 2013 concluyo el curso de Posgrado DIMU (Diseño de Muebles). Formo parte de la comisión organizadora de eventos culturales enmarcados en el 50º Aniversario de la F.A.U.D con la Secretaría de Extensión y Participo en la experiencia CASA EXPERIMENTAL CORDOBA, del Arq. HIROSHI HARA entre el 2004/5. Miembro fundador SOBS!, colectivo multidisciplinario de crítica y reflexión urbana participando en el ciclo Crisálida Urbana en el 2010, interviniendo el espacio público. Fue coordinador del grupo de investigación “Hibridación de Infraestructuras Urbanas” de la FAUDI en 2012 y del ciclo “COLAPSO” en el Centro Cultural España-Córdoba en el 2013. Actualmente se desempeña como arquitecto profesional y como adscripto de la cátedra Arquitectura 5B en la FAUDI.
Sobre COLAPSO!org MARÍA RAMÓN VICIANO Castellón de la Plana, España, 1983.
AGUSTIN ROVARETTI Córdoba Capital, Córdoba, 1981.
DIEGO SABATTINI Córdoba Capital, Córdoba, 1979.
JUAN PABLO VAZQUEZ Córdoba Capital, Córdoba, 1981.
Arquitecta por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Valencia (2008). Master oficial en Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura por la Universidad Politécnica de Barcelona (2009). Desde entonces y hasta la actualidad desarrolla su práctica profesional como arquitecto fundador del estudio “LAC. Arquitectos” junto a Diego Sabattini y Javier Giorgis en la ciudad de Córdoba.
Arquitecto por la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de Córdoba (2006). Forma parte del grupo SoBs! el cuál desarrolla diversas intervenciones/instalaciones en la ciudad de Córdoba. Desarrolla su actividad como arquitecto independiente, forma parte del estudio de arquitectura BertolinoBarrado, desde 2005. Junto con los arquitectos Mónica Bertolino Romina Rossetti y Carlos Barrado consigue el 1° Premio en el concurso Nacional de anteproyectos, Plaza de la Capitalidad y Centro de interpretación del Río Suquía, Córdoba, (2008), y el 3° premio en el concurso Nacional de Ideas Memorial de los Derechos Humanos en Córdoba, (2010). Arquitecto adscripto en la Cátedra de Arquitectura VA de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de Córdoba, coordinador del ciclo “COLAPSO” en el Centro Cultural España-Córdoba (2013).
Arquitecto por la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de Córdoba (2006). Luego de trabajar en relación de dependencia en reconocidos estudios locales, en el 2011 inicia su práctica profesional como arquitecto independiente junto a Javier Giorgis y María Ramón Viciano, con quienes forma “LAC. Arquitectos”. Profesor Asistente en la cátedra de Arquitectura V B de la Universidad Nacional de Córdoba desde Agosto del 2009.
Arquitecto por la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de Córdoba (2007). En sus comienzos desarrolla la actividad profesional en diferentes oficinas de Arquitectura de la ciudad de Córdoba y año 2008 en Málaga, España. Desde entonces hasta la actualidad desarrolla su práctica profesional como arquitecto independiente. Arquitecto adscripto en la Cátedra de Diseño Arquitectónico V de la Universidad Católica de Córdoba. Organizador de ciclos relacionados con diversas áreas de la disciplina en Centro Cultural España-Córdoba (2010/2013).
ANEXO EJEMPLOS REVISADOS
Cubierta de Paraguas Autores: Ubicación: Año:
Pablo Retamal Riquelme, Jaime Latorre Soto Taller Obra Escuela Arquitectura Univ. Talca Plaza de Armas, Talca,Chile 2008
La idea inicial era atractiva: construir un manto con 400 paraguas de color rojo que, descontextualizados de su uso al estar suspendidos a cierta altura sobre un nuevo paseo peatonal de la ciudad de Talca, crearía una huella visual en los habitantes de una ciudad en la que no es común ver intervenciones sugerentes en su espacio público. Esta falta de acciones nuevas pareciera ser provocada, en parte, por agentes que dedicados a tipos similares de intervenciones urbanas son más proclives a soluciones ya probadas que a la innovación. Como todo proceso basado en ensayo y error, el avance no fue lineal, situación que por cierto permitió poner a prueba, entre otras cosas, la capacidad de resilencia del equipo, la autogestión del trabajo, el replanteo del diseño y de sus tareas y el cambio en las estrategias de captación de financiamiento. El diseño ganó así una cualidad no evidenciada hasta ese momento: ser su propia máquina de construcción. Las torres de andamios, utilizadas para dar altura a la cubierta, se usaron como grúas que permitieron izar el conjunto y, ante la imposibilidad de alterar el suelo para fundarlas, se dispuso en cada una de ellas el peso necesario para evitar suvolcamiento. A su vez la estructura de cubierta fue construida con cuerda de polipropileno que, con el uso de diversos nudos, dio solución a las uniones, fijaciones y regulación de tensión que exigía el diseño estructural propuesto por el equipo a cargo de esa tarea. Esta decisión permitió utilizar cables y piezas de acero en los puntos estrictamente necesarios.
