Magazine COLECTIVO SOLOFOTO Nº 12

Este magazine se distribuye GRATUITAMENTE por gentileza de COLECTIVO SOLOFOTO. Queda prohibida la venta de cualquier ejemplar tanto de forma impresa como vía digital. La vulneración de nuestro derecho editorial será penada por la ley.

Fotografía de portada Jordi Ferrando Arrufat Social www.facebook.com/colectivosolofoto www.instagram.com/colectivo_solofoto

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Editores y dirección creativa JOSÉ VICENTE BLAY y ROSA LAPARRA

Equipo de redacción

RAFAEL BLANCA

JOSÉ VICENTE BLAY PABLO JOSÉ DANIEL ROSA LAPARRA TONI ORTEGA

Corrector

JOSÉ LLEDÓ

Selección de contenidos

RAFAEL COLLADO PILAR G. BENAU

RAFAEL BLANCA

JOSÉ VICENTE BLAY PABLO JOSÉ DANIEL ROSA LAPARRA JOSÉ LLEDÓ

TONI ORTEGA

Editorial

Rosa Laparra

Observar y analizar una fotografía no es tan fácil ¿o sí? Tenemos la fotografía delante de nuestros ojos, responde a la decisión final que tras la toma de la misma, el revelado, la elección compositiva y edición, nos muestra el autor. Inevitablemente, la observamos y pensamos en la técnica empleada, en todo lo relacionado con la composición y edición, en lo que nos ha impactado, sugerido, recordado; sí se parece o no a otras fotografías, en su mensaje, en su tratamiento.

Diseccionamos la obra para llegar a la crítica fotográfica final. Y en ese análisis, muchas veces las emociones luchan con las técnicas fotográficas y viceversa. No siempre se llega sano y salvo al final de la batalla.

E l análisis más acertado, en mi opinión, ha de tener en cuenta ambas cuestiones y aun no conociendo al autor de la obra, ni cómo se tomó la fotografía, ni cómo se trató, ha de ser flexible y saber negociar

con esas dos partes: la emocional y la técnica. ¿Cómo influiría en el análisis de una fotografía conocer al autor, su trabajo y las circunstancias en las que se tomó la fotografía?

Seguramente, añadiendo esa información, el resultado del análisis diferiría muchas veces del que venimos realizando, sería más completo.

Entre otros aspectos del por qué no se incluye esta tercera parte en el exámen fotográfico, está la consabida cuestión de que, de esa forma, el analista podría no ser imparcial ¿o sí?

Probablemente, lo que planteo va a ser fruto de opiniones muy contrastadas, escuchémoslas.

septiembre libre

Jordi Ferrando Arrufat, f otógrafo, alpinista y soñador, así es como le gusta definirse a Jordi.

Lleva más de diez años organizando viajes fotográficos por todo el mundo para compartir la belleza de la Tierra y sus culturas, también escribe artículos sobre montaña y reportajes fotoperiodísticos, principalmente de denuncia social .

No hace mucho leía un artículo que relacionaba aquellas cosas con las que hemos jugado de pequeños y a lo que nos dedicamos de mayores. Crees que en tu caso se puede cumplir esta relación?

Pues la verdad es que se cumple absolutamente, pues aunque me formé como arquitecto y ejercí durante algún tiempo, en realidad lo que soñaba siempre era con dedicarme a la fotografía y a viajar. Desde muy

pequeño pasaba mucho tiempo con mis abuelos y mi abuelo era aficionado a la fotografía, tenía un laboratorio de blanco y negro además de una amplísima biblioteca donde predominaban los libros de aventuras y viajes. De hecho el primer viaje lo hice con mis abuelos siendo pequeño a Andorra.

JORDI FERRANDO ARRUFAT Fotografía y emociones

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También he visto que en tu página web www.arrufat.net la montaña está muy presente.

