Antes de que nos olviden, ¡haremos historia!...
Los Olvidados
Revista Trimestral • Año I • Número 1 • Marzo 2013 • colectivolosolvidados@hotmail.com
EL MITO GENIAL la transparencia sindical en la reforma laboral
el cuerpo como objeto de arte
s á m e d A
5
canciones para
iniciar el 2013
PARA EL DEBATE Diversas formas de ver el cuerpo a través de peculiares analogías
De lo clásico a lo actual, de lo sutil a lo experimental...
reportaje gráfico: arte en barricas
ESPECIAL 04 ¿QUIENES SON LOS OLVIDADOS? Manifiesto universitario.
INVESTIGACIÓN 06 EL CUERPO COMO OBJETO DE ARTE Diversas formas de ver el cuerpo a
través de peculiares analogías.
ENTRETENIMIENTO 14 ARTE EN BARRICAS
Reportaje Gráfico.
16 5 CANCIONES PARA INICIAR EL 2013 De lo clásico a lo actual, de lo sutil a lo experimental.
18 LEER U OLVIDO
Recomendaciones para fomentar este hábito.
19 “HABLAR DE PRIMAVERA” Poema de Vidal Flores.
PERSPECTIVAS 20 EL MITO GENIAL La Transparencia Sindical en la Reforma Laboral.
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DEL EDITOR
La revista Los Olvidados nace justo cuando debe nacer (ni un momento antes ni un momento después), no tiene “recursos asignados” para su realización ni “patrocinios oficiales” que interesen a los lectores. Esta revista nace para el crecimiento de quienes la realizamos y principalmente para divulgar puntos de vista que existen sobre algunos temas. Desde nuestro particular punto de vista, ¡claro!. Por lo que: No intentamos incrementarle más prestigio a la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) o al Sindicato de Trabajadores de la Universidad Nacional Autónoma de México (STUNAM), porque ya lo tienen. No intentamos demostrar lo cultísimos que somos, como académicos o trabajadores, pues todavía nos quedan más caminos por recorrer. No intentamos demostrar que lo hacemos mejor que otros, pero nos esforzamos lo suficiente. No estamos en contra de nadie. No estamos a favor de nadie. No intentamos patrocinar nada, salvo aquello que nos guste mucho. No intentamos “dar cabida a todos” porque se tendría que dar un intenso jaloneo, y sería bastante cansado, para ser “políticamente correctos”. No intentamos excluir, porque ya se ocupan otros de autoexcluirse. No intentamos ofrecer un “amplio abanico de propuestas creativas” porque los proyectos no siempre son bien recibidos. No intentamos mirarnos al espejo porque quienes conformamos el Colectivo Los Olvidados somos de lo más comunes, más no corrientes. No intentamos competir porque nos disgustan las estadísticas como fin. Estamos aquí porque: ¡Nos da la gana! Estaremos aquí ¡hasta que nos dé la gana! ¡Hasta que así lo decidamos!... Estamos aquí para tener una manera divertida de comunicarnos y pasarla bien en los pocos ratos libres que nos van quedando entre la casa, el trabajo, la familia, los compañeros, los amigos, las mascotas, los logros, los disgustos varios, y otras situaciones parecidas. Quien avisa no es traidor…
"Si no quieres perderte en el olvido tan pronto como estés muerto y corrompido, escribe cosas dignas de leerse, o haz cosas dignas de escribirse". -Benjamin Franklin.
Colectivo Los Olvidados Fundadores
Gonzalo Ugalde Diego González Arturo Ugalde Héctor Hernández
Editor en Jefe Héctor Hernández, h2a.de5ign@gmail.com
Editor Asociado Arturo Ugalde, r2d2maldini@hotmail.com
Colaboradores Denisse A. Díaz, denisse_azucena@hotmail.com Diego E. González, digonga@hotmail.com Dulce P. Cadena, dulcepao-02@hotmail.com Edgar Chimal, chemal33@hotmail.com Erandy Gutiérrez, erandygg@gmail.com José Carlos Aceves, josecarlos_uas@hotmail.com Nigromante, losolvidadoscolectivo@hotmail.com Nora Gavira, aseunam53@yahoo.com.mx Óscar Tamayo, oscar.tamayo.12@facebook.com Ximena Garmendia, xigar@hotmail.com
Director de Arte Arturo Ugalde, r2d2maldini@hotmail.com
Artista Gráfico Héctor Hernández, h2a.de5ign@gmail.com
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¿QUIÉNES SON Los OLVIDADOS? La Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) es el crisol donde se funden las diversas ideologías, tendencias y formas de pensamiento. La comunidad universitaria que la conforma tiene la obligación de incidir en la vida cotidiana de nuestro país, con sus aportes tanto tecnológicos como culturales, así como políticos y sociales. La grandeza de esta Casa de Estudios se sustenta en los principios que la rigen: su autonomía frente a todo poder; la libertad de cátedra y de investigación; el sentido de identidad de los universitarios y el orgullo de pertenencia de su comunidad; el uso del diálogo, la razón y el derecho como fórmulas para resolver las diferencias; el respeto
Dime y lo olvido,
irrestricto a la inteligencia y al saber; la búsqueda de la verdad y el conocimiento de la
enséñame y lo recuerdo,
realidad; la promoción de la equidad y de la justicia, así como la lucha permanente en
involúcrame... y lo aprendo.
favor de las mejores causas del país. En la Universidad Nacional se enseña y se aprende, se avanza en el saber y se difunden hallazgos, pero en especial se practican, cultivan y transmiten valores sociales fundamentales para el ejercicio de la libertad. El ejercicio de estos principios permite a la UNAM vivir
-Benjamin Franklin
con unidad la pluralidad que distingue y caracteriza a su comunidad, donde conviven lo mismo estudiantes que profesores o trabajadores que funcionarios. Y en ella, se van entrelazando de forma interesante las diversas opiniones y propuestas, las relaciones de trabajo y de negocios profesionales, las actividades deportivas como culturales, etc. Como parte importante y fundamental de dicha comunidad, los trabajadores universitarios –académicos y administrativos- (que pertenecemos, o no, al Sindicato de Trabajadores
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Por ello, tenemos inquietudes que recopilar y desarrollar actividades, de manera tradicional y/o moderna, que nos permitan expresarnos tanto en temas políticos como deportivos o, de la misma forma, de temas culturales y/o artísticos; pero, dándole mayor énfasis al académico y al trabajador universitario, ya que en una universidad tan grande como la nuestra, a veces estos personajes se quedan sin voz, callados y/o esperando. De manera sarcástica e irónica, tomamos el nombre de Los Olvidados. Siendo olvidado aquel que ha salido de la memoria de algo o alguien, sin que por ello no exista. Los Olvidados, tal vez, por quienes ya no voltean hacia nosotros, pero nunca Los Olvidados por nosotros mismos. Sabedores de nuestras capacidades, decidimos organizarnos y mostrar la otra cara del académico y del trabajador universitario. En un esfuerzo por desagraviar el sindicalismo en esta gran institución, mostrande la Universidad Nacional Autónoma de México –STUNAM-) no sólo cubrimos con una
do los aspectos positivos y propositivos
jornada laboral, no sólo participamos académica o sindicalmente, también hacemos
para eliminar, en un futuro, los aspectos
nuestras todas las funciones sustantivas de esta Máxima Casa de Estudios. Y dentro de
negativos y regresivos que, lamentable-
nuestras posibilidades, contribuimos a fortalecerlas.
