Campus de Arquitectura, HĂĄbitat, arte y diseĂąo
INTRODUCCIÓN En el conjunto de piezas que integran este catálogo encontramos una diversidad de géneros, técnicas, temas y estilos, lo cual permite observar determinadas tendencias actuales del arte de Yucatán y posibles perspectivas de exploración dentro de un sentido de amplitud de límites geográficos y temporales. Salvo en el caso parcial de algunos colectivos, todos los autores incluidos son estudiantes de la licenciatura en Artes Visuales de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Yucatán y en este conjunto figuran piezas que provienen de la propia creación libre y otras que derivan de las asignaturas de la carrera, situación meramente circunstancial que de ningún modo resta valor a las propuestas. En general, se percibe en el conjunto una visión más anclada en la condición generacional y muy alejada de ataduras telúricas o socio-políticas. Es un arte que se dirige hacia múltiples direcciones. Es importante destacar la voluntad de registrar la producción que están llevando a cabo en su condición de estudiantes de la licenciatura. Celebro la voluntad de unificar esfuerzos en un
proyecto integrador, sin que ello equivalga a la conformación de un grupo sujeto a un objetivo programático o a la homogeneización de propuestas y valoraciones. Este recuento me hace recordar compilaciones literarias nacionales y locales, que en principio representaron un medio para examinar una producción coincidente en la cronología pero multiforme en sus propuestas, y que a la larga, en el paso de las décadas, han contribuido a apreciar las huellas de arranque, las etapas formativas de las personalidades creadoras. Si bien, en este proyecto se registra una producción que ante todo está en su etapa inicial, es necesario puntualizar que varios de los seleccionados han tenido la experiencia de participar en exposiciones individuales y colectivas, e incluso algunos han tenido reconocimientos en certámenes regionales. En este catálogo podemos conocer a cada participante con piezas de su autoría y con la expresión verbal de sus ideas e inquietudes artístico-visuales. En el tiempo actual las reacciones que generen estas obras podrán ser ambivalentes o contradictorias. A futuro iremos matizando esa tensión evaluativa.
Jorge Cortés Ancona
CATÁLOGO Y VIDA Observemos a los visitantes de cualquier galería o exposición. Tan pronto ingresan a la sala, pasados los primeros minutos, voltearán a ver a las mesas o muebles de servicio en el espacio donde se encuentra la obra exhibida. Si el panorama no resuelve la interrogante que ya se percibe en sus miradas, de inmediato y desde el desencanto anticipado llegará la pregunta, formulada al guardia, vigilante o guía en turno: “¿No hay catálogo de la exposición?”. Y es que la presencia de un documento-compañía de cualquier exposición –y que luego se convertirá en una especie de souvenir– es casi siempre un esperado complemento que los visitantes agradecen. El catálogo, objeto útil, indispensable tal vez en medios tan dispares como la filatelia, la medicina homeopática, la industria de la transformación o la venta multinivel, llega al ámbito de las artes desde tiempos remotos, y se ha convertido en referencia para investigadores, documento curricular para los artistas catalogados y memoria permanente de lo que en alguna ocasión fue exhibido o está aún en exposición. Por todo lo anterior, resulta significativo e importante que un grupo de estudiantes de la licenciatura en artes visuales de la Facultad de Arquitectura de la UADY, presenten a continuación la
primera edición del Catálogo de Artes Visuales – CAHAD, UADY, iniciativa realizada como parte de la asignatura Gestión, evaluación y desarrollo de proyectos artísticos y que podrá encontrarse en soporte físico y digital (este último en dos versiones). Además de cumplir con los objetivos planteados en el proyecto, que incluyen la difusión y promoción de la obra de los estudiantes y egresados de esta licenciatura de la UADY y sentar bases para un futuro registro histórico, el proceso de recopilación de obra, establecer criterios de organización y selección, trabajar con un equipo de curaduría y organizar todo este procedimiento hasta llegar al objeto final fueron sin duda pasos que permitieron otros aprendizajes en un camino de creación y profesionalización que sin duda ha de traspasar paulatinamente las fronteras universitarias. Con respecto las obras reunidas en el catálogo (son cerca de 70 autores y cinco colectivos creativos), el espectador se encontrará con imágenes de gran diversidad, en las que se suceden el arte experimental y las técnicas tradicionales, pero sobre todo las búsquedas expresivas de los estudiantes que construyen con su obra la originalidad y los nuevos lenguajes en el arte contemporáneo. Esperamos sinceramente que este catálogo crezca y se depure cada vez más, que cobre vida propia y que con cada edición y actualización permita prolongar y enriquecer la actividad artística de Yucatán en el siglo XXI.
María Teresa Mézquita Méndez
COLECTIVO “DEL MONTÓN” Acerca del Proyecto:
MISIÓN:
El colectivo artístico “Del Montón” nace hacia finales del año 2012, a partir de la iniciativa de un grupo de estudiantes de la Licenciatura en Artes Visuales, que se reúnen con el objetivo de involucrar a la sociedad yucateca con el arte emergente. Se encargará de gestionar espacios de trabajo para jóvenes creadores artísticos, impulsados por un espíritu emprendedor y actitud innovadora.
Participar activamente y de manera constante en diversos proyectos, proponiendo modelos de acción que destaquen su enfoque artístico y difundir el arte como un componente inherente a la sociedad.
Abierto a toda posibilidad laboral que involucre el arte, el colectivo “Del Montón” se encarga de ofrecer “un montón” de propuestas y soluciones creativas, que respondan a las necesidades particulares de los interesados.
Ser un proyecto autosustentable orientado hacia la difusión del arte, mediante nuestra reconocida participación en proyectos que pretendan la inserción, directa o indirecta del arte en nuestra comunidad.
Actividad (es) artística (s):
VALORES:
•
Gestión Artística
•
Diseño gráfico y Publicitario
•
Arte y Diseño Digital
•
Plástica
•
Fotografía
•
Xilografía y otras técnicas de grabado
•
Instalación Artística
VISIÓN:
Respeto, compromiso, voluntad.
honestidad,
esfuerzo,
Contacto: 9992 56 24 39 / 9999 00 90 57 / 9991 34 24 59 www.colectivodelmonton.com info@colectivodelmonton.com Calle 36A No 466 C x 31 y 33 Col. Jesús Carranza.
colaboración,
PATROCINADORES
ÍNDICE 040. 042. 044. 010. 012. 014. 016. 018. 020. 022. 024. 026. 028.
030. 032. 034. 036.
038.
Aarón Buenfil Alberto Carvajal Ale Kanto Alejandra Cano Sosa Alejandrina Gamboa Baqueiro Alejandro Cetina Tuz / Noookye Alejandro Vázquez Leal Alonso Tello Durán Ana Gabriela Torres Viera Andrea Cruz Sosa / Andi Cruz
Beatriz Abigail Rosado Marreno Beatriz Montero Varela / B’MoVa Benjamín Obed Contreras Haces Brianda Zel / Brizel
Cesar Augusto Cisneros Salazar
046. 048. 050.
052. 054. 056. 058. 060. 062. 064.
066.
Claudia Chavez / Eria Agnelly Cristina Canto / Cookie Cristina Rodríguez 069. 070.
Grecia Ramírez Villegas / Grexz Guillermo Vidal
072.
Hilario Baeza Escamilla / Hilas
074.
Isabel Silva Hernández
076. 078. 080. 082. 084. 086.
Jennifer Galeana Jesús Alberto Jasso Buenrostro Joaquín Navarro Contreras Jorge Antonio Ching Franco José Eduardo Méndez Lázaro Juan Jose Dziu
Darío Pineda Montejo Dennis Gualberto Garrido Mena Diego Manuel Noh Och
Eduardo Graniel Leyva / Gran Ley Emilio Arturo Esquivel Puc Emilio Suárez Trejo Enrique Alberto Coello Mendoza Eric Fajardo Herrera Erica Poot Paredes Esther Noemi Fuente Celis
Flores
COLECTIVOS: 088.
090.
Juan Jose Sabido
150. 154. 160.
Aire Libre Grupo Calle Estampa Expo Bazar
116. 118. 120. 122.
Miriam del Rocío Chávez Freyer Misael Peraza Aguilar / Misa Moisés Martínez / Moi7 Monserrat López Macías
102. 104. 106. 108. 110. 112. 114.
La Vitrina Wham Blam!
136. 138.
Samantha Castillejos Santamaría Susana Ramos Azcuaga
140. 142.
Taimy Perez Teodoro Dzib Cituk / Teo DC
144.
Verónica E. Cortés Coeto
146.
Yennis Mcbear
Karely Cambrano Hernández
124. 126. 092. 094. 096. 098. 100.
162. 164.
Laura Mena Lizzet María Inés Ortiz Kantún Luis Adolfo Cruces Gomez Luis Sosa Benois Luz María Huchim
María Beatriz Sauri González Mafer Baeza Mariana Polaco Noh Martín Neftaly Flores Balam Mauricio Antonio Collí Tun Miguel Dzul / Mique Miguel Sierra
128.
130. 132. 134.
