Cine

DIANA CAMARGO BURITICÁ

Productora de cine y televisión. Trabaja para la empresa Laberinto Producciones desde hace más de 10 años y actualmente es la directora del Bogoshorts Film Market - BFM, área de industria del Festival de Cortos de Bogotá - Bogoshorts y miembro de la Junta Directiva de ASOCINDE - Asociación de productores de Cine y Audiovisual. Estudió Cine y Televisión en la Universidad Nacional de Colombia. Ha realizado cursos sobre guión y producción cinematográca como el Workshop de Guión Cinematográco con Juan Carlos Tabio, con la Corporación para el Nuevo Cine Latinoamericano, y con el CIMAS en Panamá en el año 2000. En el mismo año asistió al Primer Seminario de Producción Ejecutiva de Pr o i m a g e n e s C o l o m b i a y e l Ministerio de Cultura. En 2010 participó en Filmmakers dialogues en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Realizó el Diplomado de Marketing en Redes Sociales en el Colegio de Estudios Superiores de Administración, CESA, en 2011. En 2012 asistió al Seminario sobre Géneros Cinematográcos de Robert Mckee, en la Escuela Nacional de Cine en 2012 y participó en el Taller Guión para series web dictado por Yolanda Barraza en 2016. Inició su carrera profesional trabajando como asistente de dirección en comerciales de televisión para la empresa Producciones García-Herreros. Posteriormente se desempeñó como productora general de la serie de 5 cortometrajes de cción Visajes, producción de El Barco Producciones para Unicef, el Departamento Administrativo de la Presidencia de la República (DAPRE), y el Instituto Distrital de Cultura y Turismo de la Alcaldía Mayor de Bogotá. Fue p r o d u c t o r a e j e c u t i v a d e l o s cortometrajes La vuelta de hoja de Carlos Hernández, ganador de una beca de producción en 1999; e Instrucciones para robar una motocicleta de Felipe Solarte, producido por El Barco Producciones, ganador del Círculo Precolombino de Oro en el Festival de Cine de Bogotá. En 2003 trabajó como productora general de la serie de 4 cortometrajes Utopías Visuales, coproducción alemana que contó con el apoyo de Colciencias, el Ministerio de Cultura, el Programa ASA Ministerio de Cultura y Juventud de Alemania, y el Museo Etnológico de Berlín. En 2004 fue directora de casting del largometraje María llena e r e s d e g r a c i a , d e Tu c á n Producciones, Journeyman Pictures y HBO. En 2005 se desempeñó como coordinadora de postproducción del largometraje Sin Amparo de Jaime Osorio y como productora general del cortometrajes ¿De qué barrio llama? de Juan Pablo Félix. Coordinó la distribución en Colombia de La sombra del caminante (2004) de Ciro Guerra. Además recibió un e s t í m u l o d e P r o d u c c i ó n d e Documental del FDC 2006, con el proyecto ¿Dónde están?. Fue productora ejecutiva del cortometraje Marina, la esposa del pescador (2009), de Carlos Hernández; supervisora de producción en el documental de Netix Alias JJ, la c e l e b r i d a d d e l m a l ( 2 0 1 7 ) ; productora de Primero estaba el mar (2019), largometraje dirigido por Santiago Posada, que es ganador del E s t í m u l o d e P r o d u c c i ó n d e La r g o m e t r a j e s d e l F D C . E s productora ejecutiva en Colombia de Noticia de un secuestro, serie de 6 capítulos inspirada en el libro homónimo de Gabriel García Márquez, dirigida por Andrés Wood & Julio Jorquera, y producida por Invercine & Wood y Amazon Prime. Fue jurado de la Convocatoria del FDC en la categoría de Producción de Cortometrajes en 2007 y 2011; y jurado Internacional del Festival de Cine de Bilbao Zinebi en 2007. Ese mismo año ingresó a Laberinto Producciones, con el propósito de desarrollar la División de Cine y Televisión. Dentro de sus trabajos con la empresa se encuentran los largometrajes La sociedad del s e m á f o r o ( 2 0 1 0 ) d e R u b é n Mendoza, en coproducción con Diafragma Fábrica de Películas, CinèSud Promotion y Dagstar Films; el documental Ilegal.Co (2012); la comedia negra Sanandresito (2012) de Alessandro Angulo; El cartel de la papa de Jaime Escallón (2015) y Antes del fuego de Laura Mora (2015), película que recibió el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine Colombiano de B a r c e l o n a - D i á s p o r a . C o n L a b e r i n t o t a m b i é n h a s i d o productora de algunos comerciales para agencias internacionales, y el documental Poesía Concreta, para la Biblioteca Julio Mario Santo Domingo. Ha trabajado para Caracol Televisión en los roles de productora en línea de la tv-movie The abduction of Jocelyn Shaker, c o p r o d u c i d a p o r M a r v i s t a Entertainment (2015); productora e j e c u t i v a d e l a s e r i e d e documentales Hecho en Colombia para Discovery Channel (20162017); productora general de las series Los hinchas y Venga le digo (2016-2017); productora ejecutiva de Caminos de guerra y paz, documental sobre el proceso de Paz, coproducido por Discovery Channel (2017); y productora ejecutiva de los documentales Diario de un sueño y La honestidad en Colombia.

