Catalogo Miradas Ocultas sobre el Paisaje Urbano

Page 1


Miradas Analógicas & Miradas Reveladas Equipo Editorial Azalia Licón Oriana Mejías Armín Kessler

MIRADAS OCULTAS SOBRE EL PAISAJE URBANO Curaduría Azalia Licón Textos Catàlogo Azalia Licón Aglaia Berlutti Oriana Mejías Montaje Gabriela H. Lara Francois Montalant Enrique Salazar Prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos de este medio sin autorización. Las imágenes contenidas en esta exposición son propiedad de sus autores.




A la Prof. Melin Nava, gracias por su apoyo en el Mes de la FotografĂ­a...



Comunidad Fotográfica #Miradas: Miradas Analógicas & Miradas Reveladas.

Somos un grupo de jóvenes fotógrafos venezolanos que en su proceso de exploración y experimentación sobre el hecho fotográfico, ha sentido la necesidad de darle voz a una generación de creadores visuales que busca expresar visualmente las complejas realidades de nuestro tiempo, a la vez de realizar análisis críticos de nuestros modos de producción creativa. La Comunidad Fotográfica #Miradas busca ser un espacio alternativo de encuentro y difusión del hecho fotográfico contemporáneo, con miras a expandirse por toda Hispanoamérica. Nuestra comunidad está siendo impulsada, inicialmente, mediante dos plataformas digitales: - Miradas Analógicas: publicación digital que apunta a ser un espacio de difusión de lo que hemos definido como la estética de la imagen analógica, con temáticas específicas. - Miradas Reveladas: publicación digital que busca ser un espacio de difusión de las miradas de las nuevas generaciones de creadores visuales, desde la fotografía documental a la postfotografía y los nuevos medios. A la par de las plataformas de difusión, hemos asumido el deber de retomar los espacios urbanos que naturalmente nos pertenecen como ciudadanos, mediante la exploración visual, a través de caminatas fotográficas grupales, de nuestras calles, de nuestras plazas, de nuestros medios de transporte, de nuestras edificaciones históricas y de otros lugares. A partir de las vivencias de estos recorridos que hacemos desde el año 2012, queremos compartir esas miradas ocultas, aquellas que buscan reflejar las complejidades del paisaje caraqueño.



#Miradas Ocultas sobre el Paisaje Urbano. En Caracas lo solitario es indicador de peligro inminente: parques públicos de difícil acceso, por lo solitario y abandonado que se encuentran sus espacios, edificaciones patrimoniales que seducen al ojo educado, ubicados en zonas rojas tomadas por la desidia y la delincuencia... Durante la última década, se ha vuelto en extremo complejo documentar la identidad urbana de una ciudad como Caracas, caótica, hermosa y a la vez insegura. Es riesgoso para cualquier fotógrafo tomar su equipo y recorrer en solitario las calles, tanto por el riesgo material como personal; sin embargo, pequeñas comunidades fotográficas como la nuestra, han apostado a la recuperación de estos espacios. A pesar del peligro que esto implica, asumimos la voluntad de regresar con cámara en mano a estos espacios icónicos para rescatar esos símbolos urbanos, que con el tiempo se han extraviado en el imaginario colectivo. También compartimos esa mirada atrevida, esa que registra, en solitario y desde el confinamiento, nuestros paisajes urbanos, compartiendo así las limitaciones asfixiantes de su realidad. En el marco del Mes de la Fotografía, la exposición colectiva #Miradas Ocultas sobre el Paisaje Urbano Caraqueño, presenta doce miradas que establecen un diálogo entre ellas, partiendo desde la técnica fotográfica, analógica o digital, y cómo hemos irrumpido fotográficamente en espacios públicos que se han tornado peligrosos para el libre disfrute de todas las comunidades. Nos ocultamos y/o nos mimetizamos dentro del caos, fotografiamos y así nos apropiamos de nuestros espacios, asumiendo nuestro momento histórico y utilizando a la fotografía como un espacio de comprensión y resistencia ciudadana. Octubre, 2016.



