Conga
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La revista digital de música Rock + Pop + Indie + Electro Año 1 Nº 12 - Diciembre 2012
DIRECCIÓN Y DISEÑO EDITORIAL Martín Brossard
Johnny
Marr
FOTOGRAFÍA Smashing Yonkis COLABORAN EN ESTE NÚMERO Luciana Romero (Notas) Martín Rodríguez Rey (Notas - Diseño) Gustavo Kraft (Notas) Laura Cohen (Notas) SEGUINOS Web www.congamag.com Facebook www.facebook/congamag Twitter www.twitter.com/congamagoficial CONTACTO Correo conga@live.com.ar
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Copyright ©2012 Conga mag
DEBUT TARDÍO > Con sus proyectos
o participaciones post The Smiths (a saber: Electronic, The The, Modest Mouse y, recientemente, The Cribs), el amigo de Morrissey se había inventado otra manera de pasar desapercibido, de acomodarse en un brillante segundo plano, si eso es posible para tal venturoso guitarrista. Pero hace unos meses, cierta valentía inusitada hizo que evadiera esa sombra protectora para ponerle el pecho a un tardío, aunque bienvenido, DISCO SOLISTA. Se trata de The Messenger, uno que grabó entre Berlín y Manchester, uno que luego mezcló en Abbey Road junto a Frank Arkwright, con quien ya había trabajado en la remasterización del material de The Smiths guardado en la caja Complete. Parece que Marr canta en todas las canciones; la que le presta su nombre al álbum ya anda por ahí y tiene un sobrio video en blanco y negro. El resto estará en nuestros reproductores desde febrero. Las esperamos.
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Conga mag n º 12 > diciembre 2012
Tapa: Morrissey
Los Discos del Año
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Tame Impala, Grimes, Crystal Castles, Alt-J, Jack White, The XX, Django Django y Beach House, entre otros.
Las Frases del Año
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El Mató... >
38
DINOSAUR JR >
a un Policía Motorizado termina el año con La Dinastía Scorpio, su nuevo y hermoso disco.
JACK WHITE >
40
Billy Corgan, Daniel Johnston, Hot Chip, Justice, Kasabian, Pussy Riot, Fiona Apple e Iggy Pop.
M.I.A.
30
MORRISSEY >
La diva edita su libro, una autobiografía realizada con material gráfico de sus discos y videos.
Daniel Melero
32
El divo y el periodista Gustavo Álvarez Núñez editan una charla-libro en la que se entrecruzan reflexiones, anécdotas, chistes, dudas y profecías.
Green + Shapiro
34
El ex Moldy Peaches y la ex Little Joy hacen una pareja re linda y graban un disquito que sale en enero.
Molina + Moon
36
La cantante y el cineasta nos muestran La hermana errante.
De gira por Londres, el ex White Stripes presentó en vivo su debut solista, el magnífico Blunderbuss, y Conga estuvo ahí para contártelo. Reseña y fotos.
PULP en el Luna Park >
44
BJÖRK >
SUMARIO 48
STEREOLAB
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Los reyes del ruido copan Buenos Aires y aturden desde el escenario de El Teatro, en Flores.
Feliz Cumple!!! Karen O (Yeah Yeah Yeahs)
Te contamos todo el rito de un show que quedará en nuestra memoria auditiva para siempre.
Jimi Hendrix Björk
Reseña y fotos.
50 El ex The Smiths es nuestro capricho de tapa.
La banda de laboratorio reedita dos de sus grandes discos de los 90’s en coqueto vinilo. BEAUTIFUL NOISE
Keith Richards (The Rolling Stones)
66
Hablamos de él, lo mimamos y te mostramos todos sus discos solistas y todos sus singles. Especial y de colección.
El documental de Eric Green retrata el sonido shoegaze a través de My Bloody Valentine, Jesus & Mary Chain y Cocteau Twins.
56 Escuchamos Bastards, el último disco de remixes de la islandesa, y nos copamos. Por eso te contamos la historia de sus ediciones paralelas, esas que guardan las remezclas de las canciones que la hicieron famosa.
DISCOS 2013
70
Te adelantamos los lanzamientos más esperados del inminente año: Yeah Yeah Yeahs, Yo la Tengo, Nick Cave and The Bad Seeds, Jane’s Addiction, Devendra Banhart, Beck y Primal Scream.
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Los Discos del Año Por Luciana Romero y Martín Rodríguez Rey
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Lonerism Lunas, marfiles, instrumentos, rosas, lámparas y la línea de Durero... a Jorge Luis Borges, en la lista inicial del poema El Enamorado, en la cual el protagonista debe fingir que existen cosas tan maravillosas porque en realidad está loquísimo de amor por una pibita, le faltó agregar ‘los discos’. Y entre ellos se acomodaría este sublime Lonerism, de los australianos Tame Impala, quienes nos visitaron y excitaron hace unos pocos meses en Buenos Aires. Un venturoso tratado de la psicodelia moderna, un engendro testigo de la enseñanza fantasma de Syd Barret, Yes o el rosario de bandas guardadas en el recomendable Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era: 1965-1968*. Así es este disco 2012. También lo sufrimos para bien como una tormenta de reverbs, flangers y delays guiada por el hechicero Kevin Parker, tipo viajado y lisérgico si los hay, que redobló la apuesta a todo extremo coraje luego del súper debut InnerSpeaking. Así es este disco. Y también lo gozamos entregados, vulnerables a esas ráfagas eléctricas de guitarras, sintetizadores y los variados-multicolores multiefectos. Nombramos tres tremendas canciones para resumirlo: Apocalypse Dreams, Why Won’t They Talk To Me y Elephant. *Es un álbum recopilatorio de garage rock de la seguna mitad de los años 60 compilado por Jac Holzman, fundador de Elektra Records, con la asistencia de Lenny Kaye, quien luego sería guitarrista de Patti Smith. Juntos armaron un álbum doble con canciones de bandas de garage estadounidenses que fue lanzado en 1972 por Elektra Records y reeditado con diferente portada por Sire Records en 1976.
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Visions Hype por aquí, hype por allá... la pibita más linda de este lado del pop, Claire Boucher, nos entregó Visions, el -técnicamente- tercer disco de su proyecto Grimes, amparado por el señor sello 4AD. Ya sabemos, toda la música viene del pasado, pero alguna tiene recuerdos del futuro. Así la máxima rebuscada, estas canciones alcanzan el pico de originalidad sonora del año por la añeja electrónica de Kraftwerk, los arreglos minimalistas, una voz cándida-atrevida y esa mezcla mágica-misteriosa entre experimentación 2012 y concepción pop, algo de la calidez de Cocteau Twins y la desfachatez estética de Die Antwoord. Cuatro modernas canciones para resumirlo: Oblivion, Genesis, Be A Body y Vowels = Space And Time.
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III
El productor Ethan Kath y la cantante Alice Glass han inventado su cosa maravillosa en 2006 y la vienen defendiendo -principalmente en sus vivos- en cada EP, Single o Disco. En (III), Crystal Castles retoma su lecci贸n de desasosiego y opresi贸n mundana entre melod铆as afiladas y esos sintes, ritmos de 8bits y colchones techno exportados desde el averno. Todo emitido al borde de la cornisa. Todo funcionando por la eficacia de la evangelista desquiciada y su voz de ultra fantasma hipnotizador. Esta pose rige en todo el disco, uno que se abre con cuatro epopeyas sonoras: la rabia paulatina de Plague; la joda l煤dica en los samplers de Kerosene; y el pop declarado de Wrath Of God y Affection. Otras poderosas canciones que lo resumen: Violent Youth y Sad Eyes.
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ALT-J An Awesome Wave An Awesome Wave es un disco-marea que trae consigo toda una gama de influencias más o menos reconocibles (apostamos: TV On The Radio, Radiohead, The xx, CocoRosie, entre otras bandas) pero muy-muy estimulantes. Es, también, de esos discos primales con picos movilizadores de emoción que se presentan ante el mundo amparados y protegidos por los mágicos angelitos de la música. An Awesome Wave sube-sube-sube y fluye. Se muestra, en secuencia inicial, natural, y bucea por la habitación con amor y facilidad, sin esfuerzo, lentamente y casual. Aunque en realidad gira y cruza las distancias matemáticamente. Nada es azar en los mínimos detalles, en cada línea instrumental, en cada rincón de voz o de silencio. Y ahí radica el golpe de efecto de los británicos: consiguen, luego de tanta práctica, cierta sencilla perfección. Tres canciones que lo resumen: Breezeblocks, Dissolve Me y Matilda.
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Jack White sabe lo que quiere y lo va a buscar. Sin vueltas. Súper bandas, proyectos paralelos, sello propio, colaboraciones y ¿la inminente posibilidad de ser el productor del nuevo álbum de los Rolling Stones? Tremendo. Pero hablamos de Blunderbuss, su debut solito. En él se nota que el tipo ama lo que toca-toca lo que ama. Así que nos encontramos con sus mañas lúdicasrockeras que tanto nos gustan, su poder cancionero en mid tempos y esa facilidad para hacer buenos, muy buenos discos. Hay, también, confesiones en primera persona y alguna canción ajena (I’m Shaking). Todo un racconto sónico de su vida en el rock. Cuatro canciones que lo resumen: Freedom at 21, Love Interruption, Blunbderbuss y Sixteen Saltines.