Sí, siendo muy joven empecé a hacer salidas a la montaña con amigos y el recorrido que más me enganchó con la montaña fue uno que hice con catorce años desde Montserrat a Puigcerdá. También comencé a aficionarme a la escalada y siempre con la cámara de fotos.

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“la fotografía es potente porque el momento es potente”

¿Cómo fue el cambio de ser arquitecto a fotógrafo?

Bueno, fue una evolución pues compaginaba el trabajo con la fotografía. Estaba estudiando arquitectura y los últimos años los terminé becado en Italia, más concreto en Venecia, donde mi afición a la montaña me llevó a recorrer los Dolomitas. Allí empecé a recopilar material fotográfico sobre este lugar tan especial para mí y al regresar a Barcelona pensé aprovechar este material para hacer algún tipo de artículo, lo presenté para publicarlo en la revista de La Federación de Excursionistas de Barcelona y dio la casualidad que estaban preparando un especial sobre Dolomitas, por lo que me dieron directamente la portada y la redacción de dos artículos sobre Dolomitas. Aquí empezó mi sueño de hacer reportajes fotográficos.

Era un buen comienzo pero ¿vinieron más oportunidades?

Sí, tras la publicación de estos artículos, empecé a colaborar con revistas de montaña entre otras Vertex. Pero el momento más importante fue cuando me llamaron de Altaïr. En aquel entonces era una revista puntera en el tema de viajes y me propusieron un reportaje sobre Dolomitas. Esto me llevó a hacer un trabajo de investigación y documentación mucho más profundo y completo, características, geología, etc. En el cual me sentí muy agusto y es cuando empecé a pensar que podía ser una oportunidad para cambiar y perseguir mi sueño de fotógrafo y reportero..

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Luego vendrá el paso siguiente que es el de organizar viajes. Esto viene también de mi relación con Italia y más concretamente con Venecia. Los años que viví allí me di cuenta que no había viajes/cursos fotográficos en una ciudad tan fotogénica como aquella y preparé un programa para hacer un taller coincidiendo con el Carnaval. Al mismo tiempo vi que Nikon Italia preparaba talleres fotográficos

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y les envié mi propuesta para el Carnaval, concertamos una entrevista y durante unos años estuve trabajando con el Nikon School Travel con otros fotógrafos profesionales, además hice algún curso del National Geographic. Con todos estos aprendizajes es como empecé a hacer estos talleres de fotografía en Carnavales de Venecia y en los Dolomitas.

Pero no te limitas a esta zona. No, a mi vuelta a Barcelona, contacto con Casanova Foto y empiezo a organizar los viajes a través de ellos y ampliar horizontes. Cuéntame sus características.

Siempre, antes de ir con el grupo, visito los lugares y busco las localizaciones aunque luego una vez allí soy totalmente flexible en cuanto a itinerarios y podemos variar en función de horarios, momentos de luz, preferencias de los participantes, hago propuestas y las voy adaptando. Funciono con grupos reducidos, de entre 3 y 8 participantes. Utilizo agencias locales que son las que tiene un mayor conocimiento del lugar y me permiten gran flexibilidad, así como hoteles con unos grandes estándares de comodidad que colaboran con el desarrollo de la economía local. Intento ajustar al máximo los

precios del viaje, pienso que viajar debería ser asequible y no un lujo. Hablando de equipo, no sueles ir muy cargado, ¿qué equipo llevas habitualmente?.

