Desafiando infiernos 7 by conde smith

Desafiando Infiernos Diciembre de 2013

Número 7

B R A D S M I T H en Argentina EMIR KUSTURICA entre el cine y la música

Benjamín Solari Parravicini prediciendo el futuro

Artista Trabajando Sebastián Páez Vilaró

Sumario Sumario

Ilustración de Tapa “La idea fija” de Benjamín S. Parravicini

Sumario

pag. 2

Nota del editor

pag. 3

Basta

pag. 4

Con el arte en la sangre

pag. 6

Artistas trabajando

pag. 8

Biblioteca

pag. 10

Mundo Ramas

pag. 11

Arte y Misterio

pag. 12

Me doy el gusto

pag. 16

Vandalismo Poético

pag. 17

El artista del mes

pag. 18

Poeta invitado

pag. 21

Más vivo que nunca

pag. 22

El visitante

pag. 24

Super 8

pag. 25

Arte Rioplatense

pag. 26

Tocadiscos

pag. 28

Whisky a go go

pag. 29

Staff Idea y edición de arte: Diego Vidal Poeta y columnista: Crista Smith Columnista: Ramiro Sivila Columnista: Marian Pardo

Colaboran en este número El Conde Daniel Diez

Agradecimientos A todos y cada uno de los profesionales y amigos que, desinteresadamente, hacen posible y real este sueño.

Contacto Felicitaciones, críticas, inquietudes, preguntas y/o sugerencias serán elegidas y publicadas en números siguientes. Enviarlas a: Correo: desafiandoinfiernos@gmail.com Twitter: @DesafInfiernos

Desafiando Infiernos

Nota del Editor: El mundo esotérico es -y casi siempre fue- un mundo fascinante por donde se lo mire, con personajes oscuros, interesantes, sabios y legendarios. Desde los maestros alquimistas, pasando por los caballeros templarios y siguiendo por los masones, más allá de sus propias conveniencias -algunas lógicas y otras no tanto- siempre aportaron su arte a través de sus doctrinas y de quienes estaban en sus filas. Desde los antiguos egipcios hasta nuestros días, innumerables personajes ilustraron de todas las formas posibles nuestras retinas y nuestras almas. Fulcanelli, el conde de Saint Germain, Michelangelo Buonarroti, madame Blavatsky, Benjamín Solari Parravicini, son algunos de ellos. Desde los templos de Abu Simbel o Karnak en Egipto, hasta las monumentales catedrales medievales como Notre Dame en París o Dunblane en Escocia. Desde los mensajes ocultos en “La Virgen de las Rocas” de Leonardo Da Vinci hasta el indescifrable -hasta nuestros días- “Manuscrito Voynich”. De eso hablaremos en el número de diciembre de “Desafiando Infiernos”, para aquellos interesados en las ciencias ocultas, por mera curiosidad o por verse involucrados a partir de haber leído esta nota. No sientan temor, pero esta nota es el comienzo de todo... Diego Vidal

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Mesa de Tarot

El término magia deriva de magi, uno de los elementos religiosos incorporados por los magos en la antigua Babilonia. Hubo magos en casi todo el mundo occidental y oriental de la antigüedad, cuando la magia o hechicería populares estaban relacionadas con antiguos ritos de fertilidad e iniciación en el conocimiento en los pueblos llamados bárbaros, principalmente los celtas. La magia y la hechicería estaban ligadas también a las creencias de pueblos orientales muy antiguos, en los que el mago o chamán era a la vez un sanador y un conocedor del mundo invisible de los espíritus, y desempeñaba un papel preponderante en la comunidad. En Grecia y Roma los adivinos y magos no tenían ya nada que ver con los sacerdotes, aunque eran consultados sobre todo por los poderes de adivinación de los que se creía estaban dotados. En la Europa medieval la magia estuvo relacionada con la alquimia y la astrología, actividades ocultas consideradas demoníacas por la iglesia católica, y que fueron objeto de persecución especialmente durante la Baja Edad Media y la

Era Moderna. Medio millón personas fueron procesadas y gran parte ejecutadas por tribunales civiles y religiosos, acusadas de brujería, a lo largo de casi cinco siglos. En Europa el Tribunal de la Inquisición fue determinante en estos hechos. Debe señalarse que ninguna de las grandes religiones acepta la magia, y en lo que respecta a la religión judeocristiana en particular, ya se encuentran referencias negativas a los magos en el Antiguo y Nuevo Testamento. El hermetismo influyó en el pensamiento del Renacimiento. Esta pseudociencia se vincula, en algunos aspectos, con el mantenimiento de antiguas creencias que, como la magia, conducían al conocimiento y manejo de las leyes espirituales del universo. En 1463, Cosme de Médici encargó la traducción de la obra de Hermes Trimegisto, conociéndose así, la obra fundamental del movimiento hermético o gnóstico (de gnosis, conocimiento). La adivinación mediante el Tarot fue una actividad frecuente en el nacimiento de la Era Moderna, como así también otros métodos de adivinación como la lectura del

Ilustración sobre los métodos utilizados por la Inquisición española

vuelo de las aves y de las entrañas de los animales sacrificados. El dato más antiguo que se ha encontrado sobre la magia nos lleva a Egipto, en plena era faraónica de Keops. Allí un mago llamado Dedi conseguía asombrar al faraón en una actuación en el palacio de Menfis realizando una espectacular hazaña: lograba que un ganso decapitado caminase con su cabeza colocada otra vez en su lugar tras mostrar ésta en su mano separada del cuerpo. Se piensa que los juegos de cubiletes proceden de esa época y lograron extenderse por todo el mundo en el siglo I D.C. En la actualidad, la magia quedó prácticamente reducida a cenizas luego de tanto manoseo. Hoy sólo encontramos ilusionistas que ofrecen sus trucos a cambio de una buena suma de dinero, pero al menos, es un trabajo digno. Uno sabe que va a ser engañado, lo acepta, y lo paga. Pero no es el caso de aquellos que, bajo el concepto de la antigua magia espiritual y curativa, se aprovechan de los desesperados, de los enfermos terminales, de los desocupados, etc. Hablo de los falsos tarotistas, curanderos, manosantas, pseudomédicos de medicinas alternativas, y toda clase de impostores, que sin tener conocimiento alguno estafan a medio mundo. Sepan señores, que la ciencia los ignora, la verdadera magia se ríe de ustedes, y el mundo los detesta.

Tabla Esmeralda de Hermes Trimegisto

por Diego Vidal

Con el Arte en la Sangre

Emir Kusturica Emir Kusturica

Fue quizás con Underground, donde Kusturica alcanzó mayor popularidad. Underground, escrita por Dušan Kovačević y co-financiada por el canal estatal yugoslavo, causó cierta controversia. La película detalla la historia de Yugoslavia desde el inicio de la Segunda Guerra Mundial hasta la Guerra de los Balcanes, iniciada en la década de los noventa. Mientras algunos críticos vieron en este film una propaganda que mostraba el conflicto desde un punto de vista pro-Serbio, otros señalaron que su irónica caracterización de las etnias de los Balcanes iba en detrimento de todas ellas. También Kusturica se dio el gusto de actuar en esta película durante unos pocos minutos, representando a un comprador de armas. En 1998 ganó el León de Plata a la mejor dirección en el Festival de cine de Venecia por Gato negro, gato blanco; una desaforada comedia farsesca ambientada en un campamento gitano en las riberas del Danubio. En 2001 dirigió Super 8 Stories, un típico documental sobre la gira y vida de los músicos de Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra. En 2004 su film La vida es un milagro, concerniente a la guerra civil yugoslava, recibió el Premio de la Educación Nacional de Francia. En el Festival de cine de Cannes de 2005 ofició de Presidente del Jurado. También en ese año, participó en la realización de Todos los niños invisibles, iniciativa que reunió a siete directores para retratar los problemas por los que transitan