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Coexist
The
Ya lo dijimos: los pibitos británicos editaron Coexist, un disco plagado de minuciosas fantasías neo-darks, tanto en su sonido, una llanura incesante desgarrada de horizontes oscuros, una mansa penumbra casi nunca épica, como en sus letras, des-amorosas, que parecen decir entrelíneas “esa dicha que me diste y me quitaste debe ser borrada”. O potenciada, pensamos. También pensamos en unos The Cure sin frontman fijo y sin grandilocuencia pop. Pensamos en unos chicos, heridos de sombras, fundiéndose en una sola entidad. Pensamos en un felino de tres cabezas caminando en las tinieblas, sólo con su alma, imponiendo su dolor por las calles borrosas-silenciosas de la madrugada. 18 conga mag
Tres canciones que lo resumen: Angels, Sunset y Tides.
El de Django Django es otro gran disco debut. Los londinenses se adentran en un pop intrincado a primera escucha pero al que enseguida se le saca la ficha y se disfruta. Hay climas e intención de hit. Hay rock, diversión y humor electrónico. Hay algo de The Beta Band, pero mejor lo decimos/escribimos bajito, por si está leyendo/escuchando algún fanático irreparable. Las canciones que lo resumen: Hail Bop, Default, Firewater y Love’s Dart.
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Cat Power Sun
El Gran Baile en el Sol de Cat Power no es otra cosa que una solitaria y heroica danza rota amparada novedosamente por varios amigos sintetizadores. Catita nos descoloca en la escucha inicial de Sun, sin embargo, al corto rato de andar por esta pista caemos en la simpatía del cambio, un volantazo sónico que entendemos para bien si lo vemos como una alegoría de las últimas transformaciones de su vida amorosa. No rezongamos, nos dejamos llevar. Con el corazón pertrechado, Chan Marshall se hizo un corte varoncito, armó un par de bolsos, dejó pareja y hogar, y editó un álbum infiel -en sonido- a su discografía, un corajudo y necesario turning point como mujerartista. En este flamante rumbo, la cantante se entregó al cuidado de viejas modernidades como el autotune, los samples, las cajas de ritmos y los sintes, entre otros artificios que armonizan un conjunto de canciones nacidas bajo el signo del trauma pero no por eso canciones débiles. Todo lo contrario, ellas tienen la frente bien alta, se plantan ante nosotros y el mundo decididas y llenas de fe y poder amarillo, al igual que su autora, siempre exagerada, vital y enorme. Cuatro brillantes canciones que lo resumen: Manhattan, Ruin, Nothin But Time y Sun. 20 conga mag
Shields
Grizzly Bear había logrado con Veckatimest, su disco anterior, esa consolidación que el grupo de Brooklyn venía necesitando para su ego. Con este Shields, algo así como un dormir productivo en los laureles, los muchachos nos convencen de que no son presa fácil de la casualidad. Aquí hay inspiración, claro, pero también mucho trabajo. Eso nos quisieron decir tras el agobio y la sobre-exposición mediática, tanto indie, tanto mainstream, que provocaron aquellas canciones. En estas, que al principio nos parecían extrañas, vuelven a abrazarnos como enredaderas sonoras.
A veces bruscamente, como en Yet Again, a veces en plan lúdico, como en A Simple Answer. También pueden ser enfáticos y vibrantes como en Half Gate, agentes químicos como en Adelma, trovadores de la canción de cuna psicodélica como en Gunshy. Muchas dosis de pensamientos, muchas dosis de sentimientos: el disquito es un círculo de luces dispersas y sombras eléctricas, de solcitos en los rincones y humedad en el frío del alba, de constelaciones desordenadas, de secretos y naturaleza chiquita y musical. Un hermoso disquito, desgarrado y feliz.
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Bloom
Estas canciones son caricias hogareñas que la memoria toda reconoce apenas hacemos contacto con ellas después de no verlas -o sentirlaspor un buen rato. Beach House quiere ser con Bloom la casa de playa para el resto de nuestra vida. Y por eso el dúo dispuso de todo un comfort minimalista y abrazador, cuya deco se afianza en melodías volátiles y una caja maestra de ritmos. La anfitriona no es otra que la voz femenina-poderosa de la Legrand. Victoria es la reina de los almuerzos perfectos bordeando la playa. Estas diez canciones son las invitadas permanentes hasta la próxima temporada. Nombramos cuatro canciones para resumirlo: Lazuli, The Hours, Myth y On The Sea.
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> Spiritualized - Sweet Heart Sweet Light > El Mató a un Policía Motorizado - La Dinastía Scorpio > Dirty Projectors - Swing Lo Magellan > Los Reyes del Falsete - Días Nuestros > Lotus Plaza - Spooky Action at a Distance > Fiona Apple - The Idler Wheel... > M. Ward - A Wasteland Companion > Patti Smith – Banga > Valentín y los Volcanes - Todos los sábados del mundo > Frank Ocean - Channel Orange
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Las Frases R “No se me ocurre nadie aparte de Weird Al Yankovic que haya abrazado y se haya meado en el rock tanto como yo. Obviamente tiene que decidirse con inteligencia en qué te vas a mear. Porque no me estoy meando en Rainbow o Deep Purple, sino en los jodidos Radiohead, a causa de toda esa pomposidad. En este sistema de valores que dice que Jonny Greenwood es más válido que Ritchie Blackmore. No en el mundo en el que yo he crecido, man. Así que me encuentro defendiendo cosas. ¿Es Blackmore mejor guitarrista que yo y Greenwood? Sí. ¿Todos hemos aportado cosas? Sí. No estoy atacando eso. Estoy atacando la pomposidad que dice que esto tiene más valor que lo otro. Estoy harto de eso. Estoy jodidamente harto y nadie parece cansarse”. Billy Corgan /// The Smashing Pumpkins “Si Salvador Dalí hiciera una película sobre mí sería genial, sí, eso sería divertido.” Daniel Johnston
“Hay mucho cinismo hoy en día sobre cómo se hacen los discos pop y cuál es el punto de hacerlo. Para los artistas la música termina siendo algo con lo cual pagar la hipoteca”. Alexis Taylor, -cantante- /// Hot Chip
Rock Del Año
“Cuando salimos con un disco como West Ryder Pauper Lunatic Asylum la gente se sorprende. Siempre nos causó gracia. Esos primeros artículos sobre tu banda se quedan para siempre con vos. Es molesto pero está bueno sorprender a la gente. Algunos periodistas simplemente escriben todas esas cosas aunque no sea la verdad: No somos unos rockeritos alcohólicos e idiotas”. Serge Pizzorno -guitarrista- /// Kasabian
“Simplemente queríamos hacer algo que no fuera tan abiertamente agresivo, porque muchas de las pistas del primer álbum estaban basadas en la agresión, que era algo que queríamos hacer en su momento y queríamos que este segundo disco fuera potente, pero sin ser obviamente agresivo. Queríamos darle un sonido distinto, que se pudiera sentir el aire fluyendo por la música. Por eso tal vez suena más a rock, pero nos sigue influyendo la misma música que con el primer disco, que es música épica, romántica y pop”. Gaspard Augé -el de barba- /// Justice
“Tenemos que encontrar una manera de sacarla”. La hija de Nadezhda Tolokonnikova (una de las tres chicas rusas del grupo punk Pussy Riot condenadas a dos años en prisión por “vandalismo y odio religioso”). Asegura su padre: “Ella dibujó varios diagramas que demuestran cómo derribar los muros de la prisión y abrir la jaula”.
“Los animales no tienen un sentido de mortalidad y vanidad, es por eso que ellos siempre están mucho más presentes que las personas”.
La cantante norteamericana anunciaba con esta carta la cancelación de su tour latinoamericano. El mismo incluía la visita a Buenos Aires para el Festival auspiciado por una famosa empresa de Telefonía Celular. Según ella misma cuenta en las siguientes líneas, su amada perra está enferma y quiere pasar los últimos días a su lado.