Trabajo con una buena máquina, no digo la mejor, para mi una buena máquina es la que se manejar con los ojos cerrados, que no tenga que preocuparme de los menús, que no sea una lucha contra la tecnología. Siempre llevo objetivos fijos con aperturas grandes, es con lo que me he acostumbrado y me gusta trabajar, 18, 24, 85 y 105mm sería un básico para mí. Pero

en los viajes suelo llevar un par de objetivos pues ya sé de antemano qué tipo de fotografías haré. También llevo un pequeño trípode y un pequeño flash con cable para poder separarlo de la cámara. Baterías (llevarlas encima no dejarlas en el hotel), tarjetas y un filtro degradado de 3 pasos, haga o no paisaje, me ayuda junto con el flash a compensar situaciones de contraluz y aumentar el rango dinámico. También suelo llevar otro cuerpo, aunque no he tenido nunca ningún problema de funcionamiento lo llevo por no cambiar de objetivo. No necesito una gran bolsa o mochila, lo llevo en los bolsillos, es algo

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Magazine colectivo SOLOFOTO que también me permite más movilidad en la cercanía con las personas.

¿Llevas distinto material en función de dónde viajas?

Más que en función de dónde viajo lo hago en función del tipo de fotografía que quiero hacer allá donde voy. Por ejemplo; la primera vez que fui a Merzouga sabía que iba a hacer las fotos en blanco y negro, todo el mundo me decía que la arena es amarilla el cielo azul y los Tuareg visten de azul, pero yo quería centrarme en las texturas. Me lo planteé como un retorno a mis inicios, trabajar en blanco y negro, composición, sombras, dureza de la luz y centrarme en aquellas cosas que con el color habrían perdido protagonismo. También antes de hacer el reportaje del Circo del Sol, que es todo luz y color, pensé que sería en blanco y negro. Al estar detrás del escenario y ver lo que nadie ve, eliminar el color me permitiría abordar el reportaje

desde un nuevo punto de vista. También he trabajado en la India en blanco y negro que es dar más protagonismo a la mirada de las personas, así como en la Semana Santa de Sicilia. La potencia de las expresiones en blanco y negro es mayor y ayuda a eliminar dominantes de luces terribles.

¿Fotografías directamente en blanco y negro en estas ocasiones? No pero sí las imagino en blanco y negro porque cambia la forma de ver la escena. Es un ejercicio muy recomendable, porque cuando piensas en blanco y negro hay elementos que no son tan importantes, tienes en una escena colores que llaman demasiado la atención pero si los ves en blanco y negro dejan de tenerla y te ayuda a componer. En algunas ocasiones es un recurso creativo y en otras te permite resolver iluminaciones pésimas que no te permiten hacer la foto en color.

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“hay fotografías que son un mero testimonio y otras fotografías que quieren ir más allá y con las que intentas transmitir emociones”.

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Yo que he viajado contigo en varias ocasiones, doy testimonio de ese conocimiento profundo de los lugares donde haces los talleres. Este aprendizaje me ayuda a realizar el tipo de fotografía que me gusta. No llego hago fotos y me voy, “hay fotografías que son un mero testimonio y otras fotografías que quieren ir más allá y con las que intentas transmitir emociones”

tipo de imágenes, pero se puede hacer un reportaje buscando un equilibrio sin exagerar, sin ser morboso. Tiene una carga emocional que como reportero debes ser el primero en sentirla, si no la sientes en el momento de hacer la foto, no podrás transmitirla.

Tienes una faceta que es la de reportajes de denuncia, ¿cómo los abordas, cómo eliges el tema?

Puedes llegar a un tema por haber leído un artículo o porque alguien te cuente una experiencia y capta tu atención. Entonces investigo y me documento sobre el tema hasta que voy al lugar a hacer el reportaje. En los reportajes de denuncia no se puede evitar cierto

¿Cómo afrontas el trabajo sobre el terreno? Entro en contacto con la gente, con mucho tacto, sin prisas, intentando ponerme en su lugar e intentando entender su situación, en este contacto voy viendo qué persona puede ser representativa de lo que quiero transmitir (no todas las personas se pueden sentir a gusto delante de la cámara), qué entorno puede ser adecuado… Esta aproximación paciente, sin que las personas se sientan intimidadas por la cámara me lleva a ver de qué forma puedo llegar al sujeto de mi foto final,

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por ejemplo: si quiero hacer una foto de unas niñas en la India, tal vez tenga que empezar por hacer fotos al resto de la familia y así ganarme su confianza y no anteponer la cámara a la relación humana, creo personalmente que es lo que debo hacer.