Natalia Polanco Noemi Echeverría
Priscila Ramos Rosado
Rene Romay Reyna Patricia Gil Horán / ReGi Rubén J. Cabrera Pacheco
aarón buenfil T. 1950418 C. (044) 9991 044442 E. aaron_buenfil_pc@hotmail.com
“El concepto manejado dentro de mi obra es una crítica hacia las grandes corporaciones, no solamente de entretenimiento, sino también las de carácter político y con ésto me refiero a las que en ocasiones, de manera inviable orquestan guerras. También me interesa representar mi identidad como artista, el mundo que me rodea; y cómo influye en mi carácter y persona”
The great one, 2011, acrílico sobre tela, 1 m x 70 cm
10
Roots, 2011, digital, 21.59cm x 27.94cm
No más, 2011, xilografía, 40 cm x 40 cm
11
alberto carvajal C. (044) 9991 185397 E. jacarvajalesc@hotmail.com Facebook: Alberto Carvajal Twitter: @BetoCarvajal Youtube: Stranger8772 Flickr: Beto dice que es artista.
“El cine, la música, mi infancia, personajes peculiares, mi ciudad y los animales son mi fuente de inspiración. El dibujo, la pintura y la animación son mis técnicas. Sólo me gusta representar lo que soy, lo que me gusta y lo que quiero”
Pez, 2011, stop motion, 2:43 minutos
12
Autorretrato, 2012, acrílico, 60 cm x 40 cm
No Beto, 2012, xilograf铆a, 40 cm x 50 cm
Arron, 2012, 贸leo, 30 cm x 20 cm
13
Ale kanto C. (044) 9991 696398 E. aleriasl_36@hotmail.com
“Tengo una insalubre inclinación por los temas fantásticos y caóticos, me gusta usar un gran colorido en mis trabajos, ya sea en con la pintura acrílica, acuarelas, lápices de color o últimamente, en el medio digital”
Miss hater, 2010, mixta: acuarela y gouache , 35 cm x 25 cm
14
Octobad, 2012, acrílico sobre cartón, 14 cm x 20 cm
Terracover, 2012, acrĂlico sobre madera, 50 cm x 50 cm
15
alejandra cano sosa T. 9465429 C. (044) 9992 237251 E. canito_1231@hotail.com http://sssuccubusss.deviantart.com/ http://art-acano.tumblr.com/
“Cada obra es una pequeña muestra del gran mundo que se desarrolla en mi cabeza, cada imagen es el detalle de una escena mucho mayor, que presento con la intención de completarla con la imaginación colectiva. Mi propósito es que el espectador se lleve algo de mí, inspirándolo a reflexionar e interiorizar un conocimiento nuevo que forme parte de su vida. Las disciplinas en las que me desarrollo son: fotografía, grabado, dibujo, pintura e instalación”
Comportamiento Erótico 2, 2012, chine-collé sobre cartulina opalina, 18 cm x 28 cm
16
Mente Natural, 2010, cianotipia
Útero, 2012, plastilina, óleo, encapsulado en resina cristal, 150 cm x 50 cm x 50 cm
17
Alejandrina Gamboa Baqueiro C. (044) 9992 181317 E. alegaba_dots@hotmail.com Facebook: wemara
“A través de mis obras busco que las personas puedan ver dentro de mi cabeza por un momento. Tienen influencia surreal y expresionista. La mayoría de ellas cargadas de color, al igual que muchas veces con empastes en la superficie y pinceladas sumamente fuertes y marcadas”
Azul como tú, 2012, óleo sobre madera, 1.40 cm x 70 cm
18
Más loco que una cabra, 2012, xilografía, 50 cm x 60 cm
Mr. Voye, 2012, xilografía, 50 cm x 60 cm
19
Alejandro Cetina Tuz / Noookye C. (044) 9991 346596 E. noookye@gmail.com Facebook: noookyeLabs Twitter: @noookye www.noookye.com
“Me desempeño en las áreas del dibujo, pintura, graffiti, ilustración, fotografía, diseño gráfico y editorial. Personalmente creo que no tengo un estilo característico o definido, pero creo que siempre le transmito a cada creación un poco de lo que puedo llamar estilo urbano”
Fragmentos Aztecas, 2010, graffiti, 2.5 m x 5 m
20
Año 2433, 2010, acrílico sobre tela, 75 cm x 1.7 m Noookye, 2012, graffiti, 3 m x 2 m
Pirata 2012, ilustración digital, 48 cm x 66 cm
21
Alejandro vÁzquez leal C. (044) 9999 656007 Facebook: Alecs Vázquez L
“Trabajo con la imagen, creándola, transformándola o capturándola. No estoy casado con ninguna técnica, por ahora me desarrollo en fotografía, video, gráfica y pintura, pero sigo experimentando”
Sin título, 2011, transfer, linograbado y chiné collé, 21.5 cm x 27.5 cm
22
El secuestro, 2012, óleo sobre mdf, 72 cm x 98 cm
Guajolote, 2012, mixta: colleografía y xilografía, 65.5 cm x 80 cm
Sin nombres, 2009, acrílico sobre tela, 62 cm x 80 cm
23
Alonso Tello DurÁn C. (044) 9992 161600 Facebook: Alonso Spears
“Uso el pastel y los lápices de color porque se puede lograr un gran trabajo, he experimentado varias técnicas en la pintura; acrílico, óleo, lápiz de color y pasteles, plasmando escenas que me imagino o elementos que me agradan, con los colores que me identifican. Estas obras reflejan un poco de mí y de mis gustos por plasmar la naturaleza, encontrar escenas donde al contemplarlas encontremos parte de nosotros, y de esta forma, sentirnos identificados”
Distorsión, óleo sobre cartón con tela
24
Celebrando a los difuntos, 2010, lápices de colores
Pez loro, 2012, lรกpices de colores, 22 cm x 28 cm
25
Ana Gabriela Torres Viera C. (044) 9993 260299 E. bibitovi@hotmail.com Facebook: Bibi Torres Viera
“Las técnicas que desempeño son grabado, pintura y fotografía. En mis obras se observa variedad en temática, de acuerdo a lo que quiera representar o de mi estado de ánimo, lo cual también influye mucho en los colores. Me gusta que las obras contengan colores brillantes y vivos, también que haya dinamismo y volatilidad en ellas. Con respecto a la fotografía me fascina el retrato y el paisaje, es una disciplina que aún falta por seguir explotando”
Águila o Sol, 2012, óleo sobre cartón, 39 cm x 30 cm
26
Adrián, 2011, punta seca sobre acrílico, 29 cm x 21 cm
Parte del paisaje, 2012, punta seca sobre acrílico, 30 cm x 37 cm
Serie “Locura” 3, 2010, óleo sobre tela, 80 cm x 40 cm
27
Andrea Cruz sosa / Andi Cruz T. 1766673 C. (044) 9991 905901 E. andi.cruz@live.com Facebook: andicruzillustration
“Defino mi obra como una mirada a mi niña interior, con una visión que deja a un lado los tapujos y límites que nos marcan los adultos. Influencia directa de la libertad que los niños presentan al dibujar e imaginar. Ilustro situaciones reales, ficticias, y de la vida común, porque todas pueden ser fantásticas. Realizo ilustración tanto tradicional como digital”
Monstruo bicicletero, 2013, ilustración digital, 40 cm x 22 cm
28
Gordibuena, 2012, ilustración digital, 20 cm x 20 cm
Fiesta de disfraces, 2012, ilustraci贸n digital, 43 cm x 28 cm
Serpientes y escaleras: Ciclo turix style, 2013, ilustraci贸n digital
29
Beatriz Abigail Rosado Marrero C. (044) 9992 435252 Facebook: beatriz.rosadomarrero
“Las áreas en las que mejor me desenvuelvo son fotografía análoga, monotipia, y manejo colores pastel”
Los peces, 2012, monotipia, 21.59 cm x 35.56 cm
30
Los seminaristas, 2012, fotografĂa anĂĄloga, 40 cm x 50 cm
31
Beatriz Montero Varela / B’MOVA C. (044) 9992 367846 E. andi.cruz@live.com Facebook: loubemova
“Las áreas en las que me intereso son diseño, medios digitales, fotografía y gráfica. Utilizo elementos orgánicos, preferentemente la figura humana, acompañado de una composición abstracta. Mis temáticas suelen ser personajes, animales y objetos no animados envueltos en situaciones poco convencionales o no reales. He desarrollado diseños y composiciones que posteriormente se emplean en soportes diversos con una orientación comercial”
Cámara, 2012, ilustración digital, 30.5 cm x 25.4 cm
32
Budist Cat, 2012, ilustración digital, 27.94 cm x 43.18 cm
De la serie Psycho Kids: Bye Sailor, 2012, ilustraci贸n digital, 43.18 cm x 27.94 cm
De las serie Psycho Kids: Scary Monsters, 2013, ilustraci贸n digital, 43.18 cm x 27.94 cm
33
Benjamín Obed Contreras Haces E. mhadradriaxiel@hotmail.com
“Mi obra está influenciada por la idea de lo extraño como algo común; esta idea se ha creado y nutrido por los medios que me rodean: televisión, videos de internet, imágenes, video-juegos, las cuáles me muestran un mundo donde lo extraño es normal, por esta razón considero lo extraño como normal, donde lo fuera de lugar es más común. Y la corriente capaz de transmitir estas sensaciones de normalidad en lo extraño es la surrealista, la cual uso para mostrar el mundo del que soy parte”
Me duele la cabeza, 2010, 120 cm x 1 m
34
Piercing the ruberman, 2011, 50 cm x 70 cm
Bodeg贸n surrealista, 2012, 43 cm x 34 cm
35
Brianda Zel / BRIZEl C. (044) 9991 067882 E. missbrizel@gmail.com Twitter: @x_BriZel_x http://brizel.deviantart.com/