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Son las seis de la tarde del viernes y les estoy escribiendo a unos pocos miles de amigos a los que aún no conozco. Les escribo para pedirles que cambiemos nuestros planes y nos encontremos un poco más tarde. Este es el motivo. Tengo una perra, Janet, que lleva casi dos años enferma; un tumor ha estado alojándose en su pecho, creciendo lentamente desde entonces. Ya tiene casi catorce años. Ella se vino a vivir conmigo cuando tenía cuatro meses. Yo tenía entonces 21, ya era oficialmente una adulta, y ella era mi hija. Janet es una pitbull, y la encontraron en Echo Park con una soga alrededor del cuello y mordidas en sus orejas y en la cara. Ella era el perro que los perros salvajes usan para inflar la confianza de los contendientes. Ahora tiene casi 14 años y nunca la vi empezar una pelea, ni morder, siquiera gruñir, así que puedo entender por qué la eligieron para ese papel tan horrible. Janet es una pacifista. Janet ha sido la relación más consistente de mi vida adulta, eso es un hecho. Hemos vivido en numerosas casas, y cambiamos un par de veces de familia, pero en realidad siempre fuimos nosotras dos. Dormía en la cama conmigo, con la cabeza apoyada en la almohada, y aceptaba mi cara histérica cubierta de lágrimas en su pecho, abrazándome con sus patas, cada vez que yo me encontraba con el corazón roto o con el espíritu roto o simplemente perdida. A medida que pasaron los años, me permitió asumir a mí el papel de hija cuando me dormía, con
su barbilla descansando sobre mi cabeza. Se tiraba bajo el piano mientras yo componía mis canciones, ladraba cada vez que trataba de grabar lo que fuera, y se quedó en el estudio conmigo todo el tiempo cuando grabamos mi último disco. La última vez que volví de una gira estaba tan vital como siempre: está acostumbrada a que yo desaparezca durante unas cuantas semanas cada seis o siete años. Tiene la enfermedad de Addison, lo que le impide viajar porque necesita inyecciones regulares de cortisol, ya que reacciona ante el estrés y la emoción sin las herramientas fisiológicas que a la mayoría de nosotros nos impiden entrar en un pánico literalmente de muerte. A pesar de todo esto, se mantiene juguetona y divertida sin esfuerzo y recién hace tres años que dejó de comportarse como un cachorrito. Es mi mejor amiga y mi madre y mi hija, mi benefactor, y es la única que me enseñó lo que es el amor. No puedo ir a Sudamérica. No ahora. Cuando regresé de la última parte de la gira norteamericana hubo una inmensa diferencia. Ahora Janet ni siquiera quiere salir a pasear. Sé que no está triste por envejecer o morir. Los animales tienen un instinto de supervivencia, pero no conocen la vanidad ni entienden la mortalidad. Es por eso que están tanto más presentes que la gente. Pero yo sé que está acercándose al punto en que dejará de ser un perro y, en su lugar, será parte de todo. Estará en el viento y en el suelo y en la nieve y en mí, adonde sea que yo vaya. No puedo abandonarla ahora así
nomás, por favor compréndanlo. Si vuelvo a irme, temo que se muera y no tener el honor de cantarle hasta que se duerma o acompañarla hasta la salida. A veces me lleva veinte minutos elegir con qué medias irme a la cama. Pero esta decisión es instantánea. Estas son las elecciones que hacemos, las que nos definen. No voy a ser la mujer que pone su carrera por delante del amor y la amistad. Soy la mujer que se queda en casa y hornea pescado para mi más vieja y querida amiga. Y que la ayuda a que se sienta confortable y segura e importante. Somos muchos los que tememos la muerte de un ser querido. Es la horrible verdad de la vida, que nos hace sentir aterrados y solos. Quisiera que pudiéramos apreciar también el tiempo que yace justo al lado del fin del tiempo. Yo sé que en sus últimos momentos tendrá el más sobrecogedor conocimiento de ella, de su vida y de mi amor por ella. Necesito hacer todo lo que esté a mi alcance para ello. Porque será la experiencia más hermosa, más intensa y más enriquecedora que haya conocido en mi vida. Cuando ella muera. Así que me quedo en casa y la estoy escuchando roncar y respirar con dificultad, y deleitándose en el aliento más fétido que jamás salió de un ángel. Y les estoy pidiendo su bendición.
Nos vemos. Con amor, Fiona
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Iggy Pop “Creo que hay determinadas épocas, como la que estamos viviendo ahora por ejemplo, donde el juego se desarrolla en torno a productos que ‘contienen música’, como esas bebidas de un mal supermercado donde dice ‘contiene el 10% de zumo’”. 28 conga mag
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LIBRO /// Performing Arts
EL BOOK DE M.I.A. Written by M.I.A. Pub Date: October 23, 2012 Format: Hardcover Category: Music - Rap Publisher: Rizzoli Trim Size: 9 x 12 US Price: $35.00 CAN Price: $35.00
La publicación, una autobiografia en collage, compila el material gráfico de todas sus épocas: desde capturas extraídas de los videos promocionales hasta grabados de sus primeros años en la escuela de arte Central Saint Martins en Londres.
Editado por Rizzoli New York, el libro se completa, además, con una extensa entrevista en la que la artista habla abiertamente de todo, polémicas incluidas. En tanto el prólogo fue escrito por su amigo y habitual colaborador creativo Steve Loveridge.
Tendrá 192 páginas, pasta dura y más de 300 imágenes coloridas y picantes testimonios inéditos. Estará en librerías y tiendas de música a partir del próximo mes de octubre de 2012. Así que ya saben qué pedir como regalito de navidad. Por Laura Cohen
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LIBRO /// Cut Up
El Loco
que vive en el futuro “Melero se atomiza vía GAN para resurgir en un libro donde se entrecruzan reflexiones, anécdotas, chistes, convicciones, vacilaciones y profecías, y en el que además una voz lúcida-lúdica desde el Rock parece remarcarnos con onda ¿viste?, yo te lo dije”.
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¿Qué hace que un libro sea mutante? Daniel Melero lo sabe: “Que al abrirse en cualquier parte pueda ser leído fragmentadamente. Es como una cabeza abierta, un caos”. Ahí, entonces, un principio de definición para Ahora, antes y después, obra que el periodista, músico y poeta Gustavo Álvarez Núñez -a.k.a. GAN- forjó a dúo con el músico entre 1999 y 2001. Un texto, como un monstruo chiflado y visionario, que tiene muchos otros diagnósticos, o no tiene ninguno: “Me gusta que el libro no se pueda definir; las cosas muy definibles suelen ser poco interesantes”. Pará pará pará. Melero juega con palabras, con ideas vivas y de vivo, Melero juega con nosotros. Y está bien, claro. Se agradece. Igual, a riesgo de ser poco interesantes, definimos vía cut up: Melero es un divulgador mutante de ficciones y realidades accesibles al ojo-oídosentimiento humano pero que no todos pueden disfrutar o que no todos quieren resolver en placer. Mmm… pavadas nuestras, quizás. Más pavadas propiedad privada: Melero sabe cosas y no sabe nada, esa dicha es el combustible de lo que luego Crea. Melero se dedica a saber y no saber. Recoge desinformación y la convierte en algo formidable y espantoso (dependiendo del receptor). Melero es una persona pe-li-grosa y Grosa, ¿están de acuerdo? Melero es un monstruo chiflado y visionario como Ahora, antes y después, el libro. Allí Melero, quien supo desganarse luego de varias postergaciones editoriales (“Cuando el libro no había salido y había pasado tanto tiempo, sinceramente yo ya quería que no salga. Después cuando apareció, me resultó absolutamente grato. Me sorprendieron ciertas cosas que avizoré: la evolución de la vida, de la sociedad y el rock-. ¡Está repleto de aciertos!”), ejerció un doble papel en la producción de la obra junto a GAN (el primer testigo, el ordenador de/del Kaos/caos). No como un doble agente bien definido (esta es mi Patria y sus intereses, esta no lo es y la combato), sino más bien como un científico
devenido agente secreto cuya tarea es develar justamente secretos (los suyos incluidos), que desmiembra las mil partes de su vida, su obra y el Mundo y las tira a la marchanta para que otro las ordene, las aproveche. “Es (NDR: o ‘Soy’, porque ahora lo hacemos repetir, lo hacemos hablar de él mismo) como una cabeza abierta, un caos”. Entonces Melero vía GAN se atomiza para resurgir en un libro altanero porque está vivo (el libro, también Melero, y la vida es, por definición (perdón buscadores de interés), provocadora –de música, cine, libros, etc), donde se entrecruzan reflexiones, anécdotas, chistes, convicciones, vacilaciones y profecías, y en el que además una voz lúcida-lúdica desde el Rock parece remarcarnos con onda “¿viste?, yo te lo dije” o “yo te avisé”. Y-es-ver-dat. No podemos negarlo, hay en esas páginas una mirada ultra actual, de erudito campechano, sobre los procesos culturalessociales de los últimos años tan propia, tan ajena (porque a Melero también lo hace el Mundo que mira y que a su vez lo mira a él) y tan consistente que el libro editado por Deriva se nos ocurre interesante para gentes que incluso no saben quién es Melero o de qué vive Melero o que, directamente, lo conocen muy bien, le tienen cierta rabia, o envidia, o vaya uno a saber qué sentimiento los mueve a que no se muevan con y por él. En fin. O en principio. ¿Qué hizo GAN con aquellos encuentros, aquellas conversaciones, con ese Melero despedazado por mil partes, con ese loco que vive en el futuro, para que el resultado sea tan grato editorialmente? Cut up del mejor. Un montaje periodístico que logra, gracias a las visiones del Encargado parado y baldeando en la Puerta del Mundo, una lucidez descomunal, huracanada y a su vez medicinal, que no sólo analiza los órganos y la superficie del cuerpo social-cultural (hablando de la clonación, del futuro tras Internet) sino los órganos y la superficie de su propia producción, y su vida, su juventud, los o-
chentas, Los Encargados (contando que escribió Trátame suavemente después de ver al genocida Galtieri en pleno estado de violencia durante la Guerra de Malvinas), los pasos solistas, la percepción de los otros (el Mundo que lo mira) sobre él y su obra, y los noventas, desde Travesti a Piano, todos esos años de amor incondicional por un lado y de frutazos que volvían al futuro desde BARock 82 por el otro. O todo mezclado. Años en los que Melero disfrutó ser distinto. Goce que no ha perdido. Esa rebelión, esa evolución duradera se manifiesta en este presente mediante programas y caprichos de toda adorable calaña: ya tiene lista la caja Cuadro que guarda sus discos Cámara (1991), Rocío (1996), Piano (1999) y Tecno (2000) + material inédito, y ya está trabajando en un nuevo álbum*, uno que saldría el año que viene, uno que está grabando con los mismos músicos con los que registró Supernatural (2011), muchachos a quienes les lleva unos 20 años de edad que no son nada, o sí, porque les lleva dos décadas de nutriente desinformación: “Me interesan los artistas que no tienen preconceptos sobre cómo deberían ser las cosas, me gusta la flexibilidad mental a la hora de crear y esas características suelen tener las mentes jóvenes”. Por Martín Brossard
Ahora, Antes y Después Gustavo Álvarez Núñez Editorial Derivas
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o ir p a h S i k in B + n e e r G m a Ad Dios los cría lindos-talentosos y ellos se juntan. Por Laura Cohen
El círculo de la vida sabe encerrar a su paso, casi siempre, a la gente que busca gente. Esa que no puede estar mucho tiempo sola. Así les pasó a estos dos bonitos. Hablamos de Adam Green y Binki Shapiro (ex Little Joy), quienes se unieron en sonora comunión para gestar un amoroso disco homónimo como Adam & Binki que lanzarán el 28 de enero de 2013.