mente, en nuestra organización sindical se
Las instituciones públicas forman personas íntegras, con conciencia y responsabilidad
han enquistado.
social, y pensamiento abierto y crítico. Asimismo, constituyen espacios en los que conver-
Queremos mostrar una cara que en los
gen las diversas disciplinas para abordar los problemas más serios de las sociedades, prin-
espacios sindicales puede quedar hasta
cipalmente en los países en desarrollo. En ellas se realiza investigación del más alto nivel,
cierto punto limitada a sus espacios y
tanto en las ciencias naturales y exactas como en las sociales, las humanidades y las artes.
temáticas, limitando en mucho o poco
En el ámbito universitario, el arte y la cultura desempeñan un papel fundamental como
la posibilidad de explorar otras esferas,
componentes primordiales en la formación integral de su comunidad.
otros niveles, que consideramos han sido
Quienes laboramos en esta institución estamos inmersos en ello porque sabemos que
desperdiciados.
la creatividad y el patrimonio cultural que en él se generan contribuyen al avance social.
Los Olvidados están presentes. Aunque
Los académicos y trabajadores universitarios hemos tenido participación importante
no sean vistos. Existen en las diferentes
en la historia del país en la lucha sindical, porque, también, de nuestras filas han salido
dependencias universitarias. Sólo falta
profesionistas, egresados tanto de la misma Universidad como de otras instituciones
conocernos. Y crecer aún más.
de Educación Superior; así como han salido funcionarios de todos niveles de gobierno,
Los Olvidados es un colectivo de profe-
locales o federales. De la misma manera, han surgido de aquí: escritores, músicos, artistas
sores y trabajadores universitarios uni-
plásticos, investigadores, deportistas, etc.
dos por unas aficiones, unos intereses y
En este entorno, hacemos nuestra la necesidad de participar en estas distintas facetas de
unas inquietudes comunes, que buscan su
la vida, con la necesidad de expresarnos, de manera creativa y positiva. La oportunidad
lugar de encuentro y de expresión, tanto
que ofrece nuestra institución de usar sus espacios para ello, es lo que motiva a integrar-
en la UNAM como en el STUNAM.
nos como Colectivo, entendiendo esto como la posibilidad de realizar diferentes activi-
Y antes de que nos olviden, estamos segu-
dades, no acotados solo en el ámbito sindical.
ros,… haremos historia.
Sabemos que el mundo globalizado es sorprendente y paradójico, caracterizado, entre otros aspectos, por la rapidez de los avances en el conocimiento y el desarrollo de la tecnología, por la facilidad de obtener y transmitir información hacia y desde cualquier parte del mundo, en cualquier momento y por diversos medios.
Los Olvidados. Colectivo. Noviembre del 2011
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Tu cuerpo es templo de la naturaleza y del espíritu divino. Consérvalo sano; respétalo; estúdialo; concédele sus derechos. -Henry Frédéric Amiel 6 • Designfreebies Magazine • www.designfreebies.org
EL cuerpo como objeto de arte E
l cuerpo humano es una entidad
mediante la mutación o transformación
viva cuya estructura y funciones
de su cuerpo para, encontrar así, el equi-
propias le permiten diferenciarse
librio entre lo que son y pueden llegar a
de otros y percibir la realidad de
ser.
acuerdo al contexto donde se desarrolla;
En este texto solo hablaré del cuerpo
de tal forma, la representación del cuerpo
como objeto de arte; sin embargo me
varia considerablemente entre Occidente
parece importante vincular la parte cientí-
y Oriente: los primeros la realizan sobre
fica con la estética, debido a que sin el
la anatomía, y los segundos sobre la
conocimiento de la primera no podríamos
energía que emana del mismo1. Es así
hablar de la segunda, en tanto que gracias
que, en el momento que el cuerpo se con-
a las disecciones humanas empezamos a
vierte en un objeto de conocimiento para
entender el funcionamiento anatómico
Occidente, se empieza a venerar como un
del cuerpo y, posteriormente, a repre-
objeto estético; se representa e incluso se
sentarlo de manera objetiva y científi-
mitifica de generación en generación.
ca, siguiendo el canon establecido por
El cuerpo tiene tantas acepciones como
Occidente, hasta llevarlo a grados de “sub-
líneas de investigación, las cuales pueden
versión” estética y moral, como en el caso
ser científicas, estéticas, e incluso económi-
de las manifestaciones artísticas de medi-
cas —el cuerpo como bien de consumo—,
ados del siglo pasado donde el cuerpo,
y antropológicas; en esta última, si se estu-
principal protagonista, convive entre la
dian las culturas prehispánicas, abrir el
ficción y el terror. De esta forma, los artis-
pecho de una persona y sacarle el corazón
tas lo reinventan —en muchos casos con
para ofrecerlo a sus dioses era todo un
el uso de la tecnología— para crear entes
rito cuya intención —alimentar el cauce
horrendos y robotizados que liberan tanto
energético que permite el equilibrio de
sus pasiones ocultas como sus miedos
su vida—, en cierto sentido, es similar al
y frustraciones internas, a veces en imá-
de los artistas que trabajan con su cuerpo,
genes cargadas de una violencia erótico-
pues ellos también sufren un desgarra-
sexual como en Crash (David Cronenberg);
miento interior —quizá menos sangriento
otros de manera ritual como en The Pillow
y doloroso, físicamente hablando— que
Book (Peter Greenaway), o simplemente
les permite explorarse como entes vivos
como una extensión de la computadora:
capaces de generar energía y transmitirla
Matrix (Andy y Larry Wachowsky).
para el debate por héctor hernandez* * Diseñador de la Comunicación Gráfica, egresado de la UAM-X, y trabajador administrativo de la UNAM.