Breve reseña Emir Kusturica: director de cine y músico serbio nacido el 24 de noviembre de 1954 en Sarajevo en la República Socialista Federal de Yugoslavia (hoy Bosnia Herzegovina). Kusturica se convirtió en uno de los más creativos directores de cine durante las décadas de 1980 y de 1990. Se ha caracterizado siempre por una visión polémica en algunos de sus films como por ejemplo, las películas que ha filmado durante las Guerras Balcánicas y además, las fuertes críticas al modelo estadounidense y también europeo. Películas Después de finalizar en 1979 sus estudios en la distinguida Academia de Artes Interpretativas (FAMU) de Praga (donde rodó la película Guernica, por la que en 1978 recibió su primer premio en el Festival de Cine de Karlovy Vary), Kusturica comenzó a dirigir para la Televisión Yugoslava. Tuvo un auspicioso debut en el cine con ¿Te acuerdas de Dolly Bell? de 1981, film con el cual ganó ese año el premio León de Oro en el Festival de cine de Venecia. Con Papá está en viaje de negocios de 1985, ganó la Palma de Oro en el Festival de cine de Cannes, cinco premios yugoslavos, y fue nominado a los premios Oscar por la categoría "mejor película en lengua extranjera".

emir Kusturica los niños en la actualidad, en esta obra, Kusturica, participó con un corto llamado Blue Gypsy que cuenta la historia de Uros un niño que vive su último día de prisión en Serbia y Montenegro. En 2008 realizó Maradona by Kusturica, documental dedicado al futbolista Diego Armando Maradona. Lo último que se sabe es que, en agosto de 2013, Andrés Copelmayer, productor y asesor del gobierno uruguayo dijo a la prensa que Emir Kusturica había dado su acuerdo para dirigir una película sobre el presidente José Mujica, ex guerrillero de extrema izquierda, con el fin de producir un "regalo humanista que trascienda fronteras". Música relanzaron la banda en Sarajevo e hicieron varios álbumes nuevos. Para ese entonces, el grupo tomó un nuevo nombre para la banda: la No Smoking Orchestra. El hijo de Emir, Stribor Kusturica también se unió a la banda para tocar las percusiones. Durante el rodaje de su película Gato Negro, Gato Blanco, Emir Kusturica llamó a su amigo Nele Karajlić para pedirle componer de vez en cuando, una canción techno, una melodía gitana, una melodía popular. Desde entonces, la No Smoking Orchestra también ha escrito la música para cada película del director. A cambio, él hizo un documental sobre ellos: Super 8 Historias.

No Smoking Orchestra El comienzo de la historia de la banda coincide con el de Zabranjeno Pušenje, en los años 80 en Sarajevo. Para la época de ¿Qué te acuerdas de Dolly Bell?, Emir Kusturica se reunió con los miembros de la banda. Se hicieron amigos, y empezó a jugar con ellos de vez en cuando, para grabar un álbum, para los conciertos, o para intercambiar opiniones. Esta banda antecedente de La No Smoking Orchestra se desplomó en 1991: los músicos se separaron y el grupo se detuvo por un tiempo. Estando los miembros en Bosnia,

Discografía 1984: Das ist Walter 1985: Esperando el sabbat con el diablo 1987: Los mejores deseos del país de los safaris 1989: Pequeña historia de un amor grande 1997: Ja nisam odavle 1998: Gato Negro Gato Blanco 2000: Unza Unza Tiempo 2004: La vida es un milagro 2005: en vivo es un milagro en Buenos Aires 2007: Opera "Tiempo de gitanos" 2009: Best Of - Emir Kusturica y The No Smoking Orchestra

por Crista Smith

Artistas Trabajando

por Crista Smith

El increíble mundo de Sebastián Páez Vilaró Una madrugada mientras paseaba por Facebook viendo páginas de arte –dibujo, fotografía y demás- di con un sitio que llamó mi atención. No sólo por la belleza y originalidad del autor de las obras sino porque, el artista en cuestión se apellidaba “Páez Vilaró”. Investigando un poco supe que se trataba del hijo de Carlos, aquel fabuloso artista de “Casa Pueblo” en Punta Ballena, Uruguay y a quien en mi adolescencia había tenido oportunidad de conocer una tarde de paseo que me encontraba de vacaciones en el país vecino. En esta nota, intentaré acercarles un poco de su mundo para que aprecien lo hermoso de su trabajo y queden fascinados tanto o más que yo con el mismo. A modo de presentación En su página de Facebook leemos: Sebastián Páez Vilaró nació en Buenos Aires, Argentina el 21 de septiembre de 1984. Comenzó a trabajar el repujado de metales en el año 2000, dando forma a diferentes historias y símbolos que visualiza en las manchas del metal, también realiza trabajos en fundición a la cera perdida, esculturas y técnicas mixtas. Su trabajo se reparte entre los talleres de Tigre en Bs As, Argentina, y Punta Ballena, Uruguay.

¿Cuál fue tu primera manifestación artística? Supongo que de niño, siempre tenía todas las herramientas de mi padre alrededor mío, ahí comencé los primeros líos. ¿Dónde te formaste? Nunca estudié, supongo que mi formación viene de la gente con la que me crucé, mi familia, novias que tuve, amigos, los momentos lindos y los que no, los lugares, todo me enseña y forma, por más que sea inconsciente, a todos nos pasa lo mismo. ¿Cuál fue la primera obra que llevaste a cabo? Seguramente fueron dibujos de chico, hace 3 años me reencontré con mi psicóloga que tenía de niño, fue como una segunda madre para mí, conservaba una carpeta con más de 200 dibujos que me entregó. Fue volver en el tiempo a un mundo en el que había perdido la llave. Gracias Cristina Narváez.

Sebastián, tu apellido lo dice casi todo ¿Siempre supiste qué ibas a dedicarte al arte? No, en realidad no. Tampoco sé si lo soy, solamente hago cosas, creo que desde chico siempre me gustó inventar, crear, desarmar, armar. De repente un día llega un momento en el que miras atrás y ves que te acompañan un montón de escamas de vos mismo, momentos de tu vida que se materializaron, y quedaron detenidos en el tiempo, con la misma juventud que la del primer día…

¿Por qué te decidiste por el metal?

Sebastián Páez Vilaró Todo se dio, estaba en un momento de mi vida en el que estaba perdido, no hacía nada, mi madre me ofreció trabajar con mi padre ayudándolo a hacer algunos trabajos en el metal, y así comencé a conocerlos.

¿Qué te inspira? ¿Algún artista favorito? No tengo algo que me inspire, soy un filtro de la vida que pasa a través de mí, si hago algo, es con eso lo que mancho. La verdad que no soy de mirar arte, ni ir a museos, salvo que se me impongan, un día como vos llegaste a mí, yo llegue a Magda Frank. Sentí mucho respeto, esté donde esté.

¿Cuánto tiempo te lleva aproximadamente realizar alguno de tus trabajos? Hago diferentes trabajos, si te referís a los metales depende mucho el tamaño. Con el tiempo, los tamaños que más uso son de dos metros por 60 cm, y me llevan aproximadamente un mes, a veces menos, a veces más, algunos no terminaron nunca.

¿Dónde expusiste? No expuse en muchos lugares, alguna vez en mi casa, algún hotel, soy un poco tímido para esas cosas. ¿Cuál es la obra que más satisfacciones te trajo? No tengo una obra en particular, a todas las quiero como mis hijos, pasamos mucho tiempo juntos, hablamos, transpiramos, comemos, tomamos vino, café, noches que se convierten en día, me duele desprenderme de ellos…

¿Con qué otros materiales trabajas? Con cualquier material, no me gusta encerrarme en algo, últimamente estoy con los moldes, la madera, el cemento, me gustan mucho las antigüedades, fusionar cosas que ya llevan su historia con algo nuevo, es como una charla de alguien mayor con un chico, se juntan las magias.

