Catálogo EGEP 2017 by Colectivop3

ENCUENTRO DE GRABADO EN ESPACIO PÚBLICO BOGOTÁ-2017

EL ENCUENTRO DE GRABADO EN ESPACIO PÚBLICO ES UN PROYECTO DEL COLECTIVO P3, EN COLABORACIÓN CON LA GALERÍA NEEBEX, EL CENTRO CULTURAL CASA BOLÍVAR, Y LA UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS. AGRADECEMOS A TODOS LOS ARTISTAS, COLECTIVOS Y PARTICIPANTES DE ESTE PROYECTO AUTOGESTIONADO E INDEPENDIENTE

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Inauguración mayo 6 en casa Bolívar, fotografía: Lynda Garcés

EL ENCUENTRO El encuentro de grabado en espacio público se plantea por la inminente necesidad de discutir entorno a los distintos procesos ejecutados por gentes que proponen llevar el grabado a espacios expandidos e intervenir el espacio público para generar nuevas perspectivas en torno al grabado y a sus posibilidades de exploración artística, este encuentro reactivó el espacio para reconocer la creación como núcleo de un proceso mucho más grande ejecutado en el estadio urbano. Éste pretende ser un crisol investigativo que establezca prácticas de diálogo entre las múltiples posibilidades de la gráfica teniendo en cuenta el carácter coyuntural del espacio público y cómo al ser intervenido reconfigura la cotidianidad.

Éste estuvo compuesto por dos muestras expositivas, una serie de intervenciones urbanas y un seminario teórico, que reunió gentes de Medellín, Popayán, Cali, Bogotá, Ciudad de Torreón, España, entre otros lugares, generando un gran diálogo multiexpresivo y que abarca una pluricultiralidad que exponencia todas las posibilidades de lo que supone crear un encuentro.

Del 5 al 12 de mayo de 2017, la ciudad de Bogotá fue testigo de este circuito investigativo, creativo, y teórico en el que desde la mirada de varios países, lugares y posiciones se intentó generar un nuevo espacio de investigación para procesos que convergen en la diversidad desde la que se puede abordar los dos ejes del proyecto

ARRIBA: INTERVENCIÓN DE RANDY NARANJO, INAUGURACIÓN GALERÍA NEEBEX ABAJO: PERFORMANCE COLECTIVO AMAPOLA, INAUGURACIÓN CASA BOLÍVAR 6

“ LAS MUESTRAS Al incio, el EGEP se planteó como una convocatoria que pretendía reunir diversas muestras de registro de obras, piezas, acciones o intervenciones que aplicaran los dos ejes del encuentro, entender el registro como pieza plástica era el propósito de la convocatoria; y de esta manera, la convocatoria recibió la acojida de la Galería Neebex, dándole un hogar a la entonces exposición, a medida que el proyecto se desarrollaba, y las propuestas iban llegando al correo electrónico del colectivo, se unió el nuevo centro cultural de American School way, que bajo el nombre de Casa Bolívar abría sus puertas recientemente, y el EGEP se volvió en el primer proyecto que presentó bajo sus remodelaciones, dado que ahora habían dos lugares para presentar la muestra, las posibilidades de exponenciar las obras seleccionadas para que lenguajes como el performance y las instalaciones que ocupaban un gran espacio ahora tenían un espacio más propicio de ser mostradas.

Esta muestra comprende la producción de diversos colectivos y artistas iberoamericanos que ddesde variso lenguajes fusionan la imagen reproductible aplicandola al espacio público, ésta a manera de registro, expone diversas posibilidades del estadio urbano cuanod es inter venido por algún proceso gráfico manifestando experiencias únicas determinadas por los matices de cada contexto, de esta manera contamos con prácticas artsticas que abarcan desde el videoarte hasta la instalación, mostrando diversas formas de interpretar el grabado público y de trasladarlo a la plástica. Estos registros manifiestan la posición coyuntural del espacio público y así la gráfica se convierte en el medio de un mensaje que solo funciona una vez está instalado en la urbe. El espacio público se convierte en un campo de ejecución cuyos elementos son reactivasos, resignificados apropiados y tomados como puente para generar numerosas reflexiones

texto curatorial de la muestra 8

” 9

César Augusto Vargas Medellín - COL INVISIBLES Gofrados en Cartón. Gracias al constante transitar por las céntricas vías de Medellín, y ayudado por la interacción con las personas que las moran día y noche, nace la inquietud por la manera como la inequidad y la exclusión se apoderan y cubren con la marca de la indigencia a aquellos seres que por alguna razón optan por habitar la calle. expongo mediante una modulación envolvente realizada a partir de gofrados, producidos desde una matriz de hierro sobre cartón reciclado; donde se repiten una y otra vez, las calles de uno de los sectores del centro de Medellín con mayor número de estos habitantes; creando un espacio donde el espectador pueda penetrar e interactuar, enfrentándolo con materiales propios del diario vivir de esta comunidad; mostrando posibles formas y alternativas en que el ser humano puede y quiere convertirse en paisaje, mimetizándose, evolucionando y adaptándose a su territorio, siendo parte viviente de su hábitat por medio de microsociedades que le son beneficiosas, pero que finalmente terminan afectando su reciclado ser y alimentando su condición de invisibilidad.

