VIAJE DE UN PEQUEÑO SUEÑO A UNA REALIDAD INESPERADA
SOLOFOTO MAGAZINE es una ventana abierta al mundo.
Cualquiera que sea tu arte, cualquiera que sea tu oficio, fotografía street, paisaje, retrato, social, edición extrema o algo por imaginar. Hagas lo que hagas, hazlo #colectivosolofoto.
Magazine colectivo
SOLOFOTO
006
EDITORIAL Por: Pepa Úbeda
040
CONCURSO ENERO Nocturnas
102
CONCURSO FEBRERO Soledad
010
Enrique Algarra Fotógrafo y Profesor de fotografía en la EASD
142
CONCURSO MARZO Juegos
150
ACTIVIDADES REALIZADAS Calendario
110
Marco Ordiñana El rincón del Socio, esta sección presenta trabajos que, en nuestra opinión, merecen una atención especial.
004
JOSÉ VICENTE BLAY
Editor / Director Creativo RAFAEL BLANCA JOSÉ VICENTE BLAY PABLO JOSÉ DANIEL TONI ORTEGA Equipo De Redacción JOSÉ LLEDÓ Corrector JOSÉ VICENTE BLAY RAFAEL COLLADO PILAR G. BENAU RAFAEL BLANCA PABLO JOSÉ DANIEL JOSÉ LLEDÓ TONI ORTEGA Selección De Contenidos
048
CUADERNOS DE FOTOGRAFÍA Dankening Por: Pablo J. Daniel
PORTADA: Pablo J. Daniel Este magazine se distribuye GRATUITAMENTE por gentileza de COLECTIVO SOLOFOTO. Queda prohibida la venta de cualquier ejemplar tanto de forma impresa como vía digital. La vulneración de nuestro derecho editorial será penada por la ley.
magazine.colectivosolofoto@gmail.com
Q F
Editorial
rente a una fotografía siempre empiezo preguntándome por las fantasías que su autor ha proyectado en ella. Me interesa reflexionar acerca de lo que percibo, qué sentimientos provoca en mí y qué vínculos descubro relacionados con mi papel de crítica, escritora y artista. Con mayor motivo si el «sujeto» fotográfico pertenece a mi mismo género. La fotografía fue una de las escasas actividades permitidas a las mujeres cuando apareció, no como forma de expresión artística, sino de ocupación respetable; en general, como «ayudantas» —esposas, hijas, madres, hermanas…— de fotógrafos. Con todo, bastantes consiguieron independizarse y ser conocidas y admiradas, pese a las dificultades con las que se encontraron frente al desdén que la «toga patriarcal» ejerció sobre las fotógrafas. No obstante, hoy ya podemos decir que las mujeres han accedido a todos los géneros del exclusivista «club» fotográfico masculino y un buen puñado, incluso, ha cambiado la historia de la fotografía. A ellas está dedicado este artículo. Empezaré por las españolas. AMALIA LÓPEZ CABRERA, la primera en abrir un bufete fotográfico, no se limitó a la fotografía «provinciana» gracias a su pasión viajera, como CRISTINA GARCÍA RODERO, otra «lente trotamundos» en cuya España oculta —obra entre la diversión y el terror— descubrimos imágenes insólitas acerca de la tauromaquia, las creencias religiosas y el folklore. Por su parte, JOANA BIARNÉS, fue la primera fotoperiodista española además de reportera excelente, si bien el machismo de postguerra le puso enormes trabas. Magníficas cronistas de su generación han sido ISABEL ESTEVA, Colita, que retrató a la gauche divine barcelonesa de los 1960 y 1970, y OUKA LELE, narradora visual de la movida madrileña. La primera consiguió imponer sus cánones fotográficos personales y la segunda, que se especializó en varios campos artísticos, entiende la fotografía como «poesía visual». Polifacéticas son también la emigrada CRISTINA DE MIDDEL, que ha retratado desde el programa espacial de Zambia hasta desastres naturales y una isla polar e ISABEL MUÑOZ, Premio Nacional de Fotografía, que «combina el compromiso social con la búsqueda de la belleza, ahondando en temas como el cuerpo, el rito o la diversidad cultural». Aunque extranjeras, hubo extraordinarias fotógrafas que nos han dejado una España singular. GERDA TARO realizó las fotos más memorables de nuestra Guerra Civil y TINA MODOTTI — fotógrafa, actriz, activista y modelo—, de la Segunda República, pues se alistó en las Brigadas Internacionales. Por su parte, RUTH MATHILDA ANDERSON fotografió todo el país para la elaboración de un amplio estudio antropológico. En cuanto a las «históricas», la botánica inglesa ANNA ATKINS está considerada la primera fotógrafa; su Fotografías de las algas británicas: Impresiones, cianotipos es el primer libro de fotografía de la historia. A JULIA MARGARET CAMERON, su hija le regaló una cámara fotográfica a los 48 años que cambió su vida. Fue una exquisita retratista que disfrutaba fotografiando a sus amigos. En fotoperiodismo, la primera fue CHRISTINA BROOM, cuyas fotos de la Primera Guerra Mundial y de los movimientos sufragistas resultan imprescindibles.
