Editions Consart by Fatalot

U2, le dernier des géants, 2010 David Bowie, l’étoile pop, 2011

Brassens, une mauvaise réputation, 2011 John Lennon et The Beatles, 2011 Bob Marley, une vie rebelle, 2011 Pink Floyd, La renaissance, 2011

pink floyd Une légende anglaise

esse de croître. Ses Jackson, albumsle Phoenix pop, 2009 Michael sh You Were Here, Animals Johnny Hallyday, une vie pour le rock, 2010 entes d’albums rock, tandis Jean-Christophe Servant, Afrique du Sud anglo-saxons se réclament architectures1910-2010, sonores. un Cetsiècle de résistances, 2010 Michaell’univers Jackson Forever (édition limitée), 2010 une plongée dans qu’il a traversées du début Jimi :Hendrix, l’enfant vaudou, 2010 des années 80, en passant AC/DC, la légende, 2010 0.

Jean-Christophe Servant, Afrique du Sud

« Bohemian Rhapsody », « We Will Rock You », « We Are The Champions », 1910-2010, un siècle de résistances, 2010 « Another One Bites The Dust », « Radio Gaga »… Les tubes de Queen Michael Forever sont nombreux et sont l’arbre qui cache la forêt. Celle d’unJackson groupe qui (édition limitée), 2010 s’est formé au début des années 70 dans la période glam et qui n’a cessé Jimi Hendrix, l’enfant vaudou, 2010 d’évoluer et de se réinventer. Son énorme succès public a eu tendance à la légende, 2010 éclipser l’originalité de ses compositions, empruntantAC/DC, au heavy metal, au classique, au cabaret et aux musiques du monde. U2, le dernier des géants, 2010 Bowie, l’étoile pop, 2011 Ce livre a l’ambition de remettre en lumière le groupeDavid à travers la trajectoire personnelle de son chanteur, mais également en s’attachant à dé- réputation, 2011 Brassens, une mauvaise tailler les apports des autres membres du groupe, en particulier le guitaJohn Lennon et The Beatles, 2011 riste Brian May. Une centaine de photos originales donnent à cet ouvrage son caractère exclusif. Bob Marley, une vie rebelle, 2011

Martin Aston Journaliste à Sounds, Q, Mojo et The Times, Martin Aston est l’auteur de Björkgraphy, VingtSimon ans.& Cela une biographie de Björk parue aux Editions Schuster en 1996.

fait vingt ans que Miles Davis est parti rejoindre le Duc, le Comte, le Président et tous les autres seigneurs du jazz au ciel…

Le 28 septembre 1991, le monde de la musique n’a Mark Blake Journaliste pour Q etbleu Mojo,évidemment. Mark Blake est l’auteur de Pigs Might Fly : The Inside Story Of pas seulement perdu une étoile du jazz, mais un des compositeurs et Pink Floyd, une plongée dans la vie et les arcanes du interprètes les plus influents du siècle. Les catégories, Miles Davis ne groupe anglais. les a pas suivies, il les a créés. Be-bop. Cool jazz, hard bop, modal jazz,

Pat Gilbert Journaliste au Times, au Guardian et à

funk, Record Collector, Pat Gilbert est depuis 2002fusion, rédacteur hip hop… Le trompettiste aura été de toutes les aventures, en chef de Mojo. devançant le plus souvent les attentes du public et des musiciens,

Aymeric Leroy Co-fondateur demontrant la revue de la route, quitte à prendre des voies de traverse, quitte à choquer musiques progressives Big Bang Aymeric est incompris. Cet ouvrage ambitionne de révéler un musicien qui ou Leroy à être l’auteur au Mot et le reste de Pink Floyd, Plongée dans dépasse le monde du jazz où la critique l’a souvent relégué. Comme dans l’œuvre d’un groupe paradoxal (2010).

les précédents ouvrages de la collection « Vibrations », la trajectoire

Chris Salewicz Pilier du New Musical Express de personnelle et artistique du musicien est traitée à partir d’une riche 1975 à 1981, journaliste à The Face, Chris Salewicz a écrit iconographie accompagnée de textes aidant le lecteur à se repérer dans de nombreux ouvrages sur la musique et le cinéma. En 1987, il réalise une longue interview deles Roger Waters qui et les styles abordés. Des essais originaux par des auteurs époques fera date.

et des spécialistes de l’œuvre complètent l’ouvrage. • Préface de Jackie Berroyer • Les années de formation

Pink Floyd, La renaissance, 2011

• Interviews de Freddie Mercury, Brian May et Roger Taylor • Le « Making Of » de A Night At The Opera

Queen, 2011

• Freddie Mercury et la danse

Charles Aznavour, l’éternel bohême, 2011

• À New York sur les pas du trompettiste • Miles Davis, la photographie et la peinture

Harry Doherty Durant sa carrière au Melody Maker de 1975 aux débuts des années 80, Harry Doherty fut le défenseur de Queen et d’autres groupes mal-aimés de la presse britannique. Il a ensuite été rédacteur en chef du mensuel Metal Hammer et a fondé le magazine vidéo Hard’n’Heavy.

John Ingham Journaliste à l’hebdomadaire musical anglais Sounds dans les années 70, John Ingham a couvert la scène punk et les mouvements musicaux des années 1975-1980.

Ben Mitchell Journaliste à l’Observer et au Guardian, Ben Mitchell est l’une des plumes les plus originales du mensuel musical Q

Manuel Rabasse Journaliste et écrivain français, Manuel Rabasse a écrit plusieurs livres sur la musique rock et est l’auteur de la notice sur Queen dans le Dictionnaire du rock (Robert Laffont, collection Bouquins).

Lester Bangs Le fameux critique américain analyse dans un texte inédit la période électrique de Miles Davis et, partant, toute son œuvre. Avec verve, causticité et beaucoup d’amour. Anthony Barboza Photographe et ami de Miles Davis, Anthony Barboza puise son inspiration dans les luttes de la culture afro-américaine des années 1970 qui ont façonné sa vision de l’Amérique. Jackie Berroyer Écrivain, acteur, homme de télévision, Jackie Berroyer est passionné de musique. Il tient une chronique mensuelle dans le magazine Vibrations. John Lewis Rédacteur en chef des pages culture du Baltimore Magazine aux Etats-Unis, John Lewis est parti à New York sur les pas du trompettiste.

• La période électrique

• 100 photos rares et inédites

• Discographie complète

TTC 25 euros (France) ISBN : 978-2-940464-04-3

Couverture: Mark Mawson / Rex Features.