#Miradas ocultas sobre el Paisaje Urbano


Enrique Salazar Nace en Caracas, Venezuela 1987. Estudiante de Administración (UCV, 2013). Comunicador Publicitario (CDD, 2016). En el 2015 empieza sus estudios fotográficos en La Escuela Foto Arte, pasando por La Organización Nelson Garrido y Prada Escuela de Fotografía. Se considera un fotógrafo documentalista, actualmente se dedica a la realización de proyectos de fotografía autoral que involucran la calle, el retrato y el paisaje urbano. Alternando entre cámaras DSLR y dispositivos móviles.



Armin Kessler Nacido en Caracas, Venezuela 1984, Licenciado en Historia (UCV 2008), Licenciado en Estudios Internacionales (UCV 2011). Desde 2012 ha practicado fotografía de manera autodidacta, viendo ocasionalmente cursos tanto en la Escuela Foto Arte como en la Organización Nelson Garrido. Actualmente se dedica a la organización de recorridos fotográficos en la Ciudad de Caracas asi como también colabora en la edición de la revista de fotografía Miradas Analógicas y Miradas Reveladas, también se dedica a proyectos fotográficos sobre la ciudad y sus habitantes en los formatos analógico y digital, esto último por medio de cámaras y teléfonos en dicho formato.



Gabriela Hernández Lara Caracas – Venezuela 1987. Estudió diseño gráfico y desde 2013 cursa talleres de fotografía en la Organización Nelson Garrido. Actualmente se desempeña como diseñador gráfico e infógrafo. Su interés fotográfico gira en torno a la cotidianidad entre luces, sombras y la calle como principal protagonista, capturados desde su teléfono móvil.



François Montalant Nace en Caracas en 1.978, Abogado (Caracas, 1.999) Gerencia Internacional (Bordeaux, 2.003). Emprendedor con varios proyectos actualmente activos. Curso estudios de fotografía en la Escuela FotoArte (Caracas) durante el año 2.015 Actualmente su enfoque creativo va a la fotografía de calle, su trabajo más personal, donde reflexiona, indaga y descubre sobre la condición humana y la vida diaria de la ciudad de Caracas. También se dedica a la fotografía de aventura y proyectos de aperturas de vías de escalada en roca en Venezuela e internacionalmente.



Julio Mingyar Blones Borges Julio Mingyar Blones Borges, nació en Caracas, el 28 de Febrero de 1971, en la parroquia San Bernardino, cursó estudios de Biología en la Universidad Central de Venezuela, donde obtuvo el título de licenciado en Biología mención Ecología en el año 2000, en 2016 obtiene el titulo de Magister en Educación Ambiental (UPEL-IPC), trabajó en el Instituto Venezolano de Investigaciones Científicas (2000-2002), en el Centro de Ecología-Laboratorio de Ecología de Suelos. Luego ingresó a la Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez, en la dependencia investigativa IDECYT, adscrito al Laboratorio de Ecología Vegetal, donde actualmente se desempeña como investigador y docente realizando estudios en el campo de la agroecología, específicamente en el área de la Etnobotánica con comunidades urbanas y rurales en distintas zonas del país. Es fotógrafo aficionado, actividad la cual complementa con sus investigaciones científicas. Actualmente cursa estudios para El Diplomado en Fotografía, en El Instituto Pedagógico de Miranda “J. M. Siso Martínez”. Inicio de carrera como artista: En el año 2013, inicia su carrera como artista, al ser reconocido uno de sus trabajos fotográficos, en un concurso fotográfico auspiciado por la Alcaldía Metropolitana de Caracas. Inicio de carrera expositiva: La primera participación como artista en una exposición fotográfica, fue en Diciembre de 2013 en un concurso fotográfico, auspiciado por la alcaldía de Baruta, en los espacios de Trasnocho Cultural, Las Mercedes-Caracas. Exposiciones: Fotografía titulada: “Niño Jesús” seleccionada para la exposición fotográfica auspiciada por la alcaldía de Baruta en Diciembre de 2013, evento realizado en los espacios de Trasnocho Cultural. Fotografía titulada: “Miguel Bello y sus plantas medicinales” formó parte de las 30 (treinta) mejores fotografías seleccionadas para la exposición auspiciada en el X Congreso Venezolano de Ecología, realizado en la ciudad de Mérida en diciembre de 2013. Fotografía titulada: “Entrada al cementerio y sus flores” seleccionada para la exposición: “Caracas, miradas de un ecosistema urbano”, auspiciada por El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, la Fundación Museos Nacionales y la Universidad Bolivariana de Venezuela, a través del Núcleo Académico de Ecología Urbana en Octubre de 2014 y Abril 2015, evento realizado en los espacios del Museo de Ciencias de Caracas.


