Música

LUIS VÁZQUEZ RECIBE LA NAVIDAD CON “MAPEYE 2022” UN HOMENAJE A CHEO FELICIANO

El joven prodigio de la salsa, Luis Vázquez (@luisvazquezmusica) recibe la navidad con “Mapeye 2022”, un homenaje al clásico tema del músico puertorriqueño Cheo Feliciano, mejor conocido como “El Niño Mimado de Puerto Rico”. El artista de 16 años continúa conquistando y abriendo camino en el género de la salsa con su ritmo, cadencia y melodiosa voz. Esta ocasión no es la excepción. “Mapeye” es un clásico tema del álbum musical del intérprete Cheo Feliciano “Felicidades”, lanzado en 1973. De la mano del productor Angelo Torres, se logró mantener la esencia de la pieza musical para así poder narrar de manera festiva una fusión de folklore, seis chorreao y la salsa. “Poder hacer este tema es un privilegio para mí, la oportunidad de interpretar un clásico de la salsa puertorriqueña y brindar felicidad a mi pueblo estas navidades me llena de alegría”, expresó el joven artista. Para el disfrute de todos los puertorriqueños durante esta época navideña, el homenaje y anticipo navideño “Mapeye 2022” está disponible en todas las plataformas digitales.

LA NUEVA IMAGEN DE LA GAITA LOS SOBRAO´S LANZAN SU VERSIÓN DE “A PURO DOLOR”

Este año 2022 se llena de buena música y sabor con lo nuevo en gaita, Los Sobrao´s, una agrupación que resalta en la amplia y extensa gama de conjuntos gaiteros de Caracas y el país. Los Sobrao´s vienen esta temporada con el tema “A puro dolor”, letra de Omar Alfanno y los arreglos de Christian Cira (Director musical, arreglista y productor de la agrupación gaitera). Los Sobrao´s nace en el año 2019 siendo Efrén Jasai su Director General y se dedican a ensayar, prepararse, buscar un sonido perfecto y de calidad. Esta nueva propuesta musical reúne a los mejores músicos académicos y en lo popular de la capital. “Queremos darle un giro completamente diferente a lo que la gente siempre piensa cuando le nombran la palabra “gaitas” o “gaitero”, dijo su director. “La agrupación va a demostrar siempre con excelencia musical, el sonido fresco que nos caracteriza, creando nuestro propio concepto y respetando las raíces del género”, finalizó. En el año 2021 se reinventan con nuevo personal y con solo 3 que pertenecían desde sus inicios. Efrén Jasai (Director general y charrasquero), Christian Cira (Director musical, pianista, arreglista y productor) y Samuel Paravabides (Tamborero y cantante). “En octubre de 2021 decidimos unir fuerzas y Lizandro Nava empieza a trabajar como mánager donde tuvimos shows importantes como abrir el concierto navideño de Víctor Muñoz el 5 de diciembre y abrir el concierto de Felipe Peláez y Omar Enrique. El tema del año pasado lo hicimos en un tributo a Pillopo con Ozías Acosta (cantante original de temas como “El Ferry” y “Pa que Luis”), finalizó. Como padrino de la agrupación está el reconocido músico Humberto Sánchez “El Ovejo”, director general de Cardenales del éxito y leyenda viviente de la gaita zuliana. Parte de la novedad de esta agrupación es que han decidido agregar un instrumento académico como lo es el Corno Francés; dándole así un color diferente a los metales y así marcar la diferencia. Como muchos recordarán, Son by Four es un grupo de salsa y baladas románticas de Puerto Rico, que en los años 2000 inmortalizó este tema “A puro dolor”. Sonó en muchos países en diversos géneros como salsa, merengue, pop, entre otros. Hoy, la agrupación venezolana decide ser la primera que lo haga en el ritmo 6x8; la gaita zuliana y tradicional. En cuanto al show que ofrece el conjunto podemos decir que en 60 minutos interpretan un popurrí de lo mejor de este género, que a través del tiempo han marcado y dejado una huella en los corazones de los venezolanos. Temas como: La gaita nueva no envejece, La voy a tocar a pie, Fiesta Decembrina, La Piñata, Pa qué Luis, Sin Rencor, El Perro, Amparito, Sentir Zuliano, Enlosao, Sobrenatural, Un abrazo, Amigo, Venezuela Galopante, Orinoco, Nunca es tarde para amar y La Grey Zuliana entre muchas más.