Head in the Clouds Autores: Ubicación: Año:
StudioKCA Brooklyn, New York, USA 2013
En sólo en los Estados Unidos, los consumidores tirar más de 60 millones de botellas de plástico cada día. Es una estadística asombrosa, una que llamó la atención de la firma de arquitectura Studiokca. En un intento de hacer notar el consumo y el despilfarro, la empresa construyó “La cabeza en las nubes.” Usando 53.780 botellas de plástico recicladas – aproximadamente la cantidad tirada en sólo una hora en la ciudad de Nueva York. Studiokca creó una estructura de ensueño, con forma de nube, con capacidad de proporcionar refugio a 50 personas. La empresa lanzó un proyecto Kickstarter que se erige como “un ejemplo de diseño viable y una estrategia de construcción apta para un futuro verde.”
Un panel que produce agua potable del aire Autores: Ubicación: Año:
Agencia Publicitaria Mayo Peru DraftFCB Investigadores de la Universidad de Ingeniería y Tecnología (UTEC) de Lima Panamericana Sur km. 89.5, Bujama, Perú 2013
Una joven universidad y una reconocida agencia de publicidad, jamás pensaron que un panel publicitario pudiera generar toda una explosión mediática, y que una campaña de promoción se convierta finalmente en un proyecto de interés social que ha sobrepasado las fronteras. Es la original propuesta de la Universidad de Ingeniería y Tecnología de Perú para captar nuevos alumnos en sus aulas. Su intención es demostrar que detrás de los objetos cotidianos, de todas ‘las comodidades’ que nos rodean, está la creatividad humana, puesta a trabajar para dar soluciones a los problemas de la sociedad. Además, la campaña pretende hacer ver que buena parte de ‘estos ingenios’ se desarrollan a través de las titulaciones de ingeniería. El reclamo publicitario obtiene el agua mediante un mecanismo de captura de la humedad del aire, que debidamente refrigerado logra la condensación de la misma y el paso del estado gaseoso al líquido. El proceso culmina con el almacenamiento del líquido en un tanque y su distribución a través de un grifo instalado en un poste.
KUVAS S.C. Autores: Ubicación: Año:
Recetas Urbanas/Santiago Cirugeda Sevilla, España
Es una estrategia de subversión del espacio público, que intenta mostrar a los ciudadanos la posibilidad de la autogestión del espacio público por medio de prácticas creativas. Busca la concienciación y el papel proactivo del ciudadano en la construcción de su ciudad a partir de una receta urbana que propone la reinterpretación de la ordenanza urbanística de ocupación de la vía pública, con el fin de generar una reserva de espacio público para incorporar usos cívicos. Tiene como base reactiva la necesidad de espacios de juegos infantiles en el área norte del casco histórico de Sevilla. En 1997, cuanto tiene lugar esta intervención, había una completa ausencia de parques infantiles en dicha área, siendo esta problemática objeto de históricas demandas de los vecinos a la administración municipal, cuyo inmovilismo era total. Dicha estrategia consiste en la petición de un permiso para la colocación en la vía pública de un contenedor de escombros. Una vez concedida dicha autorización, se ocupa el espacio urbano, de acuerdo a la normativa, con la cuba correspondiente. La subversión se encuentra en el uso dado a la cuba, ya que no será destinada al almacenaje de escombros, sino a una zona de juego, una piscina, una maceta gigante, un espacio de lectura, …
Moving Forest Autores: Ubicación: Año:
NL Architects Amsterdam, Holanda 2008
Moving Forest es una respuesta a la falta de zonas verdes en entornos urbanos contemporáneos. Uno puede encontrar de vez en cuando un parche diseñado cuidadosamente de plantas o arbustos, pero nada como los parques y majestuosos árboles de sombra que se pueden encontrar en el histórico centro de la ciudad. Así que diseñó un parque sobre ruedas, 100 con los árboles en los carritos de supermercado. Alrededor de un pequeño banco de la calle, el público puede ordenar su propio parque, por tanto, crear una agradable vista y un poco de sombra.