Beatriz Castela Cáceres- ESP

WHAT YOU SEE IS WHAT YOU GET Hibridación de estampa digital y monotipia - Video. Enmarcada dentro de un proyecto más amplio denominado ‘Observation Points’ la pieza WYSIWYG (what you see is what you get) fusiona soportes como el grabado, la instalación y el videoarte para examinar el concepto de subjetividad interrelacionado con la percepción visual. El “punto de observación” significa las posibilidades de realidad. De cómo la mirada del que observa dota de sentido con parcialidad, ya que el bagaje de recuerdos y experiencias vividas, del que no podemos desprendernos, subyace en nuestro subconsciente cada vez que miramos e interpretamos la realidad. Creemos lo que vemos. Lo que el ojo nos enseña parece ser lo cierto; lo verdadero; lo indiscutible. WYSIWYG funcionó como una especie de test de Rorschach donde el círculo, que actúa como delimitador de una realidad mayor, nos muestra el detalle de un conjunto de manchas, desestructuradas y ambiguas, que por su carácter no figurativodan lugar a múltiples interpretaciones, asociaciones y preguntas. Las imágenes se encuentran basadas en manchas que proceden de otras piezas de este proyecto: concretamente de “The Curious Gaze · Lisbon” (hibridación de estampa digital y monotipia), fundamentadas en fotografías intervenidas de diferentes paisajes arquitectónicos de la ciudad de Lisboa, extraídas de estancias y viajes de la artista en dicha ciudad. Las estampas, fueron digitalizadas a una elevada resolución, y cobran movimiento en WYSIWYG tras un período de investigación a través de la creación de un programa informático específico para este proyecto, que selecciona aleatoriamente microfragmentos de las imágenes, ampliándolos y llevándolos a primer plano en formato vídeo, para generar de esta forma, nuevos paisajes aleatorios: el detalle del detalle fruto del azar. El grabado cobra vida. El fragmento del fragmento tiene movimiento e incorpora el elemento del tiempo para conseguir un juego perceptual ampliado, subrayando la idea de la memoria bajo una cuidada estética de formato cinematográfico que nos lleva hasta el clásico super-8, transportándonos a una visualidad propia de los primeros pasos del cine hasta los recursos más contemporáneos.

ÁLVARO BOTERO MEDELLÍN- COL BARRERAS VISIBLES sténcil sobre ladrillo Desde que nacemos habitamos espacios públicos y privados en distintas medidas. La gran mayoría de estos espacios son construídos con muros de adobe que en muchos casos conservan su color ladrillo del barro. En el barrio, la comuna, la periferia de la ciudad de Medellín hay ese particular color sobre sus montañas; también en muchos casos la gente hace decoraciones en las fachadas, en los muros, extravagantes, estrambóticos o estrafalarios. Marcan su territorio, diferenciándolo de las demás propiedades. El color es un componente primordial de la estética popular. En el contexto social, el conflicto actual es tan complejo que ni siquiera los muros pueden protegernos de la violencia que allí se genera, de ahí el termino violencia indirecta. la propiedad privada se convierte no solo en una sumatoria de ladrillos puestos uno encima de otro, sino en barreras visibles haciéndonos sentir una protección temporal. Por eso surge la necesidad de llevar las “fronteras visibles” al espacio público. El Esténcil toma un papel protagónico, remitiéndonos a esos fragmentos de la ciudad donde muchas veces las barreras sí son invisibles.

Colectivo Fósil Bogotá - COL CARA DURA

reproducciones en aluminio conformado por Diego Quiroga, Laura Catellanos, Franco León, Juan Carlos González A través del proyecto Cara dura el cual se llevó a cabo por medio de la realización de una serie de reproducciones del rostro del monumento de Camilo Torres, ubicado al frente de la facultad de artes ASAB. En el Colectivo Fósil, generamos una reflexión en torno al espacio público a través de la elección del monumento como figura conmemorativa, representativa y referencial que hace parte y está presente en dicho espacio; que de alguna manera u otra está en constante diálogo con su entorno y las personas que lo transitan. De esta manera y mediante el uso del monumento como referente dentro de la realización del proyecto, decidimos tomar su rostro como matriz, haciendo uso de materiales alternativos al grabado convencional, como el papel aluminio, que nos permitió hacer una serie de copias fieles de la matriz, partiendo así mismo de la idea de la transferencia de una imagen, en este caso desde una superficie con diferentes volúmenes, al papel.

Arriba y mitad: registro fotográfico e instalativo en Neebex, Abajo: inter vención insitu el día de la inauguración

Invicto Bogotá -COL EL TINTE DEL TRABAJO TÉCNICA MIXTA

conformado por Viviana Alemán y Daniela Chacón La obra se compone de la transferencia a un soporte traslúcido de las marcas de la piel a través de la suciedad, grasa, maquillaje, u otros materiales de los cuales se relaciona el trabajador que resultan de igual manera como una marca que se refleja con diferentes tintes de color dependiendo de la labor de cada trabajador.