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DOCUMENTALES
Juana Molina + Vincent Moon Por Luciana Romero Juana se acomoda la garganta, tose, y hace música en el confort de su casa para nosotros, afortunados testigos que así la vemos en el inicio de La Hermana Errante, el flamante documental que supo realizar junto al director francés Vincent Moon, su partenaire ambulante. Juana deja todo y habla de su padre, el cantante y compositor Horacio Molina, y de su madre, la actriz súper linda Chunchuna Villafañe. Pone un disco, una grabación que hizo con Horacio cuando era chiquitita, un regalo para Chunchuna en el día de las madres. Entonces, nos da toda-toda la ternura y se ríe radiante del ayer. Después se va a la casa de Axel Krygier, ese músico pulpo hiperquinético, e improvisan una melodía. Se miran, se conocen, se saben de buena memoria. De ahí parte a lo de Alejando Franov. Con él también se sabe bastante. Se miden, guitarra con guitarra, y nos brindan intimidad y Pasando el Mar, otra melodía luminosa, mientras la nena de Alejandro los juega, los ronda. Ya es de noche, ya casi se acaba el tiempo para la hermana errante, que se sienta cerca de un árbol, en una plaza, y toca y canta. Atrás hay más nenes y más nenas que la juegan por ahí, en la suya, distantes. Pero Juana termina la cosa o la abandona –un mero detalle-, se levanta y camina hasta que se mete en la sombra como un último y secreto viaje. 36 conga mag
Errar es humano
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Fans de
Rock Independiente, sí. Rock Indie, la garompa. Esto es Rock Galáctico. Rock de la Mujer en Años Luz. Rock de los amantes del círculo musical tántrico. Rock de la fiebre del oro. Rock del horror. Rock del amor. Este es el nuevo Rock que llegó hace rato. Y se nos va a caer encima. ¡Cuidado, muchachitos! ¡Disfruten! Por Martín Brossard
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El Mató a un Policía Motorizado es una banda misteriosa. Una banda que poco a poco, de show a disco, de disco a promoción y gira, va develando las capas de su Universo: un jardín de estrellas en el cielo de los últimos tiempos que algún día caerá completamente sobre el planeta de los nimios. Y ahí sí, agárrense de las manos, muchachitos. Y disfruten. Ahora tienen álbum nuevo, uno que editaron hace nada. La Dinastía Scorpio se grabó en los estudios ION con ánimo casero pero con herramientas de última generación que nunca antes habían utilizado. Eduardo Bergallo, el genio ingeniero detrás de Soda Stereo, fue quien consiguió darle al sonido final de las canciones la experiencia debida, la verdadera pasión y el compromiso total. El fanatismo. Este es un disco imán, de esos que nos quieren cuidar ante el malón diabólico. Este es un disco bello y fuerte, de esos todo terreno que hacen camino al andar.
Las cancion de escritos latinoameri fasis en el c en las exper exaltación d medio para El Rock hec amor en lo dismo, Pan entonces. Las cancion minutos tra piedras, o la nes quieren convencern sus viajes, s negras lejos vamos a inv quieren así habríamos pibitas de o las mejores de las que u suerte, es ig
nes que guarda, un conjunto y prácticas de sensibilidad icana, ponen especial énculto a la energía femenina, riencias extremas y en la del mundo individual como a alcanzar la iluminación: cho con Amor. Y si no hay que se hace (Rock, Perion, Todo), que no haya nada
nes son 11 y entran en 38 ascendentales que rajan las as encienden. Las cancion vivir con nosotros y, para nos, nos hablan mucho de sus euforias y de las noches s de casa. ¿Cómo no las vitar a quedarse? Si ellas nos tal como somos. ¿Por qué de echarlo a perder? Si son oro para mirar y mirar en s vacaciones, esas vacaciones uno vuelve y ya nada, por gual.
Circunstancias discográficas El Mató a un Policía Motorizado edita Tormenta Roja (simple) en noviembre de 2003 como adelanto de su primer disco larga duración, El Mató a un Policía Motorizado, que saldría en 2004. En la navidad del 2005 se abre la trilogía que ilustra el nacimiento, la vida y la muerte, con el disquito Navidad de Reserva. En la primavera del 2006 surge la segunda parte: Un Millón de Euros. Finalmente, el triángulo se cierra con Día de los Muertos, cuando cae el ocaso del 2008. En 2012, y antes de La Dinastía Scorpio, la banda lanza dos simples, Mujeres Bellas y Fuertes y Chica de Oro, los primeros estrenos del nuevo álbum. conga mag 39
EN VIVO
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London Alexandra Palace Contundente-irrefutable-ganador. Y azul. Como el rock azul de su estupendo debut solista, Blunderbuss. El inicio perfecto para este nuevo camino con su nombre encabezando a pleno la cartelera de los recintos donde estaciona el peregrinaje. Y hoy decimos una antigua mansión bien metida en la noche fría de Londres. Y ahí estamos, sobre una colina, mirando el bullicio lejano de la ciudad como un enjambre de arañas brillantes, eléctricas. Y en el cielo, los ángeles rezongan los fuegos artificiales de un extraño ritual londinense que desconocemos. Pero no queremos saber al respecto. No no no. Sólo vinimos a ver al Señor White. Por Martín Rodríguez Rey
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Estamos en el Alexandra Palace, es sábado a la noche. White se apresta en el camarín, rodeado de rock, a cerrar el último de dos shows con tickets agotados. Mientras tanto, The Kills le abre las piernas a la fiesta. El dúo chico-chica post punk es un temblor bajo nuestros pies. Jamie Hince y Alison Mosshart, jinetes bochincheros si los hay, no paran un segundo. Cuando terminan con lo suyo, igual queremos más. Todos vinimos a ver al Señor White, que al rato nos da el gusto y sube al escenario con su prestancia de cowboy galáctico imantando en el andar a las Peacocks, una banda de seis chicas, una especie de Meg White mutante cuyas extremidades son responsables de la percusión, el violín, el piano, el contrabajo, los coros y la slide guitar que lo secundan. Especulamos: quizás Jack, sumido en nocturnas pesadumbres, tuvo que armar este monstruo divino para olvidarse de su ex compañera, esa escolta callada y tímida que tanto ruido hacía tras la batería. Quizás exageramos, quizás no. ¿Qué tendrá para decirle un psicólogo a Jack? ¿Y a nosotros? No lo sabemos, ya no queremos saber nada al respecto, y tras nuestra breve digresión, el rock distorsión estalla en Dead Leaves And The Dirty Ground, canción fantasma guardada en el disco White Blood Cells. Ah, ahora sí. Todo el frenesí del espíritu White Stripes nos sacude la existencia. No es para menos, se nota que muchos de los presentes no vimos al dúo legendario sobre un escenario, así que esta es una lección de historia vivita y coleando. Estamos emocionados. Más canciones: Cannon, Missing Pieces y Cannon/ John the Revelator. Sí, otra vez esa, un repeat inesperado. White está caprichoso, hace lo que más le gusta. Y nos canta y encanta. Se abandona, se trunca, se pone, se coloca. El tipo es un cable pelado bailando en el medio de la noche. El tipo es eléctrico por donde se lo mire, o se lo sienta. Nació para esto, para el rock, claro. Y para tocarnos el alma. Porque también tiene sus arranques de sutilezas al piano, a la guitarra acústica, entregado a la melodía, al mimo sonoro, ese que se ejerce despacito, suavemente. Pero cuando toca Hotel Yorba brota como un hongo atómico el pogo londinense. Cerramos los ojos, estamos en casa, en algún show en Buenos Aires, en Córdoba, o en Rosario, donde sea que haya rock. Y así va mechando versiones 2012 de los White Stripes con lo más destacado de su vida solista: Love Interrup-
tion, Weep Themselves to Sleep, Hypocritical Kiss y Hip (Eponymous) Poor Boy. Y no se olvida de sus proyectos paralelos, los tremendos súper grupos The Raconteurs y The Dead Weather, que rememora con Broken Boy Soldiers y Blue Blood Blues. Ya no hay dudas, si los chicos de The Kills son unos jinetes bochincheros, White y su monstruo mutante son un malón libertino y desenfrenado que arrasa con todo. El concierto se cierra por primera vez con una versión destartalada de Ball and Biscuit. Ardemos. El tipo lo sabe y vuelve enseguida con Sixteen Saltines y Steady As She Goes, hits perfectos para coquetearnos, para ponernos el micrófono en la boca -somos 10 mil extasiados los que coreamos-. Luego, con la gloriosa y mortal Seven Nation Army aniquila toda forma de vida. Y no nos importa si esta muerte nos duele, ya lo dijo alguien hace muchos pasados: “Morir es haber nacido”. Así cualquiera, loco, así encantados. Jack White /// London Alexandra Palace /// Noviembre 2012
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en el Luna Park ... y una noche de batalla Multi O Por Martín Brossard y Martín Rodríguez Rey
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Retromanía al palo. El logo emblemático de los años noventa comienza a rayar el fondo negro del lugar. Y ahí sentimos, en el inicio de la noche, que todo Pulp está en la palabra Pulp. Temblamos. Posta. Son sólo cuatro letras en realidad led, pero bien grandes, bien usadas, y lo que ellas representan -historias personales, sueños cumplidos, sueños truncos, a medias, imaginación y fantasías- conforman la esencia de varias generaciones. Todo es un artificio, no lo negamos. La nostalgia y el recuerdo hacen lo suyo en nuestras cabezas, buscan argumentos para flaquearnos. Y no les cuesta mucho, no les cuesta nada lograrlo. De un nombre, de un símbolo, se hace carne la banda (esa que algunos esperaron más de 20 años) sobre el escenario del rico Luna Park, uno cargado de gloria, que nos empuja a la maldita evocación: “Cierto Pasado Pop se fue hace rato”. Sin embargo, enseguida lo vemos a él. Jarvis Cocker parece que no tiene fin, su cuerpo de 49 temporadas no le envidia nada al pibito hipster de ‘cuando todo era nada y nada era el principio’ en Sheffield, Inglaterra, a finales de los 70. Cocker está hablador. ¿Cuándo no lo estuvo? ¿Leyeron sus letras? Su no-poesía nos ha marcado tanto, su no-poesía nos ha marcado el rumbo. Somos miles acá. Y miles más que siguen el show en streaming. Mañana ¿Viene Pulp?, esa página creada para la ocasión, ya no tendrá sentido, nuestra espera tampoco, será una anécdota menor. ¡Estamos en la misma ciudad que Pulp, loco! En la misma cuadra. En el mismo aire. En el mismo TODO diminuto de nuestra existencia hermosa y sudamericana. Quizás las estrellas lo supieron y este encuentro sea lo que llaman destino. Quizás apenas seamos gente corriente con mucha, muchísima suerte.