Les auteurs ayant participé à cet ouvrage :

THE MILES DAVIS BOOK

Une légende anglaise

L’année 2011 sera-t-elle l’année de Queen ? Le groupeÉgalement « le plusparus populaire dans la collection Vibrations : de Grande-Bretagne », devant les Beatles, est toujours dans les esprits. Son chanteur charismatique Freddie Mercury est mort, il y a vingt ans, du Michael Jackson, Phoenix pop, 2009 sida, le 24 novembre 1991. Né Farrokh Bulsara à Zanzibar, élevé en leInde, Mercury a été la première star rock indo-britannique. Il a inspiré le réaliJohnny Hallyday, une vie pour le rock, 2010 sateur Sacha Baron-Cohen qui lui consacre son prochain film.

queeN

pink floyd

Également puis plus de vingt ans, parus n’estdans la collection Vibrations : n rythme régulier. Il faut dire

TTC 25 euros (France) ISBN : 978-2-9700669-3-4

TTC 25 euros (France) ISBN : 978-2-940464-05-0

Couverture: Miles Davis © Rue des Archives/BCA

MILES_BOOK_COVER_EXTERN.indd 1

29.09.11 12:30

Franck FATALOT Directeur d’édition 9 avenue de Beaulieu 1004 Lausanne Switzerland Tel mob: 00 33 6 20 07 55 12 franck.fatalot@vibrations.ch

COLLECTION VIBRATIONS 4 MICHAEL JACKSON 6 JIMI HENDRIX 8 AC/DC 10 AFRIQUE DU SUD 12 JOHNNY HALLYDAY 14 U2 16 JOHN LENNON 18 DAVID BOWIE 20 GEORGES BRASSENS 22 BOB MARLEY 24 PINK FLOYD 26 QUEEN 28 CHARLES AZNAVOUR 30 MILES DAVIS 32 COLLECTION VIBRATIONSBOOK 34 COLLECTION « SELON SES PROPRES MOTS » 36 STEVIE WONDER 38

BEAU LIVRE

COLLECTION

Beau livre photo sur des artistes de renommée nationale ou internationale : 100 pages de photographies et des interviews réalisées par les meilleurs spécialistes mondiaux du sujet. Ouvrage relatant la vie de l’artiste, Vibrations Collector est une biographie en image exclusive. En partenariat avec les meilleures agences photos du monde : Getty Images, Corbis, Rex, VIBRATIONS COLLECTOR positionne toujours sa sortie avec une actualité du moment : concert, anniversaire, expositions. Beautiful coffee table sized photo book dedicated to famous pop artists. 100 pages including rare photos and classic interviews made by renowned writers. In partnership with classic photos agencies such as Getty Images, Corbis or Rex Features.

faut pas non plus oublier le musicien. Imprégnée de jazz, sa musique, sous des Forever (édition limitée), 2010 Michael Jackson accords apparemment simples, « collait » parfaitement à son propos, swinguant

Jimi Hendrix, l’enfant vaudou, 2010

nonchalamment derrière ses paroles drôles ou brutales. Quant à l’anarchiste

AC/DC, la légende, que l’on se plaît à reconnaître en lui, il est d’un genre particulier. Secret et 2010

plein d’humour, il cultive son propre jardin, loin des aventures collectives qu’il

U2, le dernier des géants, 2010

abhorrait. Ce livre tente humblement de rendre hommage à un art tout de modestie et de poésie. • 100 photos rares et inédites • Brassens et la littérature, par Michel Polac • Brassens intime : une interview de 1961 • Brassens libertaire, par Marc Wilmet • Brassens et les femmes • Discographie

David Bowie, l’étoile pop, 2011 Brassens, une mauvaise réputation, 2011

grand public nick kent est l’un des plus ans. Cela faisait cinq ou six ans à peine que leJimi Hendrix, l’enfant vaudou, 2010 importants et influents journalistes le connaissait. Peu d’entre ses admirateurs se doutaient de AC/DC, la légende, 2010 musicaux des année 70. Il a écrit pour le New Musical Express et l’envergure historique qu’allait prendre le personnage. 30 U2, le dernier des géants, 2010 est l’auteur de The Dark Stuff, ans plus tard, l’anniversaire de sa disparition est l’occasion en français L’envers du rock. Il de célébrations multiples, d’éditions et de rééditions de ses David Bowie, l’étoile pop, 2011 vit à Paris avec sa compagne enregistrements les plus obscurs. L’héritage de Bob Marley Laurence Romance et leur fils. Son Brassens, une mauvaise réputation, 2011 autobiographie Apathy For The Devil est profond. Cet ouvrage propose de livrer une image aussi (non traduite en français) est parue John Lennon et The Beatles, 2011 précise que multiple de cet artiste à travers des contributions en 2010 aux Editions Faber & Faber. de spécialistes du reggae et de la culture jamaïquaine. Bob Marley, une vie rebelle, 2011

christophe GeuDin est un journaliste français spécialisé • dans la musique rock. Il a • publié Dictionnaire Essentiel du documentaire rock aux Editions • Autour du Livre et Prince, le • dictionnaire avec Frédéric Goaty aux • Editions Le Castor Astral

interview de Bob Marley par Vivien Goldman Préface de Lee Jaffe, harmoniciste des Wailers La jeunesse de l’icône rasta Bob Marley intime Bob Marley et la politique, par David Commeillas

• 100 photos rares et inédites • Discographie sélective

ou The Wall) sont toujours en haut des ventes d’albums rock, tandis

Olivier Horner Journaliste et chroniqueur musical, Olivier Horner collabore depuis dix que ans au la nouvelle vague de groupes anglo-saxons se réclament quotidien suisse Le Temps. Il écrit également toujours davantage de ses fascinantes architectures sonores. Cet pour le bimensuel français Serge et a collaboré durant trois ans à la défunte revue Chorus.ouvrage entend proposer au lecteur une plongée dans l’univers

visuel du groupe et dans les époques qu’il a traversées : du début années 80, en passant

Michel Polac Journaliste de télévision, de radio et de presse écrite, cinéaste et écrivain français, du psychédélisme jusqu’à la démesure des Michel Polac a créé, entre autres, Le Masque et pardela période classique des années 70. la Plume sur France Inter et l’émission Droit réponse sur TF1. Marc Wilmet Professeur de linguistique à l’Université de Bruxelles, Marc Wilmet est l’auteur de Brassens Libertaire (Editions Aden, 2010)

TTC 25 euros (France) ISBN : 978-2-940464-02-9

TTC 25 euros (France) ISBN : 978-2-9700669-9-6

• Pink Floyd, une histoire visuelle • Discographie complète

Pat Gilbert Journaliste

Record Collector, Pat Gilbe en chef de Mojo.

