광고 음악 실무 방용석 · 김소영
대한민국, 서울, 커뮤니케이션북스, 2014
책을 펴내며
1986년 광고 음악을 처음 시작한 이래 광고 음악 작곡가로서 수많은 작 품을 끊임없이 할 수 있었던 것은 주위의 많은 분들이 도와주었기 때문 이다. 그분들에게 항상 고마움을 느끼며 살았던 나는 내 경험을 체계적 인 이론 틀로 갖추어 다음 세대에게 전하는 것이 그분들에 대한 보답이 며 집중적 혜택을 받은 자로서의 책임이라고 생각했다. 이 책은 지난 28년간 광고 음악에 종사하면서 약 2500편의 광고 음악 제작에서 얻은 경험을 바탕으로 실전 중심의 산지식을 압축시킨 것이다. 그동안 광고 음악 제작에 관련한 실전 중심의 이론서가 없어 힘들었던, 앞으로 광고 음악을 제작하려는 사람들이나 혹은 광고 음악 에 대한 이해가 필요한 사람들에게 광고 음악 실무가 미약하나마 도 움이 되기를 바라는 마음이다. 광고 음악을 이해하기 위해서는 먼저 ‘광고란 무엇인가?’를 이해해 야 한다. 자본주의 사회의 꽃이라고 불리는 광고는 작게는 한 기업의 매출 증대와 기업 이미지 개선, 크게는 사회·경제·문화 전반에 걸친 새로운 정보 전달과 신문화 창조 그리고 더 나아가서는 문화의식의 계 몽에 이르기까지 광범위하게 응용된다. 그러므로 광고는 현재 우리가 살고 있는 시대정신을 이해하는 중요한 코드이고 척도이며 상업적 영 역을 넘어 문화적으로 사회에 막대한 영향을 미치고 있다. 이와 함께 하는 광고 음악 또한 멀티코드(Multi-code) 시대를 살아가는 우리에게
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매우 의미 있는 전문 영역으로 이미 자리매김하고 있다. 훌륭한 광고 음악이란 “주어진 콘셉트에 가장 가깝게 접근한 음악”이라 말할 수 있 다. 광고가 반드시 어떠한 목적을 위한 콘셉트(concept)에 의해 기획 되고 철저하게 그 정해진 콘셉트를 밑바탕으로 제작이 이루어지기 때 문인데, 광고 음악의 세계에서는 아무리 멋지고 훌륭한 음악이라도 주 어진 콘셉트가 맞지 않는다면 아무 쓸모없는 음악이 되고 만다. 이렇게 콘셉트에 딱 맞는 음악은 제작에 대한 풍부한 경험과 특별한 노하우를 지닌 프로페셔널 음악가들만이 만들 수 있는 것이다. 이는 곧 광고 음 악이라는 분야가 전문적인 지식과 이론의 체계가 바탕이 되어야 한다 는 것은 방증하고 있는 것이라 할 수 있다. 그러나 이렇게 전문 분야인 광고 음악에 대해서는 아직 정리된 개념이나 체계가 없는 상황이다. 그 동안 광고 음악에 대한 노하우는 도제식으로 전달되어 왔고, 현재 활동 하고 있는 광고 음악 작곡가들 또한 도제식 교육과 오랜 경험을 통해 성 장해 왔다. 이로 인해 광고 음악에 대한 학문적인 배경이나 이론의 체 계가 세워지기 힘든 상황이었고, 더욱 발전하는 데도 어려움이 많았다. 광고 음악 실무는 광고 음악 분야의 초석을 마련하기 위해 저술하게 되었다. 이 책은 총 7장으로 구성되어 있으며, 특히 광고 음악 제작에 집중 했다. 1장은 광고 업계를 파악하는 것으로부터 시작한다. 목적에 충실 한 광고 음악을 잘 만들기 위해서는 광고 업계와 이와 관련된 스태프들 의 역할에 대해 정확하게 이해하는 것이 중요하다. 광고 음악인이 되려 는 많은 후배들이 광고 업계 전반에 대한 지식 없이 현장에 뛰어들어 고 생만 하다가 그만두는 경우가 허다했기 때문에, 무엇보다도 광고 업계 에 대한 이해가 필요함을 강조하기 위해서다. 2장과 3장에서는 광고 음 악에 대한 이론적인 배경을 정리하고자 했다(아직 학문적으로 정리 되
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지 않은 광고 음악에 대한 기본적인 개념을 정립하고자 했다). 4장에서 는 광고 음악에 대한 전반적인 제작 과정에 대해 다루고 있다. 이를 통 해 광고 음악에 대한 일반적인 제작 과정의 흐름을 파악할 수 있다. 5장 은 실제 작업 진행 시 제작 과정에서의 중요한 포인트를 정리한 것으로 광고 음악이 발주되는 것에서부터 완성되어 시사되는 과정까지의 과정 과 각 단계에서의 중요한 점들에 대해 언급하고 있다. 6장에서부터 9장 은 5장에서 언급한 제작 과정을 통해 음악에 대한 콘셉트가 정해지고 발주되어 본격적으로 제작에 들어가게 되면 실제 음악이 어떻게 만들 어지는 것인지에 대한 중요한 점을 정리했다. 또한 제작 포인트를 정리 하여 네 가지 광고 음악 제작에 대한 이해를 돕고자 했다. 광고 음악에 입문하려는 학생들에게 가장 실질적으로 도움이 될 수 있는 장이라 할 수 있다. 마지막으로 10장에서는 음악을 포함한 각각의 사운드 구성요 소에 대한 개념과 제작 방법을 다루고 있다. 그리고 이러한 소스들이 잘 조화를 이룰 수 있도록 하기 위한 믹싱에 대해 언급하고 있다. 광고 음악의 독창성이 점차 없어져 가는 상황에서 앞으로 생명력 이 넘치고 아이디어가 반짝이는 훌륭한 광고 음악이 많이 탄생하길 바 란다. 또한 광고 음악을 제작하려는 후배들이 진정한 크리에이티브 (Creative)의 의미에 대해 다시 짚어보는 계기가 되길 바란다. 이 책이 광고 음악에 입문하려는 후학들에게 조금이나마 도움이 되길 바라며, 희망컨대 광고 음악 분야가 더욱 발전하기 위해 대학의 전공 분야로 성 장할 수 있길 바란다. 앞으로 광고 음악에 대한 많은 관심을 부탁한다. 광고 음악 실무를 펴내기까지 많은 도움을 준 이화여자대학교 음악공학과 제자 안예지·송신애, 악보 정리를 위해 애써 준 목원대학 교 작곡·재즈학부 제자 김흥환, 사진 편집을 위해 수고한 할리우드매 너 뮤직프로덕션 조형섭 실장, 이화여자대학교 음악공학과 제자 강주
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현, 그리고 마지막까지 애써 준 공동 저자 김소영 박사에게 진심을 담아 고마움을 전한다.
2014년 여름 방용석
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