Después de haber elaborado el registro de las huellas realizamos una instalación con el resultado en la plaza de “San Victorino” y sobre la carrera séptima en Bogotá, con la muestra de dos huellas, una de un mecánico y otra de una vendedora de algodón de azúcar, acompañadas de un video que muestra la acción en la que tomamos las huellas. En conclusión, queríamos evidenciar que toda superficie contiene una información que nos puede decir algo, en este caso la piel es la matriz que nos deja ver la marca que ha dejado el trabajo en cada persona y cómo un tinte o pigmento natural esta impreso en nuestra vida diaria y habla de lo que somos o de lo que hacemos parte.

El Chanate Móvil Torreón - MX

conformado por Norberto Treviño y Jes´ús Soto Es un triciclo adaptado para taller de grabado, galería ambulante y al mismo tiempo genera una experiencia creativa en un espacio público propiciando una atmósfera reflexiva con exposiciones, talleres, música y en ocasiones se transforma en un teatro guiñol para compartir una breve historia del grabado. El Chanate Móvil es un proyecto significativo que permite que el público se acerque al grabado de forma casual y didáctica. El triciclo es un hibrido mutante, siempre en constante renovación desde sus exposiciones en sus paneles-galería hasta los diferentes formatos artísticos que presenta apostándole a la formación de nuevos públicos. La construcción del triciclo fue realizada con donativos. Involucrando a nuestros proveedores de insumos y materia prima del barrio. (Ferretería, papelería, soldadores, carpinteros, artistas, grabadores) en apostarle a incluirse en el concepto de responsabilidad social, pequeñas empresas que son atendidas en su mayoría por sus propietarios, Haciendo arte y comunidad. Sin ser una intención asistencial afirmamos que el arte debe de estar en un plan integral de educación para todo público. El grabado no sólo es un oficio que involucra aptitudes y conocimientos artísticos, también es un medio de expresión lúdico que permite multiplicar imágenes de manera artesanal y difundir el conocimiento.

Los Huaipes Valdivia -CHL INTERROGANTES LINOGRABADO

La propuesta consiste en tratar el tema de la Religiosidad en nuestro territorio local, Valdivia, Chile, pero desde una mirada antropológica, más específicamente: la intención de la propuesta es provocar al espectador a tener una reacción ante un mensaje directo, esto sería llevado a cabo mediante la dinámica del poster: de entregar un mensaje inmediato a través de la combinación entre la imagen y el texto. consiste en tratar el tema de la Religiosidad en nuestro territorio local, Valdivia, Chile, pero desde una mirada tal vez antropológica, se decidió asignar cada poster a un lugar estratégicamente visible, más aún, también se consideró al momento de pensar los lugares, al posible público que transita en ciertas partes de la ciudad y el nivel de frecuencia de estas, se sabe desde la experiencia, los lugares en los que se puede encontrar gente de mayor edad y otros lugares que frecuenta gente de menor edad. Estos fueron los parámetros importantes a considerar en cuanto al público en nuestra propuesta, pues la idea es llegar a la mayor cantidad de rangos de edad. Para el caso de nuestra propuesta se escogió: La Catedral de Valdivia (por la cara de la Calle Independencia), y El Péndulo de Foucault (costanera científica). Estos lugares fueron escogidos por lo que significan y por el significado que posiblemente le da la comunidad local. Por un lado, tenemos la Catedral con su significado evidentemente religioso, y por otro lado el Péndulo que tiene un significado científico, además de esto es

un lugar altamente concurrido por gente de toda clase.

Alimaña. Bogotá - COL MASTICADOS, PISADOS Y OLVIDADOS CHICLES MOLDEADOS EN ASFALTO E IMPRESOS

Con la obra se propone pensar la ciudad y sus particularidades para el grabado. Así, el acto de grabar lo concebimos como técnica que permite la reproducción de una serie de imágenes y cómo el rastro que cada individuo inconscientemente se deja sobre la ciudad. En la búsqueda de una matriz encontramos el chicle como materia desechable y modificable para intervenir. Mediante el proceso de tallar sobre los chicles adheridos en el asfalto con instrumentos tradicionales del grabado de taller, hacemos una apropiación del espacio público. Tallando rostros de los transeúntes sobre los chicles, reconocemos las huellas ellos han dejado grabadas, pero asimismo de las múltiples identidades que habitan en ella. Cada una de las estampas que conforman la vida de la ciudad. Una reflexión y metáfora de quién es el caminante de la ciudad, de variados rostros que se olvidan en un ritmo de vida acelerado y que, de una u otra forma, pisamos en nuestro diario vivir. Gracias a la irrupción en los pasos de quienes caminan, los ojos transeúntes se posan en las manchas que antes eran ignoradas. El grabado en emplazamientos urbanos toma vida, la ciudad; una matriz maleable, que muta y que recoge nuestros rastros y rostros.