¿Cambian las situaciones y la forma de fotografiar a la gente según el país o el entorno cultural? Hay que tener un buen conocimiento de las circunstancias de cada lugar. Lo primero que se nos viene a la cabeza es la fotografía en los países musulmanes, pero pensemos que difícilmente en lugares tan cercanos como nuestras ciudades, nuestro entorno, no podríamos hacer fotos como lo hacemos en algunos países de Oriente. No sólo depende de la religión o de la cultura, depende del miedo o recelo que tengan estas personas a la hora de dejarte que entres en su mundo, en su espacio personal, no sólo por este concepto de robarles el alma sino porque tal vez se cuestionan la

“La potencia de las expresiones en blanco y negro es mayor y ayuda a eliminar dominantes de luces terribles”.

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necesidad de ser fotografiados y para qué vas a utilizar su imagen. Hay que ir con mucho cuidado y ser éticamente muy respetuoso.

¿Piensas que las Redes Sociales han cambiado esta aceptación a ser fotografiado?

Si totalmente, sobre todo en Occidente se da mucho más, el mundo Oriental es mucho más relajado, lo pudimos comprobar en Sri Lanka donde la gente acepta con naturalidad el que estes a muy poca distancia de ellos haciéndoles fotos. Es una auténtica maravilla poder estar en medio de la gente sin que sientan esa preocupación de qué haremos con su imagen, es más en algunos sitios te piden hacerles fotos. Esta hospitalidad, esta aceptación de la proximidad no tiene nada que ver con la religión.

Una característica de tu fotografía es la proximidad a la gente, la percepción de que estás dentro de la escena.

Una fotografía se puede hacer desde la distancia o desde la cercanía en conexión con la gente y esto se nota. “Hay una gran diferencia entre ser invisible y ser aceptado”. Yo prefiero ser aceptado, esto también conlleva que si no eres aceptado pierdes la foto por respeto, pero si eres aceptado puedes trabajar con una tranquilidad mayor que siendo invisible y estar escondiéndote con miedo a que te descubran, además esta situación de tensión se nota en la fotografía. Siendo aceptado y consiguiendo que la relación humana con la persona a fotografiar sea el elemento principal el resultado es muy diferente. Antes de hacer la foto ha de haber un contacto, intercambio de

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saludos amables, palabras, risas, un té… Esto facilita la foto y también que se transmita esa complicidad. Claramente es un tipo de fotografía que cuesta mucho más pero el tiempo que pasas hasta hacer la foto es una inversión con la que consigues un resultado que transmite más, para mí es fundamental. También es cierto que hay escenas o momentos en los que hay que ser rápido y no da tiempo a establecer esta relación, así pues primero haces la foto y luego estableces esa relación.

Para conseguir esta cercanía sueles utilizar focales cortas. Efectivamente, utilizo 35mm, 24mm e incluso 18mm, porque mucha veces no sólo es el personaje sino también es importante su entorno, dónde está, qué hace, contextualizar el retrato y porque en muchas ocasiones trabajas en lugares muy estrechos y no tienes posibilidad de alejarte. También evitas que se cuele alguien por medio en el momento de hacer la foto. Lo puedes hacer por la

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confianza que comentábamos antes. También la persona fotografiada se lleva el recuerdo de ese instante al igual que el fotógrafo. En muchas ocasiones estas personas valoran el hecho de haberles dedicado un rato, les damos importancia.

Coincido totalmente contigo en la importancia de esa conexión y disfrute de ese momento por ambas partes.

Puedes hacer algunas fotos descriptivas para explicar un ambiente, un elemento y fotos emotivas que transmiten esa emoción porque las has vivido y las has compartido, como el caso de esa familia celebrando un acto familiar. Poder asistir a esos momentos íntimos, es un regalo y “la fotografía es potente porque el momento es potente”. Obviando en ocasiones las reglas y las normas fotográficas porque el momento lo merece y “prefiero buscar la emoción a la perfección en la fotografía”.

