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CYCLE DE CONCERTS AUDITORIUM DE LA BNU
2018/19
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CYCLE DE CONCERTS L’AUDITORIUM DE LA BNU
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2018/19
Équipe Artistique
Contacte Email : info.lovemusic@icloud.com Facebook : @collectivelvmsc Instagram : collective_lovemusic Twitter : @lovemusic_lvmsc www.collectivelovemusic.com
Adam Starkie - Clarinette / direction artistique Emiliano Gavito - Flûte / direction artistique Léa Trommernschlager - Voix Christian Lozano - Guitare Samuel Andreyev - Hautbois Winnie Huang - Violon Victor Hocquet - Percussion n.n - Violoncelle Mathilde Melero - Scénographie Clément Debras - Scénographie
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LE COLLECTIF
“
…lovemusic propose véritablement une nouvelle approche du concert, basée sur l’échange, et pensée comme une respiration citadine. Christian Wolff, DNA.
”
le nom. Le collectif emprunte son nom à la pièce de la compositrice française Betsy Jolas - lovemusic. Dans la préface de l’oeuvre, elle décrit ainsi sa pièce: “... une belle histoire d’amour racontée en musique, une parmi beaucoup d’autres... peut être la vôtre ! ” Cette pièce fut le point de départ d’une collaboration entre le flûtiste Emiliano Gavito et le clarinettiste Adam Starkie. lovemusic a commencé à promouvoir et élargir le répertoire de ce duo flûte/clarinette, formation rare, en jouant des oeuvres peu connues, et en faisant appel à des compositeurs pour écrire de nouvelles pièces inédites. Le duo s’élargit et créé un collectif libre d’artistes qui, à travers leur passion commune pour la musique, aiment la partager et la transmettre à travers des projets variés. lovemusic est né de la volonté de développer et présenter des programmes nouveaux qui ne soient pas limités par un genre ou type de formation, mais qui explorent plutôt des concepts esthétiques et des idées créatives afin de produire un discours alternatif et cohérent. Nous aimons explorer tous les répertoires, et notre travail en collaboration avec des compositeurs d’aujourd’hui complète nos programmes en offrant un point de vue original du présent… Les membres du collectif sont toujours enthousiastes de (re)découvrir les possibilités interprétatives de leurs instruments et surtout d’explorer leurs interactions avec les nouvelles technologies et les différentes techniques de performance scénique. Chaque concert de leur cycle à l’auditorium de la BNU est accompagné par une scénographie de Mathilde Melero et Clément Debras. Type to enter text
Pour la deuxième année lovemusic est invité par la Bibliothèque National Universitaire de Strasbourg à presenter un cycle de concerts autour de la création contemporaine…
17 11
Flûte Clarinette Guitare Percussion
18 01
Flûte Clarinette Voix
02 04
Flûte Clarinette Violoncelle
Cycle à l’auditorium de la BNU 2018/19
24 05
Flûte Clarinette Hautbois
12 07
Flûte Clarinette Violon
Espaces Divers
Tout Commence Ailleurs
Nueva Refutación del Tiempo
Time Flies…
Outside of you… including me
Ce programme a été imaginé à partir de trois idées : des espaces multiples, qu’ils soient réels ou imaginés, la perception du son selon différentes localisations dans l ’ e s p a c e e t l e s d i f f é re n t s ressentis du passage du temps… Le collectif invite le compositeur anglais John Croft à collaborer à nouveau avec eux, faisant également de ce programme un espace d’expérimentations créatives et sonores qui aboutira à la création d’une nouvelle pièce commandée par lovemusic pour flute, clarinette et guitare. Le concert est in memoriam du compositeur suisse Klaus Huber qui nous a quitté l’année dernière en octobre. Le collectif interprétera une de ses plus belles oeuvres de musique de chambre Plainte - Lieber spalten mein Herz II.
Tout commence ailleurs fait référence au texte de Roberto Juarroz, utilisé pour une des pièces du programme, mais aussi au processus créatif de la transmission qui commence dans l’imagination des compositeurs, évolue vers une forme écrite, pour finalement être interprétée par les musiciens et réinterprétée par le public. Le texte fait référence à la nature itinérante de la musique, particulièrement parlant pour ce programme qui reflète la musique des deux côtés de la Manche, imaginé autour d’une nouvelle pièce de Jérôme Combier, commandée par le collectif.
Nouvelle réfutation du temps est le titre d’un essai de Jorge Luis Borges, écrit en 1946. Il avance l’idée que la continuité du temps est une illusion, et que le temps existe sans succession. Chaque moment contient toute l’éternité, ce qui nie la notion de “nouveauté”. Ce programme de musique “nouvelle” questionne notre notion de temps le temps objectif peut être accéléré ou ralenti selon la construction musicale. Le programme inclut trois générations de compositeurs argentins : Ginastera - figure emblématique de la musique argentine, des compositeurs argentins désormais bien établis internationalement, et enfin des compositeurs de la jeune génération.
Certaines pièces de ce programme sont inspirées par des oeuvres d’art plastique qui sont figés dans le temps, un cliché instantanée d’un moment spécifique, c’est à dire immobiles mais qui devient autre - vivant pendant le moment de la performance musicale.
”Un jour, vous êtes là. Et puis, tout d'un coup, il y a moins de vous. Et vous vous demandez où cette partie est allée? Si ça vit quelque part en dehors de vous? Et vous continuez à penser ... peut-être que vous le récupérerez? Et puis vous réalisez : c'est juste parti.” (tiré de Mad Men d'AMC, Méditations en cas d'urgence [2.13])
Musique de Jérôme Combier (commande/création),Jesse Broekman (création),Martin Iddon (création française),Naomi Pinnock (création française), Gilbert Amy
Musique de Nicolás Medero Larrosa (commande/création), Ezequiel Netri (création française), Santiago Diez-Fischer, Luis Naón, Daniel d’Adamo, Alberto Ginastera
Musique de John Croft (commande/création), Klaus Huber, Omri Abram (création française), Nadir Vassena, Annette Schlünz
Ce programme fait partie d’un projet soutenu par Diaphonique - fonds francobritannique pour la musique contemporaine.
D’autres pièces “accompagnent” musicalement, pendant un temps spécifique, une oeuvre plastique déjà mobile. Ainsi certaines oeuvres musicales donnent vie et mouvement aux images figées tandis que d’autres devient un cliché éphémère qui ne dure qu’un instant pendant la “vie” des ouvres plastiques. Il existe donc un jeu de mots dans le titre de ce programme. Time flies, l’expression anglaise veut dire le temps passe vite mais au sens figuré cela veut dire aussi que “le temps s’envole”, évoquant l’idée du mouvement. Musique de Samuel Andreyev (création), Annette Schlünz, Peter Ablinger, Franco Donatoni, Joji Yuasa
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lovemusic explore l’idée des experiences intériorisées et extériorisées - à quel moment en écoutant la musique devientelle une partie de nous-mêmes ? “L'environnement à chacun doit être «Tout ce qui est sauf moi». L'univers à son tour doit être «Tout ce qui m’inclut».” (tiré d’un poème improvisé de Buckminster Fuller) Musique de Davíð Brynjar Franzson (commande/création), Ann Cleare, Misato Mochizuki, JeanPatrick Besingrand (création francaise), Clara Ionnatta, J.S Bach