Alimaña Colectivo: Leidy Johanna Cruz Narváez Laura Katherine Ballén Guerrero Karen Pachón Oscar Martínez

Carlos Daniel Álvarez Medellín - COL

EXPEDICIÓN INTAGLIOS

teniendo como objeto de estudio las plantas. Plantas urbanas, plantas cada vez más escazas, difusas, planificadas, encerradas y asfixiadas, han perdido el verde, pero no es por la sequía, ni por el otoño, han perdido el verde para ganar en gris. Una expedición botánica por las avenidas de la ciudad de Medellín el gris (material particulado) depositado encima de la superficie de las hojas se transforma en tinta, y por medio de un proceso de prensado se presenta una serie de grabados de las plantas estudiadas 26

RETRATOS EN EL AIRE MUGRE SOBRE PAÑUELOS

Hoy la contaminación en el aire abunda en Medellín, pero no es solo aquí donde ocurre esto, es un fenómeno presente en todas las ciudades del mundo debido al gran poder que poseen las petroleras, las industrias y el tránsito vehicular, es el paradigma energético actual que tiene a la humanidad diezmada y al planeta en vías de una inestabilidad climática. Desde hace 5 años me transporto en bicicleta por la ciudad, y desde entonces he observado e investigado éste fenómeno, pues cuando hago mis recorridos me veo expuesto a una gran cantidad de smog por parte de los buses o carros en mal estado. En mi investigación observo que el “smog” permea, mancha, invade y deteriora todo lo que toca y no son solo las fachadas o el mobiliario urbano los que se ven afectados, también somos víctimas de este fenómeno los seres humanos, los que habitamos este espacio, los que sin querer aspiramos este pigmento tóxico natural de la urbe y los que sin darnos cuenta cargamos este material en nuestras pieles. Al finalizar mis recorridos cotidianos por la ciudad, limpiaba de mi rostro el sudor, pero siempre aparecía una mancha negra, una especie de autorretrato indefinido, un grabado involuntario.

Paula González Latriglia Sevilla - ES

CARTOGRAFÍAS DE MEMORIA CARBORUNDO SOBRE PAPEL HALLEMULLER Es una serie de quince grabados con la técnica del carborundo. Se creó a partir de cuatro matrices abstraídas de mapas de recuerdos y de memorias de paredes de ciudades recorridas que posteriormente se superponen y se mezclan entre ellas unas encima de otras, simulando fragmentación de recuerdos y superposición de estratos desordenados en el tiempo de una memoria con otra. Las quince estampaciones conforman las paredes de la casa recubriendo y delimitando su cuerpo, al representar la piel de la memoria. La técnica escogida del grabado al carborundo, se debe a la cualidad de la técnica que visualmente simula la apariencia de pared y frottage. La memoria adherida en los mapas representa tiempos pasados, constituidos abstractamente unos y literalmente otros. Las memorias depositadas en cada mapa determinan el aspecto físico de las paredes de la casa, se jerarquizaron según recuerdos muy marcados que acompañan día a día o periódicamente y otros que se pueden volver sutiles o desvanecese. Los mapas finales reúnen experiencias y muestras de tiempo transcurrido. Hay combinaciones de grafismos y marcas al azar en cada grabado, hechos en el momento de la estampación. Grafismos como marcas, huellas, dibujos automáticos, datos, palabras, movimientos al azar dándole cuerpo al paso del tiempo y transformando la memoria en materia en cada mapa abstraído. El análisis de las texturas, marcas, huellas, grafismos y colores que caracteriza cada territorio de memoria, es llamado cartografias de mapas de memoria.

Enrique Hernandez / Graphigrupo- Bogotá - COL EQUUS / XILOGRAFÍAS AL PARQUE Xilografías sobre tela

EQUUS / Xilografías en el parque se desarrolla a partir de la nostalgia por el recuerdo del carrusel y toma como referente la figura de los caballos característicos de dicho juego infantil, las cuales son intervenidas gráficamente en el entorno del taller creativo de gráfica seriada por el artista. La técnica para la realización de las dieciséis figuras alegóricas en el proyecto EQUUS / Xilografías en el parque es la Xilografía (*grabados en MDF de 12 mm de espesor y de aproximadamente 1,20 x 90 cms c/u elaboradas talladas y grabadas en el taller), una vez entintadas e impresas (sobre telones de colores), se montan en en el espacio público.

