Cine

DESDE EL 21 DE JULIO: 'LEYENDA VIVA', EL ALMA DE UN PUEBLO

Por Guillermo Romero Es, también, una gran parranda audiovisual. El 21 de julio se estrenará “Leyenda Viva, el alma de un pueblo”, la película que, de la mano de muchos de los más importantes compositores y hacedores de este género, hace un recorrido, desde el origen hasta nuestros tiempos, de uno de los ritmos más tradicionales e importantes de nuestro patrimonio cultural musical, el Vallenato, declarado patrimonio inmaterial de la humanidad por la Unesco. A través de conversaciones genuinas, algunos de los grandes historiadores y compositores de la región vallenata nos cuentan cómo se forjó el vallenato, el rol de la mujer, de la naturaleza y el papel de los juglares en el origen y futuro del género musical. Un documento que guardará por siempre la identidad colombiana para enaltecer el legado y cuidar la memoria del país. El vallenato es tal vez el género musical que hoy por hoy más se escucha en Colombia. Hace unas décadas era considerado una expresión popular. Con el paso del tiempo su perspectiva cambió, tanto que actualmente es posible que no haya un lugar del territorio nacional donde no sea uno de los géneros más escuchados. El vallenato se ha convertido en la música de Colombia, pero sin duda no es suciente el auge y la aceptación de la que hoy goza este ritmo. También resulta bastante interesante saber cómo se dene, cuáles son sus inicios, la importancia de los juglares o qué es una trifonia vallenata. Esta pieza audiovisual está dirigida y producida por Martín Nova, quien, en 2015, estando en Grupo Éxito, fue el promotor y productor ejecutivo de Colombia Magia Salvaje, la película colombiana más taquillera de la historia, con 2,5 millones de espectadores en salas de cine. Esta vez quiso rendir homenaje a los compositores, aquellos que han fusionado la palabra con la poesía para cantarle al amor, a la tierra, a la vida, al día a día. UN HOMENAJE A LA MÚSICA VALLENATA Leyenda Viva es un regalo cinematográco para Colombia a través de un homenaje a nuestra música más representativa y que ha impactado la evolución de la música en Colombia y en Latinoamérica creando muchos nuevos ritmos. Es producida por Memu(á) lms, una nueva productora enfocada ciento por ciento en documentales de memoria y Lanterna Pictures, en coproducción con Codiscos Films, nueva división de la disquera, con el apoyo de Grupo Éxito, Colombiana, Old Parr y Cine Colombia, quien también distribuye el lm en el país. Sony Music, Hohner, Spirit Music y Discos Fuentes hacen parte de los aliados y son los encargados de los derechos de la música de la película. “Los colombianos aunque nos sepamos las canciones de memoria, no conocemos el vallenato. En este proyecto queremos mostrarle a Colombia qué es el vallenato y quiénes son los hacedores de la música vallenata más allá del intérprete, conocer realmente de dónde viene nuestra música, patrimonio de la humanidad, y sus orígenes. Es una región donde la palabra es lo más importante, bien sea hablada o cantada, y esas palabras se han convertido en literatura que luego se ha convertido en canción”, enfatizó el productor. “Leyenda Viva'' signica un gran homenaje al género musical más representativo de nuestra cultura en Colombia y en el mundo. Es el refuerzo al orgullo de ser colombiano, a querer lo nuestro y al mismo tiempo reeja la evolución de este género que se mantiene actual y vivo. Leyenda Viva reeja las raíces de nuestro folclor, pero también es un punto de partida que invita a la evolución y a la consolidación de nuestra música” dije Andrés Ovalle, presidente de Codiscos. PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL "El vallenato es el legado musical más valioso que tiene Colombia reconocido por la Unesco como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad. Representa la idiosincrasia de nuestro Caribe, el talento, la espontaneidad, la alegría y el romance”, complementa el ejecutivo discográco. “Este documental es también una manifestación de la grandeza de los compositores colombianos que aportan a nuestro país con su talento, un desarrollo social, económico y algo inmaterial: la diversión. Gracias a ese trabajo, miles de personas también encuentran formas para su sustento. Es el origen de toda una industria.