¿Das algún curso o taller? Por el momento no, quizás algún día, creo que todos pueden aprender por sí solos, y me parece el mejor modo. ¿Proyectos futuros? Estamos Armando un bar con un amigo, que es una especie de galería de arte, antigüedades, y arte étnico, se llama Rey de Copas, queda en Palermo, cuando quieran son bienvenidos… ¿Algún mensaje que quieras transmitirles a nuestros lectores? Me gustó el nombre de la revista, dice muchas cosas. Que no se censuren, que no hagan lo que tienen que hacer, que hagan lo que sientan, que se arriesguen, porque este es “su momento”. Muchísimas gracias Sebastián por tu tiempo y por permitir a “Desafiando Infiernos” el honor de contar con tu presencia en este número. Muchas gracias a vos Crista, y los esperamos en Rey de copas a tomar algo…

http://www.sebastianpaezvilaro.com https://www.facebook.com/reydecopasbar por Crista Smith

Biblioteca El hombre que nunca envejeció: El Conde de Saint Germain, fue un maestro encarnado en la tierra y su vida giró en torno a mucho misterio, dado que se lo conoció como diferentes personajes a lo largo de la historia y durante varias épocas. Así se cree, fue trasmitiendo su legado. Enigmático y rozagante, el joven conde de piel lozana parecía no hacer caso al paso del tiempo. Solía trasladarse de un lugar a otro de la tierra a cada momento, llevándose consigo el gran secreto de su personalidad, tan cautivante como misteriosa. Tanto la fecha, como el lugar de su nacimiento, fueron desde siempre un enigma. Si buscan en Wikipedia, allí tendrán algunos datos supuestamente oficiales pero, en caso de este hombre bien valdría la pena dudar. Entre las particularidades de su persona, el Conde de Saint Germain se encontraba en un estado de permanente juventud; poseía dominio de piano, violín y composición musical; era un iniciado en el arte de la alquimia, y además ambidiestro. Su nombre siempre estuvo asociado al ocultismo, y más aún en el presente, cuando se le comenzaron a atribuir una serie de logros e historias inverosímiles. Enumeraré algunos datos curiosos antes de pasar a la obra: Se cree que su nombre francés deriva del latín “Sanctus Germanus”, que significa “santo hermano”; se cuenta que inspiró a Akhenatón cuando se le reveló el sol y decidió fundar un culto monoteísta; se le atribuye la construcción del templo de Salomón y siglos después, la fundación de la masonería; sobre su origen algunos dicen que nació en 1696, como hijo del Ferenz II Rakoczy, último rey de Transilvania; se cree que fue el mismo Christian Rosenkreutz, fundador del culto Rosacruz y también aseguran que el filósofo y científico Francis Bacon; dicen que cedió los mapas secretos que permitieron a Cristóbal Colón el descubrimiento de América.

por Crista Smith

culto y gran cantidad de páginas poseen ilustraciones coloreadas con gran cuidado y belleza. El texto nos remite a una sabiduría triple, es decir, a un conocimiento de la realidad sustentado sobre una o varias triplicidades. Las experiencias descritas aquí, se refieren a las pruebas que debe soportar y atravesar todo discípulo aspirante a la iniciación; pruebas éstas que fortalecen al hombre y lo capacitan para actuar en campos de actividad más elevados. Fragmento CAPITULO IV: En cuanto llegué a la superficie de la tierra, mi conductor invisible me llevó más rápidamente aun. La velocidad con la cual recorríamos los espacios aéreos no pueden compararse a nadie más que a ella misma. En un momento, perdí de vista las planicies sobre las cuales sobrevolaba. Había observado con sorpresa que yo había salido del seno de la tierra, lejos de la campiña de Nápoles. Una planicie desierta, algunas masas triangulares eran los únicos objetos que me fueron posible percibir. Pronto, a pesar de las pruebas que yo había pasado, un nuevo terror me asaltó; la tierra no me parecía más que una nube confusa; yo había sido elevado a una altura inmensa; mi guía invisible me abandonó, comencé a descender durante bastante tiempo, rodaba en el espacio; ya la tierra se desplegaba ante mis miradas turbadas… Podía calcular cuántos minutos pasarían antes de que fuese estrellado contra una roca. Enseguida, rápidamente como el pensamiento, mi conductor se precipita detrás mío; me retoma, me levanta una vez más, y me vuelve a dejar caer; finalmente me eleva con él a una distancia inconmensurable; yo veía unos globos rodar alrededor mío, unas tierras gravitar a mis pies. Repentinamente el genio que me llevaba me toca los ojos, perdí el sentido. Ignoro cuanto tiempo permanecí en este estado.

La Santísima Trinosofía: La Santísima Trinosofía, escrita por el Conde de Saint Germain, para servir de enseñanza a su amigo Filocasto, fue redactada dentro de uno de los calabozos de la inquisición, en Roma, en donde el autor había sido encerrado. Por lo tanto, este es el único manuscrito conocido por el Conde de Saint Germain y posee un valor esotérico incalculable. La Trés Sainte Trinosophie (la Santísima Trinosofía), cuyo manuscrito original se encuentra en la biblioteca de Troyes, en Francia, es un libro que consta de 95 folios, escritos con perfecta caligrafía y una acentuación irregular. El estilo es

M U N D O R A M A S MAESTRO MISTICO En esta oportunidad, aprovechando el tono esotérico de este número, me parece más que apropiado, sumergirnos en las páginas del Universo Marvel para hacer hincapié en este "hechicero supremo" Stephen Vincent Strange -su verdadero nombre- más conocido como el "Doctor Strange". Reconocido médico en Neurocirugía, nuestro personaje, tiene un accidente en el cual sufre una enfermedad nerviosa en las manos, la cual lo obliga a retirarse de su carrera cambiando todo eso en lo que él había enfocado hasta ese momento su vida, sin saber que el destino le tendría preparado un enfoque hacia otro plano completamente distinto. En cierto momento, al escuchar hablar sobre un tibetano "con poderes" que vivía en las montañas, Strange decide ir en su búsqueda pensando en una solución para su problema. Una vez que llega a dar con el paradero de este "tibetano", todo cambiaría para siempre. Aprende las artes místicas de su mentor "el anciano" quien poseía el título de "hechicero supremo" y así, sus conceptos de la vida y las maneras de ver las cosas tienen una transformación, encuentra lo que ahora reconoce como esencial y verdadero. El aprendizaje, incluyó repeler junto a su maestro, todo mal místico que quisiera causar daño en esta dimensión. Es ahí que siente en él, la responsabilidad de cuidar del universo a través de este nuevo enfoque que se le ha otorgado, así nace el Doctor Strange. Es muy común que cuando se trata acerca de asuntos sobrenaturales muchos superhéroes acudan a él, de esta manera ha ayudado en ocasiones a los 4 Fantásticos, se ha encontrado con Thor, y en más de una vez con Spiderman. Es muy conocida la historia, donde colabora con los X-Men a derrotar a el Juggernaut, recordemos que el poder de este enemigo de los mutantes, tiene un extraño origen mágico. Pero lo que sin dudas -en mi opinión, claro está- es de lo más jugoso en las historias con otros héroes en su vida, es cuando forma el grupo conocido como los "Defensores", que incluía en sus filas a Hulk, Namor y Silver Surfer (cabe destacar que lo que hacía especial a este cuarteto es que no tenían la mejor de las miradas por los ojos del mundo. Strange, con sus influencias que vienen desde lo "oculto", Hulk, que -intencionalmente o no- había destruido más de una ciudad, Namor, que más de una vez en sus primeras apariciones había declarado la guerra a los humanos desde

su imperio submarino, y el Surfer, que había llegado a la Tierra como heraldo de Galactus el devorador de mundos. Metían los cuatro juntos un poco de temor, claro está. No se puede dejar de mencionar, que dado estos ejes de tono sobrenatural han llevado a Stephen a encontrarse con el Ghost Rider. Es tal el respeto, importancia e influencia que reconocen de este místico los demás héroes de este planeta, que forma parte de un consejo -muy, pero muy secreto llamado los ILLUMINATI- junto a otras "celebridades" como : Charles Xavier, Iron Man, Black Bolt, Reed Richards, Namor y Pantera Negra. Dicho consejo es el último recurso que han ideado todos los héroes campeones de nuestro planeta para esas ocasiones donde "las papas se ponen demasiado calientes para la Tierra".