Colectivo Amapola Popayán- COL

MADRE PATRIA ACCIÓN, DOCUMENTAL, CARTELES conformado por Mateo Caycedo y Natalia Méndez Madre patria es un proyecto que consta de 5 Xilografías, dos de medio pliego y dos de cuarto de hoja, con contenido social crítico. Para su realización se partió desde una problemática social caucana referente a la matanza de líderes indígenas y la desvalorización del líder social caucano que ha sido perseguido por diferentes grupos de derecha. Es de conocimiento público que el Cauca es el departamento con mayor número de comunidades indígenas del país teniendo un 23.8% de población indígena, también es bien sabido que dentro de este departamento en los años 80’s se creó la primer guerrilla indígena del país llamada “Manuel Quintin Lame” razón por la cual, consideramos de vital importancia: la reivindicación de las culturas indígenas como agentes de cambio sociocultural y la denuncia de sus matanzas en el año 2015 y 2016. Teniendo en cuenta lo anterior y realizando un análisis de la situación vivida por los indígenas se decide crear un acto panfletario que transgrediera lo “blanco” y “sacro” de la ciudad de Popayán tomando sus calles e iglesias como medio de publicación. Es importante mencionar que en el primer acto público realizado dentro del marco de este proyecto se pegó la obra “Madre patria”, una virgen calavérica hecha en papel puesta sobre la bandera del CRIC que expone la realidad social caucana, ya que en los meses previos a la “Semana Santa” de 2016 habían sido asesinados más de 8 líderes indígenas y sus muertes habían pasado desapercibidas antes los medios de comunicación locales y nacionales. Sumado a esto, se realizaron impresiones de esta xilografía en banderas de tela de las diferentes comunidades indígenas caucanas, las cuales fueron expuestas en Berlín, Suiza y Suecia como una búsqueda para visibilizar la problemática vivida en el Cauca de manera internacional. Por otro lado, decidimos realizar un registro audiovisual del acto panfletario realizado por Colectivo Amapola y Colectivo 83 teniendo como resultado un video a manera de ensayo documental llamado “Colbón”. 34

Registro de la acción panfletaria realizada en Casa Bolívar. Mayo 6

GRAPHIGRUPOGRAPHIGRUPOGRAPHIGRUPOGRAPHI

A medida que el EGEP se volvía cada vez un proyecto más grande, ya con dos espacios expositivos, se decidieron explorar todas las posibilidades que comprende generar un encuentro artísico, la siguiente etapa del mismo era empezar a gestionar acciones y manifestaciones artísticas en el espacio público a través de la gráfica los días en los que la exposición estuviera presente, y para llegar a ese camino, nos encontramos con la ayuda de Enrique Hernández, maestro Egresado de la primera promoción de Artistras de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, y quien de manera paralela, habría estado construyendo proyectos que de cierta manera estaban investigando sobre los ejes temáticos del EGEP.

la colaboración fue junto al laboratorio de producción gráfica GRAPHIGRUPO -, espacio destinado al desarrollo y exploración en los campos del arte, el diseño y la comunicación visual, fue creado en 1969 por el maestro, como el primer Taller de Serigrafía Artística en Colombia y establecido en la ciudad de Bogotá, donde se dan cita diversos artistas para desarrollar su obra gráfica seriada. de esta manera, el encuentro ahora contaba con la presencia de una de las figuras más representativas de la gráfica nacional. y el encuentro se exponenciaba para convertirse en un circuito de arte que se tomaría la ciudad por una semana.

La colaboración de graphigrupo estuvo compuesta por tres intervenciones en el espacio público, aparte de estar presente en ambas muestras expositivas con el proyecto de simeón, que consta de frotagges con los apellidos de ciertos desaparecidos en la toma del palacio de justicia, y en Casa bolívar con el proyecto Equus, posteriormente, en el puente de la calle 26 se realizaron tres intervenciones distintas: la primera fueron seis carteles de Equus que habían sido impresos en papel periódico, estos fueron dispuestos de manera que configuraban un carrusel interviniendo el puente de manera visible. la segunda fue una serie de telas impresas en matrices de madera, y dispuesta a través de la longitud del puente. éstas como parte del proyecto gráfica corporal y representan diversos personajes modelados y gubiados por los esrudiantes de la clase de grabado de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, se han instalado en diversas ocasiones y en varios puntos de la ciudad

y por último, justamente debajo de esta intervención, un pequeño espacio frecuentemente apropiado por Hernández fue dispuesto a modo de galería urbana, en la que varias fotocopias de simeón el protagonista de MARCANDO TERRITORIOS , en distintos lugares del mundo.

“MARCANDO TERRITORIOS” se apoya en una figura alegórica como referente a la imagen de todos los perros que en sus primarios instintos demarcan una y tantas veces cada uno de los recorridos que hacen apropiándose por así decirlo de cada lugar con su particular impronta. La intervención busca la participación del público en general residentes, visitantes y transeúntes de todas las ciudades, poblaciones y países desde donde quieran vincularse realizando recorridos con nuestro protagonista y haciendo el registro fotográfico respectivo el cual deriva en un juego entre espacios arbitrarios dándolos a conocer a todos Al proponer esta intervención /instalación en la que los “registros gráficos” con un protagonista viajero único, es una invitación para entre todos preservemos espacios, paisajes, arquitectura, construcciones, puentes, monumentos, hitos culturales y marcar una huella indeleble en cada uno de los recorridos dando lugar a intervenciones grupales donde pueden participar personas de todas las edades unidas por el deseo de participar en el colectivo.