Aymeric Leroy Co-fo musiques progressives Big l’auteur au Mot et le reste l’œuvre d’un groupe parad

Chris Salewicz Pilier d

1975 à 1981, journaliste à de nombreux ouvrages sur l 1987, il réalise une longue i fera date.

Lee Jaffe Le musicien, producteur et artiste Lee Jaffe a joué un rôle crucial dans le rayonnement de la musique jamaïcaine. De 1973 à 1976, il a vécu à Kingston aux côtés de Bob Marley et a fait partie des Wailers en tant que harmoniciste. Il a également produit l’album Legalize It de Peter Tosh. Son livre One Love, Life with Bob Marley and The Wailers est paru en 2003 aux Editions Norton & Company.

une Vie reBe

TTC 25 euros (France) ISBN : 978-2-940464-03-6

préface de Bernard LaviLLiers

TTC 25 euros (France) ISBN : 978-2-9700669-3-4

29.09.11 12:03

en France, mais à travers le monde où ses talents de compositeur ont

Michael Jackson, le Phoenix pop, 2009

été reconnus par des artistes aussi majeurs que Frank Sinatra ou Elvis

Johnny Hallyday, une vie pour le rock, 2010

Presley. Qu’est-ce qui fait la marque Aznavour ? Critiqué à ses débuts pour

Jean-Christophe Servant, Afrique du Sud

son manque de voix et de charisme, Aznavour a failli abandonner le métier.

queeN

1910-2010, un siècle de résistances, 2010 Grand bien lui a pris de persévérer, encouragé par le succès immédiat Michael Jackson de Forever (édition limitée), 2010 de « J’me voyais déjà » en 1960. Menant de front les deux carrières Jimi Hendrix, chanteur et de comédien, sa filmographie est impressionnante. De l’enfant Tirez vaudou, 2010 AC/DC, la légende, sur le pianiste de François Truffaut (1960) à Arafat de Atom Egoyan (2002),2010

Charles Aznavour aura marqué de sa frêle silhouette le cinéma populaire U2, le dernier des géants, 2010

vid Bowie, l’étoile pop, 2011

français, tournant avec tous les grands réalisateurs : David Franju, Cocteau, Bowie, l’étoile pop, 2011

travers la trajecassens, une mauvaise réputation, 2011 ’attachant à déticulier hn Lennonle et guitaThe Beatles, 2011 nt à cet ouvrage

Chabrol, Verneuil, Mocky, Lelouch. Ce livre, richementBrassens, illustré,une entend mauvaise réputation, 2011 donner la place qu’il mérite à cette icône de la culture française. John Lennon et The Beatles, 2011

ob Marley, une vie rebelle, 2011

• • • • • • •

nk Floyd, La renaissance, 2011

aylor

ueen, 2011

e Miles Davis Book, 2011

Interviews de Charles Aznavour Jazzaznavour : Charles et le jazz La conquête de l’Amérique Aznavour comédien Aznavour et l’Arménie 100 photos rares et inédites Discographie complète

Bob Marley, une vie rebelle, 2011 Pink Floyd, La renaissance, 2011 Queen, 2011 Charles Aznavour, l’éternel bohême, 2011

et d’autres groupes mal-aimés de la presse britannique. pas seulement Il a ensuite été rédacteur en chef du mensuel Metal Hammer et a fondé le magazine vidéo interprètes Hard’n’Heavy. les

plusieurs livres sur la musique rock et est l’auteur de la

et des spécialistes de l’œuvre complètent l’ouvrage.

notice sur Queen dans le Dictionnaire du rock (Robert Laffont, collection Bouquins).

• Préface de Jackie Berroyer • Les années de formation • À New York sur les pas du trompettiste • Miles Davis, la photographie et la peinture

LES AUTEURS

Lester Bangs Le fameux critique américain analyse dans un texte inédit la période électrique de Miles Davis et, partant, toute son œuvre. Avec verve, causticité et beaucoup d’amour.

Jacques Bofford Journaliste en producteur à la Radio Suisse romande, Jacques Bofford a animé les émissions En question et Noir sur blanc. Pierre-Jean Crittin Directeur de la publication des revues Vibrations et So Jazz, Pierre-Jean Crittin codirige les Éditions Consart.

Anthony Barboza Photographe et ami de Miles Davis, Anthony Barboza puise son inspiration dans les luttes de la culture afro-américaine des années 1970 qui ont façonné sa vision de l’Amérique.

Jackie Berroyer Écrivain, acteur, homme de télévision, Jackie Berroyer est passionné de musique. Il tient une chronique mensuelle dans le magazine Vibrations. John Lewis Rédacteur en chef des pages culture du Baltimore Magazine aux Etats-Unis, John Lewis est parti à New York sur les pas du trompettiste.

• La période électrique • 100 photos rares et inédites

TTC 25 euros (France) ISBN : 978-2-940464-05-0

TTC 25 euros (France) ISBN : 978-2-940464-06-7

TTC 25 euros (France) ISBN : 978-2-9700669-3-4

CHARLES AZNAVOUR L’ÉTERNEL BOHÊME

Vingt ans. Cela fait vingt ans que Miles Davis est parti rejoindre le Duc, Président et tous les autres seigneurs du jazz au ciel… bleu évidemment. Le 28 septembre 1991, le monde de la musique n’a perdu une étoile du jazz, mais un des compositeurs et plus influents du siècle. Les catégories, Miles Davis ne les a pas suivies, il les a créés. Be-bop. Cool jazz, hard bop, modal jazz, John Ingham funk, fusion, hip hop… Le trompettiste aura été de toutes les aventures, Journaliste à l’hebdomadaire musical anglais Sounds dans les années 70, John Ingham a couvertdevançant la scène punk etle plus souvent les attentes du public et des musiciens, les mouvements musicaux des années montrant 1975-1980. la route, quitte à prendre des voies de traverse, quitte à choquer ou à être incompris. Cet ouvrage ambitionne de révéler un musicien qui Ben Mitchell dépasse le monde du jazz où la critique l’a souvent relégué. Comme dans Journaliste à l’Observer et au Guardian, Ben Mitchell est les précédents ouvrages de la collection « Vibrations », la trajectoire l’une des plumes les plus originales du mensuel musical Q personnelle et artistique du musicien est traitée à partir d’une riche iconographie accompagnée de textes aidant le lecteur à se repérer dans Manuel Rabasse Journaliste et écrivain français, Manuelles Rabasse a écrit et les styles abordés. Des essais originaux par des auteurs époques Harry Doherty

Durant sa carrière au Melody Maker de 1975 aux débuts le Comte, le des années 80, Harry Doherty fut le défenseur de Queen

THE MILES DAVIS BOOK

travers le monde, Charles Aznavour aura marqué le siècle. Pas seulement

CHARLES AZNAVOUR L’ÉTERNEL BOHÊME

De sa jeunesse de petit Arménien à Paris jusqu’aux grands récitals à Également parus dans la collection Vibrations :

910-2010, un siècle de résistances, 2010

OK_COVER_EXTERN.indd 1

• The Wall, à l’ombre du mur

BoB MarL

Vivien Goldman Journaliste, musicienne et écrivain, Vivien Goldman a côtoyé de longues années Bob Marley. Elle est l’auteur de nombreux livres sur la musique dont Black Chord en collaboration avec le photographe David Corio (Universe, 1999) et The Book Of Exodus : The Making and Meaning of Bob Marley and The Wailers’ Album of the Century (Three Rivers Press, 2005).