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Hemos hablado de la emoción a la hora de hacer la foto, pero ¿cómo transmitir esa emoción a quién observe esa fotografía?

Es una combinación de muchos factores, encontrar el personaje perfecto, la conexión con la persona, su aceptación, una buena luz, resaltar con las herramientas que

te permite la situación (el movimiento, el desenfoque, la luz, etc.) explicar mejor lo que está sucediendo. Una clave es estar cerca y con un pequeño movimiento podemos cambiar muy rápidamente el punto de vista, también puedo usar un flash pequeño de poca potencia para compensar una escena muy contrastada. Al estar tan cerca puedo

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desenfocar con más facilidad, esto implica una relación y aceptación por parte de las personas fotografiadas, vencer nuestra timidez y las dudas de si nos aceptarán. Muchas veces somos nosotros los que nos imponemos limitaciones antes de acercarnos.

He observado que en ocasiones, primero haces fotos de los objetos que rodean al personaje.

Pues si, es una forma efectiva de contactar indirectamente con la gente, si es un artesano o una tienda, etc. puedo entrar en contacto con la persona a través de las cosas que está haciendo, consiguiendo que nos acepte, dejamos de ser una amenaza, se

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octubre simetría

Concurso octubre: Simetría

Segundo Premio

Autor: Ximo Torres

MARTA RAMÓN

Fotografía

Deportes en acción

Me presento, soy Marta Ramón. Aficionada a la fotografía desde hace unos 10 años. Cuando empecé a hacer fotografía, lo último que pensé fue en la fotografía deportiva. Es una disciplina complicada, dado que hay que tener en cuenta muchos factores: velocidad, luz, composición, y sobre todo tener un equipo un poco más específico para ello. En según qué situaciones hay que tener muchos reflejos, porque los instantes son de una velocidad vertiginosa. Y mi forma de tomar las fotografías no es siempre en ráfaga. Suelo hacer las fotos en disparo único. Y eso me ha ayudado a tener cierta intuición y agilidad de procesar en la mente el resultado de lo que quiero conseguir de las fotos que hago.

MARTA RAMÓN. Deportes en Acción

Es una fotografía donde la anticipación e intuición son muy importantes, también hay que tener en cuenta que por la exigencia de la inmediatez en la publicación de las imágenes hay que hacerlas en JPG con la mayor calidad posible, pero estas imágenes apenas finalizado el evento deportivo ya están presentes en las redes sociales, esto, como decía exige rapidez en el proceso, por lo tanto no hay tiempo para un procesado que otro tipo de fotografía si permite.

Una vez entras en el Circuito hay que ponerse en situación. Lo primero que se situación física donde voy a poder hacer las fotos. En este caso al estar cerca hacer estos primeros planos, el material fotográfico tiene que ser con un buen nitidez posible.

MARTA RAMÓN. Deportes en Acción

se me pasa por la cabeza es la composición, la velocidad de los vehículos, la del asfalto, se pueden fotografiar buenos planos de los vehículos. Para poder teleobjetivo que permita el poder captar imágenes lejanas, pero con la mayor

MARTA RAMÓN. Deportes en Acción

Al poder hacer primeros planos, la mejor opción es hacer un barrido de los obtenemos resultados sorprendentes, donde las ruedas de los vehículos de F1 se y el vehículo queda totalmente enfocado. No es una técnica fácil de ejecutar y dice coches de F1 pasa lo mismo en las de Motociclismo.