Diversas formas de ver el cuerpo a través de peculiares analogías. Nuevos conceptos, nuevas maneras de observarnos en la posmodernidad en la que nos encontramos.
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Si bien es cierto que el cuerpo humano es
en las esculturas monumentales de los
una en medio, donde se implantaban los
excesivamente venerado en nuestros días,
dioses, como en las procesiones fálicas
hermafroditas”2 .
también lo es el hecho que poco sabemos
en honor a Dionisio; momento a partir
En el Renacimiento (siglo XV), la disec-
de él en cuanto a objeto de investigación;
del cual los neo-platónicos empiezan a
ción permitió una observación directa
por lo cual, el presente trabajo lo dividiré
repudiar el cuerpo humano e incluso afir-
del cadáver; el conocimiento del cuerpo
en dos partes: en la primera haré un breve
man que este era reflejo de una realidad
humano se hizo objetivo y científico; y la
recorrido por la historia (desde la Grecia
perfecta que solo existe en el mundo de
anatomía, como disciplina científica, se
antigua hasta el Renacimiento), para
las ideas —dualidad cartesiana mente/
generalizó en toda Europa. Las ilustracio-
conocer cómo se dio el descubrimiento
cuerpo, donde necesariamente piensas
nes que del cuerpo eran más reales, como
anatómico del cuerpo. Posteriormente
para existir—.
los dibujos de Leonardo da Vinci, y se
hablaré de tres manifestaciones artísti-
En la Edad Media, debido a la influencia
inventaron (siglo XVII) técnicas para con-
cas íntimamente relacionadas entre sí: el
cristiana y a la vida ascética, todo cambió
servar piezas anatómicas (diferentes a las
Body Art, la Nueva Carne y el Cyborg; las
drásticamente: los medievales cayeron en
que se realizaban en Egipto). Técnicas que
cuales comparten características, técnicas
extremos tales como no bañarse en años,
permitían perpetuar la vida de los muer-
de realización y, sobre todo, al cuerpo
dejar que la piel se les gangrenara, no
tos –por lo menos en imagen- como los
humano como fuente de inspiración y
alimentarse salvo que con migajas de pan
fetos y niños embalsamados de Friedrich
medio de expresión.
e incluso pasar semanas sin acostarse.
Ruysch, anatomista holandés, quien los
Era tal el desprecio por el cuerpo que
exponía en su casa junto con esqueletos
EL CUERPO COMO OBJETO DE
flagelarse se convirtió en una forma de
simulando posiciones humanas; así como
INVESTIGACIÓN
vida. Aunque no todo fue oscurantismo —
el uso de cera, todavía empleado en nues-
Los primeros acercamientos con la
hubo un intenso desarrollo intelectual en
tra época, para hacer copias casi idénticas
anatomía del cuerpo se dieron en
otras áreas—, poco se avanzo en las inves-
de seres vivos cuyo realismo no deja de
Alejandría, en el Bajo Egipto, cuna de
tigaciones anatómicas, a pesar de que en
impresionarnos.
la cultura griega, a finales del siglo III
el siglo XIII se realizaron disecciones, cuyas
antes de nuestra era, cuando por primera
ilustraciones nada tenían que ver con la
EL CUERPO COMO OBJETO DE ARTE
vez se diseccionan animales y humanos.
anatomía del cuerpo como, por ejem-
Con la visión científica y objetiva del
Sin embargo, en la antigüedad grecor-
plo, “la idea de que el útero tenía siete
cuerpo humano, las representaciones del
romana ese conocimiento anatómico
cavidades interiores, tres del lado derecho,
mismo toman matices diversos e incluso
se volcó en una exacerbada exaltación
donde se desarrollaban los fetos varones,
contrastantes entre las diferentes mani-
por la estética “clásica”, observable tanto
tres del lado izquierdo, para las hembras, y
festaciones artísticas donde el cuerpo
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humano ha sido imitado, representado y,
Vinci. 3
desde hace algunos años, objeto de arte.
El Body Art es una manifestación que se
El cuerpo como representación artística
desarrolló entre 1960 y 1970, donde el
tiene tanta historia como las pinturas del
cuerpo ya no se representa o imita sino
Altamira; sin embargo, el cuerpo como
que él mismo se recrea, a veces de forma
objeto de arte, como protagonista, como
violenta, con la finalidad de acceder a una
ente que experimenta mutaciones y
autenticidad que únicamente se logra en
metamorfosis, incluso transgrediendo la
vida, para lo cual se necesita la presencia
realidad, tiene su origen a mediados del
del espectador que lo entienda y lo con-
siglo pasado -aunque en literatura fantásti-
firme a través de las sensaciones que pro-
ca estos temas se abordan en Frankestein
duce, ya sea a través de la pintura, la foto-
(1818), de Mary Shelley-; tiempo en el que,
grafía o el performance. En este sentido,
además, se han generado una cantidad
la piel se convierte en el lienzo donde los
de movimientos que veneran al cuerpo
artistas plasman sus aflicciones o neurosis
en tanto medio de expresión, como en
individuales y colectivas:
el caso del Body Art, la Nueva Carne y el
imitarla, como el caso de Orlan —a quien
The exponents of Body Art, by their dressing up, disguising themselves, or even undressing, by their rejoicing or suffering, recovered every fragment of their existence as material to use because it was only through the authenticity of life that they could confront the materials of art and its language. 4
podríamos situar en el Carnal Art o Necro
Entre los exponentes del Body Art men-
Art, pero no abundaré más en ello—, artis-
cionaremos a Carolee Schneemann, Arnulf
ta francesa que se opera estéticamente
Rainer, Dennis Openheim, y algunos otros
para simular un icono femenino de belleza
que utilizan secuencias fotográficas para
que ella misma ha creado mediante orde-
darle una estructura narrativa a su trabajo,
nador, copiando obras como la Venus de
además de incluir textos que vivifican su
Boticcelli, o la Mona Lisa de Leonardo da
acontecer diario, ya sea a través de sus
Cyborg. A partir de los años sesenta, el hombre se obsesiona con la necesidad de mostrarse en vez de ser el mismo, para lo cual se metamorfosea, incluso transgrediendo la estética clásica, y en otros para tratar de
El cuerpo humano no es más que apariencia, y esconde nuestra realidad. -Victor Hugo Designfreebies Magazine • www.designfreebies.org • 9
experiencias como de los lugares que habitan. A Peter Greenaway
suelta a la imaginación, incluso mediante el uso de drogas, para
también lo podemos considerar parte de estos aunque en su
acceder a grados extremos de orgasmo y realización que evocan
trabajo “la carne se convierte en material de construcción visual,
situaciones impensables en tiempo real e imposibles de concebir,
casi de escenografía, más allá del tema”5 , como en su película The
salvo mediante la trasgresión de nosotros mismos:
Pillow Book.