04.02.11 11:46

alement parus dans la collection Vibrations :

verture: Charles Aznavour © Roger Viollet Collection

Martin Aston Journal The Times, Martin Aston es une biographie de Björk p Schuster en 1996.

Mark Blake Journalist Blake est l’auteur de Pigs M Pink Floyd, une plongée da groupe anglais.

Élodie Maillot Journaliste, productrice et reporter, Elodie Maillot est l’auteur du Dictionnaire des chansons de Bob Marley aux Editions de Tournon.

TTC 25 euros (France) ISBN : 978-2-9700669-3-4

e plus populaire dans les esprits. y a vingt ans, du chael Jackson, le Phoenix pop, 2009 r, élevé en Inde, hnny Hallyday, une vie pour le rock, 2010 inspiré le réalinan-Christophe film. Servant, Afrique du Sud

2, le dernier des géants, 2010

• Interview de Roger Waters • Le sorcier Syd Barrett

_BOOK_COVER_EXTERN.indd 1

he Champions », tubes de Queen chael Jackson Forever (édition limitée), 2010 d’un groupe qui mi Hendrix, l’enfant vaudou, 2010 et qui n’a cessé a/DC, eulatendance à légende, 2010 heavy metal, au

• 100 photos rares et inédites

pink floyd Une légende anglaise

1910-2010, de résistances, 2010 a sans nul doute écrit les plus beaux textes de la chanson dite française.un Il siècle ne

Les auteurs ayant participé

Une légende anglaise

Pink Floyd, bien que scindé en deux depuis plus de vingt ans, n’est

Gilbert Bovay Réalisateur à la Télévision pas Suissemort. Son pouls bat au contraire à un rythme régulier. Il faut dire Romande, Gilbert Bovay créa notamment la preque l’influence du groupe anglais ne cesse de croître. Ses albums mière émission littéraire de la chaîne. Passionné de musique, il est l’auteur de L’Effraction (1982). classiques (Dark Side Of The Moon, Wish You Were Here, Animals Il s’est éteint en 1987.

BoB MarLey une Vie reBeLLe

Johnny Hallyday, une vie pour le rock 2010

latine d’Ovide, aux poètes du XVIIe siècle et à François Villon,Jean-Christophe George Brassens Servant, Afrique du Sud

Brassens Une maUvaise répUtation

et sa guitare n’ont cessé de produire sur le public. « Je ne suis pas chanteur », répétait-il à chaque fois qu’il le pouvait. Poète ? Assurément. Nourri à la poésie

David Bowie l’étoile pop

avid Bowie, l’étoile pop, 2011

Les auteurs

en dit beaucoup plus sur les ambitions de l’auteur-compositeur-interprète

imi Hendrix, l’enfant vaudou, 2010

2, le dernier des géants, 2010

Une maUvaise répUtation

Bill DeMain journaliste américain Également parus dans la collection Vibrations : résident à Nashville, écrit dans de nombreux magazines comme Mojo, Classic Rock, Musician Michael Jackson, le Phoenix pop, 2009 ou Entertainment Weekly. Il a qu’un long discours. Les longs discours, l’auteur des « Copains d’abord » ne contribué à de nombreux ouvrages Johnny Hallyday, une vie pour le rock, 2010 sur la musique et écrit les notes les aimait pas. Comme il n’aimait pas beaucoup les gendarmes et les curés. Au Jean-Christophe parus dans la collection Vibrations de pochette pour le coffret The Chacun puise ce qu’il veut dans Bob Marley. Adulé enServant, Afrique du Sud moment de célébrer un double anniversaire – Brassens est Également né le 22 octobre Look Of Love : The Burt Bacharach 1910-2010, un siècle de résistances, 2010 Europe, première star du tiers-monde, il fut le premier artiste 1921, il y a 90 ans, et est mort le 29 octobre 1981, il y a 30 ans –, il est Collection. Il est également musicien au sein du duo Swan Dive. Michael Jackson « global ». À sa mort le 11 mai 1981, Bob Marley n’avait que 36Forever (édition limitée), 2010 temps de s’interroger sur la mystérieuse attraction que cet Michael homme, Jackson, ses mots le Phoenix pop, 2009

« Il ne faut pas rejeter une bonne parole parce qu’elle a été dite par un méchant. » Cette phrase d’un philosophe chinois reprise par George Brassens dans ce livre

musique pop. ichael Jackson Forever (édition limitée), 2010

C/DC, la légende, 2010

pink floyd

Brassens

l’ É t o i l e p o p

galement parus dans la collection Vibrations dust ou Thin ectro ? Aucun

aichael carrière que le Phoenix pop, 2009 Jackson, David Bowie ohnny Hallyday, une vie pour le rock 2010 our de lui et s générations Servant, Afrique du Sud ean-Christophe ues actuelles, 910-2010, un siècle de résistances, 2010

Couverture: Miles Davis © Rue des Archives/BCA

MILES_BOOK_COVER_EXTERN.indd 1

16.08.11 21:04

29.09.11 12:30

MICHAEL JACKSON LE PHŒNIX POP

Depuis sa mort en juin 2009, beaucoup d’encre a coulé sur la dépouille du King Of Pop. Parmi toutes ces louanges et ces critiques, peu d’analyses fouillées de l’art phénoménal de cet artiste complet. Michael Jackson, La Légende comble ce vide en analysant, au travers de textes de critiques musicaux et d’interviews, la destinée de cet artiste hors du commun. Ses musiciens, ses producteurs et ses collaborateurs les plus proches ont tous été interviewés pour donner à cet ouvrage une perspective unique. Since his unexpected death in June 2009, much has been written about the King of Pop. A flow of praises and criticisms, but very few detailed analysis of the work of an artist in every sense of the word – singer, dancer, songwriter. Michael Jackson, The Legend addresses this very issue through well-informed articles and exclusives interviews with his musicians, producers and close associates. The books also focuses on pictures, with 100 photographs – many previously unseen – to better tell a story that runs from the years of the Jackon Five to the Invicible era.