ISA LA MEXICANA SE PREPARA PARA EL LANZAMIENTO DE SU EP DEBUT JUNTO A GRANDES PRODUCTORES

Blanca Isabel Correa González, mejor conocida como "Isa La Mexicana", nació el 25 de noviembre de 1997 en el estado de Michoacán, México; hija de padres sencillos y de una cultura campesina y trabajadora. El amor por su familia siempre ha estado presente, y no sólo en la música. En los momentos difíciles Isa siempre ha estado para los suyos ya que decidió hacer música desde que tenía 10 años, ya que dejaba entrever sus dotes artísticos en la música y el baile, destacándose siempre en festivales escolares y de la ciudad, fue ahí en donde comenzó ese idilio con los escenarios y el público. Decidió participar en el coro de la iglesia donde descubrió su talento, desde entonces, y pese a experiencias desagradables, no ha parado de cantar y de luchar hacerse un espacio en la música. El amor por la música estuvo siempre presente en Isa, así como el amor por su cultura y raíces mexicanas, influenciada también por la música urbana, que la acompañó durante gran parte de su adolescencia, así la artista decide crear un nuevo concepto con innovadoras c o m b i n a c i o n e s d e r i t m o s , s o n o r i d a d e s e instrumentaciones entre los géneros regional mexicano y urbano, naciendo así Isa La Mexicana, un proyecto que no sólo busca innovar, sino romper las barreras y las fronteras musicales entre uno y otro género, y así llevar la música mexicana a otro nivel. Actualmente Isa se encuentra trabajando en su EP debut al lado de productores de talla internacional como Lucas Vásquez, TunyD, Daniel Patiño, participes de diversas producciones con artistas como Karol G, Farruko, Sebastián Yatra, entre otros, además de compositores renombrados del regional y urbano como Marco Aurelio Nava, Kelvin Mejía, César Morkecho, Oscar Calderón, entre otros, así como intervención de Estudio Hugos y el arreglista Jackobo Almada entre otros más. A través del género regional-urbano, Isa presentará un ritmo único con el que espera transmitir la fortaleza que desde pequeña la caracterizado y representar a su amado México a nivel mundial.

“PRINCESAS MÁGICAS" LA NUEVA VERSIÓN DEL HIT CLÁSICO DE JESÚS ADRIÁN ROMERO INTERPRETADO JUNTO A SU HIJA MENOR MELISSA ROMERO

Amazon Music presenta una versión exclusiva Amazon original de “Princesas Mágicas ” , interpretada por el cantante Jesús Adrián Romero, y su hija menor, Melissa Romero. Esta nueva versión, que se puede escuchar en Amazon Music, fue inicialmente lanzada en el año 2007 como parte del álbum “Ayer te vi…fue más claro que la luna”. Con el paso de los años, “Princesas Mágicas” se ha convertido en una de las canciones más emblemáticas del cantautor mexicano, y todo un himno para los padres del mundo, que nació como dedicatoria a sus dos hijas, Melissa Romero y Jaanai Romero. En ella, Jesús Adrián habla de lo maravilloso, y a la vez, nostálgico que fue ver crecer tan rápidamente a sus niñas, y de cómo se aproximaba la hora en la que ambas se irían de su casa. “Hace 15 años grabé esta canción mientras mis hijas todavía eran unas niñas, ahora ya se han ido de casa. Haberla grabado con Melissa fue una experiencia maravillosa y conmovedora. Me siento muy orgulloso de ver las mujeres en las que se han convertido. Esta nueva versión reafirma el amor y cariño que sentimos y nos permitió, a través de nuestras voces, conectarnos a un nivel espiritual muy profundo.” dijo Jesús Adrián. Por su parte, Melissa Romero comentó: “Fue un momento muy especial entre padre e hija, y espero que muchos padres y madres puedan dedicarles esta canción a sus hijas y sientan lo mismo que nosotros sentimos al cantarla juntos.”Jesús Adrián Romero es compositor, cantante y uno de los líderes espirituales de mayor renombre en Latinoamérica, además, es fundador y presidente de Vástago Producciones, compañía discográfica de música cristiana. Su carrera, repleta de éxitos, lo ha colocado como uno de los máximos exponentes de la música gospel a nivel mundial, tanto así que ha estado nominado a los Latín Grammy en 3 oportunidades, y ha sido galardonado 13 veces en los Premios Arpa, una de las ceremonias más importantes en la industria de la música cristiana.