Fotografía titulada: “El artesano” seleccionada para la exposición: “Caracas, miradas de un ecosistema urbano”, auspiciada por El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, la Fundación Museos Nacionales y la Universidad Bolivariana de Venezuela, a través del Núcleo Académico de Ecología Urbana en Octubre de 2014 y Abril 2015, evento realizado en los espacios del Museo de Ciencias de Caracas. Fotografía titulada: “Alienígenas en Caracas”. Seleccionada para la exposición: Tercera exposición virtual internacional Estenopeica Sin Fronteras 2016, auspiciada por Séptima semana de la Fotografía Estenopeica Oaxaca 2016, Abril 2016, evento realizado en la ciudad Oaxaca de Juárez, Oaxaca, México. Fotografía titulada: “Catedral en Barquisimeto”. Seleccionada para la exposición: Tercera exposición virtual internacional Estenopeica Sin Fronteras 2016, auspiciada por Séptima semana de la Fotografía Estenopeica Oaxaca 2016, Abril 2016, evento realizado en la ciudad Oaxaca de Juárez, Oaxaca, México. Publicaciones: Artículo de Prensa en el Diario “El Universal”, columna Mirada Expuesta titulado: Visión Estenopeica del Paisaje Caraqueño. 01 de Noviembre de 2015. Entrevista digital por Caracas Caos, Convocatoria fotográfica 2015 Fecha 30 de Noviembre 2015. https://www.facebook.com/notes/caracas-caos/entrevista-a-julio-blones-i-convocatoria-fotogr%C3%A1fica-2015/1057688277627501 Entrevista digital por El Nacional Web, Fecha 13 de Abril de 2016. http://www.el-nacional.com/variedades/ Caracas-Estenopeica-propuesta-fotografica-ecologica_0_829117176.html Premios: Fotografía Titulada: “Quebrada Quintero” premiada como una de las doce mejores en el concurso fotográfico auspiciado por la Alcaldía Metropolitana de Caracas, esta obra formó parte de la portada del calendario 2013, patrocinado por este ente gubernamental. Otros datos de interés: Cursos y talleres recibidos relativos a la fotografía: • Curso: “FOTOGRAFÍA DE LA NATURALEZA”, Instituto Botánico de Venezuela “Dr. Tobías Lasser”, junio de 2011, Jardín Botánico de Caracas. • Taller: “CURADURIA”, Escuela Foto Arte, Abril de 2014, Caracas. • Taller: “Fotografía “Estenopeica”, ONG Nelson Garrido, junio 2015, Caracas. Talleres y cursos dictados relativos a la fotografía: • Taller: “Técnicas Básicas en fotografía”, Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez, Instituto de Estudios Científicos y Tecnológicos, julio 2014, El Cují, estado Miranda.