006
Editorial
Magazine colectivo
SOLOFOTO
Las hay que han reflejado en imágenes estremecedoras y de gran sensibilidad los conflictos bélicos y sus consecuencias. Es el caso de MASUMI HAYASHI, nacida en un campo para prisioneros japoneses en Estados Unidos. Sus collages —compuestos algunos con más de 100 fotos— son una crónica de prisioneros, cárceles abandonadas y paisajes industriales. También es el caso de YUNGHI KIM, fotoperiodista surcoreana, cuyo libro Mujeres de Solaz retrata a las mujeres que sobrevivieron a la esclavitud sexual del ejército japonés. Por su parte MARGARET BOURKE-WHITE fue una de las primeras corresponsales de guerra, la primera mujer contratada por la revista LIFE y también la primera que tuvo acceso a la industria soviética en 1930. Años más tarde fotografió el horror de los campos de concentración nazis y la ciudad de Nuremberg en 1945 en imágenes en blanco y negro. LEE MILLER fue autora de imágenes únicas de la Segunda Guerra Mundial; cabe reseñar que, por ser ayudante de Man Ray, le atribuyeron a su «mentor» fotos que había realizado ella. Grandes han sido también DICKEY CHAPELLE, galardonada fotoperiodista estadounidense, corresponsal durante la Segunda Guerra Mundial y que murió cubriendo un reportaje de guerra en Vietnam, y RANIA MATAR, que ha fotografiado la vida cotidiana del campo de refugiados palestinos Bourj El Shamali en Líbano. En el exclusivista territorio de la moda y los famosos, ha destacado DIANE ARBUS, aunque a partir de los 1960 empezó a retratar a artistas de circo, prostitutas, travestis, familias disfuncionales, gigantes y personas discapacitadas a fin de provocar «temor y vergüenza» en el espectador. Por su parte, ELLEN VON USWERTH ha ofrecido la versión más sexy de los famosos del mundo del espectáculo y declara que disfruta fotografiando a mujeres cuando se lo pasan bien. La primera mujer reportera de Magnum, EVE ARNOLD, retrató a las artistas más famosas de su época —Dietrich, Monroe, Crawford…— y fotografió de forma inigualable la vida cotidiana de las jóvenes de Harlem de los 1950 y de los pueblos más recónditos de China y Mongolia de los 1970. También formó parte de Magnum GISÈLE FREUND, quien retrató con gran sensibilidad a personajes como Virginia Woolf, James Joyce, Marguerite Yourcernar y Simone de Beauvoir, a pesar de que gran parte de su obra es política. Hay fotógrafas que quedarán en nuestra retina por alguna obra muy especial, como el retrato que MARY ELLEN MARK realizó de Louise Bourgeois, ASTRID KIRCHHERR de los Beatles, TONI FRISSELL de la temporada de moda en 1947 de Harper Bazar y la afroamericana JEANNE MOUTOUSSAMYASHE de Maya Angelou. En cuanto a fotografía social y política, DOROTHEA LANGE será recordada por las imágenes más icónicas de la Gran Depresión americana, VIVIAN MAIER de las calles estadounidenses y MARION POST WOLCOTT por sus fotos de la comunidad negra del Misisipi. Destacan también las imágenes del apartheid sudafricano de la activista ZANELE MUHOLI y las de las comunidades marginadas bajo la era de Thatcher en el noreste de Inglaterra de TISH MURTHA. La fotografía antropológica y cultural tiene admirables representantes en LOLA ÁLVAREZ BRAVO, quien ha fotografiado a lo largo de 50 años la vida cotidiana de México y su arquitectura precolombina, BERENICE ABBOTT, cuyos conocimientos artísticos y lazos de amistad con grandes expertos en arte la convirtieron en la gran cronista de la arquitectura, los paisajes y las gentes de su país, e INGE MORATH, con impactantes fotografías de los países que ha visitado. Editorial
007
La fotografía artística cuenta con un amplio abanico que comprende a las creadoras relacionadas con movimientos artísticos influyentes, como la artista autodidacta ILSE BING, «la reina de la Leica», que realizó reportajes para las más importantes revistas del momento y expuso en museos de todo el mundo; o VARVARA STEPANOVA, artista y diseñadora rusa vinculada al constructivismo. Muchas han sido fundamentalmente artistas, como la original e intelectual DORA MAAR, un genio de la instantánea. No podía cerrar este tentempié fotográfico sin hablar de la fotografía feminista. Están las composiciones de GRETE STERN, que conectó con el mundo onírico del dadaísmo y el surrealismo y que reflejó de forma insuperable los conflictos de las mujeres de la clase baja en una época en que no existían todavía las reivindicaciones feministas, o de FRANCESCA WOODMAN, que retrató mujeres en blanco y negro, siempre en movimiento, en espacios ambiguos y abandonados. Se cree que PALESTINA KARACHI fue la primera fotoperiodista del mundo árabe. En territorio islámico iraní, la