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Pero no importa qué sea. Estamos cebados. Culpa, en gran parte, de unos lásers que en el preámbulo del show nos habían escrito la pared: “Esto es emocionante”; “¿Están listos?”; “¿De verdad?”; “¿Quieren ver un delfín?” (sí, dos delfines meten sus narices en el campo, nuestra pecera); ¿Lo hacemos?”; “¿Sí o no?”. No podemos más, sí, queremos todo, ahora. No nos hagan esperar… y Do You Remember the First Time? es nuestra primera vez, para siempre. No habrá reclamo. Es linda y a los tumbos como la imaginamos. Jarvis, Candida Doyle, Nick Banks, Steve Mackey, Mark Webber y el nuevito Leo Abrahams se metieron en nuestra cama. Quieren guerra. Decíamos: Cocker está hablador. También encantador. El tipo no para de leer pautas en argentino, un eslogan barrial tras otro. Ejemplos: “Vamos a sacarle el jugo a la noche”, “Esta es la verdad de la milanesa”, “Ustedes son pipí, cucú”. También está interactivo con nosotros. Nos tira chocolatitos, nos exige respuestas, nos arenga como un amigo. Más tarde le invitará una cerveza nacional a un común afortunado. Pero la lista de canciones sigue, esta vez con Pink Glove. Lo miramos sin temor, perdidos en lo que deba ser. En este Rey confiamos. Sobre el escenario, Su Majestad se mueve como un repositor colocado, bailando en espasmos el querido y viejo britpop frente a las góndolas. El rock es nuestro supermercado predilecto y Cocker repone los mejores productos. No podemos dejar de mirarlo, es largo por donde se lo mire y en esa longitud saborea cada movimiento, y canta a los gritos y canta bajito y gime las canciones de un tracklist perfecto. El mismo que anhelamos en marzo de 2008, en La Trastienda, cuando vino a presentar su debut solista junto al bajista Mackey y a otros buenos muchachos. Eso ya fue. Ahora la estamos pasando súper bien. ¿Recordar frustraciones? Preferimos coger. Y él lo sabe, nos da el gusto Multi O para el resto de nuestra historia. Nos analiza un toque y somos suyos. Es pélvico. Es Sandro. Somos sus nenas.
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“De los juegos de sed de la carne: la sexo-p de la batalla, aparece tas porno Underwea re en versiones dirty entrepierna, de fiesta cuatro.”
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De los juegos de seducción, al enchastre de la carne: la sexo-perversión, las leyes de la batalla, aparecen con las hermanitas porno Underwear y This is Hardcore en versiones dirty, potenciadas con la entrepierna, de fiesta, hasta terminar en cuatro. No mentimos, acá hay fiesta. De la buena y de la mala. ¿O es que no hay una sin la otra? Acá se revolea la ropita y los cables, se está arriba, se salta de los parlantes-monitores, se está abajo, acá el tipo nos invita y el tipo no tiene moral, ni tiene mensaje, sin embargo nos lo da. Son los Auténticos Diferentes. Desde el 95, desde aquel Different Class, lo vienen demostrando. Parece que nada ha cambiado y nos tiran en la cara Something Changed, que provoca otro maravilloso O colectivo. Y el pogo más hipster del mundo llega con Disco 2000. Ya estamos manchadostranspirados. No nos dan tregua. Nos mueven para acá, no mueven para allá: Sorted for E´s and Wizz / Sunrise (lo único que nos tocan desde We Love Life, disco producido por Scott Walker, un Auténtico Dark) / “F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L. O.V.E / Acrylic Afternoons / Like a friend / Bar Italia. Soñar soñar ya no. Gemir gemir. Luego, el falso final. Para el pueblo lo que es del pueblo: Common People. Todo dicho. O casi. Porque faltaban Mile End (guardada en Trainspotting, el soundtrack de la peli) y Mis-Shapes como princesas asesinas en la primera tanda de bises. Algo de amor y calma. A Little Soul, bela (re bella) + Help the Aged como un río tranqui y oscuro. Live Bed show y ahora sí, el final de fiesta con más fiesta. Jarvis se hace el piola-vago desde el megáfono, y así, deforme, introduce el estribillo de Party Hard, otra más de This is Hardcore. La noche, afuera, aún tiene cuerda para rato, pero acá ya se dispersan los ruidos y la batalla, el placer común consumado es de todos (músicos y público), la victoria, después de tantos años imaginando, es sólo nuestra. Pulp /// Luna Park /// 21 de noviembre de 2012
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In Noise We Trust
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Buenos Aires existe con su furia ruidosa hace mucho tiempo, antes incluso de que Gustavo dijera lo que dijera en aquella épica canción de fines de los ochenta. Porque al igual que otras ciudades, la Baires se alimenta de ruido, y piensa y sueña y hace ruido cada instante, cada siglo. ‘Hace los mismos ruidos del siglo XVII y les añade todos los ruidos inventados desde entonces’. Y a nosotros, como a ella, no nos molesta el ruido, más bien nos estimula, nos energiza y nos grita que estamos vivos. Los días sin ruido son días para estar atentos, para poner un disco lleno de... sí, sí. Porque en el ruido confiamos, es nuestra moneda corriente, nuestra corriente eléctrica, nuestro fiel e inseparable amigo. Así que Buenos Aires está más chocha que nunca, hoy no le cabe otra, al igual que a nosotros. Y cómo no estarlo: Dinosaur Jr, el trío y leyenda de Massachussets, anda por sus calles con tremendo arsenal noise a cuestas, uno que dispondrá en un rato, tras los venturosos shows de Valle de Muñecas y El Mató a un Policía Motorizado, desde el escenario de El Teatro, en el barrio porteño de Flores. Ya comprobaremos que desde ahí arriba, J Mascis, Lou Barlow y Murph, respaldados por regios tótems de sonido, existirán casi exclusivamente para sus instrumentos y para provocar como chamanes extensas lluvias de distorsión, tornados eléctricos y temblores de melodías, toda una renovada mitología de ruidos ya invocados por sus ancestros vaya uno a saber bajo qué río de luna norteamericano y en qué siglo. El volumen que pelarán durante el show es sideral, tanto, que a más de una mente se le cruzará la loca idea de caminar sobre -o dejarse llevar en mosh por- la densidad sónica que ellos ejercen. Estos tipos son un todo riguroso y fornido, y en esa concordia musical de años en gira, en salas de ensayo, mane-
jan una severidad telepática, una fuerza fuzz y una llamarada feedback que seguro están hace rato en la memoria de sus nervios y articulaciones. Estos tipos son leyenda y -la promesa anda en el aire- harán gala de ella esta noche. Con los acordes iniciales de Thumb, en la apertura del concierto, se abre también un rito que practicarán durante el resto de las canciones. Dino Mascis, paradito en su territorio, un mínimo espacio demarcado por cajas de Marshall y variedad de pedales, se mueve poco y nada, habla menos. Pero la procesión noise, aquel hechizo ancestral, aquel río de luna encantado, va por dentro, y él lo canaliza con la guitarra en potentes torbellinos eléctricos. Sin embargo, su melena blanca sufre apenas algún vaivén, eso es todo. El tipo parece salido de un reciente e intenso baño de inmersión en las aguas de su propio mundo. Y su voz perezosa, coqueteando siempre con el rompimiento, deja que el ego de los solos vehementes e incisivos sobrevuelen el teatro y se metan entre nosotros y nos abracen como posesivas enredaderas sonoras. En el otro extremo, bien metido en la suya, sin prestarle mucha atención a su compadre, está Dino Barlow. Y el man está a las chapas. Trata a su bajo con legal y amorosa violencia de género, bate rulos y mueve la cabeza con tanto fervor que llenaría de orgullo y emoción al propio Giordano. También pega saltitos y le echa leña y guiño al fuego del pogo. Entre ambos, Dino Murph ejerce en sus tambores una ira controlada, la ira que se porta bien, esa que ordena la cosa musical del grupo con convicción y diligencia. Sólo eso debería alegrarnos, pero hay un plus en su visita: los muchachos están experimentando un productivo regreso a la escena. Tengamos en cuenta que desde 2005 Dinosaur Jr anda tocando por ahí con la formación original, editando dis-
cos a la altura de su gloria primal y apostando al futuro. Recordemos que la banda acaba de publicar I Bet on Sky, cuyo single Watch the Corners hará brotar el primer mosh del concierto. No obstante, para Buenos Aires tenían dispuesta una revisión necesaria de toda su carrera: desde The Wagon (de Green Mind), a Feel the Pain (Without a Sound) y Freak Scene (Bug), hasta Little Fury Things (del impecable You’re Living All Over Me). Estas canciones, desde algún instante, indefectiblemente, comienzan a arder hacia afuera, una erupción que se nos viene encima. Y ahí la guitarra de Dino Mascis nos saca la lengua, una decidida lengua de lava eléctrica que nos quema la oreja y le da una extrema delicia noise a nuestros tímpanos. Es tanta la exigencia, que las cuerdas deben ser afinadas entre tema y tema. En una de esas pausas, Dino Barlow aprovecha y nos dice sonriente: “Argentina está muy lejos de donde vivimos, gracias por venir a nuestro concierto”. Entonces entendemos que el adiós se acerca. Entendemos que lo mejor es preguntarse socarronamente “¿quién nos quita lo bailado en el Ritual del Ruido?” y que lo peor es preocuparse por quién nos aguantará mañana en plena abstinencia del mismo. No nos alcanzará la furia completa de toda Buenos Aires para complacernos. Igual, ya veremos, o escucharemos. Ahora nos aferramos a la coda perfecta: Just Like Heaven (el clásico de The Cure) y Sludgefeast (el clásico de You’re Living All Over Me), que en los días venideros serán el último eco de un invaluable, demoledor e histórico momento. Por Martín Rodríguez Rey Dinosaur Jr. /// El Mató A Un Policía Motorizado /// Valle De Muñecas /// El Teatro de Flores, Buenos Aires, el jueves 22 de noviembre de 2012