De esta forma, la literatura fantástica desempeña un papel
Yo no sé qué estoy haciendo aquí ni quien soy. Decido actuar con serenidad y a lo mejor consigo orientarme antes que aparezca El Propietario... Así que en lugar de ponerte a gritar “¿Dónde estoy?”, tranquilo y a mirar para saberlo aproximadamente... No estabas allí al Principio. Tampoco estabas allí al Final... Tu conocimiento de lo que está pasando sólo puede ser superficial y relativo... ¿Qué sé yo en realidad de este maldito rostro amarillo de joven yonqui subsistiendo gracias al opio en bruto? Traté de decirle: “Uno de estos días te despertarás con el hígado por los suelos”, y de explicarle cómo preparar el opio en bruto para que no fuera veneno puro. Pero sus ojos resbalan sobre mí y no quiere saber nada... y no puedes decirle nada... Un fumador no quiere saber nada, sólo fumar... Y un junkie, lo mismo... Estrictamente la aguja y a llamarse Andana... 10
preponderante en la Nueva Carne, no solo por la influencia
Textos como éste de Burroughs, quien hace de la mutación y
de obras como Frankestein, de Mary Shelley; La Isla del Dr.
trasgresión literaria su forma de expresión, influyen fuertemente
LA NUEVA CARNE La Nueva Carne hace su aparición a principios de los años ochenta y es una manifestación que, además de combinar elementos del gore y el cyberpunk, invadió el género fantástico en dos rubros: el terror y la ciencia ficción; la primera, cuya connotación negativa deviene “de una suspensión o trasgresión maligna y particular de esas leyes fijas de la naturaleza que son nuestra única salvaguarda de los espacios insoldables”6. Mientras que el positivismo de la segunda propone “la necesidad de controlar y mejorar la raza humana y sus condiciones de vida, a través del conocimiento científico y su aplicación”7.
Moreau, de Wells; Metamorfosis,
en el trabajo artístico de David
de Kafka; entre muchas otras que
Cronenberg, principal expo-
han transformado el cuerpo y la
nente de la Nueva Carne, lo cual
manera como percibimos la reali-
se percibe en las mutaciones
dad. Sin embargo, la Nueva Carne
que sufren sus personajes en
no puede considerase como
películas como Videodrome o
género fantástico (incluso no se
El Almuerzo Desnudo (mismo
le puede clasificar), debido a que
título que el libro de Burroughs).
todo relato fantástico “debe ser
Además de Cronenberg, tam-
realista, limitando su desviación
bién podemos mencionar a
de la naturaleza al canal sobre-
David Lynch, cuyo obra más
natural elegido, y recordando que
conocida —y significativa— es
el escenario, el tono y los acon-
la película El Hombre Elefante; a
tecimientos son más importantes
H.R. Giger en pintura; Joel-Peter
a la hora de comunicar lo que se
Witkin en fotografía; Charles
pretende que los personajes y la
Burns por sus viñetas y Clive
acción misma”8; mientras que la
Baker por sus cuentos.
Nueva Carne “es la metáfora erótico-repulsiva de la metamorfosis del ser humano hacia un estado diferente desde el punto de vista espiritual y, por consiguiente, mental y físico. [...] Es otra forma de responder a la crisis del hombre y mujer posmodernos y al fracaso y/o degeneración de las prácticas hedonistas y las doctrinas religiosas y filosóficas que les ofrecían consuelo”9. La identidad de la Nueva Carne se la da el cuerpo y la transformación que con éste se pueda hacer, ya sea mediante elementos tecnológicos o simplemente deformando las características del mismo, hasta crear un ente que representa todo lo perverso del ser humano, toda su psicosis, su violencia sexual; es darle rienda
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EL CYBORG
Sé una mujer. Nada más de pensar esa extravagante idea, empezó a convertirse en realidad. Lamentablemente, no fue una transformación de cuento de hadas. Ella deseó que su pecho masculino diera lugar a dos mamas, y empezó a hincharse de una manera encantadora, hasta que la piel cedió y se desprendió el esternón. Su pelvis, estirada y a punto de estallar, se rasgó por el centro; desequilibrado, se derrumbó sobre su despacho y la contempló con la cara amarilla por la conmoción. Se chupaba los labios sin parar, a fin de encontrar algo de humedad que le permitiera hablar. Tenía la boca seca y las palabras se le morían antes de nacer. Todo el ruido procedía ahora
Cuerpo feliz que fluye entre mis manos, rostro amado donde contemplo el mundo, donde graciosos pájaros se copian fugitivos, volando a la región donde nada se olvida. -Vicente Aleixandre entre sus piernas: el chorreo de sangre y el golpe sordo del intestino .11 Si este fragmento de Jaqueline Ess: Su Voluntad y Su Testamento (Clive Barker),
de la ficción, ahora podemos hacerlo reali-
gracias a modificaciones fisiológicas y
dad; podemos dar rienda suelta a nues-
psicológicas, obtenidas mediante fárma-
tra imaginación no solo para satisfacer
cos y cirugías”12, como los personajes de
nuestras necesidades, también nuestros
eXistenZ, Terminator, Robocop, Matrix, y
escrito en los ochentas, lo leemos en el
deseos, perversiones, insatisfacciones, si
algunos más donde la dualidad cartesiana
2003, quizá nos resulta un tanto obso-
no de manera tangible, por lo menos
mente/cuerpo cede espacio a la duali-
leto, pues gracias a los avances científicos,
virtualmente.
dad mente/ máquina, dejando al cuerpo
cualquier persona que lo desee puede
¿Cuál es la finalidad última del ser huma-
solo como armazón que representa físi-
hacer un cambio de sexo mediante cirugía
no cuando la tecnología prácticamente
camente lo humano. Sin embargo, el tér-
estética; ya no tenemos que imaginar-
invade todos los terrenos donde se desar-
mino Cyborg también se utiliza para “cual-
nos cómo sería la transformación, ahora
rolla, incluso los ético-moral? “En 1960,
quier organismo en el que se combina lo
sabemos cómo se ve un hombre o una
los científicos Manfred E. Clynes y Nathan
evolucionado con lo manufacturado”13.
mujer que han decidido cambiar de sexo.