videoartista y fotógrafa SHIRIN NESHAT se ha centrado en la mujer islámica contemporánea, la fotoperiodista NEWSHA TAVAKOLIAN, que ha documentado la lucha contra el ISIS por parte de las mujeres kurdas, es ampliamente conocida por centrarse en las mujeres, y HENGAMEH GOLESTAN, precursora en su país, que fotografió a 100.000 mujeres iraníes cuando protestaban en Teherán contra la yihad que el gobierno de los ayatolás les obligaba a ponerse. Vinculadas a las anteriores podemos encontrar a ANGÈLE ETOUNDI ESSAMBA, camerunesa con elegantes imágenes en blanco y negro, DIANA DAVIES, que ha documentado como nadie el movimiento de liberación gay y feminista, y la sufragista noruega MARIA HOEG, que desafió los roles de género con sus fotos. Finalmente, están aquellas fotografías que han impregnado mi retina: la foto de un bebé recién nacido al lado de la cicatriz de la cesárea por HELLE ALLER, los retratos de mujeres con mastectomía que han sobrevivido a cánceres de pecho de AMI BARWELL, el libro Madres de hijas de la argentina ADRIANA LESTIDO, el complejo y cambiante viaje de una madre demente retratada por MAGGIE STEBER, su hija, y las imágenes de mujeres alrededor de una tabla de cocina de CARRIE MAE WEEMS, que hablan del racismo, las relaciones de género, la política y la identidad personal de la población afroamericana. No quisiera terminar sin recordar que los historiadores consideran a ANNIE LEIBOVITZ como la fotógrafa más influyente y mejor pagada del mundo. Sin embargo, hay un elenco de artistas de la fotografía que merecen ser recordadas por haber creado un lenguaje personal, original y valiente con sus cámaras.
Pepa Úbeda 008
Editorial
Magazine colectivo
SOLOFOTO
Editorial
009
Fotografía de: garbellfotoGrafia
010
ENRIQUE ALGARRA: Yo voy a lo mio
Magazine colectivo
SOLOFOTO
Por José V. Blay Hoy visitamos a Enrique, Profesor de fotografía en la EASD (Escola d’Art Superior de Disseny) de Valencia desde 1985 hasta 2018. Fotógrafo con una filosofía muy singular como el dice “Pienso y hago fotos, pero no siempre en ese orden, ... porque, yo voy a lo mio”.
ENRIQUE ALGARRA: Yo voy a lo mio
011
Valencia, 1983
012
ENRIQUE ALGARRA: Yo voy a lo mio
Magazine colectivo
SOLOFOTO
¿Cómo llegaste al mundo de la imagen? Ante todo, muchas gracias por pensar en mi para participar en este numero de vuestra revista. La respuesta mas fácil sería, y es verdad, que empecé a hacer fotos cuando era muy pequeño porque mi padre era aficionado a la fotografía y me enseño los rudimentos. Pero en un sentido más amplio, llegué al mundo de la imagen porque tuve la suerte de no nacer ciego y poder ver el mundo que me rodea. Me he pasado media vida en el cine y eso es una muy buena manera de orientar cómo ver lo que tengo cerca. Las revistas y los libros de fotografía llegaron después porque en pleno franquismo el acceso a la cultura y a las revistas y libros de fotografía era muy limitado.
ENRIQUE ALGARRA: Yo voy a lo mio
013
Valencia, 1990
014
ENRIQUE ALGARRA: Yo voy a lo mio
Magazine colectivo
SOLOFOTO
¿Donde encuentras la inspiración? Lo primero que les decía a mis alumnos el primer día de clase es que si solo les gustaba la fotografía pobres de ellos. La fotografía me resulta interesante en la medida en que me permite explicar mi visión del mundo, en ese aspecto es más parecida a la literatura que a las artes plásticas.
ENRIQUE ALGARRA: Yo voy a lo mio
015
Valencia, 2017
016
ENRIQUE ALGARRA: Yo voy a lo mio
Magazine colectivo
SOLOFOTO
¿Le importa a la gente que les hagas fotos? Ahora sí. Las cosas han cambiado. Y es importante saber cómo está la legislación en cada país para no llevarse sorpresas al fotografiar personas por la calle. Antes la gente era más confiada. Cuando trabajaba para el banco de imágenes siempre tenía a mano contratos de cesión de derechos de imagen. La foto que nunca has hecho y que te gustaría hacer. Ni idea, llevo la cámara encima desde que era adolescente todos los días del año y me gusta dejarme sorprender.
ENRIQUE ALGARRA: Yo voy a lo mio
017
Benidorm, 2002
¿Lees a los teóricos de la fotografía? ¿Te refieres a gente como Roland Barthes, Susan Sontag, John Berger o Fontcuberta? Sí claro, es importante conocerlos, pero luego hay que dejar que sus conocimientos se asienten y dejen paso a tener una voz propia. Me interesa más leer otras cosas que tengan relación con los temas o lugares donde voy a moverme fotográficamente hablando para saber el terreno que piso, y, sobre todo, me interesa conocer la historia de la fotografía y la obra de fotógrafos interesantes de verdad para no creer que estoy inventando la rueda, el fuego o la sopa de ajo cada vez que hago una foto.