Franck FATALOT Directeur d’édition 9 avenue de Beaulieu 1004 Lausanne Switzerland Tel mob: 00 33 6 20 07 55 12 franck.fatalot@vibrations.ch

EDITION BEAU LIVRE FORMAT : 225 X 297 mm 100 PAGES LIVRE RELIÉ ET JAQUETTE VERNIE POIDS : 735 gr DROITS DISPONIBLES : Monde LANGUES: Anglais/Français DELUXE EDITION PRODUCT DIMENSIONS : 225 X 297mm 100 PAGES HARDCOVER, GLOSSY COVER WEIGHT : 735 gr PUBLISHING RIGHTS AVAILABILITY : Worldwide LANGUAGES : English/French n°ISBN : 978-2-9700669-0-3

HENDRIX L'ENFANT VAUDOU

Cet ouvrage couvre toute la vie et la carrière de Hendrix, de ses débuts à Seattle dans des groupes de rhythm’n’blues jusqu’à ses dernières œuvres où il ouvrait sa musique au jazz et à l’improvisation. Des entretiens avec ses producteurs, musiciens, ainsi que le témoignage des plus grands guitaristes actuels feront de cette édition un produit exceptionnel. Hendrix a été énormément photographié. CONSART EDITIONS propose au lecteur une centaine de photos, dont beaucoup de rares et d’inédites. This book covers Jimi Hendrix life and career, from his humble beginnings in R’n’B groups to his last recordings where he was opening his music to jazz improvisations. Interviews with producers, musicians as well as the greatest guitarists that he influenced make it a real collector for all Hendrix aficionados.

Franck FATALOT Directeur d’édition 9 avenue de Beaulieu 1004 Lausanne Switzerland Tel mob: 00 33 6 20 07 55 12 franck.fatalot@vibrations.ch

EDITION BEAU LIVRE FORMAT : 225 X 297 mm 100 PAGES LIVRE RELIÉ ET JAQUETTE VERNIE POIDS : 735 gr DROITS DISPONIBLES : Monde LANGUES : Anglais/Français DELUXE EDITION PRODUCT DIMENSIONS : 225 X 297mm 100 PAGES HARDCOVER, GLOSSY COVER WEIGHT : 735 gr PUBLISHING RIGHTS AVAILABILITY : Worldwide LANGUAGES : English/French n°ISBN : 978-2-9700669-3-4

AC/DC LA LÉGENDE

L’histoire du rock a ses mystères, mais au départ il y a toujours des gamins qui font de la musique et qui, un jour, jaillissent en pleine lumière. Depuis leurs débuts dans l’outback australien en 1973 jusqu’au triomphe planétaire, une vie est passée et ils sont toujours là. Indestructibles. Leur vie est un roman qui vous est raconté dans les pages de ce livre. The history of rock music has its mysteries, but in the beginning it’s always a bunch of kids who makes music and one day burst into the light. From their beginnings in the Australian bush in 1973 to their worldwide triumph, a life has passed and they are still here. Indestructible. Their life reads like a novel, full of joy and tragedy. • 100 rare and unreleased photographs • Their history so far • Interviews with Angus Young and Brian Johnson • Bon Scott, life and death of a rock star • Full discography

Franck FATALOT Directeur d’édition 9 avenue de Beaulieu 1004 Lausanne Switzerland Tel mob: 00 33 6 20 07 55 12 franck.fatalot@vibrations.ch

EDITION BEAU LIVRE FORMAT : 225 X 297 mm 100 PAGES LIVRE RELIÉ ET JAQUETTE VERNIE POIDS : 735 gr DROITS DISPONIBLES : Monde LANGUES : Anglais/Français DELUXE EDITION PRODUCT DIMENSIONS : 225 X 297mm 100 PAGES HARDCOVER, GLOSSY COVER WEIGHT : 735 gr PUBLISHING RIGHTS AVAILABILITY : Worldwide LANGUAGES : English/French n°ISBN : 978-2-9700669-5-8

AFRIQUE DU SUD UN SIÈCLE DE RESISTANCES

Sélectionnée parmi les archives du mythique magazine Drum et les collections des photographes les plus réputés d’Afrique du Sud, une vaste sélection d’images sert de fil rouge à cette plongée dans l’histoire, les luttes et bien sur les musiques ayant accompagné le pays de l’Apartheid à la démocratie, de la naissance de Johannesburg à l’avènement de la génération Mandela, du début du XXe siècle aux années 2010, des chorales à l’explosion du style Kwaito. L’auteur est Jean Christophe Servant, journaliste au magazine Geo, collaborateur des pages Afrique du mensuel Le Monde Diplomatique. A vast selection of images – culled from the archives of the legendary Drum Magazine and of the most renown South African photographers – provides the guiding thread of this deep dive into the history, the struggles and the music that accompanied the land of apartheid in its march to democracy. An amazing journey, from the creation of Johannesburg to the rise of the Mandela generation, from the early 20th century to 2010, from church choir music to the sounds of kwaito. The author, Jean Christophe Servant, writes for Geo magazine and Le Monde Diplomatique.

Franck FATALOT Directeur d’édition 9 avenue de Beaulieu 1004 Lausanne Switzerland Tel mob: 00 33 6 20 07 55 12 franck.fatalot@vibrations.ch

EDITION BEAU LIVRE FORMAT : 225 X 297 mm 100 PAGES LIVRE RELIÉ ET JAQUETTE VERNIE POIDS : 735 gr DROITS DISPONIBLES : Monde LANGUES : Anglais/Français DELUXE EDITION PRODUCT DIMENSIONS : 225 X 297mm 100 PAGES HARDCOVER, GLOSSY COVER WEIGHT : 735 gr PUBLISHING RIGHTS AVAILABILITY Worldwide LANGUAGES : English/French n°ISBN : 978-2-9700669-1-0

JOHNNY HALLYDAY LA DERNIÈRE IDOLE

Plus de quarante ans de carrière, de succès chèrement payés, d’excès, de tournées exténuantes, de castagnes, de critiques acerbes, de gloire flamboyante… Ce livre remet Johnny à la place qui lui revient : celui de l’auteur de quelques-uns des meilleurs albums de rock classique réalisés en France. Avec une centaine de photos retraçant sa carrière de chanteur et de comédien de 1959 à 2009, des interviews avec ses proches, des textes pénétrants du journaliste Serge Loupien (Libération), cet ouvrage est davantage qu’une biographie en image du chanteur : une plongée dans une époque révolue. A career spanning more than 4 decades of success, excess, extenuating tours, street fights, harsh criticisms and glory. This books places Johnny Hallyday right where he belongs – as the author of some of the best French rock albums ever made. With a hundred photos covering his career as a singer and actor from 1959 to 2009, interviews with his closest associates, enlightening articles by French journalist Serge Loupien (Libération), this book is far more than just a visual biography. • 100 rare or never-seen-before photographs • An interview with the man himself • Johnny Hallyday and the movies • His beginnings : Lee Halliday talks