“Me dedico a la ilustración digital. La mayoría de mis trabajos están hechos con un estilo cómic americano mezclado con el japonés”
Good Old Times, 2013, lápices de colores, 8.47 cm x 10.91 cm
36
Human After All, 2013, ilustraci贸n digital, 8.47 cm x 8.47 cm
37
Cesar Augusto Cisneros Salazar C. (044) 9991 162981 E. c.cisneros.sal@hotmail.com
“Me desarrollo en medios digitales y artes plásticas. Busco establecer un estilo único, reconocible y valorado en el espectador, logrando que las obras se adapten a las demandas de la sociedad. Encuentro una fascinación por las manzanas que uso frecuentemente en mi producción”
Autorretrato, 2012, acrílico sobre lienzo, 19 cm x 17 cm
38
Tentación, 2012, acrílico sobre lienzo, 60 cm x 50 cm
Manzanas, acrílico sobre papel marquilla, 48 cm x 34 cm
¿Mmmme invitas?, acrílico sobre papel marquilla, 48 cm x 34 cm
39
Claudia Chávez / Eria Agnelly T. 9881224 C. (044) 9991 878752 E. mintystf@hotmail.com Facebook: Eriatarka Claw Agnelly
“He tenido la fortuna de comprender exáctamente lo que hay en las dos máscaras de la realidad, quizá no las únicas, pero son las más intrigantes. Una de ellas, inspira a partir de lo desconocido, las pesadillas, la fragilidad, lo grotesco (aún cuando no hay mucho de ello en mi obra) en el mundo intangible, que por el simple hecho de no poder manejarlo, se vuelve peligroso y caótico. La otra, nos lleva a los sueños, las fantasías, la comedia y los hechos cotidianos, el amor y la felicidad, las incoherencias y esas cosas simples y hermosas de la vida. En cualquiera de las dos, me he concentrado en plasmarlo a lápiz y en pintura digital. Dependiendo de la obra, trato de demostrar lo frágil que podemos ser, nuestra vulnerabilidad”
Sueño #2, 2013, medios digitales, 30 cm x 43 cm
40
Inside Dreams B, 2013, medios digitales, 45 cm x 38 cm
41
Cristina canto / cookie C. (044) 9991 213361 E. cookie_sum41@hotmail.com
“Experimento con todas las técnicas posibles en busca de una armonía de materiales, en particular la escultura y la gráfica”
Fusión Dragón, 2012, punta seca, 23 cm x 17.5 cm
42
Hunab Ku, lin贸leo, 15 cm x 15 cm
Sharkis, 2013, xilograf铆a, 40 cm x 50 cm
43
Cristina Rodríguez C. (044) 9992 426763 Facebook: Cris Rodríguez
“Empecé a desarrollarme en las Artes Visuales a través de la pintura. En la carrera empecé a desempeñar nuevas técnicas como el grabado, la fotografía y las instalaciones. Actualmente estoy interesada en conocer y realizar obras con técnicas escultóricas y textiles. Me encuentro en un proceso de experimentar y definirme como artista. Los temas que trato en mi obra son principalmente de la cultura yucateca y mexicana, plasmados de una forma menos tradicional; integro la figura humana con objetos o animales y juego con colores y transparencias. Todo esto para contar mis experiencias personales”
Tolok, 2012, acrílico, 50 cm x 50 cm
44
Vómito, 2012, óleo sobre tela, 40 cm x 60 cm
Kitsch Yucateco, 2012, instalación sonora
Ermitaños, 2012, técnica mixta, 60 cm x 80 cm
45
darío pineda montejo C. (044) 9999 009057 E. nuokone@gmail.com Facebook: Dario Pineda Twitter: @dariopimo http://nuokone.deviantart.com/ http://themeforest.net/user/DarioPineda
“La abstracción, en fusión con lo figurativo, es un medio ilimitado que tiene una esencia primordial en el trabajo que realizo. La gráfica que me define la resalto con elementos estéticos, integrando una mezcla de diferentes lenguajes y exteriorizando todo aquello que me rodea. Todo esto, permitiéndome crear conceptos más interesantes y atractivos de quien las percibe. Sin caer en un estado de confort, me libero siempre experimentando en distintas y nuevas técnicas y disciplinas, que me permitan producir nuevas sensaciones al público”
Transformación, 2012, xilografía, 40 cm x 50 cm
46
212 Lady Gaga, 2011, ilustración digital, 40 cm x 50 cm
G茅nesis, 2012, medios digitales, 32 cm x 40 cm
The Beatles, 2012, ilustraci贸n digital, 50 cm x 60 cm
47
DENNIS GUALBERTO GARRIDO MENA T. 1766239 C. (044) 9991 397581 E. dennis_garrido@live.com.mx Facebook: dennis.garrido.98
“NO EXISTEN ERRORES, SINO UNA NUEVA MANERA DE HACER LAS COSAS” “Me enfoco en el diseño de modas y confección de piezas de indumentaria, éstas, vistas como una forma de hacer arte. Básicamente hago uso de textiles y materiales alternativos; en este caso materiales reciclados como PET, bolsas de polietileno, etc. Vinculo arte y moda como una forma de expresión. No acostumbro delimitar mi proceso creativo como tal, pero de alguna manera siempre parto del dibujo, alguna idea preconcebida, continuando por hacer las cosas de una manera espontánea y siempre creer en las posibilidades, nunca tener miedo”
C-399, 2011, PET, dimensiones variables
48
Óbito, 2011, bolsas de polietileno, dimensiones variables
Vestido Balaustrada - Serie Transfiguración, 2012, textil, dimensiones variables
Imponente, 2011, xilografía, 50 cm x 60 cm
Abrigo - Serie Transfiguración, 2012, textil, dimensiones variables
Exótico, 2011, xilografía, 50 cm x 60 cm
49
Diego Manuel Noh Och C. (044) 9991 593620 E. diegocafeina@hotmail.com Facebook: dnohoch
“Trato de basarme en la naturaleza en todos sus sentidos, en los cambios que pueden ocurrir y sus consecuencias. Me desarrollo en pintura, grabado, dibujos a carboncillo y lápiz de grafito, escultura, fotografía en blanco y negro, pintura digital y diseño gráfico”
Rubia sol morena luna, 2012, medios digitales, 12 cm x 12 cm
50
Karmito, 2012, mural, 1.20 cm x 1.70 cm
Garza , 2012, mural, 1.40 m x 1.60 m
Mural de Paz, 2011, mural, 2.20 m x 3.50 m
51
EDuardo graniel leyva / GRAn LEY C. (044) 9992 562439 E. e.graniel.leyva@hotmail.com www.tmblur.com/GranLey
“Me dedico a realizar abstracciones de la ciudad con tintes de arte urbano y a partir de detalles del cuerpo humano, con tendencia a trabajar las arrugas y marcas del cuerpo en la tercera edad, usando técnicas multidisciplinarias aplicadas a la fotografía intervenida, pintura y gráfica experimental, donde aplico latografía, punta seca y grabado”
Línea de vida, 2012, punta seca sobre papel, 50 cm x 20 cm
52
Sin título, 2010, fotografía intervenida, 25 cm x 40 cm
TĂa Moza, 2012, grabado urbano sobre papel, medidas variables
Torso de la abuela, 2012, latografĂa intervenida sobre papel, 10 cm x 15 cm
53
Emilio Arturo Esquivel Puc C. (044) 9999 963067 E. emiliopuc88@gmail.com
“Mi obra básicamente son esculturas elaboradas a partir de materiales orgánicos e industriales como el yeso, las fibras, los textiles y el alambre entre otros. Los temas que abordo tienen que ver con el género, la identidad, la indumentaria, la sexualidad y las preferencias sexuales”
Crisálida, 2012, escultura, 1.90 m x 1.20 m x 1.00 m
54
Id clasificada - Serie ángeles y demonios, 2008, plata sobre gelatina, 60 cm x 45 cm
Naturaleza muerta, 2010, instalaci贸n, dimensiones variables
Ninfa, 2012, escultura, 45 cm x 20 cm x 15 cm
55
EMILIO SUÁREZ TREJO http://www.emiliosuareztrejoarteactual.blogspot.mx/ http://www.carteleraemiliosuareztrejo.blogspot.mx/
“Actualmente realizo proyectos de pintura, instalación, fotografía, disciplinas en las cuales trabajo conceptos de espacio, tiempo e identidad dentro de un presente concreto”
Serie: espacio y tiempo, 2012, fotografía digital alternativa, 100 cm x 80cm
56
Serie: espacio y tiempo, 2012, instalación pictórica, dimensiones variables
Serie: espacio y tiempo, 2012, instalaci贸n, dimensiones variables
Estados de la materia, 2011, instalaci贸n, dimensiones variables
57
Enrique Alberto Coello Mendoza T. 1950264 C. (044) 9999 684451 E. ecom_88@hotmail.com Facebook: Enrique Coello http://www.clubrotariodequeretaro.org/es/comunicacion/arte-colectivo
Allá quedó asentado, 2012, pecera, figura de barro pura y agua, 5 m x 2 m x 3 m
58
“Mi obra, en su mayoría tridimensional, deriva de la experimentación plástica e incluye conceptos como la transformación de materiales y materia con características que se prestan al cambio; entre estos elementos se encuentran el barro y como eje principal de mi producción, el metal por sus cualidades compositivas; me interesó por la mutación natural que sufre con el agua y oxígeno, que a la vez transfiero a superficies diversas con la intención de explorar las posibilidades del mismo”