018
ENRIQUE ALGARRA: Yo voy a lo mio
Magazine colectivo
SOLOFOTO
Te vas a reir pero te voy a preguntar el secreto de una buena foto. Para mi las fotos son como el porno: o me ponen o no me ponen. Creo que no hay secretos. Fotos que hice hace cuarenta y cinco años que entonces me parecían maravillosas ahora me parecen absoluta basura; y fotos que hice que me parecían absoluta basura ahora me parecen maravillosas, porque lo que de verdad evoluciona es nuestra manera de ver el mundo. Una foto es buena en un contexto, en un momento concreto y que funcione o no depende de muchos factores, a veces extra fotográficos.
ENRIQUE ALGARRA: Yo voy a lo mio
019
020
ENRIQUE ALGARRA: Yo voy a lo mio
Magazine colectivo
SOLOFOTO
Benidorm, 2000
ENRIQUE ALGARRA: Yo voy a lo mio
021
Magazine colectivo
SOLOFOTO
Valencia, 2000
“Me interesa más leer otras cosas que tengan relación con los temas o lugares donde voy a moverme fotográficamente hablando para saber el terreno que piso”
024
ENRIQUE ALGARRA: Yo voy a lo mio
Magazine colectivo
SOLOFOTO
NYC, 2007 ENRIQUE ALGARRA: Yo voy a lo mio
025
ficionados, amateurs o profesionales, ¿Cual es tu opinion sobre ellos?
Me dan igual, yo voy a lo mío. Lo de aficionado me parece pobre porque no me gusta la palabra. Cuando a alguien se le llama aficionado parece que se está significando que no tiene mucho nivel. En ese sentido me gusta más la palabra amateur. Hay fotógrafos amateurs que han llegado a lo más alto en el mundo de la fotografía. Un ejemplo es el valenciano Gabriel Cualladó, que no era estrictamente profesional porque se dedicaba al mundo del transporte, pero que tenia una obra coherente con la que consiguió llegar a exponer en museos como el IVAM. Hay profesionales que se ganan el sueldo pero que luego no les interesa nada la fotografía y son patéticos. De todo hay en la viña del Señor. Lo importante es tener algo que contar con el medio al que te dediques, al margen de dónde ganes el dinero para vivir y mantenerte.
026
ENRIQUE ALGARRA: Yo voy a lo mio
Magazine colectivo
SOLOFOTO
Valencia, 2017 ENRIQUE ALGARRA: Yo voy a lo mio
027
Valencia, 2019
028
ENRIQUE ALGARRA: Yo voy a lo mio
¿Que has visto hoy que merezca ser fotografiado? Acabo de llegar a casa y en total he hecho unas cuatro o cinco fotos que pueden ser interesantes, ya veré… Pero al hilo de esto te diría un par de cosas que me parecen interesantes. Coincido con Jaques Henry Lartigue que, cuando tenía 9 años, decía: “La fotografía es algo que aprendes a amar muy rápido. Sé que muchas, muchas cosas me van a pedir que me tomen fotos y las tomaré todas”. En ese sentido nunca sé que voy a fotografiar, lo que sí suelo tener claro es el “cómo”. La otra se refiere a un libro que inspiró a Cartier Bresson y que yo leí en 1979 sin saber ese dato. Se trata de “El Zen en la práctica del tiro con arco” de Eugene Harrigel, y donde la idea es la misma que la de Lartigue pero en modo Zen, donde la diana está esperando a la flecha. Son las fotos las que me esperan, en ese sentido todo depende del destino. Te estoy hablando de mi trabajo más personal y menos de mi trabajo profesional. Ahí, ojalá, el zen tuviera que ver, pero no siempre la relación con el mundo comercial permite practicar la fotografía de esta manera.
Belfast, 2011
030
ENRIQUE ALGARRA: Yo voy a lo mio
Magazine colectivo
SOLOFOTO
ENRIQUE ALGARRA: Yo voy a lo mio
031
¿Todos los fotógrafos mejoran con el tiempo? No, claro que no. Técnicamente siempre se puede mejorar en alguna cosa, pero la fotografía es algo más y hay gente no evoluciona nunca. En ese sentido, la fotografía es un reflejo de la basura de mundo donde nos toca vivir. ¿Que pone de moda a un fotografo? En el mundo profesional lo lógico es estar al día de las tendencias de mercado y el estilo o estilos que se mueven comercialmente. La fotografía personal es otra cosa al margen de eso. Es posible llegar a triunfar como fotógrafo pero es imposible engañarse a si mismo cuando se fotografía al margen de la moda y el mundo comercial.
032
ENRIQUE ALGARRA: Yo voy a lo mio
Magazine colectivo
SOLOFOTO
Nรกpoles, 2015 ENRIQUE ALGARRA: Yo voy a lo mio
033
¿Reflex o movil?