por Ramiro Sivila

No siempre lo oculto y misterioso va de la mano del arte, aunque como en toda regla, hay excepciones. Tal es el caso de personajes como Helena Blavatsky, Fulcanelli, Saint Germain o Benjamín Solari Parravicini. En esta nota trataremos puntualmente sobre algunas de esas obras consideradas esotéricas por muchos, malditas por otros, e indudablemente extrañas por todos. Benjamín Solari Parravicini: Su vida: Nacido en Buenos Aires, (1898 – 1974). Fue pintor y escultor. También conocido por una serie de dibujos proféticos que realizó a lo largo de su vida. De familia importante. Su bisabuelo materno, de apellido Thompson, fue esposo de Mariquita Sánchez de Thompson, su madre era prima hermana del actor Florencio Parravicini y su padre, el psiquiatra Benjamín Tomás Solari, llegó a ser diputado nacional. Durante toda su vida se dedicó a la pintura con bastante éxito. Llegó a exponer en el salón de la Asociación Amigos del Arte y recibió felicitaciones del entonces presidente Marcelo T. de Alvear, que acudió a la muestra. Más tarde obtuvo un premio en una exposición internacional organizada en la Rural (Buenos Aires) y enseguida expuso en Lieja, Bélgica, donde consiguió una medalla de oro y logró que el rey Alberto I comprara una de sus obras. Comenzó sus primeros pasos a temprana edad, de la mano de un profesor particular estadounidense que le colocara su padre, y con el que aprendió las nociones básicas del dibujo. En la adolescencia, manifestó sus primeros trabajos en forma pública, en los «bazares de lustre» de la avenida Santa Fe (en Buenos Aires) para luego, dar a conocer las primeras obras de tipo campero en los restaurantes de la zona de Recoleta. Allí, los comensales habitués comenzaban a

comentar esos caballos ajirafados y los gauchos del joven Benjamín Solari, siendo estos trabajos el prototipo de las postales criollas que, años después desarrollaría el pintor Molina Campos. Llegó a ser profesor en el Liceo de España (en Buenos Aires), encargado del Departamento de Artes en el Banco Municipal de Buenos Aires, director de Arte y Ayuda Social del Banco Municipal de Préstamos, jefe de la galería de exhibición de la municipalidad de Buenos Aires, y secretario de la Asociación para el Desarrollo de las Artes. Sus profecías: Desde su infancia hablaba de hadas, duendes y ángeles. Su padre -que era psiquiatra- lo sometió a varios tests que demostraron que no padecía ninguna enfermedad. En 1932, mientras dibujaba y pintaba en su estudio, comenzó a pensar ideas espontáneas, frases y dibujos que para él no tenían sentido y que escribió en papel. Siendo católico destruyó muchos de estos dibujos porque no creía en ellos. Solari declaró en varias oportunidades que al realizar estos dibujos, oía una voz y sentía que su mano era guiada:

M i s t e r i o “Siempre se tomaba su copita de jerez, rezaba varios padrenuestros y avemarías y después los ojos se le daban vuelta para arriba y comenzaba a hablar con voz pausada y gruesa”. Recordaba Pedro Romaniuk, amigo de Parravicini. Llegó a realizar más de mil dibujos proféticos (que él llamaba psicografías premonitorias) entre los años 1936 y 1972. Algunos de ellos muy conocidos -pero no por eso nos dejan de sorprender a medida que se cumplen- como por ejemplo los que hablan de los nacimientos por fertilización asistida, de la bomba atómica, de la caída del comunismo en Rusia, del sometimiento cubano por “el hombre de barba”, entre otros. Siendo sin duda la psicografía más sorprendente de todas, la que habla del doble ataque a las torres gemelas estadounidenses. Actualmente se están estudiando otras que hablan a las claras de nuestra historia argentina contemporánea, y que incluyen a la presidente Cristina F. de Kirchner y al Papa Francisco. La muerte de Alfonsina: El 25 de octubre de 1938 Parravicini se despertó sintiendo un fuerte olor a mar y algas, con una voz de mujer que le decía que ella se estaba separando de su vida mientras las algas cubrían sus manos. Los periódicos de Buenos Aires de la tarde difundieron la noticia que a la una de la mañana se había suicidado la poeta Alfonsina Storni en Mar del Plata, encontrando su cuerpo flotando a unos 200 metros de la orilla. Helena Blavatsky: Su Vida: Nació en Rusia en 1831 y falleció en Londres en 1891, también conocida como Madame Blavatsky, fue escritora, ocultista y teósofa. Fue una de las fundadoras de la Sociedad Teosófica y contribuyó a la difusión de la Teosofía moderna. Su obra fue tanto aclamada como criticada. Fue acusada de fraudes y engaños deliberados a lo largo de su vida, como también se le atribuyeron poderes de médium y clarividencia. De joven mostró talento como pianista y según testimonios de algunos contemporáneos suyos, estaba dotada de ciertos poderes psíquicos o sobrenaturales. Se mostró interesada en el esoterismo, leyendo algunas obras de la biblioteca personal de su bisabuelo que había sido iniciado en la masonería a finales del siglo XVIII. De joven -luego de casarse y escaparse a caballo a los tres meses de matrimonio- Helena viajó por muchos países como: Egipto, Turquía, Grecia, Estados Unidos, entre otros.

Logró ingresar en el Tibet luego de dos intentos fallidos y allí tuvo un entrenamiento con un maestro que la guio durante toda su vida.

Blavatsky afirmó que La Doctrina Secreta -publicado en 1888- se basó en un pergamino antiguo (el Libro de Dzyan), al que habría tenido acceso y estudiado. Según ella, el "Libro de Dzyan" sería un arcaico manuscrito, escrito en una colección de hojas de palma, resistente al agua, el fuego y el aire, debido a un proceso de fabricación desconocida, que incluye registros de toda la evolución de la humanidad en un idioma desconocido por los filólogos llamada Senzar. Varios intentos se han hecho, sin éxito, para descubrir estos manuscritos, durante el siglo XX. Por lo tanto, sigue sin respuesta si estos manuscritos realmente existieron o no. Madame Blavatsky explicó que escribió tanto Isis sin velo como La Doctrina Secreta con la ayuda de los Mahatmas y que algunas veces le transfirieron sus conciencias a su cuerpo físico, en un proceso llamado "tulku". Profesionales que estudiaron su obra afirman que para escribir estos libros tuvo que haber leído cerca de 1500 libros en un período de tiempo muy corto, algo realmente imposible. Esto reafirma la versión de Blavatsky acerca de los Mahatmas.

Su obra: En 1875 publicó su primera gran obra, Isis sin velo, un libro que trata de la historia y del desarrollo de las ciencias ocultas, la naturaleza y el origen de la magia, las raíces del cristianismo y, según la perspectiva de la autora, los fallos de la teología cristiana y los errores establecidos en aquel entonces por la ciencia oficial. En 1879 se inició la publicación del primer número de la revista de teosofía, que fue llamada "The Theosophist" (la cual todavía se publica), siendo Blavatsky la editora responsable. Sufrió serias acusaciones por miembros de su misma Sociedad Teosófica y esto afectó mucho su salud. Estando en Alemania, comenzó a escribir La Doctrina Secreta, que fue su obra maestra. En mayo de 1887, aceptando la invitación de teósofos de Inglaterra, se trasladó a Londres.