Franck FATALOT Directeur d’édition 9 avenue de Beaulieu 1004 Lausanne Switzerland Tel mob: 00 33 6 20 07 55 12 franck.fatalot@vibrations.ch

LA DERNIÈRE IDOLE

EDITION BEAU LIVRE FORMAT : 225 X 297 mm 100 PAGES LIVRE RELIÉ ET JAQUETTE VERNIE POIDS : 735 gr DROITS DISPONIBLES : Monde LANGUES : Anglais/Français DELUXE EDITION PRODUCT DIMENSIONS : 225 X 297mm 100 PAGES HARDCOVER, GLOSSY COVER WEIGHT : 735 gr PUBLISHING RIGHTS AVAILABILITY : Worldwide LANGUAGES : English/French n°ISBN : 978-2-9700669-4-1

U2 LE DERNIER DES GÉANTS

Les géants ont quelque chose de monstrueux et de fascinants. On se tromperait en résumant U2 à son leader Bono, même si son charisme au-dessus de la moyenne et ses activités extramusicales ont tendance à éclipser le quatuor dans son ensemble. C’est de U2-le-groupe à qui ce livre est consacré. De leurs débuts à Dublin à la fin des années 70 au méga-groupe de 2010 enflammant les stades avec un spectacle tenant autant de la musique que de la pyrotechnie, les Irlandais n’ont cessé d’occuper le terrain, musicalement ou politiquement. Giants are somehow monstrous and fascinating. We’ll be wrong in arguing that U2 is Bono, even if his charisma and extra-musical activities do put in the shadow the rest of the band. This book is about U2-The-Band. From their humble beginnings in Dublin at the end of the 70’s to the mega-group of 2010, The Irishmen have never ceased to be at the forefront, musically or politically. • 100 rare and unreleased photographs • U2 in Dublin • Can Bono save the world? • The Berlin Years • When Bono meets the Pope, George Bush, Tony Blair, Colin Powell, Vladimir Poutine… • The Edge about their favourite songs • Full discography

Franck FATALOT Directeur d’édition 9 avenue de Beaulieu 1004 Lausanne Switzerland Tel mob: 00 33 6 20 07 55 12 franck.fatalot@vibrations.ch

EDITION BEAU LIVRE FORMAT : 220 X 285 mm 100 PAGES LIVRE BROCHÉ ET JAQUETTE VERNIE POIDS : 735 gr DROITS DISPONIBLES : Monde LANGUES : Anglais/Français DELUXE EDITION PRODUCT DIMENSIONS : 220 X 285 mm 100 PAGES HARDCOVER, GLOSSY COVER WEIGHT : 735 gr PUBLISHING RIGHTS AVAILABILITY : Worldwide LANGUAGES : English/French n°ISBN : 978-2-9700669-7-2

JOHN LENNON & THE BEATLES

2010 est une année particulière pour John Lennon. Elle marque à la fois son 70e anniversaire, le 30e anniversaire de sa mort et le 40e anniversaire de l’album Let It Be. Le mois d’octobre voit tous ses albums solo réédités, et en décembre, la sortie du biopic Nowhere Boy, avec l’étonnant Aaron Johnson dans le rôle du Beatle. À cette occasion, Les Editions Consart rendent hommage au chanteurcompositeur par la publication du livre John Lennon & The Beatles. De ses débuts, avant la formation des Beatles, au sein des Quarrymen jusqu’à son assassinat au Dakota Building en décembre 1980, c’est non seulement la vie de Lennon qui parcoure les pages de ce hors-série, mais une époque. Celle de l’avènement du rock anglais, des années psychédéliques, de la rupture avec les Beatles, de l’exil aux Etats-Unis, des manifestations politiques. L’occasion de voir à travers le prisme lennonien une société en mouvement, qu’il incarne jusque dans ses errances. 2010 marks a particular year in John Lennon’s posthumous history : his 70th birthday, the 30th anniversary of his death – not to mention the four decades that exactly passed since the release of Let It Be. His solo albums were all reissued in October, while the movie biopic Nowhere Boy, with the amazing Aaron Johnson in the leading role, was scheduled to hit the screen in December. Consart pays tribute to the artistry of the late singer-songwriter with the publishing of John Lennon & The Beatles. From his humble beginnings before the Beatles, as a member of the Quarrymen, to his brutal murder outside the Dakota Building in December 1980, John Lennon’s entire life fills the pages of this book. John Lennon & The Beatles also tells the story of an era, covering the rise of British rock, the years of psychedelia, the break-up of The Beatles, John’s exile to the US and his political activism. A rare insight into the music of a major artist, which also gives us Lennon’s unique perspective on his time.

• An exclusive interview with John Lennon, from 1969 • Yoko Ono on John’s solo albums • The Beatles’break-up, according to John • John before The Beatles • 100 rare or unreleased photographs • Discography

Franck FATALOT Directeur d’édition 9 avenue de Beaulieu 1004 Lausanne Switzerland Tel mob: 00 33 6 20 07 55 12 franck.fatalot@vibrations.ch

EDITION BEAU LIVRE FORMAT : 225 X 297 mm 100 PAGES LIVRE RELIÉ ET JAQUETTE VERNIE POIDS : 735 gr DROITS DISPONIBLES : Monde LANGUES : Anglais/Français DELUXE EDITION PRODUCT DIMENSIONS : 225 X 297mm 100 PAGES HARDCOVER, GLOSSY COVER WEIGHT : 735 gr PUBLISHING RIGHTS AVAILABILITY : Worldwide LANGUAGES : English/French n°ISBN : 978-2-940464-01-2