S. Kline crearon el término Cyborg para
En este sentido, todos somos Cyborg
Entonces, lo que antes no podíamos con-
definir un hombre ‘mejorado’ que podría
desde el momento en que nacemos y
cebirlo salvo que a través de la fantasía,
sobrevivir en una atmósfera extraterrestre
empezamos a interactuar con los otros
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dentro de una cultura; pero como manifestación artística, el Cyborg, “producto último del juego con que la posmodernidad afronta el problema de la vida, tiene gran peso en el arte performativo de los setenta y ochenta, en multitud de cuerpos extendidos que anuncian la obsolescencia del interfaz cárnico”14. De ahí que figuras como Stelarc (Stelios Arcadio) hagan de la prótesis la extensión no solo del cuerpo también de la mente, lo que permite concebir la realidad de manera virtual, ya no solo percibimos con los sentidos, es más ni siquiera los necesitamos, ahora solo basta “conectarnos” para experimentar otra realidad. Esta concepción del mundo tiene algo de budista en el aspecto de que la mente funciona como otro sentido de percepción más: “Como quiera que aparte de los cinco órganos sensoriales, hay un sexto sentido, que es la mente, seis serán las clases de sensaciones, según sean experimentadas por uno u otro sentido. Tales sensaciones las podemos experimentar como agradables, desagradables o neutras. El sexto sentido que es la mente, se considera también material”15. Stelarc ha sido fuertemente criticado —tanto por la medicina y la psicología, como por los artistas del Body Art— por su concepción del cuerpo: “Ya no tiene sentido considerar al cuerpo como receptáculo del espíritu o del vínculo social, hay que verlo más bien como una estructura por controlar y modificar. El cuerpo no como sujeto sino como objeto, no como objeto de deseo sino como objeto de diseño” 16. Sin embargo, su ideas de telepresencia han interesado a artistas como Steve Mann, inventor del WearComp (ordenador vestible) y WearCam (cámara vestible), que también trabaja con la idea de ausencia corporal. Lo más destacable del trabajo de Mann lo podemos encontrar en el documental dirigido por Paul Lynch: Cyberman, donde “el sujeto-objeto del documental filma a los documentalistas que lo filman”17. El Cyborg invade todos nuestros espacios de actuación, no solo como ficción, también como ciencia, ya sea en medicina, física, biología, biogenética, donde ya no solo hablamos de transplantes de órganos, o prótesis para personas sin piernas o brazos; hablamos de que en un futuro se nos implanten chips que aumenten nuestra capacidad de memoria; dispositivos de comunicación intracraneal, u otros que permitan monitorear nuestra salud. En este sentido, el artista Cyborg va más allá del cuerpo, ya no comparte la necesidad de mutarse con aquellos del Body Art o la Nueva Carne, pues aquí la realidad ha sido transgredida, tanto que se ha robotizado; las pasiones y los deseos se han automatizado; ahora lo importante es la reagrupación social: pertenecer a un mundo globalizado, sistemático y capitalista, donde —como dice Darwin— el más fuerte (el más tecnificado) sobrevive. Entonces, el Cyborg, al trascender lo artístico y lo científico, empieza a verse desde un punto de vista teórico que combina lo económico y lo social, desde una perspectiva de género, cuyo discurso enfatiza —parafraseando a Haraway— “que las tecnologías son potencialmente represivas o liberadoras según estén en manos de unos o de otros; y que para salvaguardar el control de su cuerpo y de su vida, las mujeres deben abandonar las oposiciones binarias que
12 • Designfreebies Magazine • www.designfreebies.org
demonizan la ciencia y la tecnología y
límites? Acaso solo experimentado dolor,
glorifican la naturaleza”18.
sufrimiento, miedo, placer, podemos dar-
Como se puede observar el cuerpo huma-
nos cuenta de que estamos vivos; solo
no se puede estudiar desde distintas ópti-
poniendo a prueba nuestro cuerpo,
cas, incluso como medio de expresión
exponiéndolo ya sea como obra de arte
que cada vez cobra más importancia por
o producto de consumo —¿qué diferen-
el hecho de ser un objeto estético y, por
cia existe entre un Adonis de piedra y
lo tanto, un bien de consumo. En este
otro que anuncia perfumes?— podemos
sentido, el presente trabajo es solo un
valorar nuestra presencia; presencia que
bosquejo de cómo el uso y la importancia
minimizamos cuando se trata de evadir el
que se le da al mismo varia de generación
dolor o el sufrimiento, nunca el placer —a
en generación, con base en nuestras nece-
menos que el dolor nos cause placer—.
sidades sociales, culturales, económicas y
Trascender es lo único que importa, no
políticas.
somos capaces de asumir nuestra infe-
A pesar de que me faltaron muchos temas
rioridad, mucho menos ante los avances
por mencionar como el auge del cómic,
tecnológicos, por eso abusamos de ellos,
el cual se ha posicionado fuertemente en
incluso perdiendo el equilibrio entre lo
los últimos años —no solo en Occidente,
que somos y lo que deseamos ser. Otras
también en Oriente, principalmente, con
los adaptamos como parte de nuestra
las mangas japonesas—, ni abundé en las disciplinas artísticas; puedo asegurar que
vida, los convertimos en una extensión de nuestro cuerpo y, en el mejor de los
observar al cuerpo humano como objeto
casos, los aprovechamos para hacernos la
de arte genera sentimientos encontrados,
vida más llevadera. Supuestamente ahora
pues estamos acostumbrados a vernos,
somos seres poshumanos, gracias a que
a vestirnos, a actuar como entes sociales
hemos trasgredido los límites corpora-
que conviven en un ambiente de felicidad,
les, ¿pero los mentales y emocionales?...
regocijo y abundancia; por lo que, cuan-
¿Adónde nos lleva esta posmodernidad?...
do nos enfrentamos a seres andróginos, seres mutilados, seres monstruosos, seres robotizados, donde nuestros deseos y perversiones inconscientes se manifiestan, no nos queda más que dudar de nuestra existencia en un mundo dual donde lo ficticio se asemeja cada vez más a lo real —¿o será a la inversa?—. ¿Llegará algún día el momento que nada nos asombre, nada nos sorprenda?, ¿qué pasará cuando agotemos todos los
BIBLIOGRAFÍA •BURROUGHS, William, “El Almuerzo Desnudo”, España, Anagrama, 2002. •CALLE, Ramiro, “La Genuina Enseñanza del Buda”, Buenos Aires, Kier, 1980. •LOVECRAFT, Howard, “El Horror en la Literatura”, Madrid, Alianza, 1984. •NAVARRO, Antonio José (ed), “La Nueva Carne, Una Estética Perversa del Cuerpo”, España, Valdemar, 2002. •PARMESANI, Loredana, “Art of the Twentieth Century. Movements, Theories, Schools and Tendencies 1990-2000”, Italy, Skira, 2000.