EN FOTOS: TODAS LAS INTERVENCIONES DE SIMEÓN DURANTE EL ENCUENTRO

ESTA PÁGINA: PROYECTO DE GRÁFICA CORPORAL EN EL PUENTE DE LA CALLE 26 SIGUIENTE PÁGINA: ARRIBA. BOMBING DEL PROYECTO EQUUS ABAJO: SIMEÓN EN EL DÍA DE INAUGURACIÓN EN CASA BOLÍVAR

EL TEXTO Y EL

MEN SAJE

EL ESPACIO PÚBLICO SE CONVIERTE EN NUESTRO PRINCIPAL EJE DE INVESTIGACUÓN, PUESTO QUE ESTE PERMITE QUE LA COTIDIANIDAD SE VEA ALTERADA DE MANERA RADICAL CUANDO SE INTERFIERE A TRAVÉS DE UN ACTO CREATIVO, YA SEA PARA MEROS FINES DE ENTRETENIMIENTO, INFORMATIVOS O PARA QUERER HACER NUESTRO VOZ ESCUCHADA.

LAS SIGUIENTES DOS INTERVENCIONES TIENEN COMO PUNTO COMÚN, LA UTILZACIÓN DEL LENGUAJE ESCRITO PARA HACER DENOTAR Y CONNOTAR UN MENSAJE, QUE SOLO FUNCIONA SEGÚN EL CONTEXTO Y SE VUELVE UN RPOCESO CARTOGRÁFICO DE ENTENDER LA MANERA EN LA QUE LA EMISIÓN Y RECEPCIÓN DE INFORMACIÓN SIEMPRE ESTÁ MEDIADA POR LA PALABRA. EL PROPÓSITO, A FIN DE CUENTAS ES ENTREGAR A LA CALLE Y A LA GENTE LO QUE SE TIENE POR DECIR.

RANDY NARANJO-VALENCIA

Randy Naranjo-Valencia nació en Tuluá, Valle del Cauca el 13 de Febrero de 1995 Reside en Bogotá D.C desde el año 2002. La acción se divide en dos momentos que se desarrollaron en torno a las frases “Ser lesbiana está bien- Ser gay está bien- Ser transexual está bien- Ser heterosexual está bien- Ser asexual está bien ser pansexual está bien” Que dan título a la obra; mediante serigrafías en papel, con dimensiones de 8 x11cms, la primera parte fue una acción planfletaria el día de la inauguración en la galería Neebex (Mayo 5) donde, ubicado en la entrada, entregaba los papeles anaranjados a cada persona que entraba a la galería. la segunda, mediante xerografías en papel, con dimensiones de 100X70cms instaladas en la calle, por medio de la técnica de bombing (que consiste en adherir con engrudo a una superficie) en dos diferentes puntos estratégicos de la capital colombiana relacionados con el brazo político-público que atañen directamente a la ciudadanía, como instituciones que lideran políticamente las formas de hacer leyes a través sus ideologías.

Los puntos elegidos por el artista están ubicados en: - Carrera 5 #15-80 actual sede de la Procuraduría General de la Nación -AvenidaCaracas,No.36-01sede del partido Liberal De manera crítica y en forma de protesta estos avisos se fijaron en la vía pública en contra del modelo actual conservador hetero-normativo que domina la organización social actual en el país. sin embargo, es claro que los poderes públicos en ocasiones transgreden los quehaceres creativos. En el momento en el que estaban siendo instaladas las frases en la procuraduría, la policiía y una funcionaria del estado, arremetieron en contra del trabajo, por considerarlo basura. sin embargo la acción siguió a modo de resistencia. hasta que el mensaje no estuviera perfectamente distribuído, o por lo menos visto

“A través de esta serie de acciones me planteo como propósito concreto destruir la visión errónea de que las expresiones de género diferentes a la heterosexualidad están desacertadas en la actual sociedad colombiana, resaltando la época de cambio actual por la que está atravesando el país, cambiando el imaginario de negatividad con el cuál las otras diversas expresiones sexuales están enmarcadas por el visionario religioso y político conservador actual, así ampliando la visión temática en el campo del desarrollo personal-individual en los temas como la expresión e identidad de género y orientación sexual resinificando el concepto de pluralismo colectivo en la sociedad contemporánea.” Randy Naranjo