Isamary Rodríguez La Guaira, Venezuela. 1990 Formación Académica. 2015-Presente Estudiante de Ingeniería Civil. Universidad Central de Venezuela. Caracas, Venezuela. 2013-Presente Estudiante de Fotografía. Organización Nelson Garrido. Caracas, Venezuela. 2008-2012 Técnico en Tecnología Mecánica. Universidad Simón Bolívar. La Guaira, Venezuela. Desarrollo Fotográfico. Desde el año 2013 curso estudios de fotografía en la Organización Nelson Garrido. Dentro de ellos los talleres de Fotografía Digital, Fotografía Antropológica, Fotografía Experimental, Iluminación Fotográfica, Fotografía de Calle y Laboratorio Analógico. En el 2015, tuve la oportunidad de estar en el taller de Autorretrato Fotográfico con Aglaia Berlutti. Escuela Foto Arte. Caracas, Venezuela. Como fotógrafa FreeLancer, he realizado diversos trabajos en el ámbito comercial. Actualmente me dedico a la realización de proyectos de fotografía personal que involucran los temas de calle con dispositivos móviles y cámaras analógicas, así como diversos proyectos autorales. Exposiciones Colectivas: “1ra Muestra Colectiva de Incubadora Visual. Centro de Artes Los Galpones. Caracas, 2016. Venezuela. Datos de Contacto. Email: isamary_r@yahoo.com Sitio Web: www.isamaryr.wordpress.com




Oriana Mejías Nace en Maracay, Venezuela en 1989. Licenciada en Idiomas Modernos (UCV, 2015). Estudia fotografía desde 2006, cuando ingresa a Prada Escuela de Fotografía (Maracay). Posteriormente toma cursos bajo la tutela de Hernán Villar, Esso Álvarez y Rodrigo Benavides en el Museo de Bellas Artes de Caracas. Desde 2009 se dedica a la fotografía analógica, sobre todo en el ámbito autoral que narra la cotidianidad del individuo en su ámbito. Actualmente se encuentra a cargo de la coordinación editorial de Miradas Analógicas, comunidad que difunde la fotografía química en Venezuela y Latinoamérica.



Sebastián Riquelme Nacerá en Santiago del Nuevo Extremo durante algún momento del siglo XXII. En una de sus reencarnaciones anteriores, se dedicó a la fotografía callejera mientras colaboraba clandestinamente con brujas y alquimistas urbanos en la Caracas de comienzos del siglo XXI, en busca de una emulsión psíquica que no llegaron a encontrar, aunque los resultados de las pruebas se conservan en forma de negativos fotográficos de dudoso valor documental. Su paradero espacio temporal es actualmente desconocido, aunque se dice que volverá a Caracas. Aunque otros documentos indican que Sebastián en realidad nació en Santiago de Chile en 1974. Vivió en Caracas de 2012 a 2016. Ingeniero en Electrónica. Estudiante de la Escuela Foto Arte, desde el 2014. Entusiasta amateur, prefiere los géneros de fotografía documental y callejera, y lleva una cámara analógica siempre que puede.



Aglaia Berlutti Nace en Caracas en 1981. Reside en Caracas, Venezuela. Fotógrafa amateur desde la adolescencia, desarrolló sus estudios en fotografía principalmente en La Escuela Foto Arte y la Organización Nelson Garrido. Se ha especializado en el retrato y específicamente en el autorretrato y la autorepresentación. Sus fotografías han sido publicadas en el suplemento Todos adentro de Últimas Noticias en 2007, en la Individual del Lunes del cuerpo Escenas de El Nacional en diciembre de 2009, 2010 y 2012 y en diferentes revistas on-line como @Lacamionetica, @RazorMonkey, @DeTodoUnFoco. Ha publicado dos libros virtuales auto editados en la plataforma blurb y participado en varias exposiciones tanto individuales como colectivas como en la muestra colectiva “Eclecto Lounge” en Noviembre del 2007, Exposición “40x40” de fotógrafos Venezolanos realizada en diciembre del 2009, Exposición “Blanco Femenino” realizada el 11 de marzo del 2010, Exposición 5x5, que se llevó a cabo en los Espacios de la Fundación Arturo Uslar Pietri, Exposición “Blanco Femenino III” realizada el 20 de Marzo de 2011 en Puerto La Cruz, estado Anzoátegui, “El Cinéfilo” realizada en la Universidad Nacional Abierta de Cumaná, el Noviembre de 2011, Colectiva “Sabana Grande es una fiesta” sobre trabajo Lomografico, realizado en Febrero del 2012, Tercer Salón de Proyectos Fotográficos GAF 2014, I salón Angostura en el Museo Jesús Soto de Ciudad Bolívar, Cuarto salón de Proyectos Fotográficos GAF además de ser una prolífica escritora para medios como Contrapunto Venezuela y Prodavinci. Actualmente se desempeña como profesora de Autorretrato, fotografía en Film e historia de la fotografía en Venezuela en la Escuela Foto Arte, fotógrafa en la editorial FbLibros y columnista en diversos medios internacionales como Libero de Chile y Penumbria de México.