•READ, Herbert, “A Concise History of Modern Painting”, Singapore, Thames and Hudson, 1997. •ROAS, David (ed), “Teorías de lo Fantástico”, Madrid, Arco/libros, 2001. •RYMPOCHE, Sogyal, “El Libro Tibetano de la Vida y la Muerte”, España, Urano, 1994. •GONZÁLEZ, Francisco, “Una Historia del Cuerpo”, www.letrasibres.com, enero 2003. •YEHYA, Naief, “Apuntes para una Historia de la Poshumanidad”, www.letraslibres. com, enero 2003. CITAS
1. “En el cuerpo hay 72.000 canales sutiles, y tres principales: el canal central que discurre paralelo a la columna vertebral, y los canales derecho e izquierdo, a ambos lados de la columna. Los canales derecho e izquierdo se enroscan en torno al central en varios puntos formando una serie de ‘nudos’. A lo largo del canal central hay situados varios puntos, los chakras o centros de energía, de los cuales irradian canales como las varillas de paraguas”. Sogyal Rimpoché, “El Libro Tibetano de la Vida y la Muerte”, España, Urano, 1994, pág. 302. 2. Francisco González Crusi, “Una Historia del Cuerpo”, www.letras libres.com, enero 2003. 3. Naief Yehya, “Apuntes para Una Historia de la Poshumanidad”, www.letraslibres.com, enero 2003. 4. Loredana Parmesani, “Art of the Twentieth Century. Movements, Theories, Schools and Tendencies 1900-2000”, Italiy, Skira, 2000, pag. 86. 5. Pilar Pedraza, “Teratología y Nueva Carne”, texto incluido en La Nueva Carne, una estética perversa del cuerpo, España, Valdemar, 2002, pág. 44. 6. Howard Lovcraft, “El Horror en la Literatura”, Madrid, Alianza, 1984, pág. 11. 7. Jesús Palacios, “Nueva Carne / Vicios Viejos, Una Arqueología Libertinaje de la Nueva Carne”, incluido en “La Nueva Carne, Una Estética Perversa del Cuerpo”, España, Valdemar, 2002, pág. 20. 8. Cito del texto de David Roas, “La Amenaza de lo Fantástico”, incluido en “Teorías de lo Fantástico”, Madrid, Arco/Libros, 2002, pág. 25. 9. Carlos A. Cuellar en el “Nuevo Sexo, Nueva Carne. Erotismo, Pornografía y Nueva Carne”, incluido en “La Nueva Carne, Una Estética Perversa del Cuerpo”, España, Valdemar, 2002, pág. 196. 10. William Burroughs, “El Almuerzo Desnudo”, España, Anagrama, 2002, pág, 219. 11. Cito del texto de Antonio José Navarro, “Sufrir es Gozar: La Nueva Carne según Clive Barker”, incluido en “La Nueva Carne, Una Estética Perversa del Cuerpo”, España, Valdemar, 2002, pág. 231. 12. Naief Yehya, “Apuntes para Una Historia de la Poshumanidad”, www.letraslibres.com, enero 2003. 13. op. cit. 14. Jordi Sánchez Navarro, “Delirios metálicos. Morfologías Limítrofes del Cuerpo en la Cyberficción”, texto incluido en “La Nueva Carne, Una Estética Perversa del Cuerpo”, España, Valdemar, 2002, pág. 76. 15. Ramiro A. Calle, “La Genuina Enseñanza del Buda”, Buenos Aires, Kier, 1980. pag. 44. 16. Citado en el texto de Jordi Sánchez Navarro, “Delirios metálicos. Morfologías Limítrofes del Cuerpo en la Cyberficción”, incluido en “La Nueva Carne, Una Estética Perversa del Cuerpo”, España, Valdemar, 2002, pág. 78. 17. op.cit. pag. 80. 18. op. cit. pág, 85.
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ARTE EN BARRICAS reportaje gráfico
Bajo el tema “Tequila, Símbolo de Autenticidad” y a cargo de Tequila Herradura, que a lo largo del tiempo viene contribuyendo para impulsar los proyectos de arte y cultura en México, se presentaron en el Monumento de la Revolución, 142 piezas que honran el 142 aniversario de Casa Herradura, casa que elabora el mejor tequila artesanal del mundo:
Tequila Herradura. De estas, 44 obras son de artistas reconocidos a nivel nacional e internacional como José Luis Cuevas, “Sebastian”, Pedro Friedeberg, Jorge Marín, Daniel Espinosa, Gabriel Macotela, Joel Rendón, Ariel Rojo, Héctor Herrera, Luis Argudín, Patricia Barrios Gómez y Samuel McNaught por mencionar algunos. Y los 98 artistas emergentes fueron seleccionados de entre varios en base a sus excelentes propuestas creativas que participaron en un concurso que buscaba elegir los mejores trabajos que se terminarían plasmando en auténticas barricas de tequila para transformarlas en piezas únicas de arte. “Herradura Arte en Barricas, Edición 2012” es una plataforma de expresión que permite descubrir aquellos nuevos talentos mexicanos. Su objetivo es también convertirse una vitrina cultural para que la sociedad pueda apreciar estas obras de arte que resaltan la creatividad mexicana desde la perspectiva de las tradiciones y el pasado hasta las que son de una visión moderna, contemporánea y sofisticada Se utilizaron barricas de tequila debido a que el arte y el tequila desde hace décadas forman parte de la cultura mexicana y ahora se fusionan para presentar esta colección.