DOCUMENTAL EL DESPERTAR DE LA MUERTE INTERIOR DEL CALEÑO ARNULFO GONZÁLEZ

La película documenta el despertar de cinco personas que después de pasar por sucesos tan contundentes como tristes en su vida, inician un punto de inexión en su convicción espiritual y, sobre todo, en su estilo de vida. Solo entonces se darán cuenta de que la vida cotidiana les ha absorbido por completo su esencia interior. Los caminos a seguir son diferentes -ya sea hipnosis, meditación, métodos de curación alternativos o una religión- pero todos se cruzan en la amistad y el acompañamiento de Arnulfo, un sacerdote de la santería, que gracias a un monje budista se convierte en seguidor de esta losofía. Seis personas de seis culturas y credos diferentes buscan el camino hacia el bienestar espiritual. La película cuenta de sus experiencias existenciales, que son el renacimiento hacia una existencia más plena. El camino que toman no es fácil, pero está colmado de sucesos conmovedores. El documental consta de entrevistas durante más de nueve años a cinco personas que relatan sus vidas, luchas existencialistas y acercamiento a la religión, la losofía o un estilo de vida diferente. Su amigo común, y al mismo tiempo guía espiritual, los acompaña durante muchos años y registra su evolución espiritual con imágenes de su vida diaria, incluyendo trágicos episodios íntimos como la muerte y el entierro de un familiar. A diferencia de las entrevistas realizadas en varias ciudades europeas, principalmente en Suiza, la segunda parte del documental está lmada en un monasterio budista en Anuradhapura, Sri Lanka. En esta parte, la música tradicional, los paisajes y la visión de la vida de los monjes son cruciales. Rituales, meditaciones, naturaleza e intercambio cultural enriquecen la historia de la búsqueda de la felicidad que lleva a este grupo de personas a las raíces del budismo. Arnulfo González: Director de cine, cantante, compositor y escritor colombiano. Producciones: Irina en el país de las maravillas - Cortometraje E l s i l e n c i o d e l a s  o r e s - C o r t o m e t r a j e S a n t e r í a e n E u r o p a – D o c u m e n t a l Escritor y productor del cortometraje "La Mirada del Destino " en Cali 2013. La Muerte Cósmica y el Camino a la Felicidad – Documental. En el año 2007 escribió un libro titulado Ordun traducido a 5 idiomas. También es escritor de varios guiones que se convirtieron en películas, sobre la violencia de género, la lucha de los emigrantes por salir adelante en un país que no es el suyo como su corto Irina en el país de las maravillas, que gana un premio en el festival de cine de España. En el año 2015 la ONU le otorgó un galardón como embajador de la paz por diferentes temas compuestos por la paz, además de participar y ayudar a una institución dedicada a la paz del mundo. Además, Arnulfo es un practicante de la cultura yoruba desde hace muchos años, desde su infancia dedicando su vida a esta práctica, por lo cual se ha dado a conocer en Europa. La mentalidad y sentido espiritual que ha desarrollado en el transcurso de los años, no solo ha servido para asesorar a muchas personas en momentos difíciles de su vida, sino también para desarrollar un sentido particular con la música, siendo compositor innato, escribiendo diferentes canciones orientadas al amor, al sistema y la paz del mundo. En el 2016, regresa a Colombia, visita una de las comunidades más ancestrales de las amazonas colombiano, donde se contacta con varios chamanes que comparten su conocimiento del poder curativo de las plantas nativas de nuestro país y que siempre han estado presente en el desarrollo de las comunidades indígenas de nuestro territorio. De este encuentro ancestral surge la canción “Madre Tierra”. Durante el 2017 al 2020 se dedica a la meditación como medio de sanación y curación, a escribir canciones y sobre todo a tener un contacto con los elementales espirituales y su yo interior, y logra canalizar los pronósticos que ha estado publicando del cambio de mentalidad y forma de vivir del ser humano actual, además de seguir en la preproducción de documentales sobre la existencia, el destino y el conocimiento humano que siempre han marcado su vida personal.