DAVID BOWIE L'ÉTOILE POP Est-il David Robert Jones ou David Bowie ? Ziggy Stardust ou Thin White Duke ? Sa musique est-elle pop, rock, soul ou electro ? Aucun artiste de pop music ne s’est autant transformé dans sa carrière que David Bowie. Véritable éponge et avide de nouveautés, David Bowie a créé l’artiste pop ultime, canalisant les énergies autour de lui et donnant à son tour de nouvelles pistes à suivre pour des générations de jeunes musiciens. Pourtant, les débuts n’ont pas été simples et ses tenues et attitudes provocantes ont été autant de freins au lancement de sa carrière qui démarre véritablement avec le succès de « Space Oddity » (1969) et la vogue du Glam-rock (T-Rex, Garry Glitter). Mais Bowie ne reste pas en place, ne se laisse pas cataloguer. Il sort son plus gros succès en 1972, l’album The Rise And The Fall Of Ziggy Stardust, détruit son personnage devenu trop envahissant et part conquérir l’Amérique avec un disque de soul (Young Americans). Sa trilogie berlinoise (Low, Heroes et Lodger) clôt véritablement un cycle. Mais l’artiste continue à être créatif tout au long des années 80 et 90. Il fonde le groupe Tin Machine, puis se frotte aux genres electro et drum’n’bass. Aujourd’hui, on n’attend plus que son retour. Dans le grand brassage des musiques actuelles, David Bowie reste l’étoile majeure à laquelle se réfère la musique pop. Is he David Robert Jones or David Bowie? Ziggy Stardust or Thin White Duke? His music cannot be labelled as pop, rock, soul or electro. No pop artist has changed as much in his career as David Bowie. A real sponge and eager for new trends, David Bowie has created the ultimate pop artist, channelling the energies around him and giving new alleys for generations of young musicians. Nevertheless, his debuts were not simple and his provocative attitudes were so many brakes in the launch of its career, which really started, with the success of Space Oddity (1969) and the fashion of Glam-rock (T-Rex, Gary Glitter). His biggest success came in 1972 with the album The Rise And The Fall Of Ziggy Stardust, and he conquered America with the following record (Young Americans) His Berlin trilogy (Low, Heroes and Lodger) closed a cycle. But the artist continued to be creative throughout the 80s and 90. He then formed the group Tin Machine and explored new genres such as electro and drum’n’bass. In the big mix of contemporary music, David Bowie remains the reference point for future generations of musicians.

• 100 rare and new photos • Interviews with David Bowie • The debuts • Bowie and the avant-gardes • Bowie The Transformer • Bowie and films • Complete discography

Franck FATALOT Directeur d’édition 9 avenue de Beaulieu 1004 Lausanne Switzerland Tel mob: 00 33 6 20 07 55 12 franck.fatalot@vibrations.ch

l’ É t o i l e p o p

Bill DeMain journaliste américain résident à Nashville, écrit dans de nombreux magazines comme Mojo, Classic Rock, Musician ou Entertainment Weekly. Il a contribué à de nombreux ouvrages sur la musique et écrit les notes de pochette pour le coffret The Look Of Love : The Burt Bacharach Collection. Il est également musicien au sein du duo Swan Dive.

Photo of David Bowie as Ziggy CIRCA 1973: Photo of David Bowie Photo by Michael Ochs Archives/Getty Images 74255113

David Bowie l’étoile pop

nick kent est l’un des plus importants et influents journalistes musicaux des année 70. Il a écrit pour le New Musical Express et est l’auteur de The Dark Stuff, en français L’envers du rock. Il vit à Paris avec sa compagne Laurence Romance et leur fils. Son autobiographie Apathy For The Devil (non traduite en français) est parue en 2010 aux Editions Faber & Faber.

3 juillet 1973

1973 Deux fans de David Bowie.

christophe GeuDin est un journaliste français spécialisé dans la musique rock. Il a publié Dictionnaire Essentiel du documentaire rock aux Editions Autour du Livre et Prince, le dictionnaire avec Frédéric Goaty aux Editions Le Castor Astral

1970

3 juillet 1973 Lors du dernier concert où il endossa le personnage de Ziggy Stardust, à l’Hammersmith Odeon.

04.02.11 11:46

1er septembre 1987 En scène.

EDITION BEAU LIVRE FORMAT : 225 X 297 mm 100 PAGES LIVRE RELIÉ ET JAQUETTE VERNIE POIDS : 735 gr DROITS DISPONIBLES : Monde LANGUES: Anglais/Français

1er juin 1983 Carmine Rojas, David Bowie et Carlos Alomar à Wembley lors de la tournée Serious Moonlight.

DELUXE EDITION PRODUCT DIMENSIONS : 225 X 297mm 100 PAGES HARDCOVER, GLOSSY COVER WEIGHT : 735 gr PUBLISHING RIGHTS AVAILABILITY : Worldwide LANGUAGES : English/French n°ISBN : 978-2-940464-00-5

Guitar hero for one day

À l’instar de Frank Zappa, les diverses formations de David Bowie ont accueilli un grand nombre de musiciens d’exception, avec une nette prédilection pour les guitaristes. Le style incisif et proto-heavy metal de Mick Ronson résonne dès The Man Who Sold The World en 1971. On doit au guitariste des Spider From Mars le solo flamboyant de « Moonage Daydream » et les fameux arpèges saturés de l’introduction de « Ziggy Stardust ». L’exil américain de David Bowie et son nouveau désir de soul music coïncident avec l’arrivée de Carlos Alomar. Ancien accompagnateur du groupe-maison de l’Apollo de New York, Alomar a également prêté ses licks funky et son sens aiguisé du groove à Wilson Pickett et James Brown. Alomar a également

participé aux jeux de rôles musicaux de Brian Eno lors de la trilogie Low, Heroes, Lodger. Robert Fripp, le virtuose au jeu cérébral de King Crimson, a pour sa part légué sa science du feedback aux parties de guitares hurlantes de Heroes et Scary Monsters. Adrian Belew, un autre surdoué au style beaucoup plus décontracté, a eu l’honneur de participer à l’enregistrement de Lodger ainsi qu’aux tournées 1978 et 1990. Deux autres illustres guitaristes ont également opéré auprès de Bowie, sans toutefois apparaître sur scène à ses côtés. Nile Rodger de Chic a ainsi produit et joué sur Let’s Dance et Black Tie White Noise. Repéré par Bowie au Festival de Montreux, Stevie Ray Vaughan a eu le temps de graver les stupéfiants chorus de « Let’s Dance » et « China Girl »

avant de claquer la porte à la veille de la tournée Serious Moonlight. Une querelle financière et des problèmes de management sont la cause de ce grand rendez-vous manqué. C’est finalement Earl Slick, un autre adepte du blues déjà présent sur la tournée Diamond Dogs et lors des sessions de Station to Station qui le remplacera au pied levé. Peter Frampton, une autre ancienne connaissance, sera moins chanceux en participant aux épisodes dispensables de Never Let Me Down (1987) et du Glass Spider Tour. Dernier membre de la liste, Reeves Gabrels, émule bruitiste de Robert Fripp, a accompagné Bowie dans Tin Machine avant de collaborer étroitement avec lui pendant toutes les années 1990. « Boy, could they play guitar ! », comme aurait pu le chanter Ziggy. C.G.