COMENZÓ RODAJE DEL OTRO LADO DEL JARDÍN

Del otro lado del jardín retrata la dicotomía entre la vida y la muerte a partir de la experiencia personal que vivió el poeta Carlos Framb, quien, tras armar un plan con su convaleciente madre para ayudarla a morir, e intentar suicidarse inmediatamente después, despierta en la camilla de un hospital acusado de un crimen por el que se enfrenta a 30 años de cárcel. Gloria, fiscal encargada del caso, buscará la pena máxima para Carlos hasta vivir en carne propia el deseo de libertad y el derecho a decidir. La experiencia de Framb saltó a la esfera mediática en octubre de 2007 tras enfrentar una condena por su decisión de ayudar a morir a su anciana madre, luego de seis años de acompañarla en el sufrimiento de las múltiples enfermedades que la aquejaban. Después de este proceso en el que Carlos terminó absuelto por el delito de homicidio, en Colombia se exploró la posibilidad de la despenalización de la muerte asistida. La película, dirigida por Daniel Posada y coescrita con Ignacio del Moral (Los lunes al sol), cuenta también con las actuaciones de los colombianos Juan Sebastian Calero, Nelson Camayo, Laura Osma, Erick Rodríguez, entre otros. “Es una película que habla sobre la vida, la muerte, la eutanasia, el suicidio, los derechos del individuo y, sobre todo, de los juicios que como seres humanos tendemos a hacer desde el lugar en el que nos encontramos, desconociendo la historia que ha llevado a cada uno de nosotros a las decisiones que hemos tomado. La relación entre los protagonistas invita a mirar al otro, a la compasión, la empatía, y al respeto incondicional del otro de ejercer su libertad”, asegura el director. Esta es una producción original de Particular Crowd para HBO Max, producida por Infinito Studios y Calité Films, y los productores Oriol Uria, Albert Uria y Valentina Acosta, con la producción ejecutiva de Tomás Yankelevich, Peter Bevan, y Mariana Sanjurjo. “Estamos encantados de realizar esta atractiva e importante película, que creemos que no sólo es relevante para la gente en Colombia, sino en todo el mundo. Daniel ha reunido a un brillante equipo de creativos y talento para hacer este título, y no podemos esperar a llevar esta poderosa historia al público”, aseguró Bevan, quién hace parte de la casa Particular Crowd. El proyecto, rodado en Medellín y Bogotá, es financiado desde la productora Española Infinito TV y es beneficiario del certificado tributario CINA, que contempla obras cinematográficas, seriados, videos musicales, videojuegos, animación y realización audiovisual publicitaria, efectuadas por una productora extranjera en el país. En España también aplicará a la deducción por inversiones enproducciones cinematográficas del Ministerio de Hacienda y Función Pública, y del Ministerio de Cultura.

CANTOS QUE INUNDAN EL RÍO

Oneida aprendió desde niña a cantar alabados, cantos fúnebres con los que las comunidades afro despiden a sus muertos para que tengan un buen retorno al lugar de las almas. A los ocho años una serpiente devoró su pierna izquierda, obligándola a quedarse para siempre en Pogue, su pueblo, un lugar enclavado en la selva al que solo se puede acceder por el río Bojayá. En 2002, su territorio vivió uno de los hechos más infames del conflicto armado colombiano; la masacre de Bojayá, donde más de 100 personas fueron asesinadas en la iglesia del pueblo, mientras se resguardaban de combates entre guerrillas y paramilitares. Para luchar contra el miedo, Oneida se hizo compositora y uso las melodías de los alabados tradicionales para elaborar nuevas canciones que narraran los horrores vividos por su gente. Hoy sus cantos y los de todas las alabadoras de Bojayá, representan el clamor de paz de una región que canta su pasado para construir un presente inspirado en la dignidad y la esperanza. Director: Germán Arango. Género: Documental / Subgénero: Todas Duración: 72 minutos Año: 2022