El Manuscrito Voynich: Quise dejar para el final al misterioso e indescifrable aún, Manuscrito Voynich. Este es un libro anónimo ilustrado que contiene alrededor de 240 páginas de pergamino, escrito en una lengua desconocida, y con una antigüedad aproximada de 500 años según análisis de carbono 14. Poco se sabe de él, de su contenido, de su posible autor, y de algunos de sus dueños a través de la historia. Pero, conozcámoslo un poco mejor:

El libro está divido en 6 secciones: Herbario: Donde se muestra una planta (a veces dos) y algunos párrafos de texto. Astronómica: Contiene diagramas circulares, algunos de ellos con soles, lunas y estrellas, lo que sugiere que trata de astronomía o astrología. Biológica: Un texto denso y continuo con figuras de pequeñas mujeres desnudas tomando baños en balnearios públicos o tinas interconectadas por una elaborada red de tuberías.

Cosmológica: Más diagramas circulares, pero de naturaleza desconocida. Esta sección posee una página desplegable -de seis páginas de largo-, que contiene una especie de mapa o diagrama con seis "islas" conectadas por calzadas, castillos y posiblemente un volcán. Farmacéutica: Varios dibujos con leyendas de partes de plantas aisladas (raíces, hojas, etc.) y algunos párrafos de texto. Recetas: Muchos párrafos cortos, cada uno marcado con una "viñeta" en forma de flor (o estrella) que hacen pensar en una serie de órdenes, pasos o instrucciones para elaborar algo (presumiblemente un producto químico o alquímico).

origen pertenece a una región del norte de Italia. Este extraño libro ha pasado por distintas manos con el fin de descifrarlo, desde los más célebres criptógrafos hasta expertos de la CIA, todos con resultado negativo. Actualmente el manuscrito fue donado a la Universidad de Yale, y más allá que no sepamos lo que dice, es sin duda para todos los amantes de los libros una pieza de colección que quisiéramos tener en casa, e intentar por qué no, descifrarlo nosotros mismos. por Diego Vidal

¿Qué más se sabe acerca de él? Se sabe que fue escrito e ilustrado con pluma de ave y pinturas de colores. Por medio de análisis se calcula que fue escrito entre 1404 y 1438. Sobre su autor hay varias teorías. Algunos se lo atribuyen a Roger Bacon (fraile y polígrafo franciscano), otros a John Dee (matemático y astrólogo de la Corte de Isabel I de Inglaterra, y conocido por ser propietario de una gran colección de manuscritos de Bacon), a Edward Kelley (compañero de Dee en Praga), al mismo Wilfrid Voynich (de quien se obtiene el nombre del manuscrito), entre otros. Por algunos de sus dibujos (por ejemplo castillos) se cree que su

Me doy el gusto La Cuarta Luna

(por Crista Smith y El Conde)

El eterno resplandor del recuerdo de mi mente observando la cuarta luna: un mundo sabio e inteligente pasado, de tres satélites, donde regían la ciencia, la cultura, pero sobretodo, el amor -evocación de las almas-. La enseñanza del gigante -Rey- etéreo, la protección del maestro -Dios- en la montaña, la espera del descenso de las aguas: ¿Podrá este descenso hacer resurgir el espíritu poético y los dogmas que antes existían, para liberar de lo ordinario y primitivo que ahora todo lo invade? La primera Atlántida pereció olvidada en Los Andes. La segunda -según Platón- de la noche a la mañana. Mientras hoy añoramos una civilizada respuesta, la pregunta nos imprime tintas rojas en las sienes: ¿Por qué no hay rastros de las maravillas que surcaron la Tierra? ¿Por qué desapareció una edad de oro sin pistas siquiera de su existencia? El misterio todo lo ciñe parece, echando encima desconcierto y desasosiego.

Vandalismo PoĂŠtico - http://vandalismo-poetico.blogspot.com.ar 17

E L

Entrevista

Ilustrada

Desde Valparaíso, Chile: Maritza Álvarez Vargas

A R T I S T A D E L M E S por Crista Smith

Maritza es un alma sensible a quien conozco de años. Poeta, dibujante, pintora y fotógrafa es además, una amiga y confidente que, ha sabido estar a mi lado pese a la distancia, tanto en momentos hermosos de mi vida como de los otros. No puedo ser muy objetiva con su trabajo, no sólo por el cariño que le tengo sino porque ella en verdad, es una artista muy completa por donde se lo aprecie. En esta nota, trataré de acercarles algo de su maravilloso y poético mundo, con el fin de que les llegue la calidez humana de su persona. Maritza, ¿Cuál fue tu primer contacto con el arte? Crista querida, un simple concurso de pintura escolar -donde me premiaron con el primer lugares lo primero que recuerdo en materia a r t í st i ca . . . p e ro m i m u n d o i nte r i o r, profundamente solitario y de búsquedas en todo sentido, fue lo que me llevó creo yo a expresar lo que verbalmente no podía, tal vez por mi excesiva timidez. Y lo empecé a liberar en dibujos y pinturas (óleos y acuarelas) sobretodo en mi adolescencia, donde recuerdo copiaba obras de Picasso, en su Época Azul (especial mención hago de la obra "La Planchadora", de este autor, que me trae al recuerdo muchos momentos que vivía). Comenzaba por esta época a escribir, y también me expresaba gráficamente de una forma en donde frases recortadas de diarios y revistas, e imágenes tipo collage, conformaban mi "obra" liberadora, aún sin entender lo que hacía, y las paredes de mi habitación eran las receptoras de todo ello. ¿Venís de familia de artistas? Bueno, mi padre, don Carlos Álvarez, que murió a la temprana edad de 50 años (cuando yo recién había cumplido 13), tenía un enorme talento artístico, innato, en cuanto a dibujo, pintura, fotografía y poesía... es decir, todo lo que hoy me motiva también a mí. Este buen ser, de ojos azules y estatura pequeña, es el que dejó la veta artística en la familia. ¿Dónde estudiaste? Mis estudios superiores se desarrollaron en el Instituto Nacional de Capacitación Profesional,

en Viña del Mar, donde estudié para Técnico en Dibujo Gráfico Publicitario, una carrera que si bien es enfocada esencialmente a la publicidad, me dio suficientes herramientas en cuanto a técnicas básicas (lápiz, témpera, acuarela y plumilla, y tinta china), y también en cuanto al conocimiento de la figura humana, con la motivación de excelentes profesores, y con todo ello fui por mi lado desarrollándome y relacionándome con el arte, ya que la publicidad nunca me llenó del todo. También realicé un curso básico de Fotografía en el Foto Cine Club de Valparaíso, donde descubrí también otro mundo maravilloso, con los revelados y procesos a la antigua usanza... Cuéntanos cómo es un día tuyo. Un día normal mío se desarrolla básicamente en mi hogar, junto a mi familia, con las tareas propias, donde también necesito de mi soledad, y apartarme para crear e inspirarme, porque ya es un vínculo indisoluble éste que me hace falta cada día. También, fuera del hogar, desarrollo algunas tareas de índole espiritual.

Maritza Álvarez Vargas Hablando de inspiración ¿Qué te inspira? Me inspiran cosas muy etéreas de pronto, como los sonidos, los olores y colores de la naturaleza. En ese aspecto, el viento, los árboles, el agua, la lluvia, el mar, las aves, un ocaso, un amanecer y su profunda quietud, y la completa oscuridad de la noche y sus silencios, y la espiritualidad que me llena cuando observo todo ello son grandes motivaciones y emociones. Pero a veces basta una simple melodía para motivarme, clásica o moderna; como también en ocasiones una sola palabra escuchada o escrita. Pero principalmente mis propios procesos humanos relacionados o no con lo nombrado. Mención especial para mis procesos emotivos, o del alma... Principalmente visualizarme frente a todo ello, hace que escriba, pinte o fotografíe. En todo esto (y más) está la fuente de mi inspiración. Escucharme a mí misma ya es suficiente...