Vestigios de la autodestrucción, 2012, instalación, 20 cm x 80 cm x 1.20 m
MetaLmorfosis, 2012, instalaci贸n, 3 m x 3 m x 3 m
A $14.00 el kilo, 2011, escultura, 3 m x 70 cm x 70 cm
59
Eric fajardo herrera C. (044) 9999 963067 E. ericfajardoav@hotmail.com Facebook: ericfajardoart http://ericfajardo.artelista.com/
“Me desarrollo en la pintura acrílica, óleo y acuarela. Mi trabajo está actualmente en la búsqueda estética, pero siempre con un enfoque en el tema de la sociedad contemporánea y los fenómenos que la caracterizan y estigmatizan”
COKTAIL, 2011, acrílico sobre lienzo, 1.50 m x 1.50 m
60
QUE NO QUEDE NADA, 2012, collage sobre tabla, 1 m x 1.50 m
AYER Y HOY, 2012, pintura sobre tabla y objeto encontrado, 1.22 m x 1.8 m
NUESTRA GENTE, 2012, 贸leo sobre tabla, 1.22 m x 1.8 m
61
Erica Poot Paredes C. (044) 9991 342459 E. ericapoot@gmail.com
“Mi trabajo se define en lo espontáneo, estoy en la búsqueda constante de imágenes de la vida cotidiana, que con la ayuda de sombras, luz natural y un enfoque adecuado, logre darles una mirada diferente.Trato de ser lo más fiel a la realidad posible, ya que, mi finalidad es resaltar esa bella naturalidad que a veces no nos detenemos a mirar”
Reflejos, 2011, fotografía digital, 69 cm x 47 cm
62
Pencas, 2012, fotografía digital, 60 cm x 40 cm
De la serie: Ataraxia, 2011, fotografía análoga, 22 cm x 16 cm
Vida en ruinas, 2012, fotografía digital, 40 cm x 60 cm
63
ESTHER NOEMÍ FUENTE CELIS C. (044) 9991 974901 Facebook: Esther Fuente
“Al producir conjunto todas las técnicas que conozco, fotografía, grabado, y diseño gráfico, para obtener algo único y especial. Trato de abordar los objetos cotidianos modificándolos conforme a mi imaginación y lo que observo de mi entorno”
Flor, 2011, fotografía análoga / plata sobre gelatina, 15 cm x 10 cm
64
Chica surfista, 2010, linograbado, 21.5 cm x 28 cm
Buho, 2012, grabado en lata, 21.5 cm x 28 cm
Lilys, 2011, fotografĂa anĂĄloga / plata sobre gelatina, 15 cm x 10 cm
65
Flores C. (044) 9992 771905 E. moon_of_dreams23@hotmail.com Facebook: Arleking No Existe http://galeon.com/arleking/pagweb2/index.htm http://galeon.com/arleking/portafolioflash/index.htm
Sin título
66
“Para producir una pieza, lo más importante es saber qué es lo que quiero decir y para eso necesito conocer el lenguaje de mi perceptor, entre otras cosas. En caso de una obra de mi propio interés, soy más egoísta en el acabado y enfoque que le doy. Por lo general suelo subliminar mis piezas y oculto mensajes en ellos. Tiendo más a lo bizarro y grotesco, aunque intento salirme de este confort. Me doy a la experimentación cuando quiero hacer algo que desconozco para conseguir lo que deseo. Mis temas son sociales en su mayoría, o bien, nacen con algún objetivo conciso. Y casi siempre mis ideas son más grandes que mis capacidades”
Ello, Super yo y Yo - Serie IDentidad, 2012, óleo, gis y carbón.120 cm x 150 cm
Maestro de orquesta, 2012, xilograf铆a, 40 cm x 60 cm
Maestro de orquesta, 2010, ilustraci贸n digital, 16.5 cm x 13.60 cm
67
Grecia Ramírez Villegas / GREX C. (044) 9991 401377 E. ericapoot@gmail.com Facebook: Grecia Ramírez Twitter: @GrexR
“No sólo busco reflejar una realidad, sino extraer sus elementos y crear situaciones bizarras, involucrando colores, paisajes y sentimientos. Las disciplinas artísticas que desarrollo son: pintura, fotografía y arte digital”
Retrato de Fidelina Uicab Maas, óleo sobre madera, 60 x 80 cm
68
Textura + Color, fotograf铆a y arte digital, 19.5 cm x 20.5 cm
Un mundo te vigila (Eyeball Tree), 2012, ilustraci贸n digital, 28 cm x 43 cm
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Guillermo vidal C. (044) 9991 690663 E. cobycobiaz@gmail.com
“Soy la suma total de todo lo que he sido, de todo lo que soy, y de todo lo que seré.”
Cabeza de hombre con girasoles al frente, óleo, 30 cm x 40 cm
70
Reflejo en fríos, acrílico, 55 cm x 85 cm
Ensayo #5, xilografía, 50 cm x 60 cm
Árido Vespertino, acrílico, 70 cm x 55 cm
71
HILARIO BAEZA ESCAMILLA / HILAS C. (044) 9992 584314 E. hilas_12@hotmail.com Facebook: deyvidhilariou Twitter: @esca1609
“Mi obra abarca varias técnicas, entre las que destacan el óleo, la ilustración y la fotografía; en cada una de ellas trato de representar un sentimiento, una acción, una historia. Me enfoco en el manejo de texturas, colores y en una composición mostrar un contexto que haga contraste con el objeto central. Plasmo mi esencia y visión de la realidad para reinterpretarlo a mi percepción, estilo y técnica. Mi estilo se basa en el surrealismo y en mostrar una idea fuera de lo común, para experimentar sensaciones, ideas y situaciones en un entorno distinto a la realidad”
Juguete macabro, 2010, fotografía análoga, 30 cm X 40 cm
72
Infancia destruida, 2010, fotografía análoga, 30 cm X 40 cm
Entre la sombra y la espuma, 2012, fotografía análoga, 20.5 cm x 28.5 cm
Molino de sueños, 2012, óleo sobre cartón entelado, 30 cm x 40 cm
73
Isabel Silva Hernández C. (044) 9992 970639 E. hilas_12@hotmail.com Facebook: Isabel Silva http://suimout.tumblr.com/
“En estos momentos me encuentro enfocada principalmente, en el arte digital, aunque también estoy explorando y experimentando en otras áreas y con otras técnicas como la acuarela. Una de mis principales metas es el hiperrealismo, ya sea en la ilustración digital o en la tradicional. Otra de las áreas predilectas en las que pretendo desenvolverme es la escultura. Con respecto a las obras aquí mostradas, me enfoco en perfeccionar la imagen para que pueda transgredirla libremente”
AquaPink, 2013, ilustración digital, 600 px x 830 px
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JS, 2010, fotografía análoga, 2520 px x 2160 píxeles
Maquir, 2013, acuarela y lรกpiz sobre papel, 21.5 cm x 27.6 cm
Sagittarius, 2013, acuarela y lรกpiz sobre papel, 21.5 cm x 27.6 cm
75
Jennifer Galeana T. 1684684 C. (044) 9991 807131 E. jennifer_galeana@hotmail.com www.jennifergaleana.mex.tl
“Mi obra artística se divide en diferentes vertientes, ya que manejo distintas técnicas. Entre lo que produzco se encuentra la pintura, el grabado y el dibujo; sin embargo, también realizo fotografía, animación y diseño gráfico. Mi obra tiene una carga abstracta orgánica y con distintos temas, siempre tratando de traducir a mi manera el mundo real”
Traducción sonora, 2012, óleo sobre lienzo, 60 cm x 55 cm
76
Luces encendidas, 2012, mixta sobre lienzo, 60 cm x 40 cm
Robalo - Serie: El arte de la pesca, 2012, xilografía, 60 cm x 20 cm Robalo 2 - Serie: El arte de la pesca, 2012, mixta: xilografía y colleografía, 60 cm x 20 cm
77
Jesús Alberto Jasso Buenrostro C. (044) 9991 159034 E. cone_diesel@hotmail.com Facebook: Jesús Jasso Buenrostro
“Ahora estoy con la mente abierta para aprender, entender y experimentar. Me interesa transmitir sensaciones y emociones que rebasen la representación física, busco la esencia. Utilizando la figura humana tengo un vínculo que me ayuda a expresar sensaciones propias. En cuanto a los materiales, me gustan las técnicas tradicionales como el óleo, talla, xilografía y litografía. Disciplinas en las cuales me desarrollo: dibujo, estampa, pintura, escultura, fotografía análoga y digital.”
Autorretrato, 2012, óleo sobre cartón entelado, 10 cm x 12 cm
78
Infancia, 2012, xilografía, 14 cm x 19 cm
Bailadora, 2012, 贸leo sobre cart贸n entelado, 40 cm x 50 cm
Furtivos, 2011, grafito y acr铆lico sobre papel kraft, 20 cm x 30 cm
79
Joaquín Navarro Contreras T. 9827295 C. (044) 9991 025826 E. quinavarro@gmail.com Facebook: Joaquín Navarro Contreras Twitter: @quinow “Trato de alcanzar cierto grado de conocimiento de mi persona, la sociedad en la que vivo y el medio ambiente en el que me desenvuelvo, desde mis perspectivas, a través de la experimentación en diferentes disciplinas artísticas que van desde el dibujo hasta el arte acción. Teniendo como principal tendencia la figuración”
Hamaca, 2011, óleo sobre tela, 80 cm x 100 cm
80
San Miguel, 2010, punta seca, 27 cm x 20 cm
La eterna espera, 2012, plata sobre gelatina, 20 cm x 12 cm
Hipocampo, 2010, tallado sobre unicel, 105 cm x 50 cm x 20 cm
81
Jorge Antonio Ching Franco T. 2852396 C. (044) 9992 198794 E. gerogecfranco@hotmail.com
“Todas las piezas son parte de mi experimentación con las diferentes técnicas y materiales en la búsqueda de un lenguaje propio.”