ERMITAÑO SE ESTRENA

Ermitaño narra la historia de dos personajes cuya inocencia se ha interrumpido por condiciones ajenas a sus voluntades. Horacio, un campesino que quedó huérfano siendo niño y que además padece una enfermedad degenerativa que afecta la movilidad de sus manos, y Samuel, un niño de 10 años que vive con su madre y atraviesa por una edad llena de curiosidad y ganas de devorarse el mundo, siendo la tecnología y el internet la principal herramienta para hacerlo. Juntos emprenderán una aventura de aprendizaje en la que descubrirán que no todo es como lo imaginan. Es la ópera prima del director y productor colombiano Arturo Loaiza, inspirada en hechos reales, que surge de la idea original del actor Carlos Zenon, y que fusiona personajes de ficción para explorar las tensiones entre la idea del progreso y el impacto medioambiental, las violencias de género, la amistad, la esperanza y la corrupción. “En Ermitaño, buscamos acercarnos a las historias de nuestros campesinos, alejarnos de los relatos de violencia que nos han perseguido, pero sin abandonar la realidad”, aseguró el director Arturo Loaiza a diferentes medios nacionales. El proyecto arrancó en 2018 y se rodó en septiembre de 2020, en el municipio de San Francisco (Cundinamarca), a 55 kilómetros de Bogotá. Ermitaño es una producción de 70 Milímetros Films, con la producción ejecutiva de Lina Castro, la producción general de Diego Pineda, la jefatura de producción de Jeremy Pineda, la dirección de fotografía de Cristian Gil, la dirección de arte de Laura Ortiz, el diseño de vestuario de Patricia Gómez, diseño de maquillaje de Camila Forero, diseño sonoro de Germán León, la música original de Andrés Cárdenas, entre otros. La película es protagonizada por Alejandro Aguilar (180 segundos) y Kamilo Rojas, acompañados por Sandra Serrato, Linda Baldrich, Hernán Cabiativa, Alexander Laiseca, Gustavo Herrera y Ricardo Vesga. Previo a su estreno comercial en Colombia, Ermitaño recibió el premio a Mejor Director de Ópera Prima en los Critics Choice Film Awards (2022), Mejor Película en el Lightbox International Film Festival (2022), Premio Signis en el 11 Festival Internacional de Cine Político -FICIP- de Argentina (2022); Mejor Película en el Multidimension Independent Film Festival, Mejor Ópera Prima del Festival de Cine de S a n t a f é d e A n t i o q u i a y M e j o r Pe l í c u l a d e l Filmmarkersspace Film Festival, entre otros.

GANADORES BAM 2022

Esta decimotercera versión del Bogotá Audiovisual Market – BAM, que se llevó a cabo del 11 al 16 de julio, además de sus actividades virtuales, marcó el regreso de las sedes físicas de Industria, Experiencia y Screenings, abriendo un espacio en el que se logró compartir, conversar, debatir, posibilitar negocios y construir redes entre todos sus participantes. Organizada por Proimágenes Colombia y la Cámara de Comercio de Bogotá, contó con el apoyo del Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía – CNACC, del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, MinTIC, Mincultura, IDARTES, Cinemateca de Bogotá, Caracol, SENA, Cine Colombia, Egeda Colombia, entre otros. El BAM celebra la creatividad de la industria y junto a sus aliados otorgó los premios a los proyectos de convocatoria que se destacaron por su originalidad, calidad y proyección a futuro. Film Projects. En esta modalidad participaron proyectos de largometraje documental y ficción que recibieron asesorías para su robustecimiento. El giro del mulato La de Marines Films, recibió el premio Tina Sonido que consiste en el diseño de ambientes y efectos de sonido por una duración de 60 minutos, y SAPCINE entregó un pase directo al salón de productores y proyectos cinematográficos SAPCINE del Festival Internacional de Cine de CALI - FICCALI. Un coyote al final del camino de Vaya Films, recibió de Rotterdam Lab un pase directo para su edición 2023, y Radio Televisión Pública de Colombia - RTVC le entregó un pase directo al Mercado de Coproducción de Señal Colombia. Mi Apá de Corporación Frontera Films, recibió el premio CHILEDOC que consiste en un pase directo al Encuentro Internacional de Industria Documental en Chile, y un pase de RTVC al Mercado de Coproducción de Señal Colombia. La cábala del pez de Querida Productora, recibió un pase directo a BrLab 2022. Gloria y el dragón de Gatoencerrado Films, recibió del Festival Internacional de Cine en Guadalajara un pase directo para el Encuentro de Coproducción de su próxima edición. Noviembre de BURNING, recibió de TeleColombia un premio de servicios de alquiler de estudios, elementos o equipos para el largometraje. Horizonte de Inercia Películas, recibió un paquete de servicios en set otorgado por LABO DIGITAL. Animation. En esta modalidad participaron seis proyectos de animación, entre los que predomina el educativo y la aventura como género, todos ellos destinados al público infantil, y de los cuales cinco participaron en el Partners Pitch de la más reciente edición de MIFA durante el Festival de Cine de Animación de Annecy. Animétricas de Astrohouse Contenidos Audiovisuales, recibió de Pixelatl un pase directo a su Mercado de Coproducción de Animación, Videojuegos y New Media. Chocó: La tierra y los monstruos de Letrario, recibió un premio de colorización por parte de Futuro Digital. Series Projects. Este año participaron diez propuestas de series, dos de documental y ocho de ficción, incluyendo un thriller, una comedia y un musical. El turno de la noche de Épica Studio, recibió de Conecta Fiction la participación en el mercado de series Conecta Fiction & Entertainment 2023 en España, y una asesoría legal de parte de Umaña y Asociados. Tiempos mutantes de Akira Cine, ganó un pase directo a MIPCANCUN, y un pase directo para 2 representantes de la serie al Laboratorio de Desarrollo de Series 2022 (modalidad virtual), que incluye asesorías con expertos internacionales y la invitación a pitchear y participar frente a players internacionales otorgado por SANFIC Industria. Nivel Dios de Héroe Films, recibió el mismo beneficio de