SEBA OTERO LANZA SU ÁLBUM "SALITRE" BAJO LA DISQUERA DE EDUARDO CABRA

El músico y cantautor puertorriqueño Seba Otero, celebra el estreno de su primer disco titulado Salitre. Este álbum es la primera producción discográfica bajo la disquera La Casa Del Sombrero del reconocido productor y ganador de múltiples Grammys, . Seba Otero es el Eduardo Cabra primer artista firmado por Eduardo, quien también es el productor del álbum. “Es un proyecto realmente diferente que rompe con la oferta mainstream latina. Salitre es una apuesta a un sonido particular acompañado por un discurso cotidiano y diverso. Es un proyecto que he disfrutado mucho y representa el primer proyecto de La Casa del Sombrero, algo que me enorgullece ya que creo en Sebastián y su mensaje.” - Eduardo Cabra. Para el artista de 26 años, graduado en Etnomusicología y Estudios Latinoamericanos y Caribeños de Brown University (2019), trabajar con Eduardo fue “lograr un sueño. He admirado por tanto tiempo las creaciones de Eduardo que a mis 20 años le escribí un email solicitando un internado y me pichó… ” - recuerda entre risas. “Imagínate, 4 años después, Edu me propone producir y sacar mi música bajo su casa disquera. Además, fui parte de Trending Tropics, soy integrante de su banda CABRA y trabajo con él en su estudio. Me siento demasiado agradecido.” Salitre es la primera carta de presentación de Seba Otero. Es un banquete de música tropical que invita al baile y a repensar sobre qué es ser del Caribe. La música y letras tienen influencias de folklore afro caribeño y popular que conviven con sonidos globales contemporáneos de samples, baterías programadas, percusión orgánica, syntes y vientos. En este álbum de 8 temas, hay una colaboración con el artista urbano boricua y amigo de la infancia de Seba, Rafa Pabön, compositor del exitoso tema mundial “Todo de Ti” de Rauw Alejandro. Se juntan en “Guapea” para hacer una oda al baile y darle un giro a la definición tradicional de lo que es “ guapear”. El video musical se filmó en República Dominicana; una colaboración con Estudio C6 de Gian Cescon y Valérie Defilló. “Salitre” hace referencia a la diversidad caribeña a través del afrobeat y el pambiche, así como también al cantar en español y francés. “Mejor que Antes”, tiene influencias del “chill hop”, neo soul y jazz. “Juyendo”, una canción energética al son de rumba y trap donde hace un señalamiento a la clase política del país.

LIBERANDO EMOCIONES

El sonido y la música siempre han estado ligados al ser humano y por tanto unidos a las emociones. Nuestros primeros antepasados empleaban los sonidos y la música como h e r r a m i e n t a d e s u p e r v i v e n c i a y d e comunicación. En “El origen de las especies”, Darwin deende que “los sonidos musicales han sentado una de las bases más importantes para el desarrollo del lenguaje, ya que tanto el ritmo como la cadencia de la oratoria poseen rasgos musicales”. Una de las razones más simples y cotidianas que justican la compañía de la música en nuestras vidas, es que nos ayuda a liberar tensiones, emocionarnos, relajarnos y evocar recuerdos. Por lo general es ahí cuando desahogamos penas del corazón, dedicamos canciones, traemos recuerdos de gratos y no tan gratos momentos, la música es la vía para muchos descansar, para recargarse de energías. Nuestra recomendación es escuchar música, tararear, cantar a todo pulmón, vivirla, sentirla y ser feliz … Se puede observar su inuencia en los bebés cuando duermen mejor al oír el arrullo tranquilizador de su madre o en los niños pequeños que se mueven, saltan y bailan cuando escuchan canciones rítmicas. Este apego a la música tiene sus raíces en nuestro pasado remoto, en los albores de la cultura. Hace más de 30.000 años, el hombre utilizaba autas de hueso e instrumentos de percusión como medio de comunicación y expresión emocional. Por tanto, se puede armar que todas las sociedades cuentan con su propia música. Algunos estudios la consideran como una de las actividades más complejas que la mente humana puede llevar a cabo e, incluso, algunos autores indican que, de todas las artes, la música es la que es capaz de modicar la consciencia de manera más poderosa. Ante la escucha plácida de una obra musical, hay momentos en los que podemos llegar a sentir un placer sublime acompañado por los conocidos escalofríos. Es una sensación que denimos expresando que “nos pone el vello de punta”, pero ¿qué está ocurriendo en esos instantes en nuestro cerebro? Nuestro organismo está respondiendo con multitud de reacciones con una evidente repercusión siológica que, entre otros, altera los ritmos cardíacos, respiratorio y electromiográcos. Por ahora nuestra recomendación es escuchar música, que le conecte, independientemente del género, que libere todo lo negativo, que hayan más y mejores momentos en los que podamos decir… ”Música Maestro” y que continúe la vida…

Entre la igualdad de opiniones, pero con enfoques diferentes, entre lo mágico y lo divino, entre lo místico y real, así son los #ApuntesDeMardel, espacio que da cavidad para todo con respeto, combinado con el humor negro y el sarcasmo, un cóctel burlesco de la vida misma para informar, entretener sana y divertidamente, conocer de avances en diferentes campos y servir a la humanidad.

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