Directorio, monotipia tinta sobre papel, 27.1 cm x 21.5 cm
82
Rosa y azul abstracto, monotipia tinta sobre papel, 28 cm x 21.5 cm
Silencio contemplativo, plata sobre gelatina, 34.6 cm x 25 cm
Suerte, 2010, carboncillo sobre papel, 63.5 cm x 48.1 cm
83
JOSÉ EDUARDO MÉNDEZ LÁZARO C. (044) 9991 852206 E. edoored@hotmail.com Facebook: Eduardo Méndez
“Las obras que he realizado reflejan el constante aprendizaje como estudiante por lo que el encuentro conmigo mismo y con el arte es innegable. Colores, simetría y formas por un lado; experimentación, sobriedad y morbo por el otro. Aquella dualidad representa el ser artístico que hay en mí y la pasión que tengo por la simplicidad de la naturaleza y del ser humano por el sólo hecho de vivir y existir; incluso hacia los procesos sociales/mentales que nos hemos creado con el paso del tiempo para adaptarnos a nuestro mundo contradictorio”
Serie Eros: ¼, 2011, acrílico sobre tela, 40 cm x 70 cm
84
Serie Eros: 96, 2011, acrílico sobre tela, 40 cm x 70 cm
Serie Man Ray: 10, 2010, fotografía digital, 24 cm x 33 cm
Serie Man Ray: 6, 2010, fotografía digital, 24 cm x 33 cm
85
Juan Jose Dziu C. (044) 9991 365826 E. juanjodziu@hotmail.com Facebook: juan dziu
“No me gusta limitarme en decir que soy fotógrafo o pintor. Mi proceso creativo consiste en hacer uso de todas las herramientas y procesos que conozco y pueda aprender, tratando siempre que lo experimental se conjugue con lo concreto. En mi imaginario están presentes temas como la vida y la muerte, orden y caos, los refugios y el espacio. Mantengo una estética donde predomina el blanco, negro y rojo, así como la distribución espacial de las formas y contenidos.”
Constante discusión, 2012, hilo y esmalte sobre tela, 1.2 m x 1 m
86
Tzompantli, 2012, fotografía e impresión digital, 22’ x 20’
Ciclo, 2011, hojas de papel, 7 m x 3.5 m x 3 m (variables)
Humillada, 2010, fotografía e impresión digital, 22’ x 20’
87
Juan José Sabido / Arkela C. (044) 9992 143645 Facebook: juanjose.sabidobastarrachea
“El mundo es sólo una ficción creada por uno mismo, cada ser vive su propia aventura dentro de la realidad. Cada trabajo representa una aventura distinta, una historia única e irrepetible, donde los sentimientos se entrelazan con los sucesos de la realidad cruda y terminante. La ficción se funde con la realidad, unida por el sentimiento de ser simplemente algo más; simplemente arte”
Justiceunder Shadow, dibujo en tinta china, 28 cm x 21 cm
88
Dragón, 2011, punta seca sobre acrílico, 90 cm x 70 cm
Verde panorama, 2010, xilografía, 60 cm x 60 cm
89
KARELY CAMBRANO HERNÁNDEZ C. (044) 9993 157237 Facebook: caro cambrano Twitter: @Carihdz
“Mi trabajo está abstraído por tratar de cuestionar la realidad diaria, pero que pasa desapercibida, establece una reflexión comparativa e irónica sobre lo nos enseñan a ver y lo que observo; generalmente plasmo un collage de ideas que se relacionan entre sí. Eso es mi obra.”
El cuerpo de la mujer, 2012, arte digital, 30 cm x 30 cm
90
Origen del ingenio, 2011, escultura
Metamorfosis social, 2012, arte digital, 30 cm x 30 cm
Ganesha, 2010, colagrafĂa, 40 cm x 50 cm
91
laura mena C. (044) 9991 219034 E. lauravmena@hotmail.com Facebook: Laura Mena
“La mayor parte del trabajo que hago es sobre personajes y cuerpos femeninos, la serie freak show la tomé como una oportunidad de salir de lo que hago comúnmente. No tengo un camino definido en cuanto a los temas de mis obras, pero suelen ser muy ilustrativos, por lo que se nota una concordancia entre ellos. Tengo una fuerte tendencia hacia el dibujo y la pintura, aunque me gusta trabajar con técnicas que están fuera de mi zona de confort”
Rhe need to grow, 2013, carboncillo sobre papel, 55 cm x 35.5 cm
92
Mujer barbuda, 2012, mixta sobre madera, 1 m x 1.2 m
93
Lizzet María Inés Ortiz Kantún C. (044) 9991 381323 E. lmiokav@hotmail.com Facebook: LizzetOrtizKantun http://lachicapurpura.tumblr.com/
“Mi temáticas son diversas, de estilo figurativo, pero siempre con una inclinación hacia críticas de la violencia y los distintos desastres ocurridos en el mundo. Aunque también estoy inmersa en la ilustración de la literatura para promover la lectura”
Lovecraft, 2012, acuarela sobre papel, 15 cm x 18 cm
94
Pesadilla, 2012, xilografía, 40 cm x 40 cm
War, 2012, xilografĂa, 40 cm x 40 cm
95
Luis Adolfo Cruces Gómez T. 9816947 C. (044) 9991 204993 E. aiiluvsoad@hotmail.com Facebook: Lichohead
“Me desarrollo en la rama de las artes digitales de manera técnica, principalmente en la manipulación fotográfica digital, el video y la animación”
Autorretrato
96
El juego de la Kimbomba, 2012, video-juego en 8 bits
97
Luis Sosa Benois E. luiso.sb@hotmail.com Facebook: GarconBizarre
“Vivencias que se plasman en líneas, trazos, colores y fotografías que reflejan el juego entre lo real y hasta donde se puede llevar la creatividad y habilidad.
Henequenera, 2010, fotografía editada, 2448 px x 3264 px
98
Safari, 2012, acrílico sobre tabla, 70 cm x 90 cm
2 razones (1), 2012, bajo-relieve en tabla, 40 cm x 60 cm
2 razones (2), 2012, bajo-relieve en tabla, 40 cm x 60 cm
99
Luz María Huchim Ascencio C. (044) 9999 472174 E. luzmariahuchim@gmail.com
“Realizo en general pinturas, grabado, dibujo y modelado. Mi trabajo es figurativo, y trabajo sobre proyectos con algún tema específico, o situaciones de nuestro entorno como es la naturaleza humana en particular. Plasmar en la obra optimismo, que se refleja en los colores, los eventos que motivan y dan lugar a la creación artística.”
The Doroty, 2011, xilografía, 40 cm x 40 cm
100
Huay, 2012, acrílico sobre tela, 1 m x 80 cm
Pensamiento, 2012, mixta, 60 cm x 80 cm
¡Cuidado!, 2012, aerógrafo con acrílico, 60 cm x 40 cm
101
María Beatriz Sauri González C. (044) 9991 716941 E. contacto@mariasauri.com / mariasauri@outlook.com Facebook: mariasauri.cmyk Twitter: MariaSauriCMYK www.mariasauri.com
“Me especializo en diseño, fotografía y arte digital. Con la influencia de las ilustraciones de proveniencia nipona; poseo un trazo suelto y estilizado. En fotografía prefiero la espontaneidad de las tomas, mostrando escenas con protagonistas involucrados en sus actividades a manera de retrato. Entre mis temas están los homenajes de personajes famosos, seres fantásticos, mujeres en diferentes facetas, retratos, entre otros”
Mestiza, 2012, ilustración digital
102
Caminante, 2012, fotografĂa digital
Y le salieron raĂces, 2011, ilustraciĂłn digital
103
Mafer Baeza T. 9455510 C. (044) 9993 380705 E. mf_hb91@hotmail.com Facebook: Mafer Baeza
“El arte para mí, es una forma de rescatar aquello que creíamos perdido, un registro histórico. Deseo que el contacto con mi obra sea una experiencia para recordar: algo tan familiar como una artesanía, tan personal como un objeto decorativo elegido por uno mismo, y que se expresa mediante formas geométricas, simples y orgánicas, conservando su esencia artística. Me desempeño en ilustración tradicional, fotografía análoga, collagrafía, ensamblaje y escultura”
In, 2012, collagrafía, 40 cm x 60 cm
104
Espacio, 2011, marcador indeleble sobre papel marquilla, 30 cm x 41 cm
Dispensador de alternativas intrapersonales, 2012, escultura, 50 cm x 50 cm x 1.45 m
Rubik, 2012, mixta: collagrafĂa y xilografĂa, 40 cm x 40 cm
105
Mariana Polanco Noh T. 2862113 C. (044) 9997 494589 E. mf_hb91@hotmail.com Facebook: MomaySpaceCatboy http://momayspacecowboy.deviantart.com/
“En general me desempeño en grabado, serigrafía, litografía, dibujos al pastel y acuarela; sobre todo trabajo con retratos y mezclas de animales de manera realista. Quimeras que muestran situaciones sentimentales o la psiquis del sujeto en cuestión”
Gato-koi, 2012, bolígrafo de colores, rotuladores y creta blanca, 23 cm x 30.5 cm
106
En problemas, 2013, bolígrafo de colores, rotuladores y creta blanca, 23 cm x 30.5 cm
Insomnia, 2012, bolĂgrafo de colores, rotuladores y creta blanca, 23 cm x 30.5 cm
Smoking Ofelia, 2012, bolĂgrafo de colores, rotuladores y creta blanca, 23 cm x 30.5 cm
107
Martín Neftaly Flores Balam C. (044) 9992 729797 E. athena_may18@hotmail.com Facebook: Martín Cena Phoenix
“Mi obra se basa en la manera en que percibo e interpreto la realidad en que vivo. Explora diferentes disciplinas y técnicas, así como temas y públicos. Manejo colores llamativos y mucha luz. Me desenvuelvo más en los medios digitales, pero también aprecio las disciplinas tradicionales”
La felicidad es abstracta, 2013, collagrafía , 40 cm x 40 cm
108
Niño llorando, 2012, dibujo lápiz y plumón, 21 cm x 27 cm
Hábitos animales, 2012, stikers, dimensiones variables
109
Mauricio Antonio Collí Tun C. (044) 9992 794565 E. m.colli.tun@gmail.com Facebook: Mauricio Collí Tun
“Las dos obras son parte de una serie en la cual enseño el estado de degradación en la que se encuentra la sociedad. Mi obra es principalmente pintura.”