Uso dos móviles que dan u calidad fotográfica apabullante, pe solo cuando no hay más remedio. L cámaras y los equipos fotográfic son como los zapatos. No se pue bailar claqué con botas de escala no se puede escalar con zapatillas atletismo. En ese sentido, y aunq es verdad que ahora las cámaras s cada vez más transversales y con equipo standard digital se puede hac de todo; me encantan las cámar Valencia, 2014
034
ENRIQUE ALGARRA: Yo voy a lo mio
una ero Las cos ede ar y de que son un cer ras
Magazine colectivo
SOLOFOTO
y siempre tengo las suficientes para asumir cualquier situación fotográfica que se presente, desde móviles a cámaras de una pulgada, cuatro tercios, apsc, full frame y lo que venga…
(www.instagram.com/enriquealgarra), donde intento subir cada día fotos de archivo con el hashtag #enrique_algarra_archives combinándolas con fotos del día a día. Una manera de ser visible.
No se si tiene mucho sentido que te pregunte que opinas de instagram.
¿Hay mucho instagram?
Pues mis sentimientos con las redes sociales son contradictorios. No tengo facebook, pero sí instagram
narcisismo
en
Seguro que sí, pero no creo que sea mi caso.
ENRIQUE ALGARRA: Yo voy a lo mio
035
036
ENRIQUE ALGARRA: Yo voy a lo mio
Magazine colectivo
SOLOFOTO
NYC, 2016 ENRIQUE ALGARRA: Yo voy a lo mio
037
Paises Bajos, 2015
038
ENRIQUE ALGARRA: Yo voy a lo mio
Magazine colectivo
SOLOFOTO
¿Cual sería el consejo que le darías a alguien que empieza ahora? Es que no existe un “alguien” difuso y sin nombre. Cada persona tiene sus intereses fotográficos y, según esos intereses, los consejos deberían ser personales, igual que las dietas de los endocrinos. En todo caso, es importante saber que la fotografía por si sola no sirve de nada si eres un imbécil. Tengo un amigo que dice que la famosa frase de Robert Capa de que si tu foto no es buena es que no estabas lo bastante cerca, habría que cambiarla por “si tu fotografía no es buena es que no eres lo suficientemente listo”, y me parece genial.
ENRIQUE ALGARRA: Yo voy a lo mio
039
Foto
ografía Nocturna CONCURSO ENERO
042
CONCURSO ENERO: Fotografía Nocturna
Magazine colectivo
SOLOFOTO
Primer Premio
Autor: Rafa Muñoz f/1.8 - 1/250s - ISO 3200 CONCURSO ENERO: Fotografía Nocturna
043
Segundo Premio Autor: Rafa Collado f/11 - 19s - ISO 100
044
CONCURSO ENERO: FotografÃa Nocturna
Magazine colectivo
SOLOFOTO
CONCURSO ENERO: FotografÃa Nocturna
045
046
CONCURSO ENERO: Fotografía Nocturna
Magazine colectivo
SOLOFOTO
Tercer Premio
“Pelilunar” - Autor: Pablo J. Daniel f/16 - 1/400s - ISO 200 CONCURSO ENERO: Fotografía Nocturna
047
C 048
Dankening
Magazine colectivo
SOLOFOTO
CUADERNO DE FOTOGRAFĂ?A Dankening
Por Pablo J. Daniel Dankening
049
P A B L O
J. D A N I E L @pablo_j_daniel
DANKENING
D
esde el inicio de la fotografía en blanco y negro, un reto ha sido siempre conseguir imágenes en color y cuanto más reales mejor. En los días nublados, la percepción de los colores es mejor que en los muy soleados. Si, además, conseguimos unos parámetros máximos de exposición a la hora de tomar las imágenes, podemos obtener unos resultados finales espectaculares. Con las cámaras Canon de alta gama, que tienen un alto rango dinámico y disparando en RAW, la información que obtenemos es impresionante. El poder extraer todo ese contenido adicional nos posibilitará lograr unos rendimientos diferentes a los que estamos acostumbrados a ver. Decidir entre disparar en formato RAW o en JPEG es fundamental. Si entendemos que un JPEG tiene el grosor de una hoja de papel y el RAW es similar a una esponja, cuando exprimimos esa imagen los resultados son muy distintos, dado que del RAW sacamos muchísima más luz y color. No es lo mismo presionar sobre una fina hoja de papel que sobre una esponja. La cantidad de información es infinitamente mayor. El sistema de edición que he bautizado como Dankening es fruto de la casualidad. Todo surgió intentando captar aquello que el ojo no es capaz de ver o nuestro cerebro de asimilar. Empecé esta andadura a través del tratamiento de la textura del agua y de los reflejos que aparecen en ella, con la pretensión de extraer todos esos colores y luces que se intuían y que no era capaz de plasmar en la imagen final. Dankening
051
052
Dankening
Magazine colectivo
SOLOFOTO
El proceso de edición Dankening consiste en “oscurecer” y volver a “oscurecer” para después levantar luces y sombras, extrayendo toda la información disponible en el rango dinámico del RAW. Así, intentamos llegar al límite de las prestaciones de las que disponemos. En este tratamiento de la imagen, interviene de forma significativa la sensibilidad del autor. Un ejemplo de ello es la capacidad de poder valorar en qué parte de la obra es necesaria toda o sólo parte de la información que poseemos. El límite entre lo excepcional y lo aberrante a nuestros ojos y sentidos es muy fino. Quizás el “no llegar a …” es mejor a “me he pasado de …”.