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5 CANCIONES PARA INICIAR EL 2013 La música, como todas las manifestaciones artísticas, son un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música está ligada a circunstancias o acontecimientos y, en este caso particular, son ideales para un inicio.
de lo clásico
1.
a lo actual, de lo sutil a lo experimental... 16 • Designfreebies Magazine • www.designfreebies.org
(Just Like) Starting Over de John Lennon Canción compuesta e interpretada por el músico británico John Lennon para el álbum “Double Fantasy”. Fue lanzada en el año de 1980 y alcanzó
el número 1 de las listas de popularidad en Estados Unidos e Inglaterra, tras la muerte de Lennon. Una canción llena de vitalidad y optimismo, desde nuestra visión, es una oda al amor, a la evolución y al renacimiento o resurgimiento de ese mismo amor.
2.
Madness de MUSE Es la segunda canción del sexto álbum de esta banda, “The 2nd Law”, que combina influencias de canciones como “I Want to Break Free” de Queen, y “Faith”, de George
Michael. Durante una entrevista, Matt Bellamy, vocalista de MUSE, dijo que la canción se asemeja al estilo de Depeche Mode y fue descrita como “calmada, lánguida y dulce”. Además, declaró que
En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro y el mundo no es sino música hecha realidad.
la canción empezó como una reflexión personal después de una pelea con su novia y que la canción era su favorita del álbum y
-Arthur Schopenhauer
para él: “La mejor que había escrito”.
3.
What a Wonderful World de Louis Armstrong
5.
Just Like Heaven de The Cure Con una letra escrita por el líder de la banda, Robert Smith, fue inspirada por un viaje pasado a la orilla del mar con su futu-
Canción de jazz escrita por Bob Thiele y
ra esposa. Antes de que Smith completara
George David Weiss, estrenada por Louis
la letra, una versión instrumental de la canción fue usada como
Armstrong y editada por primera vez
tema para el programa de televisión francés “Les Enfants du Rock”.
como sencillo a principios del otoño de 1967. Con la idea de ser un
Fue el ercer sencillo lanzado de su álbum de 1987, “Kiss Me, Kiss
antídoto al clima político y racial de la década de 1960, la canción
Me, Kiss Me”.
describe la delicia del cantante por las cosas simples de cada día,
Según Smith, “La canción es acerca de besar y caer al suelo”. La
y mantiene un tono optimista con esperanza en el futuro, incluy-
letra fue inspirada por un viaje con su entonces novia (y más tarde
endo una referencia a los bebés que nacen en el mundo y tendrán
esposa) Mary Poole a Cabo Beachy, en el sur de Inglaterra. Smith
mucho para ver y crecer.
dijo que la primera línea de la canción, “Muéstrame cómo haces ese truco”, se refiere a sus recuerdos de la infancia sobre dominar los trucos de magia, pero agregó que “en otro nivel, se trata de un truco de seducción, algo posterior en mi vida”.
4.
Youtopia de Armin van Buuren presentando a Adam Young Del DJ y productor de música trance holandés, Armin Van Buuren presenta esta canción dentro del disco “Mirage”, lan-
zado el 10 de septiembre de 2010. En colaboración con Adam Young, otro compositor, músico, multinstrumentista y productor estadounidense, mejor conocido por ser el creador de “Owl City”, un proyecto musical que experimenta con los elementos de la música electronica. Bajo el lema de “uno no debe de convertirse en prisionero de su propio estilo”, la letra de esta canción es muy emotiva y está cargada con un optimismo desbordante donde “puedes ir a donde sea para alcanzar las estrellas”.
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LEER U OLVIDO La lectura permite entrar en contacto con gran cantidad de información, la importancia de estar informados y de ser personas independiente no tiene precio y la lectura nos los permite, así que es importante realizarla.
"LA MARCA DEL MERIDIANO" DE LORENZO SILVA En una sociedad envilecida por el dinero sucio y la prostitución de las personas, todavía el amor puede ablandar a las fieras. Un guardia civil retirado aparece colgado de un puente, asesinado de manera humillante. A partir de ese momento, la investigación que ha de llevar a cabo su viejo amigo y discípulo, la brigada Bevilacqua, abrirá la caja de Pandora: Corrupción policial, delincuentes sin escrúpulos y un hombre quijotesco que buscará en el deber y el amor imposible la redención de una vida fracturada. Ambientada en la Cataluña actual, esta absorbente novela policíaca de Lorenzo Silva, maestro indiscutible del género, se adentra más allá de los hechos y presenta un sólido retrato del ser humano ante la duda moral, el combate interior y las decisiones equivocadas. "EL TANGO DE LA GUARDIA VIEJA" DE ARTURO PÉREZ-REVERTE “Una pareja de jóvenes apuestos, acuciados por pasiones urgentes como la vida, se mira a los ojos al bailar un tango aún no escrito, en el salón silencioso y desierto de un transatlántico que navega en la noche. Trazando sin saberlo, al moverse abrazados, la rúbrica de un mundo irreal cuyas luces fatigadas empiezan a apagarse para siempre”. Un extraño desafío entre dos músicos, que lleva a uno de ellos a Buenos Aires en 1928; un asunto de espionaje en la Riviera francesa durante la Guerra Civil española; una inquietante partida de ajedrez en el Sorrento de los años sesenta... El tango de la Guardia Vieja narra con pulso admirable una turbia y apasionada historia de amor, traiciones e intrigas, que se prolonga durante cuatro décadas a través de un siglo convulso y fascinante, entre la luz crepuscular de una época que se extingue. "OFICIO DE LECTOR" DE JOSÉ MANUEL CABALLERO BONALD “La obstinada idea de que el lector justifica la literatura”. Ésta es, en palabras de José Manuel Caballero Bonald, la convicción que motiva el presente volumen. Esta obra reúne los ensayos sobre la literatura de Caballero Bonald: reseñas, prólogos y conferencias inéditas que revelan las predilecciones literarias de su autor; se aleja de lo establecido y elabora su propio canon literario. Un texto imprescindible de un lector excepcional, uno de los mayores maestros de nuestra literatura: Las críticas de un poeta crítico.