Descomposición, 2012, acrílico sobre tela, 120 cm x 120 cm
110
Descomposici贸n humana infrahumano, 2012, 贸leo sobre tela, 120 cm x 90 cm
111
MiGUEL DZUL / MIQUE C. (044) 9991 557931 E. mikems942@gmail.com / mike8444@hotmail.com
“Mis propuestas abarcan desde la ingenuidad y la tosquedad, hasta el sentido lúdico y social. Tienen, por lo general, un trasfondo poético visual”
Toca para mí, 2013, ilustración dígital, 96.52 cm x 128.69 cm
112
Anciana con botellas junto al lago, 2010, punta seca sobre acero, 15 cm x 20 cm
Huech Kaboom, 2011, xilografĂa, 10 cm x 10 cm
113
Miguel Sierra C. (044) 9991 557931 E. mikems942@gmail.com / mike8444@hotmail.com
Placer #3, 2011, acrílico sobre tela, 24 cm x 30 cm
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“En mis obras trato de entender la realidad de la sexualidad humana. Observo cómo se comportan las personas ante sus propios actos sexuales, c{omo lo niegan o aceptan, y al mismo tiempo es un reflejo de mis propios pensamientos plamados a traves de la pintura, el grabado y el dibujo; utilizo colores cálidos, llamativos a la vista, combinados con la abstracción de todo o partes del cuerpo humano, sobre todo el cuerpo femenino”
Retrato de Megan Fox, 2011, lápiz de grafito sobre papel bond, 20 cm x 26.25 cm
Bosque de los falos, 2012, xilografía, 50 cm x 40 cm
Placer #1, 2010, acrílico sobre tela, 60 cm x 40 cm
115
Miriam del Rocío Chávez Freyer T. 9220167 C. (044) 9991 162955 E. hthomaselias@hotmail.com
Creación de Venus, 2009, óleo sobre tela , 1.5 m x 1.5 m
116
“En la creación de mis obras me inclino por lo figurativo; utilizo el cuerpo humano para dar a conocer un mensaje. Otro tema que frecuento es la naturaleza, ya sean marinas o paisajes. Utilizo los colores encendidos y dinámicos. Desarrollo las disciplinas de pintura, escultura y grabado”
Minerva, 2011, xilografía, 40 cm x 40 cm
Quietud y movimiento, 2009, 贸leo sobre tela, 1.20 m x 1 m
117
Misael Peraza Aguilar / MISA T. 9233081 C. (044) 9991 124367 Facebook: Misa Peraza Email: Misa.Peraza@gmail.com
“Siempre he considerado importante el trasfondo o la justificación de una obra y eso es justamente lo que he tratado de abordar con mis trabajos. No hablo de que el mensaje visual de la obra no sea suficiente, sino que los pensamientos del artista siempre son un buen complemento”
Yellow Submarino, 2012, ready made, 12 cm x 3.75 cm
118
Deseo, 2010, acrílico sobre tela
One idea, one shot, 2012, mixta, 1 m x 1.2 m
Ixtab, 2011, escultura con materiales reciclados, 50 cm x 40 cm x 55 cm
119
Moisés Martínez / moi7 C. (044) 9999 031902 Facebook: Moises Martinez
“El intelecto es el arma de un artista, y sus ideas, filosofía y estilo son producto de su desarrollo intelectual, bajo este principio respaldo mi obra. Busco expresar un concepto fuerte al público y provocar su raciocinio brindándole a mi trabajo, sarcasmo, humor negro, texturas, contrastes e incertidumbres. Tomo como influencias a Miró, Dalí, Lautrec, Basquiat.”
Love, 2011, acrílico sobre plastico - arte objeto, 7 cm x 7 cm
120
Sin título, fotografía digital
Sin título, fotografía digital
Free Man, serigrafía, 17 cm x 25 cm
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Monserrat López Macías C. (044) 9992 578815 E. Monserrat.LopezM@hotmail.com
“Mi producción se ha desarrollado dentro de una forma estética que consiste en la fragmentación y desfragmentación de la imagen y en la experimentación de materiales. La presente pieza “Profunda inconciencia”, proveniente de la serie Cuerpo Tabú, es de carácter alternativo y experimental; es una pieza autobiográfica proveniente de un análisis psicológico, está basado en la representación de un estado emocional personal puesto que el comportamiento humano está motivado por fuerzas inconscientes. La pieza tiene como punto de partida el estudio de una identidad abstracta del ser y concluye de forma figurativa, el proceso se desarrolla en dimensiones sensibles, psicológicas, artísticas y simbolistas”
No me mires con deseo, 2012, vinil, acrílico y grasa de zapato 128 cm x 100 cm
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Esto no es por estética, 2012, vinil, acrílico y grasa de zapato, 100 cm x 120 cm
Profunda inconciencia, 2012, vinil, acrĂlio y grasa de zapatos, 118 cm x 88 cm
123
Natalia Polanco C. (044) 9995 762541 E. natalia_mmx@hotmail.com Facebook: Natalia Polancoc
“La idea de lo que actualmente me encuentro creando es no tener idea alguna, se trata de seguir aprendiendo, liberarse, no tener ataduras y estar en constante experimentación buscando un camino propio a lo que algún día podre llamar mi obra o mis obras; trato de jugar con todos los elementos y conocimientos que tengo hasta ahora. He encontrado en el grabado, el dibujo y la escultura gran fascinación que me lleva a entrar en un campo más profundo de interés e investigación para mi crecimiento como estudiante y creador plástico”
Huays, 2012, mixta, 49 cm x 65.5 cm
124
Sin título 10 - Serie Ruaaar, 2012, xilografía, 50 cm x 66 cm
Renato, 2011, dibujo sepia sobre marquilla, 50 cm x 66 cm
Pitahagron, 2012, modelado de unicel, 47 cm x 63.5 cm x 24 cm
125
NoemÍ Echeverría E. noemiekoh@gmail.com http://kakumeimai.tumblr.com/
“Comencé en el terreno de las artes estudiando música, pero el haber crecido viendo fotografías antiguas, televisión y visitando museos me creó una fuerte atracción a las imágenes, por lo que terminé estudiando artes visuales. Utilizo la fotografía como soporte de mi obra, la cual gira en torno a la memoria, la apropiación y la ironía.”
Clara, 2012, pintura al óleo, 30 cm x 22 cm
126
1984, 2011, escultura, 25 cm x 20 cm
Memoria, 2011, video en stopmotion, 30 segundos
127
Priscila Ramos Rosado http://www.bitacorabypriscy.net63.net
“En mi obra gráfica experimento con el cuerpo. Deconstruyo las formas como una metáfora de la situación del hombre contemporáneo. Realizo impresiones digitales o transfiero imágenes al papel y las intervengo con sanguina, acuarelas, carboncillo y tinta china. También recurro a técnicas de grabado como el aguafuerte, punta seca, siligrafía y métodos experimentales.”
Sin título, 2011, aguatinta , aguafuerte y punta seca, 21.8 cm x 28.5 cm
128
Abstracto 3, 2011, serigrafía, 21.5 cm x 28.5 cm
De la serie criaturas lastimeras, 2012, mixta, 28.5 cm x 21.5 cm
Abstracto 2, serigrafĂa, 21.8 cm x 28.5 cm
129
René Romay T. 1310376 C. (044) 9991 383634 Facebook: regidemaler http://regi-adai.blogspot.mx/ http://kamilasintierra.deviantart.com/
“Trabajo como objeto artístico el cuerpo humano, en el cual busco capturar texturas y formas no tan obvias.”