Dankening
053
También es cierto que, para poder saber dónde están esos límites, en la mayoría de ocasiones tendremos que cruzarlos para ubicarlos y reconocerlos. Una foto que en circunstancias normales no nos plantearíamos editar porque no nos dice absolutamente nada, al aplicar este método nos puede llegar a emocionar. Conseguir el momento en que el color toma todo el protagonismo sin ser eclipsado por la luz, es el objetivo final. El afán por lograr dicha meta me llevó a experimentar
054
Dankening
incansablemente sobre una amplitud de imágenes con la única regla de “prueba y error”. De ahí, fui sacando conclusiones de cómo emplear esta técnica incipiente en los distintos campos fotográficos. En la actualidad, este proceso puede emplearse con pequeños matices en la mayoría de las ediciones fotográficas sin importar la temática de las mismas. Es obvio el resultado obtenido en reflejos, naturaleza, paisaje, fauna, retrato, photostreet, etc…
056
Dankening
Magazine colectivo
SOLOFOTO
Dankening
057
058
Dankening
Magazine colectivo
SOLOFOTO
El poder del color y de la luz Dankening
059
060
Dankening
Magazine colectivo
SOLOFOTO
“Sugerencia pictórica a partir de una imagen tomada de la realidad. Aplicando el proceso DANKENING se consigue extraer todo aquello que el ojo no ve”
Dankening
061
062
Dankening
Magazine colectivo
SOLOFOTO
“El reto en este proceso de edición es intentar utilizarlo en los distintos ámbitos de la naturaleza y de la vida cotidiana. En el mundo animal aplicando selectivamente esta técnica también se obtienen resultados espectaculares”
Dankening
063
064
Dankening
Magazine colectivo
SOLOFOTO
“Amalgama de colores emergentes desde la oscuridad del mundo subacuático”
Dankening
065
066
Dankening
Magazine colectivo
SOLOFOTO
GAMA FULL FRAME BUSCA LA PERFECCIÓN Descubre nuestras cámaras Full Frame, diseñadas para rendir en cualquier situación y ofrecerte la mejor calidad. Son perfectas para trabajar en proyectos más ambiciosos y par dar el paso a un ámbito más profesional en la fotografía.
NUEVA
Live for the story_
Dankening
067
“Una foto que en circunstancias normales no nos plantearíamos editar porque no nos dice absolutamente nada, al aplicar este método nos puede llegar a emocionar”
068
Dankening
s s e ”
070
Dankening
Magazine colectivo
SOLOFOTO
Dankening
071
072
Dankening
Magazine colectivo
SOLOFOTO
“La sobriedad del momento contrasta con la fuerza que transmite la imagen. Luz y color en perfecta armonía”
Dankening
073
“A pesar del predominio monocromático en la imagen captada, aplicando este tipo de edición es posible potenciar las texturas, los volúmenes y los detalles, creando una sensación de profundidad”
074
Dankening
Magazine colectivo
SOLOFOTO
Dankening
075
076
Dankening
Dankening
07 7
La técnica Dankening consiste en ejecutar los siguientes pasos: Llevar hacia la derecha el histograma al máximo en la captura de la imagen. Editar la fotografía en Lightroom mediante el apartado de “Básicos” de revelado. Eliminar el ruido. Editar en Photoshop por zonas con los filtros Nik Collection para resaltar los detalles o puntos de interés. Oscurecer la captura. Máscara de capa en modo fusión: multiplicar (bastante). Levantar los claros. Máscara de capa en modo fusión: trama. Realzar los puntos de interés. Máscara de capa en modo fusión: luz suave. En Lightroom: viñeteado, subir blancos y sombras, bajar altas luces y, por último, subir la exposición. --- o O o --Las imágenes que se exponen en estas páginas están rebajadas de saturación, a pesar de los colores que aparecen en ellas. Al oscurecer, los colores se saturan. Esta es la base de la técnica que, unida a la sensibilidad e interpretación del autor, tendrá como resultado final una imagen adaptada a cada “ojo fotográfico”.
078
Dankening
Magazine colectivo
SOLOFOTO
Dankening
079
080
Dankening
Magazine colectivo
SOLOFOTO
Dankening
081
“La luz a través de los muros recrea una atmósfera espiritual”
082
Dankening
Magazine colectivo
SOLOFOTO
Dankening
083
084
Dankening
Magazine colectivo
SOLOFOTO
Dankening
085
086
Dankening
Magazine colectivo
SOLOFOTO
“Lo antiguo se conjuga perfectamente con lo moderno� Dankening
087
“La Luz Nos Lleva Hasta Lo Más Profundo De La Imagen”
088
Dankening
Magazine colectivo
SOLOFOTO
Dankening
089
090
Dankening
Magazine colectivo
SOLOFOTO
Dankening
091
092
Dankening
Magazine colectivo
SOLOFOTO
Dentro de un mundo duro
y hostil siempre hay un momento para la ternura�
Dankening
093
“A veces las manos son más expresivas que el propio rostro, tienen su propio lenguaje. La fuerza con la que actúan marcando la presión de los dedos, de los nervios y la tensión latente, nos hacen imaginar que forman parte de una danza en un paso de baile”
094
Dankening
Magazine colectivo
SOLOFOTO
“…Manteniendo la personalidad en cada gota de agua” Dankening
095
096
Dankening
Magazine colectivo
SOLOFOTO
Dankening
097
“De una flor marchita en un jardĂn abandonado, podemos conseguir con el sistema Dankening, extraer viveza, luz y color inimaginables en un principioâ€?