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“Hablar de Primavera” Sé que estás bien, que estás siempre a mi lado; que me ilumina la luz de tu mirada ausente y yo te hablo de la primavera, de todas esas flores que nacen de tu piel. Amo tu libertad, tu modo de marcharte como liebre en la llanura y aunque te vayas está conmigo tu alegría en este corazón encarcelado. La primavera llega... Se irá pie ligero, Los días se me van y no te puedo dar más que estos versos y la tristeza de mis manos vacías. Cuando el viento reviva las brasas de tu pecho, yo estaré bajo las sombras del invierno viendo como corusca tu alegría desde mis días amargos. Con esa forma de decir las cosas -de viento suave entre las hojas secasapagas mis deseos y enciendes el final de mi camino Por eso mis anhelos han de durar tanto como la vida de las rosas más, desde mi silencio, haré una fiesta a la que asistirás para bailar el vals de tu cumpleaños. Aquí te dejo Vida. No sé si vuelva a hablar más de primaveras.
-Vidal Flores
Vidal Flores, nace en el Sauz, Guerrero, en 1950; estudió Letras Hispánicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM.) Asistió al Taller de Poesía coordinado por Efraín Bartolomé y, de ahí, surge “Nudo de Grafito”, cuadernillo editado por Punto de Partida de la UNAM. En 1985 trabajó en el campo docente en el Centro Universitario de México por el lapso de un año escolar, impartiendo la materia de Literatura Mexicana. En 1992, obtiene el Premio Interamericano de Poesía Navachiste con su poemario “A la Orilla del Alba”. Asimismo, en 1994 obtiene el primer lugar en el Concurso Nacional “Rubén Bonifaz Nuño” con su poemario “Tigre de Sol”, convocado por el Sindicato Único Nacional de Trabajadores Universitarios (SUNTU); que aparece publicado en las Memorias de los Concursos de este premio, 1994-1998. Textos suyos han sido publicados en diversas revistas y suplementos del país por lo que aparece en el diccionario de escritores guerrerenses publicado en 1998. Ha publicado cinco libros de poesía: “Violín de Viento” en coedición de la Universidad Autónoma de Sinaloa (UAS) y del Sindicato Único de Trabajadores de la Universidad Autónoma de Sinaloa (SUNTUAS) (Sección Académica, 1997); en 2000, “Ceniza de Sol” publicado por la UNAM y el Sindicato de Trabajadores de la UNAM (STUNAM). En este mismo año, “Cantos de Arcilla” por la Universidad de Guadalajara y el Sindicato Único de Trabajadores de la Universidad de Guadalajara (SUTUdeG). En 2003, “Brasas para Encender la Luna…”, editado por el Instituto Mexiquense de Cultura y en 2008 le publican en la Ciudad de León, Nicaragua su última obra denominada “Son del Agua”, presentado en mayo del 2009 en la ciudad de México por el reconocido poeta Raúl Renán, entre otros. Actualmente prepara sus nuevos libros “Fiesta de Luz” y otro sin nombre todavía.
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EL MITO GENIAL LA transparencia sindical en la reforma laboral
por ximena garmendiA ISLAS* *Nació en la Ciudad de México y cursó la carrera de Historia en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y, actualmente, se encuentra estudiando la carrera de Periodismo. Laboró como sobrecargo de aviación en la Compañía Mexicana de Aviación desde 1998, ocupando importantes cargos dentro de la Asociación Sindical de Sobrecargos de Aviación de México (ASSA), lo cual le permitió, en algún momento, ser integrante de la Comisión de la Vicepresidencia de Asuntos Económicos, Políticos y Sociales de la Unión Nacional de Trabajadores (UNT), así como ser delegada de la Federación de Sindicatos del Sector Aéreo (FEDSSA) y delegada juvenil de la Federación Internacional de los Trabajadores del Transporte (ITF). Creadora en 2006 del blog Sobrecargo Informa, cápsulas en Youtube “Mexicana en tu Casa... Las Netas con Ximena” y colabora con el noticiero en línea Informatrón.
E
ste tema que fue deshechado desde la Cámara de
y Previsión Social; luego entonces, se necesita cumplir con una
Diputados tiene sus aristas que sería positivo explorarlas.
serie de requisitos para obtener la Toma de Nota y, ergo, poder
¿La razón? Nuestro ilustre senador que antes despachaba
tener validez como sindicato.
en la Secretaría del Trabajo y Previsión Social el inefable
Javier Lozano, ahora, desde la Cámara baja clama por la “supuesta”
Pero ¿qué es lo que pasa en realidad? Dicho Registro reparte
transparencia sindical.
Tomas de Nota a diestra y siniestra siempre que seas un sindicato “blanco”, no democrático; pero, pobre de tí, si pertences
Sin embargo, no explica los mecanismos que hay al interior de
a los pocos sindicatos democráticos que quedan en este país:
dicha Secretaría, lugar de donde emanan las famosas Tomas de
Es un camino tortuoso obtener “el papelito”, o sea, la Toma de
Nota que le dan validez a los sindicatos, y es aquí, justo en este
Nota, que permite acreditarnos como un sindicato para poder
punto donde “la puerca tuerce el rabo”. La dependencia encar-
emplazar a huelga, para poder mover las cuentas del mismo en
gada de emitir dicho documento se le conoce como Registro de
los bancos (Así es, los bancos exigen se presente la Toma de Nota
Asociaciones, quien a su vez depende de la Secretaría del Trabajo
para cualquier movimiento de cambio de firmas o cuentas), para
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poder contestar a demandas dentro de las
del Registro de Asociaciones, es como se
Juntas de Conciliación tanto locales como
ejerce la mano dura del gobierno, ponié-
la Federal.
ndole trabas a los sindicatos democráticos
Así que, regresando al tema que proponen
que buscan obtener su Toma de Nota y
de “transparentar la vida sindical”, es fran-
regalando ésta a tipos de dudosa repu-
camente “una tomada de pelo” con toda
tación como Ramón Gámez, Secretario
la intención de hacerle pensar a la gente
General del Sindicato de Trabajadores
de base, que van tras los sindicatos corpo-
de la Industria Aeronáutica, Similares y
rativistas, los charros, los aliados al poder,
Conexos (STIAS) -entre otros sindicatos-,
pero en realidad es una farsa: Al día de hoy,
en donde lo que brilla más que la opa-
y gracias al mecanismo que tiene el poder
cidad en su cuentas, es la nula defensa de
establecido mediante la infame oficina
los derechos de los trabajadores.
No existe ningún trabajo despreciable, sino tan sólo personas despreciables a quienes no les interesa hacerlo. -Ayn Rand
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Fuente: Secretaría de Trabajo y Previsión Social
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Fuente: Secretaría de Trabajo y Previsión Social
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Fuente: Secretaría de Trabajo y Previsión Social
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