SANFIC Industria. Poli de Ovella Blava Films, recibió un pase directo a IBERSERIES gracias a EGEDA. La negra soledad de Bitácora 5.0., recibió el premio Audio Network que consiste en acceso a su catálogo para la musicalización de hasta 5 episodios de la serie. Mi vida es como un meme de Little Bears, recibió el diseño sonoro para un tráiler o teaser de parte de Sonata Films. Screeninngs. Participaron películas en postproducción (de largo y cortometraje) que fueron seleccionadas por convocatoria. Futuro Digital otorgó dos premios, uno en servicios de colorización para el largometraje Agua salá de Steven Morales, y otro en servicios de finalización y deliveries para el cortometraje El baile de Pedro Pablo Vega. Guateque Cine entregó un premio de postproducción de imagen y sonido a Todas las flores de Carmen Oquendo. Stories. Este año, doce guionistas colombianos, cuyos perfiles y proyectos fueron seleccionados por convocatoria, compartieron sus historias en el BAM con la intención de encontrar el mejor camino para hacerlas realidad. Barrio enjaulado de Jaime Andrés Ballesteros, recibió de Cine Qua Non Lab una beca para el taller de revisión de guion en español, y de Algo en Común un pase directo al Encuentro de Producción. Lejano azul de Andrés Arias García, recibió un pase directo al Laboratorio de Guion de FICCALI. Cenizas de Sebastián Lapidus recibió un pase directo para el MEC. Bammers. Este año tuvieron asesorías, talleres y actividades pensadas para el fortalecimiento de los proyectos con los que fueron seleccionados. Sony otorgó dos cámaras ZV-E10 a Salida de emergencia de Juan Carlos Ariza y a La rabia de Daniela López Moreno. IDARTES entregó diez millones de pesos en efectivo a Delirio de Laura Sofía Ortiz Montes. La ENACC entregó dos becas para un seminario o taller de la mano de David Ruiz, coordinador académico de la Enacc a La rabia de Daniela López Moreno y Salida de emergencia de Juan Carlos Ariza. La Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas entregó dos pases todo incluido para la gala de los Premios Macondo y los semilleros Macondo 2022 a Delirio de Sofía Ortiz y a La oportunidad de Laura González. El BIFF entregó dos pases directos al BIFF Bang 2022 a Delirio de Sofía Ortiz y a No contestes de Celia Alejandra Hurtado. Bogoshorts entregó dos pases directos a la Incubadora BFM a Starman de Simón Federico Ávila y a Borrasca de Paula Carmona Cardona. One Thousand Birds le otorgó un premio para la postproducción de audio al cortometraje Liebres de Laura Carvajal. Valiente Gracia premió con una asesoría a Cachirre de Natalia Giraldo Tarazona.