098
Dankening
Magazine colectivo
SOLOFOTO
Dankening
099
100
Dankening
Magazine colectivo
SOLOFOTO
Dankening
101
CONC
FEBRERO
CURSO
104
CONCURSO FEBRERO: Soledad
Magazine colectivo
SOLOFOTO
Primer Premio
“Teresa” - Autor: Pablo J. Daniel f/5.6 - 1/300s - ISO 1600 - 142mm CONCURSO FEBRERO: Soledad
105
106
CONCURSO FEBRERO: Soledad
Magazine colectivo
SOLOFOTO
Segundo Premio
“Ausente” - Autor: Pablo J. Daniel f/5.6 - 1/125s - ISO 800 - 90 mm CONCURSO FEBRERO: Soledad
107
108
CONCURSO FEBRERO: Soledad
Magazine colectivo
SOLOFOTO
Tercer Premio
“Solo hacia la luz” - Autora: Elvira San Félix f/4.0 - 1/125s - ISO 400 - 35 mm CONCURSO FEBRERO: Soledad
REFLEJOS
El aspecto rústico, envejecido por el tiempo, remarca espacios vitales para los trabajos en estos campos, que siguen dando fruto después de tantos años. La simetría obtenida por el reflejo, enriquece y da sentido a la composición.
114
Rincón del Socio: Marco Ordiñana
LO QUE QUEDA Con la utilizaciรณn de la luz artificial por un lado y la larga exposiciรณn por otro, el autor nos permite conjugar la correcta exposiciรณn del cielo estrellado con la detallada estructura de las ruinas de estos pueblos olvidados.
La grandiosidad de la Vía Láctea, crea una diagonal abierta, que remarca el castillo en ruinas, consiguiendo una composición equilibrada con las murallas y su entorno correctamente iluminados.
SATISFACCIÓN
116
Rincón del Socio: Marco Ordiñana
GUIA
Magazine colectivo
SOLOFOTO
Esta fotografía, denota una simetría muy acentuada, aprovechando el elemento arquitectónico central, solo rota por las dos personas situadas a la derecha de la imagen. La presencia humana pone de manifiesto la escala de los elementos, silueteados por un cielo muy interesante, que da profundidad y belleza a la imagen.
Rincón del Socio: Marco Ordiñana
119
Esta fotografía, con el horizonte bajo, hace destacar un cielo amplio y en perfecta armonía con los rayos de sol. El primer plano, gracias a la utilización de la velocidad adecuada, consigue unos efectos de volumen que permite una lectura entretenida de los detalles de esas olas, que tienen fuerza y vida propias.
120
Rincón del Socio: Marco Ordiñana
DEVOCIÓN
E
n esta imagen, la perspectiva nos ayuda a navegar entre el cielo y la tierra, para descubrir un magnífico equilibrio de iluminación y valores tonales. Los elementos sobre el agua crean una tensión de fuerza en la misma.
122
Magazine colectivo
SOLOFOTO
Rincón del Socio: Marco Ordiñana
123
EN EL BOSQUE
124
Rincón del Socio: Marco Ordiñana
La magia de este bosque nos lanza hacia el interior del mismo, buscando el camino entre los grandes árboles con un magnetismo especial. Cromáticamente, los tonos de las hojas caídas, complementan a la perfección el verde del musgo y las hojas vivas de las copas de los árboles.
126
Rincón del Socio: Marco Ordiñana
Magazine colectivo
SOLOFOTO
SERENIDAD En esta imagen, la composición circular del primer plano, dibujado por las hojas en el agua, le dan a la fotografía una calma especial, solo rota por la caída de las dos cascadas blancas. La verticalidad de la vegetación superior centra la imagen, dejando los extremos como dos masas simétricas que acuden al centro de la misma.
Rincón del Socio: Marco Ordiñana
127
AGUJA DEL DIABLO En esta imagen una captura cercana del insecto y su soporte, nos permiten analizar el equilibrio de la imagen y la limpieza de la misma sobre el cielo. El detalle de la transparencia de las alas del primer plano y el desenfoque de las alejadas, nos dan una profundidad a veces difĂcil de conseguir en este tipo de imagen.
128
RincĂłn del Socio: Marco OrdiĂąana
Magazine colectivo
SOLOFOTO
CONFIANZA ABSOLUTA en tu equipo
Olympus OM-D E-M1X
Pon a prueba la estabilización avanzada de 7 pasos EV del equipo más extremo de Olympus. Con sistema de autoenfoque inteligente su diseño te garantiza el mejor agarre y un manejo intuitivo para la máxima velocidad de trabajo.