Fotografía 7 - Serie Man: Shapes and shadows, 2012, fotografía análoga, 24 cm x 15 cm
130
Sous le ciel - Serie serie « les souvenirs », 2012, fotografía digital, 20 cm x 25 cm
Fotografía 4 - Serie Man: Shapes and shadows, 2012, fotografía análoga, 24 cm x 15 cm
131
Reyna Patricia Gil Horán / REGI T. 1310376 C. (044) 9991 383634 Facebook: regidemaler http://regi-adai.blogspot.mx/ http://kamilasintierra.deviantart.com/
“Soy entusiasta de la ilustración en diversas expresiones, tales como seres fantásticos, animales con características y comportamientos humanos, o caricaturización del ser humano; niños felices en su mundo particular , libre de pesadillas. Mi obra es una expresión misma de los sentimientos que traspasan el alma y quedan plasmados gracias a la pluma, lápices de color, grafitos, acuarelas, acrílicos u óleos, sea sobe tela, madera o papel. En digital experimento con programas de diseño (Photoshop, Easy Paint Tool SAI, InDesign e Illustrator). Aunque actualmente experimento con esculturas blandas, un nuevo interés para acentuar el dibujo tridimensional”
Cada cabeza es un planetoide, 2012, acuarela sobre papel guarro, 40 cm x 24.5 cm
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Muñecas, 2012, de fieltro o tela, 25 cm x 60 cm (variables)
Soy yucateco, 2012, ilustraci贸n digital, 28 cm x 43 cm
Susurro carmes铆, 2012, acuarela sobre papel guarro, 40 cm x 25.5 cm
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Rubén J. Cabrera Pacheco C. (044) 9991 608206 E. gravegrinder@live.com
“Me dedico a la ilustración tradicional y digital, además del diseño y creación de personajes. Mis trabajos se caracterizan por ser de trazo grueso y colores sencillos. Trabajo conceptos de cultura pop que van desde los video-juegos, la escena musical, películas de culto, mitologías modernas de los comics, fantasía y ciencia ficción”
Heaven, 2012, xilografía, 40 cm x 40 cm
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Treeback, 2012, ilustraciòn digital, 28 cm x 21.5 cm
Malus, 2012, ilustraciòn digital, 43 cm x 27 cm
El Guardia Gris, 2012, ilustraciòn digital, 43 cm x 27 cm
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Samantha Castillejos SANTAMARÍA T. 9863480 C. (044) 9991 361565 E. sama_cs@hotmail.com Facebook: Samantha Castillejos http://somics.deviantart.com/
“Mi obra se encuentra en continua experimentación. Abarco diferentes disciplinas y diversos temas, asuntos y acontecimientos actuales que rodean a la sociedad, plasmándolos de una manera sutil y discreta, evitando la agresividad que pueda surgir de algunos de éstos. Mi trabajo refleja la visión y la forma ideal que tengo acerca de dichos acontecimientos actuales, lo que son y lo que podrían ser. Los colores brillantes que prefiero, juegan un papel muy importante en mi obra, ya que intentan llamar la atención del espectador”
Rostro fundido, 2011, acrílico sobre papel, 42 cm x 52 cm
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Nacimiento, 2012, xilografía, 72 cm x 92
Castigo, 2011, a cr铆lico sobre papel, 41 cm x 59cm
Ser monstruo, 2012, ilustraci贸n digital, 28 cm x 43 cm
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Susana Eugenia Ramos Azcuaga C. (044) 9993 156714 E. eugeniaramos5hotmail.com Facebook: suemau5 Twitter: @sue_ramos
“El concepto de la obra es el mundo de los sueños, las fantasías y los deseos, cómo estás pueden llegar a alterar la percepción y causar la construcción de realidades personales que pueden diferir con la realidad estrictamente lógica. Mi obra es un intento de mostrar el poder de la mente sobre los sentidos y viceversa. Técnicas: Lápiz de color y acuarela”
Fuera de razón, 2013 , lápices de color y bolígrafo sobre cartulina, 8’ x 11’
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Set me free, 2012, l谩pices de color y estil贸grafo, 21 cm x 27 cm
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Taimy Pérez Caamal T. 1672914 C. (044) 9999 687515 E. taimy_061202@hotmail.com Facebook: taimy1
Pool, 2011, madera de pino, medidas variables
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“En la expresión plástica escogí la escultura como técnica práctico - creadora, en donde el producto final, para mí, es importante por los logros que produzca el proceso de descubrimiento y creación. En ella expreso sentimientos e intereses, demostrando el conocimiento y la interpretación que poseo del ambiente que nos rodea; la veo como una manera de compartir o transmitir algo acorde con mi personalidad. Me interesa principalmente el componente mineral que determina su grado de dificultad para transformarlo. Cuando veo la madera, la piedra, el barro o el metal me gusta hacerme preguntas, porque estos materiales al transformarse son capaces de transmitir magia; mi idea es tomar la materia y transformarla, cambiar su forma exterior y conservar su interior. A esta manera particular de modelar, tallar o esculpir no la llamo quitar pedazos, sino todo lo contrario, rescato su esencia, propiedades, características propias que dan fuerza y valor a cada material”
VIDA SEM MORTE, 2011, madera de encino, medidas variables
ESENCIAS, 2011, madera de encino, 15 cm x 15 cm, diamétros de c/circulo 4 – 5 cm
VICISITUD, 2011, piedra volcánica, 33 cm x 32 cm x 35 cm
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Teodoro Dzib Cituk / Teo DC T. 1672914 C. (044) 9991 259621 E. teo_oro11@hotmail.com Facebook: Theo De Ce / studio 69
“No hay factor más alienante que las artes y la cultura para una sociedad cegada por el conformismo social” “Mis motivaciones son el cuerpo humano y el espacio, tanto lo que tiene que ver con la percepción, la estructura y la conformación de éste, entorno al mismo cuerpo humano, así como la relación que tiene el espacio con respecto al cuerpo, la mente. Otra de mis inquietudes es la razón de la producción de arte y qué conlleva dicha producción; es por esto que tanto en mis fotografías como instalaciones siempre está presente el factor social inmerso en cada obra”
LUCES DE MÉRIDA, 2011, fotografía digital, 40 cm x 50 cm
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MUELLE DE TELCHAC, 2011, fotografía digital, 40 cm x 50 cm
PARA TODA LA VIDA - Serie Amor, 2009, fotografía digital, 20 cm x 25 cm
TULIHÁ, 2012, fotografía digital, 50 cm x 2.10 m
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Verónica Estefanía Cortés Coeto C. (044) 9997 472686 Facebook: Veriito CortésCoeto http://veriitocortes.tumblr.com
“En mis trabajos artísticos me enfoco en la fotografía y el dibujo. En la fotografía abordo los temas cotidianos, los ambientes en los que la gente vive, y todo lo que suceda en mi entorno. Me interesa investigar y tener una conexión más profunda del tema que yo quiero capturar. En el dibujo los temas que frecuento son personales, en los que utilizo tintas, y juego con las figuras orgánicas y geométricas”
Separadores, dibujo con pluma de gel, 19 cm x 4 cm (variables)
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Sin título, 2012, pluma de gel negra y medios digitales, 21.5 cm x 27.9 cm
Serie: Un mundo ciego, 2012, fotografía análoga en blanco y negro, 24 cm x 16 cm
Serie: Un mundo ciego, 2012, fotografía análoga en blanco y negro, 24 cm x 16 cm
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Yennis McBear E. niko_haruhi@hotmail.com
“En tanto concepto, diría que un artista no debería sólo encasillarse a un estilo de arte, hay una infinidad de materiales con los que se puede desarrollar una obra. Mi objetivo es ser una persona multifacética en el ámbito artístico.”
Reginal Beckenbaver, 2013, ilustración digital, 2000 px x 2000 px
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Hoja Mecรกnica, 2012, escultura, 41 cm x 27 cm
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COLECTIVOS
El colectivo y galería Aire Libre surge a partir de las inquietudes por parte de un grupo de jóvenes con el afán de promover el arte y los espacios de exposición para las artes visuales. El grupo se encarga de organizar exposiciones entorno a problemáticas sociales y a artistas jóvenes emergentes. Fomentar la conexión con los demás artistas por medio de la convivencia e integración y a través de la vinculación del arte y cultura, así como de la sociedad y su entorno artístico. Primera exposición: Mayo 2012. Teniendo lugar en el estudio 69 ubicado en la calle 51 con 48 y 50 Centro. Los expositores de esta primera edición fueron los integrantes del colectivo y algunos invitados. Dentro de los expositores están: Teodoro Dzib (teo DC), Odethe Bravo (Ody), Moisés Martínez (moi), Miguel Dzul (Mique) y María Cristina Rosado (Maricris). Integrantes: Teo DC, Moi7 y Ody.