EL SEGUNDO ENTIERRO DE ALEJANDRINO

Los Emberá constituyen uno de los pueblos indígenas más numerosos de Colombia. Orgullosos guardianes de su tradición, su lengua y su territorio, decidieron abrir sus vidas a Raúl Soto y su equipo de grabación para documentar un problema que los está poniendo en jaque. El chamán y líder comunitario Alejandrino murió cuatro años atrás pero recientemente le pidió en sueños a su esposa que quería ser enterrado nuevamente en su pueblo. Cumpliendo este deseo póstumo, Alejandrino es desenterrado para comprobarse, ante el estupor y el temor de la comunidad, que su cuerpo se conserva momicado intacto. La delgada línea que separa la vida y la muerte y el equilibrio entre las dos dimensiones puede verse afectado por este singular suceso, más aún teniendo en cuenta que en la tradición Emberá los chamanes son quienes guían la vida espiritual. La película respira respeto y se asemeja a un cálido abrazo merced al acercamiento íntimo que logra en el seguimiento del día a día, la toma de decisiones y los rituales en torno al cuerpo y la memoria de Alejandrino. Todo esfuerzo es pertinente con tal de poder llevar a cabo su segundo entierro.

SE ESTRENA SUSPENSIÓN

Suspensión es un largometraje documental que aborda la hasta ahora fallida construcción de la variante San Francisco – Mocoa, una importante carretera nacional de proyecciones ambiciosas que conectaría al departamento del Putumayo con el resto del país, pero que actualmente es una obra inconclusa que está siendo devorada por la selva. La variante era la única alternativa posible de la población cercana para evitar el peligroso tramo de una sola vía entre Pasto y Mocoa, conocido como “El trampolín de la muerte”, el cual no ha dejado de sumar víctimas mortales desde hace más de medio siglo, gracias a la inestabilidad del terreno, los abismos, las lluvias y la estrechez. “Este proyecto está en el centro de una larga historia de luchas y fantasías ingenieriles para vencer la topografía imposible de los Andes y conquistar la frontera amazónica. Aunque esta historia proporciona un trasfondo importante que habla de la violencia simbólica y física que subyace en la construcción del estado moderno, lo que he querido explorar son los signicados mundanos, aunque universales, que hay en sus proyectos, con todas sus marcas y vestigios”, asegura Simón Uribe. La película tuvo su premier mundial en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam IDFA- en 2019, y ha sido seleccionado en más de 15 festivales internacionales, entre los que se destacan el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias FICCI-, DocMontevideo, DocsBarcelona, Festival de Biarritz Amérique Latine, el Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires, entre otros. Es dirigida por Simón Uribe y producida por Joaquín Uribe, contó con Marcela Lizcano en la producción ejecutiva, Andrés Hilarión en la dirección de fotografía, Mateo Rudas y Gustavo Vasco en el montaje, Juan Pablo Patiño sonido, Fredy Vallejos, Juan Manuel Toro, Mateo Barrios, y Santiago Rudas en la musicalización, y Simón Uribe, Joaquín Uribe, Maria Elisa Balen, Mateo Rudas y Viceversa Cine, como coproductores. Revista Occidental Edición No. 339 Julio de 2021