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Morrissey, capricho de tapa
Nene, somos tuyos Ay ay ay, qué frágiles nos ponemos en estas fechas, che, y Morrissey nos potencia pero nos ampara, nos da esa sensación de seguridad que necesitamos tener en la rampa de nuestro corazón cada vez que nos entregamos al vaivén peligroso, adrenalínico y estimulante de la vida con la tabla de nuestra moral y buenas costumbres, o buenas intenciones. Por supuesto, indefectiblemente, cada dos por tres nos pasa algo doloroso en la aventura: un porrazo de amor por allí, una lágrima atolondrada como efecto y una evocación severa por aquí. ¿Cursis? Claro, claro que sí. Sin embargo no renegamos de nada, vamos a seguir yendo -o algo/alguien nos va a seguir llevando- por el mundo amoroso siempre reincidiendo como un cántaro porfiado en la fuente cancionera de nuestro héroe a riesgo de rompernos el cuerpo de barro y el alma de luna cada tanto. Y todos los días, hasta el fin de los tiempos (¿notaron? seguimos en plan cursi y seguiremos) alguien nos escuchará diciendo “nene, somos tuyos”. Sí, su-yos-to-tal-men-te, hasta la agonía del Sol Maya (pero por favor...), hasta el último guiño de la última estrella ultra intergaláctica, porque no estamos capacitados para aprender el arte del olvido, el arte de vivir sin él. Entonces hablemos un poquito de su presente. Decimos: alternando visitas a Sudamérica, a su vieja Europa y a su actual Norteamérica, Moz ha tenido un año algo azul, o eso suponemos. Podemos esgrimir como argumento de bolsillo el ninguneo de las compañías discográficas que todavía no le editaron su nuevo disco, ese que viene presentando como un Quijote quejoso ante los destinos de viento en vivo, durante una gira que debió abandonar para mimar a su madre enferma en Inglaterra. Además, en otro de sus típicos exabruptos, le dio la extremaunción a la banda más hermosa de todos los tiempos: “The Smiths are never, ever, ever, ever, ever, ever, ever, ever going to reunite – ever”. ¿La frase rock más triste del año? Síp, nos desdibuja la cara. Todo Dark. Entonces, como no podemos morderlo para demostrarle nuestro cariño, nos propusimos levantarle el ánimo con la nota de tapa. Ok, ok, probablemente no vaya a leer la revista, y tal vez no nos importe, quizás esto sea un acto egoísta hacia nosotros y hacia ustedes y sólo necesitemos recordarnos que sin él ya no sería mágico el mundo amoroso y nada -nada, ¿eh?- tendría el mismo valor real y alegórico. ¿Se imaginan un domingo sin él, sin el espíritu de The Smiths? ¿Y la lluvia sin ellos? ¿Quién nos acomodaría el desorden existencial? ¿Cómo, de qué otra manera misteriosa, canalizaríamos nuestro lamento tilingo-sudamericano? ¿De qué letras nos aferraríamos por las noches cuando nadie, salvo algún que otro fantasma torturado, anda cerca? En fin, muchachitas/tos, si no hay Moz, que no haya nada entonces. En Conga lo amamos descaradamente, ¿hay otra forma de amar? En Conga vendemos humo heroico, ¿qué otra cosa es el Rock? En Conga todo-todo-todo, amigos, es exagerado y personal. Así que disfruten con nosotros esta condición, esta atroz felicidad, que la vida, ustedes ya saben, es una ráfaga hermosa y mortal. Por Martín Brossard
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los discos Viva Hate (1988)
Kill Uncle (1991)
Your Arsenal (1992)
Vauxhall and I (1994)
Southpaw Grammar (1995)
Maladjusted (1997)
You Are the Quarry (2004)
Ringleader of the Tormentors (2006)
Southpaw Grammar (Legacy Edition) (2009)
Maladjusted (Reedici贸n 2009)
Years of Refusal (2009)
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los singles Everyday Is Like Sunday (Junio 1988 )
The Last Of The Famous International Playboys
Interesting-Drug (Abril 1989)
Ouija Board (Noviembre 1989)
November spawned a monster (Abril 1990)
Piccadilly Palare (Octubre 1990)
Our Frank (Febrero 1991)
Sing Your Life (Abril 1991)
Pregnant For The Last Time (Julio 1991)
My Love Life (Setiembre 1991)
At KROQ (Setiembre 1991)
We Hate It When Our Friends Become Successful (Abril 1992)
You’re The One For Me, Fatty (Julio 1992)
Tomorrow (Setiembre 1992)
Certain People I Know (Diciembre 1992)
The More You Ignore Me, The Closer I Get (Febrero 1994)
Hold On To Your Friends (Mayo 1994)
Interlude (Agosto 1994)
Now My Heart Is Full (Agosto 1994)
Suedehead (Febrero 1988)
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Boxers (Enero 1995)
Dagenham Dave (Agosto 1995)
The Boy Racer (Noviembre 1995)
Sunny (Diciembre 1995)
Alma Matters (Julio 1997)
Roy’s Keen (Octubre 1997)
Satan Rejected My Soul (Diciembre 1997)
Irish Blood, English Heart (Mayo 2004)
First Of The Gang To Die (Julio 2004)
Let Me Kiss You (Octubre 2004)
I Have Forgiven Jesus (Diciembre 2004)
Redondo Beach (Marzo 2005)
You Have Killed Me (Marzo 2006)
The Youngest Was The Most Loved (Junio 2006)
In The Future When All’s Well (Agosto 2006)
I Just Want To See The Boy Happy (Diciembre 2006)
That’s How People Grow Up (Febrero 2008)
All You Need Is Me (2008)
I’m Throwing My arms Around Paris (Enero 2009)
Something is Squeezing my Skull (2009)
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n ú g Se
m e r s o l n a s pa
Las remezclas que afectan la obra de la artista islandesa no son solamente un hecho decorativo o acumulativo, meros lados B sin gloria, ellas tienen una vida -y su propia naturaleza- para defender en el mundo musical que les provocó la exitencia. Son, sobre todo, un fenómeno mutante, un ejército místico y trascendente cuyo devenir siempre resguardó la fe y la lucha de Björk, una que fue de la obsesión a la misión, por encaminarse y empujarnos a todos hacia la vanguardia pop art. A esa aventura llena de obstáculos y contratiempos ahora llega Bastards, el disquito de remixes que recopila las mejores intervenciones a las canciones de Biophilia, su último trabajo de estudio. Es aquí, de regreso al hecho de bestialidad sonora, cuyo acercamiento paulatino, a paso de zombie, la humanidad pop internacional ya acepta y reclama como una condición paralela a la salida de todo single, que vamos a repasar la zoología de esa otra discografía, desde Human Behaviour, en 1993, hasta Moon, en 2011. Por Martín Brossard
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s e x mi
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s r e x i m e r s o l e d a d a r e d n a b a La Desde aquel primer single, aquel primer comportamiento que nos adentraba en Debut, ese Human Behaviour de 1993, Björk ha querido potenciar sus ideas a través de los remixes. En los últimos tiempos, permitir una remezcla es una necesidad tácita a la hora de editar un single, también un recurso guiado más por los genios del marketing que por el genio personal del artista. Por eso, la aventura que inició la islandesa en los 90’s, cuando aún el puente entre ciudad pop y suburbio club, rave, la zona clandestina para Djs, era sólo un montón de ganas improvisadas, tiene tanto valor. En ese entonces aceptar una remezcla representaba una declaración de principios. Hoy, generalmente, es un convenio comercial. Convengamos, además, que ese riesgo agregado, esa visión hecha práctica de cómo acercar canciones a la gente, era también una manera astuta de enfrentarse al grunge y a gran parte del indie-rock. Y Björk fue la abanderada de los remixers, de la vanguardia y de la transición que ésta traía consigo pensando en el futuro que ahora vivimos, donde los entes musicales se relacionan sin tapujos ni tabúes, donde
la lógica tecno y los héroes de las maquinitas pre-dominan el mensaje. Björk ya no se mueve como una artista cachorra, ya es una diva, es La Dueña, y sus programas y caprichos son pomposos, arrogantes y épicos. Eso es bueno y es malo. Nombramos lo bueno: ella está súper activa, puntillosa y más desacomplejada que nunca. Pero también está lo malo: los alcances creativos de la era que comprende Debut hasta Vespertine (2001) son superiores a la que va desde Medúlla (2004) hasta el flamante Bastards. Y eso nos preocupa. Sin embargo, altibajos artísticos a un lado, y tratando de obviar el vestuario maravilloso, la utilización instrumental-celestial de la voz y el trabajo descomunal con excelentes jóvenes músicos, escenógrafos y directores de videos en cada uno de sus presentes, no podemos negar, y debemos resaltar, su constante devoción por la remezcla. Podríamos, incluso, describir casi todo nuestro pasado musical, o el pasado musical del mundo, según cómo ha sido el espíritu sónico de Björk cada año, quién le ha producido sus discos y, por sobre todotodo, quién la ha remixado. Por Laura Cohen y Martín Rodríguez Rey
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Etiqueta blanca Hablemos de un disquito, un EP recopilatrio, que guarda las remezclas clandestinas de su despertar solista. The Best Mixes From The AlbumDebut For All The People Who Don’t Buy White-Labels, editado en 1994, le daba importancia a los remixes publicados en singles alternativos a su discográfica, One Little Indian. Hablemos de aquel presente: en los primeros noventas los Djs solían utilizar casi como mneda de cambio unos vinilos ciegos, mejor conocidos como white labels, en los que, carentes de información, sin portada, sin etiqueta, se editaban remixes de toda calaña limitados al consumo vip y no tanto de las discotecas. The Best Mixes… incluía, tanto en sus versiones en CD como en casete y en vinilo, la presencia abrumadora de Underworld, además The Sabres Of Paradise y The Black Dog (estos muchachos luego editarían un disco split junto a Plan V, el proyecto electrónioco de Gustavo Cerati). Puras perlitas del mejor techno inteligente británico.