Brenda Moya Fornerino Venezolana, viajera errante, adicta al cine, los libros y la música, pero sobre todas las cosas cazadora de imágenes, aunque realmente son ellas quienes le atrapan. De profesión Ingeniero Civil y de oficio fotógrafa, cursa estudios regulares de Fotografía en el Institut d’Estudis Fotogràfde Catalunya, participando en varias exposiciones colectivas en Barcelona. Actualmente estudia en el Master de Fotografía en el Centro de Estudios Fotográficos (CIEF), concurriendo en exposiciones colectivas como En Cours patrocinado por la Embajada de Francia, actualmente fué seleccionada con su trabajo El Viaje por la Bienal 68° Salón Arturo Michelena y en MeridaFoto 2016 en el Espacio GAF con MicroLandScape. La Fotografía es su manera particular de ver el mundo, el que le rodea y el interno. Fotografiar es su lenguaje personal, con el cual reinventa cada día nuevos alfabetos para expresar lo que con el verbo o letras le es imposible decir.





Mario Goncalves Carballo 13 de octubre de 1985 Caracas – Venezuela Egresado en el año 2009 de la Universidad Central de Venezuela (UCV), como Licenciado en Educación. La dedicación formal a la fotografía y al video inicia a partir del año 2012, desde entonces he realizado cursos en La Escuela Foto Arte, El Centro de Investigaciones y Estudios Fotográficos (CiEF) y la Organización Nelson Garrido (La ONG), instituciones ubicadas en Caracas, Venezuela. Actualmente trabajo en La Escuela Foto Arte, donde me desempeño como Coordinador Académico y como facilitador en cursos del ciclo de Estudios Generales de Fotografía Digital y talleres relacionados con la fotografía de calle. La influencia en mi formación fotográfica proviene de experiencias de aprendizajes con: Arlette Montilla, Beatriz Grau, Wilson Prada, Felix Suazo, María Teresa Boulton, Sara Maneiro, Ana María Yánez, Vilena Figueira, Alexis Perez-Luna y Corina Lipavsky. Entre las publicaciones, reconocimientos y salones, se encuentran: “La Individual del Lunes” del diario El Nacional (diciembre, 2012), referida a los ganadores del Festival de Telefonía Móvil de Venezuela. Expositor en la colectiva “Venezuela Movil Fest” (agosto, 2014) sobre telefonía móvil en Venezuela en el Centro Cultural Chacao, Caracas. Expositor de “Foto Maracaibo” (noviembre, 2015), con fotografías en homenaje al fotógrafo Luis Brito. Usuario sugerido de la red Social Instagram desde el año 2013. Artista seleccionado en el primer Visionado de Portafolios Incubadora Visual, marzo de 2016, en el Centro de Arte Los Galpones ubicado en Caracas. Artista seleccionado para exponer en el 1er Salón Nacional Orinoco, en el marco del Festival Fotográfico Angostura (agosto, 2016), en el Museo de Arte Moderno Jesús Soto ubicado en el estado Bolívar, Venezuela. Artista seleccionado en el IV Salón Nacional de Proyectos Fotográficos Espacio GAF (septiembre, 2016), en el marco del Festival MERIDAFOTO 2016, en el Museo de Arte Moderno Juan Astorga Anta en el estado Mérida, Venezuela, donde obtuve mención especial por la obra “8 de cada 10”.