MARTA RAMÓN. Deportes en Acción

vehículos. Hablo aproximadamente de 1/50 de velocidad. Con esta técnica, se observa el movimiento, dado que las llantas de las ruedas salen desenfocadas los coches de F1 van a grandes velocidades que aún lo complican más. Quien

RAMÓN. Deportes en Acción

MARTA

Con el objetivo de obtener el movimiento en una fotografía debemos tener en cuenta la velocidad, pero no solo la velocidad de la fotografía, que se pueden tomar en ráfagas, sino también la de la tarjeta SD, CF u otros tipos según la cámara. Existen tarjetas normales entre 95MG/s que, para paisajes, retratos y otras disciplinas ya son más que suficientes. Pero para captar lo más rápido posible estos F1 o motos, debemos tener tarjetas que graben a la máxima velocidad posible, y éstas son a 300MG/s. Se nota una gran diferencia entre ellas.

MARTA RAMÓN. Deportes en Acción

MARTA RAMÓN. Deportes en Acción

Otra de las fotografías que hago últimamente es el deporte de Hockey sobre patines. Para estas fotografías la velocidad vuelve a tener su importancia. Aunque siempre busco la composición, sigo sin disparar en ráfaga, y hago mucho hincapié en que no salga cortado los Sticks, brazos, patines, que se vea la pelota y, sobre todo, la acción del deportista. Las expresiones y las acciones de los jugadores juegan una buena importancia a la hora de expresar la acción en la imagen. Se pueden hacer fotos planas y fotos que transmitan fuerza, concentración, esfuerzo...

Pero esta vez la velocidad, ya no hablo de barrido, si no que aquí trato de congelar la imagen y el momento. Intento sacar también un primer plano del jugador donde se ve toda la fuerza del esfuerzo del momento y de la situación.

MARTA RAMÓN. Deportes en Acción

MARTA RAMÓN. Deportes en Acción

Todo el trabajo de la fotografía sale desde la cámara: Iso, velocidad, diafragma... Poca o nada tienen de edición estas fotografías. De ahí lo que comentaba al inicio, me gusta ponerme en la situación del lugar y estudiar la luz. No es lo mismo una luz natural que una luz led de un polideportivo. Y también afecta dónde impacta esa luz, porque tampoco es lo mismo que rebote en una pista clara, a una de parquet oscuro.

MARTA RAMÓN. Deportes en Acción

Parece que el hacer fotografía deportiva se entiende por disparar en ráfaga y alguna foto saldrá bien, pero no es así siempre, sino que hay muchos factores a tener en cuenta. Espero haber podido ayudar a entender que no todo es la cámara y no todo es la edición a la hora de tener una buena fotografía deportiva. Hay un camino entremedio que hace que la fotografía se disfrute más allá de todos los estereotipos.

Ayuda mucho ver mucha fotografía deportiva y hacer formación al respecto. Así como conocerse a uno mismo si está preparado para este tipo de disciplina.

Rincón del Socio Toni Ortega

Rincón del socio: Toni Ortega

En nuestra revista Magazine, nº 8, publicamos el artículo “Diario de un fotógrafo, Toni Ortega” en él, nos contaba cómo fueron sus inicios en la fotografía, sus cámaras, la técnica y otras cuestiones relacionadas con el mundo de la fotografía de aquellos años y, en la que vimos una pequeña muestra de su trabajo analógico.

Toni Ortega inicia en los 70 un extenso camino fotográfico, partió de la instantánea fotográfica química, y paso a paso, llega a la digital, con la que alcanza la cifra de 200.000 tomas. En el trayecto va transformando su trabajo y se introduce en el mundo de la investigación de técnicas y programas de edición para su aplicación en la fotografía. Sin olvidar su labor docente y de jurado.