Más dósis del debut Violently Happy, Big Time Sensuality, Human Behaviour y Venus As A Boy (además de Play Dead, un aporte al cine) tuvieron su momento de gloria y remixes vía single. Repasemos los nombres elegidos para retocar las canciones originales: David Morales y Justin Robertson, astros de las pistas dance en Nueva York y Londres, rompieron todo con su visión deBig Time Sensuality. ParaViolently Happy llamaron a Fluke, Graham Massey y Masters At Work, tipos caros de conseguir., al menos en 1994. Más allá de los nombres, aquí los logros son algo menores si se los mide con los white labels y los limited copies del punto anterior. Sin embargo hay, entre tanto aporte, alguna cosa maravillosa. Sólo se trata de buscar en los disquitos.
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Maxis vs Telegram En Post, editado en 1995, reinaba cierta calma lisérgica. El entusiasmo casi teen de Debut quedaba atrás para dar paso al mid tempo de la madurez temprana y al por entonces en boga trip hop. Björk coqueteaba y algo más con Howie B y súper Tricky. Björk hacía un disco para nuestra habitación, para nuestros auriculares, para nuestro cerebro. Nada de bullicio corrupto. Así la cosa, Post fue intervenido con menos euforia, haciendo planear las versiones sobre un cielo multicultural. Ejemplos: Talvin Singh, master en electro hindú, con su visión de Possibly Maybe, y el Dj nipón ex DeeeLite Towa Tei con su easy listening en Hyperballad. Otros buenos ejemplos: Graham Massey, de 808 State, con su particular recorrido en Army Of Me; Beaumont Hannant (Outcast) con Hyperballad; y Mark Bell en dos tracks, Enjoy bajo su nombre y Hyperballad como LFO. Muchas de estas y otras delicias fueron guardadas en diferentes discosmaxis, no esperen encontrarlas en el álbum súper oficial Telegram, allí no incluyeron algunas remezclas, reemplazadas por pedidos especiales como las intervenciones a Hyperballad, reescrita para cuarteto de cuerda del Brodsky Quartet, y la de Mika Vainio a Headphones.
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Full de amores
2001-2005, odisea desértica
Una de las canciones más amorosas de Björk es All Is Full Of Love, y como se sabía bonita se hizo esperar. Su single fue el quinto de Homogenic, el LP editado en 1998. La precedieron Jóga, So Broken, Alarm Call y Hunter. Quizás porque en el alo de este disco pululaba una solemnidad casi absoluta, quizás por puro capricho, por primera vez a un álbum de la islandesa no le seguía uno de remixes. Igualmente los singles venían con más que interesantes lado B. Destacamos dos intervenciones fuera de serie a All Is Full Of Love: la de Funkstörung para Fat Cat, un mini sello que Björk adoraba desde el alba de los años 90, y la de Plaid, que, en la opinión de muchos, deja atrás al track original. Pero antes de esto, y con ánimo de resquebrajar las versiones A, habían llegado Alec Empire con Jóga y Mike Paradinas con Hunter. En tanto los vinilos de Alarm Call tienen en sus filas a los soldados obedientes Mark Bell, Matmos, Alan Braxe y un raro aporte de Beck.
En la era Vespertine el escenario para los remixes respectivos fue casi un pueblo fantasma en medio del desierto, una odisea formal firmada / filmada por los productores del disco, es decir, Opiate, Matthew Herbert y Matmos / The Soft Pink Truth. Allí encontramos escenas alternativas de Cocoon, Pagan Poetry o Aurora. Para Medúlla (2004) el escenario fue todavía más precario, cada remix, para cada single, era como un indefectible Sancho Panza algo molesto: Lesser, con Who Is It, y un desproligo 12” furtivo que amontonó dos remezclas olvidables de Vitalic y Fantômas (la banda de Mike Patton) en 2005. Sin embargo, hay un héroe en este pueblo de desfachatados, se trata de Bogdan Raczynski, quien potenció para bien a Who Is It vía el sello Rephlex.
Volta: la flojera y el descuido ¿Volta es el peor disco de Björk? Parece que sí, al menos eso suelen decir sus fans en las encuestas digitales. Y parece que también lo tildan de tedioso y desinflado. Hay, en esta etapa, cierto cansancio artístico que se nota en el resultado final de las canciones y, por ende, en los remixes posteriores. La flojera: en The Dull Flame Of Desire hacen su intento Sinden y Modeselektor; en Innocence, Simian Mobile Disco y Alva Noto. El descuido: Herbert, Ratatat, XXXChange y Mark Stent.
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Biophilia + Bastards
Biophilia prometía una espiritualidad mutante, nutrida por la fuerza natural y la minuciosidad de la ciencia, reflejo en cierta manera de la verdad metafísica de El Árbol de la Vida, de Terrence Malick. Biophilia cumplió, en parte. Sin embargo, los remixes tuvieron un inicio desparejo. Matthew Herbert y Serban Ghenea no se bancaron la cosa. Entonces tuvo que aparecer el sirio Omar Souleyman para reactivar la onda. Después vino el aluvión de maxis, baldazos de remezclas, música a través de apps para iPad, un total de ocho disquitos que completaron el Biophilia Remix Series y que luego, hace semanas, fueron agrupados parcialmente en Bastards. Aquí destacamos a These New Puritans, King Cannibal, Alva Noto, Current Value, Hudson Mohawke, Death Grips y El Guincho. Puro disfrute. El laboratorio está en orden. Borrón y cuenta nueva. Parece que la muchachita islandesa tiene fe y esperanza para rato: seguirán los discos, los disquitos y los maxis. Seguirá la mutua admiración entre ella y los remixadores profesionales.
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REEDICIONES
Elogio del sonido Stereolab
La banda de laboratorio sigue despreciando al formato CD y reedita dos de sus grandes discos de los 90’s en cuerpo de vinilo.