El espacio alma, Odethe Bravo, 2012, mixta
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El espacio de acci贸n, teo DC, 2012, ensamble / instalaci贸n
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Manzanita, Maricris, 2012, mixta
Oficios, Odethe Bravo
Perro de la calle, Mique Dzul, 2012, ensamble
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Surge en el taller de grabado, de las mentes y manos jóvenes de artistas emergentes, que en su quehacer artístico y en su nada rutinario día a día, se ven preocupados por crear un vínculo entre las artes y la sociedad, más en concreto, del acercamiento y difusión de la gráfica a la población. Es el desconocimiento de esta técnica lo que la ha opacado a lo largo de los años y es a partir de este problema donde el proyecto “Calle Estampa” encuentra su nicho de origen, que con miras a cubrir esta necesidad artística sale de sus medios habituales y se pone en contacto directo con el espectador, educándolo así, tanto en el consumo y apreciación del arte, como en el conocimiento de la gráfica. El proyecto tiene tres objetivos: educar a la población en cuanto a la técnica de grabado, sembrando la semilla del interés y el conocimiento. La difusión de la estampa como técnica viva dentro del campo de las artes visuales y en resultado colateral, la promoción de la obra y el nombre de los artistas que forman parte del colectivo. Por último está la autosustentabilidad del proyecto, permitiendo por este medio la libertad de ofrecer la propuesta a cualquier público en un amplio abanico de eventos culturales. Como su propio nombre indica, es un taller urbano dirigido a fomentar el interés de las artes a niños, jóvenes, adultos y personas de la tercera edad, así como también convertir el arte en un componente activo de la sociedad. C. (044) 9999 043764 E. calle.estampa@hotmail.com Facebook:CalleEstampa Laura Dzul - Relaciones Públicas: C. (044) 9991 384168 Grecia Ramayo - Difusión: C. (044) 9999 043764 La familia, Priscila Ramos, 2012, linografía, 15 cm x 15 cm
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Sin título, Alejandra Cano, 2012, linografía, 15 cm x 15 cm
Sin título, Eric Méndez, 2012, linografía, 7 cm x 15 cm
Sin título, Cristina Canto, 2012, linografía, 15 cm x 15 cm
Hombre 1, Esther Fuente, 2012, linografía, 15 cm x 15 cm
Sin título, Grecia Ramayo, 2012, linografía, 15 cm x 15 cm
Sin título, Juan José Dziu, 2012, linografía, 15 cm x 15 cm
Sin título, Guillermo Vidal, 2012, linografía, 15 cm x 15 cm
Sin título, Alejandro Jurado, 2012, linografía, 15 cm x 15 cm
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Sin título, Emilio Esquivel, 2012, linografía, 15 cm x 15 cm
Sin título, Fernanda Landero, 2012, linografía, 15 cm x 15 cm
Sin título, Jimena Rubio, 2012, linografía, 15 cm x 15 cm
Sin título, Laura Mena, 2012, linografía, 15 cm x 15 cm
Sin título, Laura Dzul, 2012, linografía, 15 cm x 15 cm
Sin título, Pedro Maciel, 2012, linografía, 15 cm x 15 cm
Sin título, Marta Caballero, 2012, linografía, 15 cm x 15 cm
Sin título, Silvia López, 2012, linografía, 15 cm x 15 cm
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El Expo-Bazar es un proyecto artístico organizado por Aldo Leonel Can Nájera y Gabriela Mejía García; nace a mediados del mes de Octubre del año 2011 como una idea entre compañeros estudiantes de la licenciatura en Artes Visuales. Consta en su gestión, su logística y, que al llevarla a cabo, también tendrá lugar a la venta de obra, arte objeto y proyectos creativos caseros por parte de los estudiantes de Artes Visuales del Campus de Arquitectura, Hábitat, Diseño y Arte, UADY. Debido a que la licenciatura en Artes Visuales es relativamente nueva y que la propia formación académica requiere de una gran inversión económica, el alumno tiene que buscar diferentes alternativas para conseguir recursos y costear los materiales que son exigidos en las diferentes clases prácticas de la carrera. Se trata entonces de combinar la capacidad de creación artística de los estudiantes, el trabajo en equipo y la experiencia de vender producción al público en general, creando un ambiente juvenil y recreativo.
participantes, todos de la licenciatura en Artes Visuales, duró 8 horas, de 10 de la mañana a 6 de la tarde; la siguiente el 9 de septiembre de 2012, contó con 23 participantes, entre los cuales se incluyeron estudiantes de Artes Visuales de la UADY y de la ESAY, colectivos de arte y tiendas de diseñadores independientes, duró 11 horas, de 9 de la mañana a 6 de la tarde. Ambas realizadas en el año en curso, contando con la participación de bandas musicales. Para el mes de Octubre de 2012 el Expo-Bazar es invitado a participar como parte de otro proyecto que lleva como nombre “La Tropa: Moviendo el arte”; el objetivo de dicho proyecto es integrar las artes; dio lugar a una versión del Expo-Bazar que nombramos como “Circuito Cultural”, debido a su carácter itinerante y de constante cambio tanto de los participantes como del sitio en donde se realiza.
Su misión es proporcionar a los jóvenes artistas locales un espacio en el cual puedan remunerar y dar a conocer su trabajo artístico, mediante la gestión del mismo en lugares comunes y reconocidos por el público en general; con ello fomentar el consumo del arte joven así como acercar al espectador al ámbito cultural y artístico. Su visión es ser un proyecto autogestionable que brinde el espacio y la oportunidad a diversos jóvenes artistas en el campo del consumo artístico; ser reconocidos como un proyecto en pro del arte que muestre compromiso, esfuerzo, colaboración y proporcione trabajo social a las generaciones futuras como parte de su desempeño académico. EDICIONES PASADAS: El proyecto Expo-Bazar ha tenido dos ediciones realizadas en el parque de “La Mejorada”, uno que se llevó a cabo el 25 de marzo de 2012, contó con 29
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Colectiva “La Vitrina” es un proyecto que surgió como un ejercicio de la asignatura ‘Aprender a Emprender’ con el profesor Daniel Irabien, en el mes de Septiembre del año 2010 y aunque concluyó aquel semestre, decidimos darle continuidad, por lo que sigue vigente hoy en día. Nuestra Visión es acostumbrar al artista a participar en exposiciones que le dé experiencia para su crecimiento. Tenemos la expectativa de que los jóvenes creadores consigan vender algunas piezas gracias a las exposiciones. Así mismo se pretende fomentar la cultura en los espectadores de convivir con el arte. El comité organizador que integra a la Colectiva nació con tres alumnas de segundo semestre de la licenciatura en Artes Visuales del Campus de Arquitectura, Hábitat, Arte y Diseño de la UADY. Sus nombres son Alheli Pech Chan, Fernanda Landero Moreno y Flores Moo; actualmente se integraron al equipo Naisa Ruiz González y Mayra Uitz Coello conjuntamente. Actualmente “La Vitrina” ha hecho tres exposiciones temporales de arte, la primera en la cafetería del ex-convento de la Facultad de Arquitectura el 21 de Septiembre de 2010, la segunda llamada “Expresión colectiva”, en la biblioteca del mismo edificio el 9 de noviembre de aquel año y la tercera titulada “Polos Opuestos” el día 3 de noviembre del 2011 en la cafetería nuevamente. Gestionó la exposición T´hó-Day presentada en el Museo de la Ciudad en 2010 y ha apoyado exhibiciones de arte de la facultad. E. colectiva_la_vitrina@hotmail.com Facebook: Colectiva La Vitrina http://galeon.com/arleking/colectiva/index.html
Carteles de Exposiciones “La Vitrina”
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Whaam Blam! Workshops es un colectivo conformado por jóvenes artistas, con el objetivo de promover el arte emergente yucateco y la convivencia de éstos con artistas de trayectoria. Busca que los nuevos artistas tengan espacios para dar a conocer su obra y también acercar a más jóvenes al arte yucateco de una forma interactiva y entretenida. “Whaam Blam!” surge como un proyecto de estudiantes de artes visuales, que en conjunto con la Galería Dos Mundos organizaron un evento con la temática del Pop Art, en el que hubo música, visuales, una exposición y pintura In situ. En los “workshops”, se presentan diferentes disciplinas, en las cuales se procura integrar a los nuevos creadores con los más experimentados, pasar un buen rato acompañados del arte y, al mismo tiempo, aprender unos de los otros. Cada workshop tiene una temática o corriente artística diferente; en ellos los espacios son intervenidos, de acuerdo a la temática, para que cada uno sea una sorpresa. La participación en el evento, no exclusivamente de los creadores, sino de los espectadores, se promueve a través de una temática o movimiento artístico, del cual todos pueden ir caracterizados o colaborar con la pintura in situ mientras disfrutan de la música.
Carteles de exposiciones Whaam Blam! Workshops
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Discos, 2012, Beatles Workshop
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Whaam Blam! en la Feria de Artes Visuales de Yucatรกn 2012
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El espacio de acción, teo DC, 2012, Instalación ensamble de/ la instalación exposición: Mar Adentro, 2012, acrílico, sal, marcadores, Manzanita, cordel y Maricris, zargazo 2012, mixta
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Oficios, Odethe Bravo
Mural Casa ARTEY, 2013
Perro de la calle, Mique Dzul, 2012, ensamble
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Organizado por: Colectivo del Montón Editores: Darío de Jesús Pineda Montejo Esther Noemí Fuente Celis Eduardo Graniel Leyva Miguel Sierra Lara Georgina Evia Marín Guillermo Vidal Pérez Rubén Cabrera Pacheco Curadores: María Teresa Mézquita Méndez Jorge Alberto Cortés Ancona Asesora: Jessica Ortíz Vorrath Diseño y conceptualización: Darío de Jesús Pineda Montejo Exposición física: Galería Mérida - 2013 Tipografía: Eduardo Higareda Gutierrez (Jacinto) Gotham (títulos) Helvetica (contenido) Imprenta: Quick Digital Mérida Versiones móviles (iphone y android): Arturo May Álvarez Darío de Jesús Pineda Montejo
Agradecimientos especiales: Aarón Buenfil López Erica Poot Paredes María Fernanda Hernández Baeza Impreso en Mérida, Yucatán Primera edición 21 de Marzo de 2013 Catálogo de Artes Visuales CAHAD, UADY © 2013 VERSIÓN DIGITAL DISPONIBLE EN: www.colectivodelmonton.com