Como él resaltaba, los recursos de entonces no son los de hoy, lo que queda patente en este Magazine nº12, en el “Rincón del Socio”, dedicado a nuestro compañero y maestro, en el que publicamos, únicamente por cuestión de espacio, un número insignificante de sus fotografías, tanto analógicas de décadas anteriores, como las que son fruto de su curiosidad por los nuevos medios y realizadas en los últimos años.

del socio: Toni Ortega

Rincón del socio: Toni Ortega

Rincón del socio: Toni Ortega

Rincón del socio: Toni Ortega

Rincón del socio: Toni Ortega

Rincón del socio: Toni Ortega

Rincón del socio: Toni Ortega

Fotografías como estas, realizadas hace más de cuatro décadas, Rincón del socio: Toni Ortega

décadas, reflejan su inquietud por diferentes líneas fotográficas.

Rincón del socio: Toni Ortega

“Un acuerdo mutuo entre los dos...”

En toda su obra está presente su pulcritud, gusto por la composición y dominio de la luz, con lo que consigue comunicar con el espectador desde el primer instante.

Rincón del socio: Toni Ortega

Rincón del socio: Toni Ortega

Su preferencia por la fotografía en blanco y negro es innegable

Rincón del socio: Toni Ortega

innegable ya que cerca del 80% de su obra así está realizada.

Rincón del socio: Toni Ortega

Su constante interés por el desarrolo de la imagen le lleva, en los últimos

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últimos tiempos, a convertir la toma inicial en una creación artística.

Rincón del socio: Toni Ortega

colectivo Rincón del socio: Toni Ortega

Rincón del socio: Toni Ortega

Su interés por el dibujo técnico, probablemente, esté detrás del destacado

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destacado contenido de fotografía arquitectónica existente en su trabajo.

Rincón del socio: Toni Ortega

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Rincón del socio: Toni Ortega

Rincón del socio: Toni Ortega Magazine colectivo 114

Rincón del socio: Toni Ortega

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Rincón del socio: Toni Ortega

La técnica digital toma protagonismo y le permite realizar ingeniosas creaciones acompañada por sus constantes

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creaciones en las que queda patente su experta visión fotográfica, rápida y analítica, constantes fotográficas.

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colectivo SOLOFOTO

Rincón del socio: Toni Ortega

De lo real a la CREacIóN FanTástIca

Un perseverante y laborioso proceso de trabajo, junto a su camaleónica adaptación a los tiempos actuales, le llevan a mirar atrás y hacer de las tomas fotográficas anteriores, nuevas creaciones, esto es, de la fotografía de lo real a la creación fantástica.

Rincón del socio: Toni Ortega

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14 Sept.

CHARLA

Tema:Fotografía de calle nocturna sin flash ni trípode.

Por: Rafa Blanca

28 Sep.

CONCURSO FOTOGRÁFICO

Tema: Libre

Por: Toni Ortega,

AGENDA SOLOFOTO,

21 Sep.

CHARLA

Tema: Siria, resiliencia y esperanza

Por: Rafa Collado

05 Oct.

CHARLA

Tema: Valoración Concurso de aeptiembre, tema: Libre.

Por: Toni Ortega, Rafa Blanca y Pablo José Daniel

26 Oct.

CONCURSO FOTOGRÁFICO

Tema: Simetría

Por: Toni Ortega,

SOLOFOTO, 3er. trimestre, 2022

02 Nov.

CHARLA

Tema: Valoración Concurso de Octubre, tema: Simetría

Por: Toni Ortega, Rafa Blanca y Pablo José Daniel.

09

Nov.

CHARLA

Tema: Fotografía nocturna sin trípode y sin flash

Por: Pablo José Daniel

16 Nov.

CHARLA

Tema: Cómo afecta el clima a la fotografía de viaje”

Por: Rafa Blanca

28 Nov.

CONCURSO

Tema: Paisaje

FOTOGRÁFICO

Por: Toni Ortega,

23. Nov.

CHARLA

Tema: Actividad en una base de bomberos

Por: Vicente Carrión

30 Nov.

CHARLA aplazada a enero 2023

Tema: Valoración Concurso de Noviembre, tema Paisaje

Por: Toni Ortega, Rafa Blanca y Pablo José Daniel.

Entidades Colaboradoras