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A principios de este año, los ingleses exploradores del art-pop habían iniciado una campaña de reedición en vinilo de algunos de sus discos que inauguraron con Transient Random-Noise Bursts with Announcements (1993) y Mars Audiac Quintet (1994). Tras la auspiciosa respuesta de los fans y el apoyo de la prensa, llegó el turno de Emperor Tomato Ketchup (1996) y Dots and Loops (1997), LPs que ya andan pululando para la venta en las tiendas especializadas a través del sello 1972. Recordemos que esta es una banda de culto, ratitas que tomaron el laboratorio, caracterizada por desarrollar un espíritu musical ligado al pop experimental psicodélico de innegable aprendizaje sesentoso. Recordemos que esta es una banda maniática, aferrada a la minuciosa elabo-
ración de los sonidos, por eso no es raro que hayan decidido relanzar sus álbumes en el fiel cuerpo del vinilo. Emperor Tomato Ketchup, su disco más exitoso a nivel comercial, presenta una gran variedad estilística. Parte de bases sixties craneadas con Moogs y teclas Farfisa, llegando a espacios-texturas de ensueño arquetípicas del dream pop y el rock espacial. Estos elementos, combinados con coherencia y dedicación obsesiva, representan los argumentos perfectos para definir su paso sónico por los 90’s. Dots and Loops, el sucesor, se adentra en las bases rítmicas motorik y en climas parientes del jazz lounge con una inclinación tan sofisticada como experimental. Por Gustavo Kraft
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es tan beautiful
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Con el documental Beautiful Noise, Eric Green explora los sonidos y el devenir shoegaze de los últimos 20 años a través de entrevistas a Kevin Shields, Jim Reid, Robin Guthrie, Bobby Gillespie, Douglas Hart, Colm O’Ciosoig, Debbie Googe, Simon Raymonde, Alan Moulder, Ivo Watts-Russell, Alan McGee y Sonic Boom, entre otros. Para eso, persiguió en el tiempo las carreras de My Bloody Valentine, The Jesus and Mary Chain y Cocteau Twins, los máximos representantes del movimiento. 68 conga mag
“Es tan hermoso” dijimos al enterarnos de que el director norteamericano Eric Green se había tomado el tiempo de retratar este concepto sonoro conocido como shoegaze. Y ahora que la cosa se encuentra en fase de post-producción, estamos súper ansiosos. El documental explicará la historia del género vía la bio personal de My Bloody Valentine, The Jesus and Mary Chain y Cocteau Twins, tres tremendos grupos que definieron la movida cada uno desde su universo. Parece que grabarlo / rodarlo costó tanto como aquel interminable Loveless de Kevin Shields. El mismo Green nos contó las dificultades para localizar a los protagonistas a través de un camino sinuoso: “Al ir tras ellos... oh, dormí poco, comí mal… Pero valió la pena”. El cineasta oriundo de Los Ángeles incluso se planteó la posibilidad de no hacer las entrevistas cansado de los contratiempos recurrentes. “Sin embargo, la buena acogida de los ex miembros de Slowdive, Ian Masters (Pale
Saints) o Sonic Boom (Spacemen 3) me continuaban dando fuerzas”. Porque no sólo nutrieron al film las tres bandas emblemáticas que copan el poster, sino otras no menos icónicas aunque de gran importancia para el género como Ride, Lush, Slowdive, Curve, Pale Saints. Como no alcanzaba con los testimonios de los protagonistas, (Robin Guthrie o el mismo Shields), también se recurrió a otras luminarias del rock y fans declarados y entusiastas del género. Entonces, para nuestro gusto, pasan las caras y las palabras de Billy Corgan, Robert Smith, Trent Reznor o Wayne Coyne, entre otros. Así el documental, una especie de tratado descriptivo del germen shoegaze a finales de los 80 y su crecimiento paulatino, promete ser una referencia obligatoria a la hora de repasar no sólo un sonido sino un modo de ver el mundo musical nacido bajo los efectos del reverb y la estética inmovilista sobre los escenarios británicos. “My Bloody Velentine
cambió mi vida”, confiesa Green. Ahora sólo resta esperar que a nivel visión y juicio el film no esté plagado de empalagosos mimos de fan. Aunque algunos nunca vienen del todo mal. Más arriba anunciamos que el trabajo está en etapa de postproducción. Aquí agregamos que Green ha lanzado una campaña a través de Kickstarter con la que pretende recaudar, a modo de crowdfunding, el dinero necesario para cubrir los costos de las licencias de música y cintas ajenas, la distribución del documental por distintos festivales y su edición comercial tanto en DVD como en el extra lujoso Blu-Ray. Necesita 75 mil dólares. Las sumas aceptadas en donación van de los 100 a los 10 mil dólares y, de acuerdo al dinero que se aporte, la persona podrá brillar en los créditos o bien ser nombrado director ejecutivo. Una dicha que no tiene precio. Por Laura Cohen
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Nos preparamos para zarpar nuestro viaje 2013 y en ese armado sensible de maletas, bolsos y morrales simbólicos, también vamos viendo qué discos nos acompañarán los primeros meses de travesía. Que sea con Amor y Éxito para todos, o para unos cuantos. 70 conga mag
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La banda de New York prim veló en el programa de rad ning Becomes Elclectic, en KCRW, que se viene u álbum, sucesor del magní Blitz! (2009), para la pr boreal, nuestro otoño. Lu Twitter, apoyó la idea: “E mejora, evolución espontá nuevo disco para esta prim Liderado por la carismátic O, el grupo sólo nos entr discos en 11 años. Antes d mencionado, ya nos había tado con Fever to Tell ( Show Your Bones (2006). Recordemos que James M de los esfumados LCD So tem, negó hace unas sem tar produciendo este traba me divertí un poco en el Nada demasiado grande. N ellos tenemos el tiempo. S mos amigos”. Sí afirmó qu ya terminó por completo e
mero redio Moremitido un nuevo ífico It´s rimavera uego, vía El ADN ánea y un mavera”. ca Karen regó tres del recién a impac(2003) y
Murphy, oundsysmanas esajo: “Sólo estudio. Ni yo ni Sólo soue el trío el disco.
Nos muestra la tapa de su NUEVO DISCO
Se trata de Fade, que el trío norteamericano editará el 14 de enero en UK y el 15 en su patria vía Matador Records. El sucesor de Popular Songs (2009) fue grabado bajo la atenta mirada de John McEntire en los Soma Studios de Chicago. Además de la edición tradicional del LP, se podrá conseguir una deluxe, que incluirá un arcoíris impreso en aluminio, un vinilo de 7” con covers de Todd Rundgren y Times New Viking y una descarga en MP3 con un bonus track de 11 minutos.
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El álbum llegará oficialmente a las disquerías el próximo 18 de febrero. “Si tuviese que utilizar la gastada metáfora de que un álbum es como un niño, entonces sería como el bebé fantasma en una incubadora y los loops de Warren Ellis su pequeño y tembloroso corazón”, comentó Nick Cave sobre el 15º álbum de la banda. De entre las versiones del disco que ya se pueden pre-ordenar, se encuentra la Super Deluxe Box Set, una que incluye anotaciones para cada canción, versos descartados, fotografías, el álbum en cuerpo de CD y vinilo (180 gramos), un DVD con visuales, dos siete pulgadas con bonus tracks y una réplica de la libreta de notas de 120 páginas de Cave. El primer single, We No Who U R, saldrá el primer lunes de diciembre.
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Parece que la banda de Perry Farrell ya tiene alrededor de 60 tracks y en enero de 2013 determinará cuáles son los definitivos. Mejor sus palabras: “No había escrito tanto o sido tan prolífico desde q ue empecé, cuando estaba en mis 20 y pico. Todo ha fluido fantásticamente. Estoy súper emocionado. Realmente todo empezará a conformarse y a unirse el próximo año”. Y agregó, con respecto al trabajo anterior: “Esto no será una continuación de ‘The Great Escape Artist’”, empecé con un nuevo giro para hacer este disco. Desde aquí, quiero empezar con un punto de vista fresco.”
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t r a h n a B a r d n e Dev El cantautor neo indie folk norteamericano criado en Venezuela ya había presentado dos nuevas canciones en un show privado durante su estadía en Valparaíso, Chile, a fines de febrero. Ahora sabemos que los dos adelantos, uno en inglés y otro en español, formarán parte de su nueva placa, titulada Mala, sucesora de What Will We Be, que el muchacho supo editar en 2009 y cuya promoción se extendió hasta principios de 2012. De este octavo trabajo, uno que saldría durante la primavera boreal de 2013 a través de su propio sello, Nonesuch, por ahora sólo se sabe que fue producido por él mismo junto al fiel amigo y compañero de banda, Noah Georgeson. De estas nuevas canciones, les recordamos que tienen cierto ánimo familiar a tonadas de su pasado como Santa Maria De La Feira, Brindo o Baby.
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El autor de “Loser” aseguró estar proyectando un nuevo LP cuyas canciones tienen ya un tiempo en sus archivos: “Comencé un disco, grabado en su mayor parte en 2008, así que estoy intentando sacar algo de tiempo de todo el trabajo de producción que estoy haciendo para terminar esas canciones antes de que se conviertan en documentos de una era perdida. A estas alturas ya vamos por la media década”.
El cancionero Les recordamos que el 7 de diciembre verá la luz “Song Reader”, el libro de artwork y canciones en forma de partituras que publica el artista junto a la editorial McSweeney’s. Antes, el 3, esas canciones que recoge la obra serán interpretadas en vivo, por primera vez, en una velada especial que tendrá lugar en la tienda Rough Trade East (situada en el barrio de Brick Lane) de Londres. Para la ocasión Beck ha reunido a un super-grupo indie en el que destacan nombres como el del exLibertine Carl Barât, Ed Harcourt, el ex miembro de la Beta Band Steve Mason y Liela Moss, de The Duke Spirit. La formación la completan las chicas de Stealing Sheep y Megan Washington.
La banda tendrá nuevo material a principios de 2013 Así lo confirmó el líder y cantante de la banda, el simpático Bobby Gillespie, mediante un comunicado oficial de prensa. ¿Cómo viene el sonido de esta placa? Bobby nos lo cuenta con sus palabras: “Es un disco de rock‘n’roll, pero rock‘n’roll moderno. Un rock psicodélico, es una especie de guitarra dirigida en un sentido orquestal, no en la forma normal en que la gente hace discos de rock. Creo que lo hicimos de una forma más interesante. Entrelazamos las guitarras con instrumentos electrónicos y otros acústicos para hacer el sonido nuclear.”
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s o ñ a e l mp
u c los James Marshall «Jimi» Hendrix (Seattle, Estados Unidos, 27 de noviembre de 1942 – Londres, Reino Unido, 18 de septiembre de 1970)
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Karen Lee Orzolek, o Karen O (Corea del Sur, 22 de noviembre de 1978)
Bjรถrk Guรฐmundsdรณttir (Reikiavik, Islandia, 21 de noviembre de 1965)
Keith Richards (Inglaterra, 18 de diciembre de 1943)
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