EL MONTAJE CINEMATOGRﾃ：ICO
EL MONTAJE CINEMATOGRÁFICO 1. Definición 2. Función narrativa y función expresiva 3. El efecto Kuleshov 4. Unidades básicas: plano, escena, secuencia 5. Funciones del montaje 6. Tipos de montaje 7. Principios básicos de montaje 8. Signos de puntuación 9. La mesa de montaje EL MONTAJE CINEMATOGRÁFICO
1. DEFINICIÓN Es el proceso de escoger, combinar, yuxtaponer, ordenar y empalmar las tomas rodadas de una película. El montaje trabaja sobre el material rodado y lo manipula y moldea para lograr lo que va a ser la película. El director junto con el montador jefe deben colaborar en esta tarea esencial producción audiovisual. EL MONTAJE CINEMATOGRÁFICO
2. FUNCIÓN NARRATIVA Y FUNCIÓN EXPRESIVA El montaje cubre una serie de necesidades objetivas que van desde el hecho de unir o empalmar los diversos fragmentos que constituyen la película hasta jugar con las posibilidades expresivas que confiere la sucesión o yuxtaposición de planos, pasando por la necesidad de encontrar un hilo conductor del desarrollo temporal de la suma de ideas, imágenes o conceptos que presupone toda película, o de elegir y sintetizar los momentos significativos de la película y darle un orden y un ritmo apropiados. EL MONTAJE CINEMATOGRÁFICO
Sergei Eisenstein, maestro del montaje
3.EL EFECTO KULESHOV En los años veinte del siglo pasado, el cineasta soviético Kuleshov realizó un experimento visual que trataba de demostrar la capacidad expresiva del montaje en las imágenes en movimiento. Para ello escogió cuatro planos: el rostro inexpresivo de un actor ruso, el plato de comida, el cadáver de una niña en su féretro y una mujer atractiva recostada en un diván. Y realizó el siguiente montaje: Rostro de actor + plato de comida: hambre Rostro del actor + cadáver de niña: tristeza Rostro del actor + mujer atractiva: deseo. Cuando el montaje se proyectó y fue visto por el público, este reaccionó alabando la sutil interpretación del actor. El público desconocía que se trataba de la misma imagen. El montaje no se debía limitar, por tanto, a una mera unión de planos, sino que era un recurso muy poderoso para que el espectador crease nuevos significados a partir de una sucesión determinada de imágenes. EL MONTAJE CINEMATOGRÁFICO
4. PLANO, ESCENA, SECUENCIA
• PLANO: unidad básica de medida de la película. Cada plano es el resultado de una toma, pero no hay que confundir el plano con la toma: el plano es el fragmento
continuo de película que se ve en la pantalla (es decir, en la película resultante del montaje), el cual puede corresponder a una toma completa o sólo a una parte de ella; también es posible construir varios planos a partir de una sola toma, por medio del montaje.
• ESCENA: conjunto de planos que mantienen una unidad de tiempo y espacio. • SECUENCIA: conjunto de planos o escenas que constituyen una unidad narrativa. EL MONTAJE CINEMATOGRÁFICO
4. PLANO, ESCENA, SECUENCIA La secuencia puede estar constituida tambiﾃｩn por un solo plano, en cuyo caso se denomina ﾂｫplano secuenciaﾂｻ
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5. FUNCIONES DEL MONTAJE Crea espacios
Manipula el tiempo
FUNCIONES DEL MONTAJE
Crea relaciones poﾃｩticas o ideolﾃｳgicas
Crea ritmo
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6. TIPOS DE MONTAJE
Según la escala y la duración de los planos
• Montaje analítico • Montaje sintético
Según el tratamiento del tiempo
• Montaje lineal • Montaje paralelo • Montaje invertido EL MONTAJE CINEMATOGRÁFICO
7. TIPOS DE MONTAJE MONTAJE ANALÍTICO
• Fragmenta la realidad en una relación de planos próximos (PM, PP, PD) y de escasa duración. • El ritmo producido provoca en el espectador una tensión emocional que le lleva a sumergirse en la acción dramática.
MONTAJE SINTÉTICO
• Usa tomas muy largas y estudiadas cuyos soportes son el plano secuencia y la profundidad de campo. • Este montaje obliga al espectador a recorrer toda la pantalla para descubrir todo lo que se le muestra.
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7. TIPOS DE MONTAJE
Lineal Paralelo
Invertido
• La historia progresa cronológicamente a través de elipsis o tiempo continuo
• Muestra dos o más acciones en espacios y momentos diferentes • Si son simultáneos: montaje alterno
• Emplea flash-backs o retrospecciones • Emplea flash-forwards o anticipaciones
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7.PRINCIPIOS BÁSICOS DE MONTAJE El montaje tiene como objetivo dar un sentido fluido de continuidad (o raccord) a un conjunto de planos diferentes tomados en distintos momentos. El espectador percibe como ruidos visuales todos los fallos de continuidad.
CONTINUIDAD EN LA ESCALA Deben evitarse dos planos seguidos con escalas sucesivas o con escalas muy diferentes entre sí
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7.PRINCIPIOS BÁSICOS DE MONTAJE CONTINUIDAD EN EL ÁNGULO La variación de angulación muy pequeña o excesiva entre planos es percibida como ruido
CONTINUIDAD EN LA ÓPTICA Al cambiar de plano se debe conservar la distancia focal EL MONTAJE CINEMATOGRÁFICO
7.PRINCIPIOS BÁSICOS DE MONTAJE CONTINUIDAD EN LA DIRECCIÓN DE CÁMARA En el desplazamiento de la cámara al grabar debemos respetar la regla de los 30° (un cambio inferior es innecesario) y la regla de los 180° o ley del eje (un cambio superior es percibido como salto de eje)
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7.PRINCIPIOS BÁSICOS DE MONTAJE CONTINUIDAD EN EL MOVIMIENTO El movimiento de objetos y personajes (persecuciones, encuentros, desplazamientos,…) debe realizarse siempre en relación a los lados de la pantalla
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8. SIGNOS DE PUNTUACIÓN
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9. LA MESA DE MONTAJE La mesa de montaje o moviola tiene una pequeña pantalla en la que se ve y se oye la película, dos juegos de platos en los que giran imagen y sonido, unos pedales para acelerar o modificar su velocidad y una pequeña empalmadora con la que se corta la cinta y la banda magnética, y se empalma con cinta adhesiva. Los fragmentos de película no utilizados o descartes se clasifican y guardan por si hubiera que utilizarlos al final del montaje. EL MONTAJE CINEMATOGRÁFICO
Bibliografía Carlos Gortari y Carlos Barbachano, El cine. Arte, evasión y dólares, editorial Salvat José Ángel Encinas Carazo, Comunicación Audiovisual, editorial Akal Enrique Martínez-Salanova, Hacer cine en el aula Wikipedia