Azalia Licón (Diciembre, 1.986) Caracas, Venezuela. Reside en La Guaira y trabaja en el Distrito Capital. Fotógrafa formada en la Escuela Foto Arte y la Organización Nelson Garrido, ambas ubicadas en Caracas. Ha participado en talleres con Arlette Montilla, Wilson Prada, Vasco Szinetar, Nelson Garrido, María Teresa Boulton, Vilena Figueira, Hernán Villar, Alexis Pérez-Luna, José Voglar, Marcel Del Castillo, Bruno Bresani (México), Walter Astrada (Argentina) y Carlos Spottorno (España). Egresada del IV Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios (2.015) de la Fundación Pedro Meyer (México) con apoyo de World Press Photo. Tercer lugar del Premio Nacional de iPhoneografía de Venezuela (2.012). Ha expuesto en las colectivas: “Sabana Grande es una Fiesta” (Caracas, 2.012), “Ferias y Mercados Populares en América Latina” (Argentina, 2.012), Primer Festival de Fotografía Móvil de Venezuela (sede del diario El Nacional, 2.012), Retrospectiva Instagramers (Centro Cultural Chacao, 2.014), proyección “SPECULARIS” en el 2do. Festival Nacional de Fotografía Mérida Foto (2.014) y el XII Salón de Arte Dycvensa Fotografía “Ciudad Espacio y Tiempo” (CELARG, 2.014), 12 Salón de Jóvenes Artistas del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (Maracaibo, 2.016), 1er. Salón Nacional Orinoco en el marco del 1er. Festival Fotográfico de Angostura (Museo de Arte Moderno Jesús Soto - Ciudad Bolívar, 2.016), 1era Muestra Colectiva Incubadora Visual (Centro de Arte Los Galpones - Caracas, 2.016). Seleccionada para la Bienal 68 Salón Arturo Michelena a inaugurarse a finales del mes de octubre (Valencia, 2.016). Asimismo, fue publicada en dos ocasiones en la sección especializada en fotografía La Individual del Lunes del diario El Nacional, (diciembre, 2012 y diciembre, 2013). En la actualidad se desarrolla como una de las instructoras de las experiencias fotográficas Ver y Asombrarse en la Escuela Foto Arte (Caracas), una aproximación antropológica a las manifestaciones culturales y tradicionales del país; a la par de sus estudios en la Maestría en Gestión y Políticas Culturales de la Universidad Central de Venezuela (UCV), a través de la cual investiga la gestión y el hecho fotográfico venezolano. Desde el año 2.016 lideriza el proyecto editorial digital Miradas Analógicas y Miradas Reveladas, que busca ser un espacio alternativo de difusión para fotógrafos y artistas visuales, a nivel nacional. Su interés fotográfico personal se ha basado inicialmente en la interpretación de los espacios urbanos y naturales, desde una perspectiva político-crítica; buscando, a tiempos, una identidad pérdida. Por otro lado, está realizando una exploración visual de la cultura venezolana, a través de aproximaciones antropológicas-conceptuales, con el fin de resaltar diversas aristas y la importancia de sus tradiciones. Datos de Contacto. Email: azidaniela@gmail.com Sitio Web: www.azalialicon.wordpress.com






#Miradas Ocultas sobre el Paisaje Urbano Del 12 al 30 de Noviembre de 2016 Lugar: Asociaciรณn Venezolana de la Comunidad Fotogrรกfica y Afines (AVECOFA). Urb. Las Palmas, Caracas, Venezuela.


Turn static files into dynamic content formats.

Create a flipbook
Issuu converts static files into: digital portfolios, online yearbooks, online catalogs, digital photo albums and more. Sign up and create your flipbook.