Sos una gran poeta además ¿Cómo llega la literatura a tu vida? Bueno, debo decir que yo no me considero una gran poeta... Solamente escribo lo que brota de mí y nada más, jamás me he integrado a un taller, ni tampoco soy gran lectora de autores clásicos o modernos. La literatura llega a mí en mi época de estudiante, como lecturas obligadas en el plan escolar, donde algunos grandes como Miguel de Cervantes, Miguel de Unamuno, Richard Bach, Gabriel García Márquez, Franz Kafka, o una María Luisa Bombal, me conmovieron intensamente e introdujeron en un mundo donde cabían mis emociones, mi imaginación y mi extrema sensibilidad en algunos casos. Y me fascinó lo que experimenté con esas lecturas... Pero lo que más me ha marcado o impactado en literatura, lo conocí luego entre los 18 y 20 años, y fue Herman Hesse quien me sorprendió en gran manera, conmoviendo hasta lo más profundo de mi ser, en una búsqueda de la espiritualidad, tratando de encajar esta humanidad con todo ello, lo que a mí personalmente, me sucedía también... Mi primera lectura de él fue "El Lobo Estepario", luego vendrían "Siddhartha", el imperdible "Demian" y muchos otros (tengo casi todas sus obras). También he de mencionar a Antoine de Saint-Exúpery.

¿Artistas favoritos? Como artista es un concepto muy pero muy amplio para mí, podría decirte que en áreas diversas del arte me inspira un Chopin, un Chagall, un Van Gogh, un Neruda, Silvio Rodríguez (su poesía, básicamente), una Violeta Parra, una Gioconda Belli, etc. Podría mencionarte a muchos, la verdad. Solamente en música tengo gustos muy variados...

Chile es un país riquísimo en cuanto a poetas ¿Cuáles han sido para vos influencias? Sí, es verdad que esta hermosa tierra que me vio nacer es prolífica en cuanto a poesía y narrativa... Y sin querer excluir a nadie porque me provoca ser mal agradecida con todo lo que han entregado, cada uno en su sentir personal y muy

comprometido, aun así, yo me quedo con Neruda, y muy especialmente con " Los versos del Capitán" que me han impresionado en gran manera. ¿Qué te hace sentir más completa: la escritura, el dibujo o la fotografía? Yo creo que mientras más exprese de mi interior, más completa, más liberada y más plena me siento, y en ese sentido prefiero la escritura, seguida de mis dibujos y pinturas. La fotografía la dejo en último lugar, no siendo menos importante por ello, porque igualmente la siento como "poesía muda". ¿Proyectos futuros? ¿Qué está imaginado tu cabeza? En este caso, mencionaría en primer lugar el saldar un par de frustraciones que he tenido en cuanto a acompañar a autores en las ilustraciones de sus libros. Es decir, las ilustraciones las he realizado, pero finalmente los libros no han salido a la luz. Esto (acompañar a un autor con mis dibujos o pinturas), es un sueño que tengo desde que estudié Dibujo. Luego, algún día publicar mi propio libro de poemas, con mis ilustraciones, como simple recordatorio a dejar para mis hijos, en cuanto a lo que ha llenado casi todas las etapas de mi vida. Tal vez exponer mis acuarelas también algún día. Todo esto ha estado siempre postergado por esas razones "urgentes", que suelen devorar a las "esenciales", en uno... Pero nunca es tarde.

Cobijo sin fin Sola solita crecía la niña; niña azul y niña brisa Entre matitas del jardín hacía sus juegos. Entre olores a tomates, naranjas y frutillas. Sola, solita jugaba la niña.. El Palto era su amigo y su imaginación un enorme cobijo sin fin... Por último, algo que quieras expresar a los lectores de “Desafiando Infiernos”. A los lectores de la Revista, agradecerles la lectura... que si llegaron hasta aquí es porque tienen paciencia. (sonrisa) Pero ya en serio, agradecida estoy de ustedes, Diego y Crista, y de los lectores de Desafiando Infiernos, que se han detenido un momento aquí. Estos intercambios siempre son positivos. Creo que el arte en todas sus expresiones es algo indispensable en el desarrollo, crecimiento y maduración del ser. Una "necesidad urgente" diría yo, que hace que este mundo se mueva, se energice, se sacuda la indiferencia y el estancamiento. En otras palabras, gracias al arte nos movemos por la vida "Desafiando Infiernos"... Gracias, y reciban bendiciones abundantes. Muchas gracias por tu tiempo Maritza y espero poder ir a visitarte pronto a Valparaíso. Al menos, es una cuenta pendiente que tengo por la amistad que nos une y por el abrazo que me debo a mí misma. http://expresiongraficayverbal.blogspot.com/

por Crista Smith

Ausentes

Poeta Invitado Daniel Diez

La ciudad empujaba a patadas. No había espacio, tampoco descanso. Tan cerca, y sin embargo, nadie; nada. Pegados y despegados como el velcro de una zapatilla entre los dedos de un niño. Caprichosos. Las personas pataleaban impotentes y enrabietadas en los trazos de aquella densa tela de araña humana. En mi espacio vivía yo recordando el desorden que una vez tuvieron mis labios rojos. La barba era lluvia. Cosíamos los vacíos y nadie nos descosía. El calor nos había desnudado. La ropa, en bolsas y mochilas diminutas, como propio cuerpo. Comíamos cáscaras de plátanos, almendras o avellanas. Nadie los devolvía. Acumulábamos excrementos entre los minúsculos espacios que sobrevivían entre suela y suela de zapato; a veces sandalias, habitualmente descalzos. La explicación era inexplicada, y sin embargo, aceptada. Humanos enjaulados en las calles. Todos, irreconocibles, desconocidos, solitarios, como zapatillas de casa en el olvido de debajo de cualquier cama; en la oscuridad de un armario, dentro de alguna sucia caja de cartón. Demasiada soledad en tanta abundancia. La pelusa estornudaba y nadie excusaba. Vivos, robábamos el aliento. Miles, millones; todos ellos sin paredes, ni tejados, ni ventanas; tampoco origen ni destino. Inexistencia. Pegados y despegados como la plastilina de colores entre los dedos de otro niño; como arena mojada en la piel. Cada ojo, a un escaso puño, y desconfiados, odiábamos y peleábamos por un centímetro. Arañaba e infectaba un suspiro. No había un aliento entre él y yo, entra ella y él; entre todos, y sin embargo, vacío entre tú y yo. Ni siquiera vuelo para invisibles insectos, que tan sólo saltaban hasta ceder la muerte. Nadie veía un sólo pájaro porque nadie sabía mirar al cielo. Leer más en: http://elpaisdelagominola.wordpress.com/2013/10/12/ausentes/

Daniel Diez

¡Más vivo que nunca!

Foto: Chris Smith

Brad Smith en Argentina

nuestra única forma de comunicación”. ¿Cómo sería eso Brad? “Muy sencillo, yo no hablo nada de español, así que la única forma que tendré de comunicarme con los músicos será a través de la música”. El lugar, chico y acogedor. La expectativa, enorme. Luego de la presentación de una banda local y de algunas canciones interpretadas por el músico y amigo de Brad, Jonny Kaplan, subió al escenario con una guitarra acústica y cinco músicos argentinos, Brad Smith. El repertorio fue variado, incluyendo temas de “Mercy” y “Death & Joy”, sus dos álbumes de estudio. Además de un par de covers. La noche arrancó con “Love has a way” y “Death & Joy” de su último trabajo, para seguir con la pegadiza “Speed Bumps” del primer disco.