Intervención panfletaria el día de la inauguración en Neebex, Mayo 5. 46

INTERVENCIÓN PANFLETARIA EN LA PROCURADURÍA GENERAL DE LA NACIÓN, MAYO 9

NO HAY CAMA PAÂ´ TANTO ARTISTA

Por parte del colectivo p3, esta instalación fue el punto de partida con el que se abrió el encuentro. la Intervención propone generar una reflexión en cuanto a la asequibilidad de los espacios en el campo del arte para la multiplicidad de artistas en un gremio en ocasiones segregante. De esta manera la intención de la intervención es extrapolar la problemática a la calle por medio de la contundencia y del doble sentido de la frase; así mismo siendo artistas emergentes en un mundo tan competitivo lo consideramos necesario porque en últimas ¿Hay lugar para tanto artista? ¿Para nuevas voces, para nuevas expresiones, para nuevos encuentros? Estos cuestionamientos apuntan a la reevaluación de los espacios de difusión y reconocimiento artísticos, es un mensaje polisémico y universal en el campo de la producción creativa. Esta pieza Ha tenido tres momentos: el primero siendo instalada en la fachada posterior de la facultad de artes ASAB de la universidad Distrital Francisco José de Caldas en el marco del EGEP, la cual tuvo una respuesta que le daba un doble significado dadas sus condiciones de hacinamiento, así mismo se logró acogida dentro del espacio virtual y territorial aledaño que tomó dicho manifiesto para reflexionar entorno al espacio. posteriormente, la obra estuvo instalada en la facultad de Artes de la Universidad de Caldas en la ciudad de Manizales, Parte del segundo festival internacional de Arte contemporáneo de Manizales

primer momento de la Obra Facultad de Artes ASAB- UDFJC Bogotá DC Encuentro de Grabado en espacio público

y por último se encontró en el centro cultural Héctor Polanía Sánchez del Municipio de pitalito, Huila en el marco del salón universitario Expediciones convexas y el festival de Colores por la paz. La intención de una difusión en varios espacios nos permite entonces evaluar su interacción con distintos contextos que tienen situaciones coyunturales similares y que denotan a la pieza de nuevas características. pero que siguen demostrando la pertinencia de su frase literal y retóricamente. 52

Tercer momento de la obra Centro cultural Héctor Polanía Sánchez Pitalito-Huila salón universitario Expediciones convexas.

segundo momento de la obra Facultad de Bellas Artes Universidad de Caldas Manizales, Caldas segundo Festival internacional de Arte contemporáneo de Manizales

UN ENCUENTRO

De Iz a Der. Enrique Hernández, Natalia Méndez, Alexander triana, Daniel Felipe Rodríguez, Carmen María Caro, Lorena Tenorio (acumulaciones) Catalina Salerno (acumulaciones) Paula Latriglia, Mateo Caycedo . Abajo: Carolina Satizábal (directora casa Bolívar)

ENTRE CIUDADES 56

Quizás uno de los momentos más gratificantes del encuentro fue el descubrimiento de redes cada vez más interconectadas de gentes con intereses investigativos similares, que se vuelven en lazos de amistad y de camaradería, Contamos con la presencia de 4 países involucrados en el encuentro y varias ciudades de Colombia que se dieron lugar en esta semana de mayo. La primera sorpresa fue cuando organizamos la presencia del TALLER ACUMULACIONES de la universidad javeriana en Cali, quienes dirigidos por el Maestro César Gárcia- Coco, propone un trabajo conjunto entre artistas y estudiantes a partir de proyectos concretos como Caligráfica. festival de gráfica organizado en dicha cudad. así como Presión, La microimpresa, La unidad gráfica móvil, Enredadera ediciones, etc. Actualmente brinda un espacio para la producción de obra gráfica. El taller participa constantemente en eventos nacionales e internacionales y dirige sus propuestas, principalmente, al ejercicio gráfico y sus posibilidades y a proyectos de autoedición. la intervención estuvo dividida por tres momentos, el primero fue en la Inauguración en Csa Bolívar, donde líderes del colectivo dispusieron de la micro-empresa de gráfica. posteriormente la intervención “en el camino” tuvo dos momentos, uno en la facultad de Artes de la Universidad Javeriana en Bogotá, y otro en la Facultad de Artes ASAB. MICRO.IMPRESA: Dispensador de sorpresas con trabajos gráficos en presentaciÓn mini como libros, Fanzines, Afiches, grabados, matrices, sellos, stickers, imanes,postales etc. Se invitarán artistas a

EN EL CAMINO: proyecto realizado con sellos en borradores en los cuales se reproducen huellas de la ciudad. Se invita al público a que intervenga diversos espacios con estos sellos. Los borradores serán realizados por atistas y estudiantes de Bogotá y Cali. 58

En la pontificia Universidad Javeriana

“Entendemos por gráfica urbana, los ejercicios gráficos que se dedican a la producción a partir de elementos extraídos de las ciudades y sus experiencias en este contexto. Estos ejercicios buscan construir una visión crítica de lo que se vive en las grandes ciudades. El taller acumulaciones, con sus diversos proyectos, propone por medio del ejercicio gráfico, la construcción de redes para el intercambio de ideas y de trabajo en equipo con artistas, talleres y colectivos de Colombia y otros lugares” Coco García, fundador del taller acumulaciones

Actividad “en el camino” realizada en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá

En la facultad de Artes ASAB

Actividad “en el camino” en la facultad de Artes ASAB 60

aparte de encontrarno con coco, tuvimos la causalidad de reencontrar a Mateo caycedo, integramte del coelctivo aMapola, quienes vinieron desde popayán a realizar su performance de madre patria. Mateo y coco compartían una vieja relación de alumno maestro. igualmente la artista colombo española Paula Latriglia vino desde Sevilla, donde recide para asistir al seminario y a la exposición. entre los demás participantes presenciales que llegaron para el encuentro, están Álvaro Botero, Artista radicado en Medellín y quien también vino para participar en el seminario. La Artista Española Beatriz Castela presentó de manera virtual su conferencia acerca de What you see is What you get. y finalmente el colectivo del Chanate Móvil llegó a Bogotá desde Torreón en México para hacer parte del seminario.

congregando diferentes saberes y prácticas, el encuentro se volvió todo un crisol de convergencia en donde se abordaban temas divergentes el uno con el otro pero que se reunían bajo los parámetros del EGEP. Creando así un verdaderos encuentro en el que la pedagogía horizontal enriqueció a cada uno de los participantes del mismo 62

DIÁLOGOS Durante los días 11 y 12 de Mayo, la facultad de Artes ASAB de la UDFJC fue la sede de un seminario que recopiló todas las prácticas que surgieron antes y durante de la semana del 4 al 12, con mesas de diálogo, ponencias y debates que pusieron en cuestionamiento los procesos del encuentro. Por medio de videoconferencias, cortos documentales y mesas de discusión se generó investigación acerca de las múltiples maneras en las que se gestionó este encuentro. los participantes del mismo fueron: Colectivo P3 Paula Latriglia Randy Naranjo Álvaro Botero Colectivo Alimaña De Izq a Derecha: Álvaro Botero, Haydeé Orjuela, Enrique Hernández, Norberto Treviño, Carmen María Caro, Daniel Felipe Rodríguez, Paula Latriglia, Jesús Soto

Enrique Hernández Chanate Móvil Beatriz Castela

a continuación se muestran fotografía de cada uno de los ponentes durante la charla

P R E N S A

https://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/1342602.grafica-lagunera-llega-a-bogota.html

EL SIGLO DE TORREÓN Gráfica lagunera llega a Bogotá

LOS LAGUNEROS NORBERTO TREVIÑO Y JESÚS SOTO NARRAN SU EXPERIENCIA EN FORO COLOMBIANO TORREÓN, COAH E el encuentro de Grabado en Espacio Público de Bogotá 2017, que tuvo lugar la semana pasada en la capital colombiana, dos artistas laguneros, Norberto Treviño y Jesús Soto, llevaron una de las experiencia más integrales del foro académico, El Chanate Móvil, y su particular estilo de difundir la gráfica. Organizado por el colectivo P3, integrado por Carmen Caro y Daniel Rodríguez, en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, en el encuentro internacional donde participaron los artistas laguneros, se realizaron intervenciones, debates, mesas redondas y exposiciones en torno al grabado. El proyecto lagunero, que ha recorrido diferentes foros de varios estados de la república, y La Habana, Cuba; fue seleccionado precisamente por ser una intervención social, a través de un artefacto móvil que además de cumplir con una parte de formación con los talleres, permite exhibir mediante su galería ambulante. “Fuimos seleccionados por ser un proyecto integral de difusión de la gráfica en espacios públicos, participamos en un foro académico en el que narramos nuestra experiencia difundiendo el grabado, y la forma en la que empezamos en Torreón, y luego empezamos a llegar a más de diez estados del país y luego a Cuba”, explica Norberto Treviño, director de El Chanate. Sorprendidos por el referente que significa México para los artistas sudamericanos en materia de grabado, quienes conocían no sólo el trabajo de José Guadalupe Posada, sino aspectos como el movimiento de la gráfica en el 68, los artistas laguneros compartieron y también aprendieron. Es una experiencia memorable, porque además de tejer redes con otros artistas y colectivos, puedes escuchar experiencias de creadores que también realizan acciones públicas por el grabado. En cuanto al triciclo, es algo que está muy arraigado en la cultura latinoamericana, en Colombia hay un colectivo que tiene uno, sólo que el de nosotros sigue siendo un referente porque ofrece una experiencia integral, el taller, la exposición, todo lo que hemos involucrado como experiencia completa”, agregó el artista. Para Norberto Treviño Bogotá es una ciudad con un gran movimiento de arte urbano, grafiti, stencil, intervenciones, incluso llegaron cuando habían manifestaciones de varios sectores en la ciudad, y pudieron ver las reminiscencias a través de carteles, calcas, stickers, una ciudad con vida para el arte urbano. “Lo poco que pudimos ver es que es una ciudad con un movimiento artístico vivo, que sale a las calles, y que en los aspectos sociales, la gráfica está presente, fue algo que destacamos mucho del foro académico en el que participamos”, puntualiza Treviño.

EL ENCUENTRO DE GRABADO EN ESPACIO PÚBLICO ES UNA INICIATIVA DEL COLECTIVO P3 CARMEN MARÍA CARO DANIEL FELIPE RODRÍGUEZ FOTOGRAFÍAS REGISTRO DE OBRAS E INAUGURACIONES Andrea Meridiano Daniel Felipe Rodríguez Lynda Garcés