Hamacas musicales Autores: Ubicación: Año:
Daily Tous Les Jours Plaza de las Artes, Montreal, Canadá 2011-2014
El grupo de diseño multimedia Daily Tous les Jours diseñó una instalación interactiva en Montreal que combina música con urbanismo. Se trata de una experiencia colectiva ubicada en la Plaza de Artes, espacio público de Montreal, que invita a grandes y chicos a formar parte de una situación de integración social. Como anticipa el texto que se ve al principio del video, se trata de “un ejercicio musical cooperativo que ofrece una mirada fresca sobre el concepto de cooperación, la noción de que juntos podemos lograr más que solos”. Cada hamaca, al balancearse, produce un sonido, pero las melodías se tornan más interesantes si “suenan” en forma conjunta. Este parque musical está compuesto por 21 hamacas de distintos colores, cada color corresponde a un sonido distinto. De acuerdo a la intensidad del vaivén de las hamacas surgen distintas notas musicales. “Entre todos es mejor”, es el lema de Daily tous les jours, que apunta a generar identidad, participación, pertenencia al espacio público y conciencia colectiva entre los ciudadanos.
The Cascade Project Autores: Ubicación: Año:
Edge Design Institute La Centrium, Hong Kong 2007
Edge Design Institute ha convertido una escalera pública ordinaria en Hong Kong en una sorprendente área pública, socialmente atractivo llamado The Cascade Project. Situado en La Centrium, la escultura de malla asimétrica ofrece zonas de estar individuales y contiguas rodeadas de árboles y plantas Bauhinia surtidos. Por la noche, un sistema de iluminación estratégica crea un ambiente acogedor que Cubas la estructura de hormigón previamente infravalorado en un entorno seguro y sociable. Más de diseño artístico sólo pura, la escalera reutilizados pretende cambiar la cara de las zonas comerciales utilitarios proporcionando funcionarios de la ciudad con la opción de “estratificación” áreas subutilizadas con entornos comunales atractivos. Asi, se transforma la vía pública y el espacio urbano vacío en una zona acogedora y socialmente activa, el proyecto único Cascade ilustra el potencial de escaleras públicas de todo el mundo para convertirse enespacios vibrantes centrados en los ciudadanos que cumplan tanto las necesidades pragmáticas y sociales de las comunidades locales.
The Kitchen Monument Autores: Ubicación: Año:
Raumlabor Bienal de Venecia, Italia 2010
The Kitchen Monument es a la vez una escultura móvil así como un prototipo que genera un espacio público temporal. Su instalación en lugares urbanos de potencial subestimado (los llamados no‐espacios) da identidad a la esfera pública, permitiendo a la gente a co‐crearlo activamente. A pesar de que se han recreado diferentes programas en diferentes emplazamientos, su uso como cocina (el lugar ideal para conectar lo privado y lo público) tiene un gran potencial para reflejar identidades urbanas así como peculiaridades culturales y tradiciones; estos conceptos definen el concepto. El proyecto consta de dos partes: la caja y la burbuja, conectados por una rampa de acero. Además de la entrada, la caja contiene una estructura neumática y la tecnología para inflar la burbuja, que se compone de PE translúcido reforzado laminado; un ventilador suministra continuamente el aire. Adaptándose a cualquier lugar que va, la transparencia de la burbuja permite el diálogo entre el exterior y el interior; difumina todo el conjunto, pero no obstante, sigue siendo visible.
Plaza Móvil Autores:
Ubicación: Año:
Manuel Rapoport (proyecto) Usina Verde (curadoría) Agustín Unsain (muro escalada) Nano Aliaga y Ayelén Rapoport (gestión y producción) Martín Sanchez (Herrería) Buenos Aires, Argentina 2012
El proyecto de la Plaza Móvil en Buenos Aires tiene por objetivo resolver el problema de la falta de espacio al aire libre a través del cierre temporal de algunas calles al tráfico motorizado durante los fines de semana y días festivos, convirtiéndolas en espacios de recreación para las comunidades locales donde se puedan relajar, jugar y reunirse.
The Rolling Bridge Autores: Ubicación: Año:
Studio Heatherwick Westminster, Gran Londres, Reino Unido 2004
Con el objetivo de marcar la obra con un carácter único, el diseño se centra en el sistema móvil. El equipo de ingenieros formado por SKM Anthony Hunt y Packman Lucas aprovechó la pequeña luz a salvar por la estructura (8,10 m) para experimentar con las posibilidades que el diseñador les ofrecía. Está claro que un acercamiento tradicional le hubiera llevado a crear un tablero de una sola pieza que se desplaza vertical o lateralmente, sin embargo este diseño recuerda al movimiento de una oruga enrollándose sobre si misma. El puente evoluciona desde una configuración de barandillas estructurales en doble celosía tipo warren hasta la escultura octogonal formada por sus correspondientes 8 triángulos. Los pistones hidráulicos verticales integrados en la barandilla se estiran para ‘partir’ lo que antes era el cordón superior de la celosía. Este mecanismo va plegando el conjunto sobre si mismo hasta que los extremos se tocan y el círculo se cierra.