Luego de la visita que realizara con Blind Melon en 2011 visita que lo dejó maravillado- Brad Smith regresó a Buenos Aires con su proyecto solista y paralelo, Abandon Jalopy. Y cuando hablo de proyecto no piensen: “Bah, se juntaron cuatro tipos y salieron a tocar canciones por ahí”. No, nada de eso. El tipo se embarcó en todo un proyecto. Paso a contarles: “El proyecto “ONE FOR THE ROAD” en sí, es experimental” nos decía en una entrevista -en los camarines del Bar Mutar en la ciudad de Avellaneda- Brad, luego del primero de los tres shows que tenía previstos en Buenos Aires. “La idea es hacer un documental en distintos países, donde se muestre el folclore de cada país, sus costumbres, su gente, sus músicos; pero siendo el lenguaje de la música

BRAD

SMITH

Más tarde sacudió el lugar con “Have you ever seen the rain” de Creedence Clearwater Revival, siguiendo con más repertorio -bien elegido- de Abandon Jalopy, como “Up til now”, “I Wont Be the Same”, “Dragonfly”, “Instead” y otros. El clima era el ideal, la noche perfecta. Los músicos un relojito. Banda íntegramente local compuesta por: Martín Legovich (guitarra), Pat Di Muzio (guitarra), Nicolás Fernández (bajo), Leandro Shinzato (batería) y Henry Donati (banjo). Brad llama al escenario a Jonny Kaplan, y entre todos -público incluido- cerró la noche con “No rain” de Blind Melon. One for the road promete ser un documental distinto, íntimo y sencillo. Estará a cargo de su hermano Chris Smith en lo que a filmación y fotografía se refiere, y que tendrá a Buenos Aires como punto de partida. Luego de los saludos, autógrafos y fotos de recuerdo con todo el mundo, y antes de su regreso a Los Angeles para editar el material, Brad Smith nos demostró que se puede ser grande sin querer serlo. Y no sólo por compartir ruedas de mate y asados en nuestro país, sino porque tiene la humildad de los grandes.

por Diego Vidal

HOY

NO CHE

VI SI TAN TE

DE LOS

Por Diego Vidal

Sábado a la noche, bajo un cielo encantador, en la ciudad de Buenos Aires se abría una nueva jornada de “La Noche de los Museos” y obviamente no podía dejar de aprovechar la oportunidad de visitar lugares, y encima, en forma gratuita. Así que de entrada no más partí rumbo al barrio de Recoleta. Primera parada, el Palais de Glace. Allí vi una muy linda muestra de pinturas realizadas en acrílico de la artista Claudia Porreti. Al salir me encontré con una proyección callejera de un documental sobre la banda de rock “Pescado Rabioso” que no pude resistirme. Anécdotas íntimas contadas por David Lebón o el mismo flaco Spinetta, con imágenes inéditas de backstage, un verdadero lujo. Mi noche iba en ascenso, y con ese énfasis caminé hasta el Centro Cultural Recoleta. Allí se encargaron de echar por tierra mis ilusiones de noche perfecta. No soy un experto en arte, pero creo que la norma básica número 1 en el manual del artista es: “Tener buen gusto”, quizás por eso haya cosas que no entiendo, pero ocupar todo un enorme predio como ese para exponer cosas como: Unos conos naranja -esos que se usan en vialidad- colgados del techo, unas cortinas gigantes de baño con unas plantitas dentro, o una larga mesa abarrotada de papas -sí, leyeron bien, papas- que no sé, aún estoy intentando asimilarlo, y que por momentos me recordó al cuadro “La última cena”, obviamente sin los apóstoles y simulando un stand de hipermercado. Salí huyendo de ese lugar para llegar a la cita prometida en la Defensoría General de la Nación en la av. Callao donde el músico -y amigo personal- Marcelo Fandiño expuso algunas canciones populares con una exquisitez tal que renovaron mis ansias de continuar con la travesía. Culminé mi recorrido en la calle Defensa del barrio de San Telmo. Allí visité El zanjón de Granados -viejo túnel entubado descubierto por casualidad en 1985, restaurado para su visita y explotación comercial, que hacía en su momento de desagüe pluvial de la ciudad hacia el Río de la Plata-. Cansado de andar pero con destellos de arte saliéndome por los poros retorné a casa, con una mezcla extraña entre fascinado y estafado, y pensando aún en aquella montaña de papas que marcó un antes y un después en mi forma de ver el arte.

MU SE OS

Super 8 por Diego Vidal

El Infierno de Dante Es una película animada de 2010 que me pareció muy interesante, sobre todo, para comprender de una forma más dinámica esa intrincada obra que es: “La Divina Comedia”, o al menos, la primera parte de ella: El Infierno. El cruzado Dante luego de regresar de la guerra santa, encuentra a su amada agonizante. En el momento que ella muere, es llevada por Lucifer a los abismos de su reino. Dante parte en una desesperada búsqueda tras su amada Beatriz hacia el infierno que se le abre paso delante. Una vez dentro, deberá atravesar los nueve círculos que lo lleven hasta Lucifer con la esperanza de rescatarla. En casi todo el viaje, salvo al final, es guiado y acompañado por el poeta Virgilio. Junto a él se enfrentará a distintos enemigos monstruosos en cada uno de los círculos. Entre los más significativos están: Cerbero en el tercer círculo (el de la gula), su propio padre en el cuarto (el de la avaricia), el minotauro que cuida la entrada al séptimo círculo, y una mención especial al encuentro con su madre en el círculo perteneciente a los suicidas -ya que ahí descubre el verdadero motivo de la muerte de su madre- debido al maltrato de su padre. Con dibujos bien logrados y un relato bastante claro, vamos llegando al final de la historia con un Dante agotado de tanto luchar, tanto física como mentalmente, ya que a cada paso le llegan recuerdos de su vida que le demuestran lo equivocada que era su forma de ver las cosas hasta ese momento. En síntesis, una historia entretenida, donde el mortal Dante, logra al fin enfrentarse con Lucifer en el noveno círculo (el de la traición), y comprender realmente lo que se buscaba de él.

Arte Rioplatense

por Marian Pardo

Ciclo de canto murguero

tiene diez y siete personas arriba de un tablado, aunque acá tenemos escenario. Al que no se ve en la puerta aunque está en el teatro desde temprano es al que dirige la batuta, o en este caso la dirección coral de todos los que se presentan, Ese es Jesús Fernández, un tipo común sin la cara pintada que sin dudas aporta a que él género del carnaval uruguayo vaya pisando, como decía anteriormente más fuerte en nuestro país. Su nombre quizá no es conocido para todos los que lean esta revista, pero vale la pena recomendarlo. Jesús Fernández es un músico que tiene, gran trayectoria en el carnaval y el canto popular uruguayo, y desde hace muchos años podemos disfrutarlo acá en Argentina, y también por todo el Uruguay, dónde todavía presenta murgas para el concurso del carnaval, (este año presentó a la murga De Recalada con Alejandro Balbis en la prueba de admisión), y donde también va con su guitarra a tocar con amigos.