@ esolympus
Ahora con 200€ de descuento y financiación gratuita a 24 meses* Y además 200€ de descuento en opticas M.ZUIKO PRO seleccionadas * Promoción válida del 1 de mayo hasta el 31 de julio de 2019
Rincón del Socio: Marco Ordiñana
Acércate a conocerla a:
FOTOPRO 129
En esta imagen, el color es parte fundamental de su fuerza. La combinación de los tonos cálidos del horizonte con los azules de la parte superior del cielo, le dan un impacto visual muy importante. A su vez, el elemento de la edificación, en un punto fuerte de la imagen, compensa la iluminación y los volúmenes.
ÚLTIMAS LUCES
ATARDECER DE FUEGO Imagen de la Albufera y su reflejo, donde destacan como punto fuerte el árbol y la casa, que le dan estabilidad a la composición. La zona nubosa da entrada visual a la imagen y a la vez compensa el peso de las diferentes masas de esta fotografía.
132
Rincón del Socio: Marco Ordiñana
Los valores cromáticos de las amapolas en primer plano, le dan fuerza a la obra, mostrando una transición hacia el segundo plano de todo el campo de tonos rojizos, separados por el horizonte, que nos va marcando la iluminación cálida del cielo.
LA LUZ QUE ACARICIA
134
Rincón del Socio: Marco Ordiñana
Magazine colectivo
SOLOFOTO
Rincón del Socio: Marco Ordiñana
135
La línea del embarcadero le da a la imagen una profundidad que nos lleva hacia la fuente de la luz, que se concreta en la luna sobre el cielo, marcando sobre el mismo esos brillos que enfatizan todavía más esa sensación. La fotografía se divide en dos partes: los elementos de las barcas que dan profundidad por el escalonado de las mismas y la zona de cañas y árboles que compensan y dan profundidad al conjunto.
136
Rincón del Socio: Marco Ordiñana
Magazine colectivo
SOLOFOTO
A LA LUZ DE LA LUNA
Rincón del Socio: Marco Ordiñana
137
Una vista interesante, marcada por tonos monocromรกticos y con gran profundidad que le confiere la gama tonal y la perspectiva de los reflejos. Aprovecha las diagonales en toda su extensiรณn, proponiendo una obra fresca y muy compensada.
ARTE Y CIENCIA
140
Rincón del Socio: Marco Ordiñana
LA CATEDRAL
En este túnel natural, creado por la vegetación, las líneas convergentes nos dirigen hacia el fondo y la verticalidad de los árboles le confieren una gran majestuosidad al conjunto. Los tonos monocromáticos le dan a la obra una atmósfera de serenidad, digna de explorar.
Rincón del Socio: Marco Ordiñana
141
Magazine colectivo
SOLOFOTO
CONCURSO MARZO: Juegos
143
Primer Premio
Autor: Pilar G. Benau f/4.5 - 1/60s - ISO 100 - 32 mm
144
CONCURSO MARZO: Juegos
Magazine colectivo
SOLOFOTO
CONCURSO MARZO: Juegos
145
146
CONCURSO MARZO: Juegos
Segundo Premio
“La niña bonita” - Autora: Pablo J. Daniel f/7.1 - 1/100s - ISO 800 - 75 mm CONCURSO MARZO: Juegos
147
148
CONCURSO MARZO: Juegos
Magazine colectivo
SOLOFOTO
Tercer Premio
Autor: Toni Ortega f/11 - 1/320s - ISO 100 - 24 mm CONCURSO MARZO: Juegos
149
ACTIVIDADES DEL COLECTIVO De Enero a Marzo
09 Ene.
CHARLA Tema: Exposiciones rápidas versus exposiciones lentas Por: Rafa Blanca
23 Ene.
INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN Tema: Macrofotografía Extrema. Por: Rafael L. Puig
06 Feb.
CHARLA Tema: Fotografía Estacional. Por: Rafa Blanca
19 Feb.
CHARLA Tema: Composición en Street Por: José Lledó
27 Feb.
CONCURSO FOTOGRÁFICO Tema: Soledad
152
Calendario de Actividades
16 Ene.
CHARLA Tema: Retrato, Encuentros con Photoshop: Selección con pluma de curvatura y Opciones de trazado Por: Toni Ortega
30 Ene.
CONCURSO FOTOGRÁFICO Tema: Nocturnas
13 Feb.
CHARLA Tema: Retrato Encuentros con Photoshop: Cambios de opacidad, modos de fusión y cambios de situación. Por: Toni Ortega
20 Feb.
TALLER Tema: Macrofotografía Extrema Por: Rafael L. Puig
Magazine colectivo
SOLOFOTO
06 Mar.
TALLER Tema: Macrofotografía Extrema
Por: Rafael L. Puig
12 Mar.
TERTULIA Tema: Filtros Nik, y Proceso de Revelado DANKENING
13 Mar.
Por: Pablo J. Daniel
Por: Rafa Blanca
20 Mar.
CHARLA Tema: Fotografía de Fauna en espacios controlados
TALLER Tema: Macrofotografía Extrema Por: Rafael L. Puig
26 Mar.
CHARLA Tema: Iluminación en el retrato
Por: Toni Ortega
27 Mar.
CONCURSO FOTOGRÁFICO Tema: Juegos
Calendario de Actividades
153
Entidades Colaboradoras
154