Viernes de noviembre. Falta un mes para terminar el año y dos meses para que comience el Carnaval del otro lado de la orilla del río. Cabe aclarar que acá, en Buenos Aires por lo menos, dura sólo cuatro días y este año cae en marzo. La cita es en un teatro de Buenos Aires alejado del centro porteño. El evento comienza a las 21.30 en el teatro Colonial ubicado en las esquinas de las avenidas Belgrano y Paseo Colón. Cuando uno llega ve caras pintadas en la puerta y dentro del teatro. Algunos, esos que pasan por la puerta miran raro porque no entienden y no conocen nada del género, aunque está claro que cada vez pisa más fuerte en este país. Amigos que van llegando y abrazos que también llegan antes de que comience la función. Los protagonistas son muchos, pero muchos, y son amigos, tengamos en cuenta que una murga uruguaya

Jesús Fernández En este caso y por estos viernes presenta producción propia. “Jesús Fernández con Amigos se llama este ciclo que estoy presentando con bandas nuevas, están los grupos que yo dirijo, bandas amigas, murga y grupos coral” nos decía él mismo. “El primer viernes va a haber dos murgas y un grupo coral que se llama Mecánica Ligera, después va a estar la murga La cuerda Floja y la VozSinNá que es un grupo vocal que yo dirijo. Después voy a estar con mi banda tocando canciones del nuevo disco que estoy grabando. Para el viernes 22 hay un poco más de murga, van a tocar “Dos Orillas”, ”Murga y Flores”, “Como suda la naranja”, “Violín en Bolsa“, “20X4” y “Cantores 2013”. El viernes 29 de noviembre son dos bandas, mi banda con otra banda amiga De sólo estar (Música latinoamericana) Jesús & sus Cumpas. Cabe destacar, en este ciclo que para un viernes a la noche, en un lugar alejado de dónde está la “supuesta movida porteña” el teatro está lleno. Sin dudas un espectáculo recomendable tanto para aquél que vino del otro lado y quiere escuchar un ratito algo de sus raíces como para aquel que disfruta del género de la murga y que también puede destacar que hay alguien como Jesús Fernández que abusa del género en el buen sentido de armar un espectáculo con retiradas que los que sabemos un poco del carnaval conocemos, como para los que van a ver un espectáculo nuevo, diferente, pero que puede

hacer también una crítica, porque convengamos que eso hacen las murgas, una crítica a la realidad, aunque en este caso la de nuestro país.

Tocadiscos

“Incandescente” de Richard Coleman Tres discos en tres años no es poca cosa para el ex líder de Fricción y Los 7 Delfines. Tardó en decidirse a iniciar su carrera solista, pero parece que se lo tomó en serio. Luego de “Siberia Country Club” (2011) y “A song is a song” (2012) -disco de covers-, editó su tercer álbum con participaciones muy especiales como la de Alejandro Lerner -haciendo un terrible colchón con su órgano Hammond B-3 en “Caja de fotos” y la inconfundible guitarra de Skay Beilinson en “Corre la voz”. El primer corte de difusión -“Como la música lenta”- es una clara muestra de lo que se oirá en toda la obra. Es un disco plano, sin altibajos, que comienza de una forma y termina igual. Que marca lo que quiere en el primer tema y mantiene la línea hasta el final. Acompañado por una banda precisa y contundente -El Expreso Transiberiano, como él mismo los llama- está conformada por su amigo Daniel Castro (ex Fricción) en bajo, Gonzalo Córdoba en guitarras, Diego Cariola en batería y Bodie Datino en teclados y sintetizadores. Si sumamos 11 temas compuestos magistralmente por el propio Coleman, más la producción de Alejandro Vázquez (histórico productor de Carajo), más la banda encabezada y liderada por el Darkman argento, el resultado no puede defraudar. Es algo así como la fórmula mágica o la ecuación perfecta.

“Old Sock” de Eric Clapton Old Sock es el nombre del vigésimo primer disco de estudio del músico inglés, y podríamos decir que a esta altura el gran Eric hace lo que le da la gana, y lo mejor de todo es que todo lo que hace lo hace bien, con su sello y calidad. Este nuevo trabajo contiene versiones de temas que le gustan a Clapton más dos temas originales ("Gotta Get Over" y "Every Little Thing"). Dentro de las versiones encontramos temas como "Till Your Well Runs Dry" de Peter Tosh, "All Of Me" a dúo con Paul McCartney, una hermosa y suave "Still Got The Blues" de Gary Moore, junto a Steve Winwood y "Your One And Only Man" de Otis Redding. Además de un par de reggaes (casi playeros) que le dan al disco mucha frescura como por ejemplo "Further on Down the Road" junto a Taj Mahal en el primer tema del álbum, y algún blues jazzeado, de esos que no pueden faltar, y que son de lo mejor del disco, como "The Foks Who Live On The Hill" o "Our Love Is Here To Stay". No es ni por lejos el mejor disco de Clapton claro está, pero es un trabajo que se deja escuchar. Si cerramos los ojos, creo que podríamos imaginar a un Clapton distendido tocando con amigos.

por Diego Vidal

Entrevistamos a Pulsares. Banda de rock y pop electrónico de la zona de Avellaneda ¿Cuánto hace que están juntos? ¿Ya se conocían de antes? Estamos juntos hace aproximadamente dos años. Con esta formación hace tres meses. Todos los miembros de la banda compartimos proyectos anteriores, incluso la mayoría íbamos al mismo colegio y tocábamos con nuestros grupos en los festivales que ahí se organizaban. Así que nos conocemos hace unos cuantos años. ¿Qué influencias tienen? Nuestras influencias van desde Depeche Mode hasta Lady Gaga, pasando por The Smiths y Pink Floyd. Pero si hay un punto en común entre todos los miembros de la banda, es Soda Stéreo. ¿A qué suena Pulsares? Pulsares es una combinación entre lo más vintage y lo más moderno. Es una sinergía entre texturas digitales y procesadas con sonidos analógicos y rockeros. El ritmo, el groove, la invitación al baile y al movimiento es constante pero la canción como tal y el contenido lírico son fundamentales.

¿Están por meterse al estudio de grabación? Sí. Después de tocar en club Bari, vamos a comenzar a preparar nuestro primer material de estudio. Va a tratarse de un EP y va a contar con la producción de Julián Horita, ex guitarrista de Adicta.

¿En qué están inspirados los temas y las letras? En este momento de la banda, las letras hacen referencia a lo espacial, a las constelaciones; pero sin dejar de lado lugares comunes como el amor, la soledad, la vida y los sentimientos más puros de un ser humano.

¿Qué expectativas o proyectos tienen para el futuro cercano? En lo inmediato, nuestro objetivo es lograr un buen material de estudio para salir a presentarlo a partir de marzo del año que viene. Creemos que es el paso que nos falta para continuar con el crecimiento.

¿Cómo es el momento de componer? En este momento, nuestro guitarrista Patricio Ferrari es quien realiza las composiciones. El trabaja mucho con programaciones, y plasma lo que crea en su cabeza en demos o pistas para después traerlas al ensayo. Ahí es donde todos los miembros, desde su lugar, nos acoplamos al tema, aportando nuestro sello, siempre siendo fiel al estilo de la banda.

¿Cómo está conformada la banda? La banda está formada por: Patricio Ferrari (Guitarras, programaciones y coros) Alan Pafundi (voces) Fernando Hermida (Bajo y coros) Matías Gabotti (Bateria y coros) Joaquín Muiño (Guitarras)

Algunos lugares donde tocaron... En los últimos meses estuvimos girando mucho por el sur y por capital. Estuvimos presentándonos en Avellaneda (Mutar Bar), en Termperley, en Quilmes. Y la última semana tocamos en capital, en Fusión Bar y en San telmo, en Indie Bar. Vamos a estar cerrando el año en San Telmo, el 6 de Diciembre en Club Bari (Hipolito Yrigoyen 851).

La última, ¿de dónde viene el nombre de la banda? El nombre viene del plural de la palabra "púlsar" (Un púlsar es una estrella de neutrones que emite radiación periódica.) Y el sentido en sí mismo, es una referencia al concepto de la banda relacionado a las estrellas, la energía. Muchas gracias por su tiempo y participación en la revista.

Todo aquel interesado en anunciar en la revista contactarse a: desafiandoinfiernos@gmail.com

B u e n o s A i r e s A r g e n t i n a

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