BRASSENS UNE MAUVAISE RÉPUTATION

« Il ne faut pas rejeter une bonne parole parce qu’elle a été dite par un méchant ». Cette phrase d’un philosophe chinois reprise par George Brassens en dit beaucoup plus sur les ambitions de l’auteur-compositeur-interprète qu’un long discours. D’ailleurs, les longs discours, l’auteur des « Copains d’abord » ne les aimait pas. Comme il n’aimait pas beaucoup les gendarmes et les curés. Au moment de célébrer un double anniversaire – Brassens est né le 22 octobre 1921, il y a 80 ans, et est mort le 29 octobre 1981, il y a 30 ans –, il est temps de s’interroger sur la mystérieuse attraction que cet homme, ses mots et sa guitare n’ont cessé de produire sur le public. « Je ne suis pas chanteur », répétait-il à chaque fois qu’il le pouvait. Poète ? Assurément. Nourri à la poésie latine d’Ovide, aux poètes du XVIIe et à François Villon, George Brassens a sans nul doute écrit les plus beaux textes de la chanson dite française. Il ne faut pas non plus oublier le musicien. Nourrie au jazz, sa musique, sous des accords apparemment simples, « collait » parfaitement à son propos, swinguant nonchalamment derrière ses paroles drôles ou brutales. Quant à l’anarchiste que l’on se plaît à reconnaître en lui, il est d’un genre particulier. Secret et plein d’humour, il cultive son propre jardin, loin des aventures collectives qu’il abhorrait. Ce livre tente humblement de rendre hommage à un art tout de modestie et de poésie. George Brassens has without a doubt composed the most beautiful lyrics of the French chanson, along with Edith Piaf. Nourished by the jazz influences of the 50’s, his music, swings lazily behind his words. He was also an anarchist. He cultivated his own garden, away from the collective adventures that he abhorred. This book pays a tribute to his art. • 100 rare and previously unpublished photographs • An interview with George Brassens • Brassens and literature • Intimate Brassens • Brassens the anarchist • Complete discography

Franck FATALOT Directeur d’édition 9 avenue de Beaulieu 1004 Lausanne Switzerland Tel mob: 00 33 6 20 07 55 12 franck.fatalot@vibrations.ch

Brassens Une maUvaise répUtation

Les auteurs Gilbert Bovay Réalisateur à la Télévision Suisse Romande, Gilbert Bovay créa notamment la première émission littéraire de la chaîne. Passionné de musique, il est l’auteur de L’Effraction (1982). Il s’est éteint en 1987.

Brassens Une maUvaise répUtation

Olivier Horner Journaliste et chroniqueur musical, Olivier Horner collabore depuis dix ans au quotidien suisse Le Temps. Il écrit également pour le bimensuel français Serge et a collaboré durant trois ans à la défunte revue Chorus. Michel Polac Journaliste de télévision, de radio et de presse écrite, cinéaste et écrivain français, Michel Polac a créé, entre autres, Le Masque et la Plume sur France Inter et l’émission Droit de réponse sur TF1. Par Marc WiLMet

Le chroniqueur Libertaire

Marc Wilmet Professeur de linguistique à l’Université de Bruxelles, Marc Wilmet est l’auteur de Brassens Libertaire (Editions Aden, 2010)

préface de Bernard LaviLLiers Georges Brassens par Noyau

1818

BRASSENS_BOOK_CORRIGE.indd 18

19 19

03.02.11 18:22

29.09.11 12:03

03.02.11 18:23

15 octobre 1964 Près du Sacré Cœur à Montmartre à Paris.

BRASSENS_BOOK_CORRIGE.indd 19

1965 Avec ses amis René Fallet et « Gibraltar » à Crespières.

Gibraltar, un copain d’abord

C’était à l’occasion des 25 ans de la mort de Georges Brassens en 2006. Du flot éditorial commémoratif émergeait le témoignage inédit de Pierre Onténiente, dit « Gibraltar ». Rassemblées dans le livre-document Brassens : le regard de Gibraltar, les confessions recueillies par Jacques Vassal sont précieuses. À 85 ans, Onténiente n’avait jamais témoigné aussi exhaustivement sur son ami et complice qu’il a accompagné jusqu’au dernier souffle. Le plus discret des « copains d’abord » est un personnage clé de la vie de Brassens. Ils se sont connus en 1943 au camp de Basdorf, en Allemagne. Tous deux s’étaient vus enrôlés dans le Service du travail obligatoire (STO) et réassemblaient ou révisaient des moteurs d’avion en usine. « Moi, j’étais aux roulements à billes et Georges, lui, était aux cylindres. » Brassens partira au bout d’un an grâce à un congé à Paris

BRASSENS_BOOK_CORRIGE.indd 64

dont il ne reviendra pas, mais Pierre restera jusqu’à la fin de la guerre. Ils se retrouveront dans la capitale pour ne plus jamais se quitter. Onténiente endosse petit à petit les rôles de secrétaire, chauffeur et d’homme de confiance. L’ami-factotum s’occuppe aussi bien de ses déclarations d’impôts que des contrats artistiques, de l’achat de ses chemises que de la gestion de ses éditions ou de filtrer l’accès à Brassens. C’est d’ailleurs ce dernier point, à travers la méticuleuse gestion de son temps et de son agenda, qui éclaire davantage l’œuvre si peaufinée de Brassens. Grâce au témoignage et milles anecdotes de « Gibraltar », on découvre à quel point Brassens avait privilégié la notion de construction d’une œuvre. « Jusque là, je ne m’étais pas rendu compte à quel point il était capable de se priver de certaines amitiés ou d’en limiter le nombre parce que cela lui aurait pris du temps sur son

travail », explique Jacques Vassal. En déchargeant Brassens des soucis pratiques et des affaires courants, Onténiente a ainsi directement participé à la création d’une des œuvres majeures du patrimoine chanté. C’est cette préoccupation majeure qui a par ailleurs été – avec les coliques néphrétiques douloureuses – à l’origine de l’arrêt des tournées en France et à l’étranger. Homme d’une seule chose à la fois, Brassens a dû dès 1955-1956 s’imposer une discipline de vie très rigoureuse pour pouvoir tout à la fois poursuivre la gestation de l’œuvre et accepter certaines contraintes du métier. Pour l’y aider, il a eu en Pierre un allié précieux. Pendant que l’ami éconduit ou limite les importuns, Brassens, qui ne supporte pas l’autorité sous toutes ses formes, écrit tranquillement quelques chefsd’œuvre de plus. O.H.

65 65

03.02.11 18:51

BRASSENS_BOOK_CORRIGE.indd 65

03.02.11 20:19

BOB MARLEY UNE VIE REBELLE

Chacun puise ce qu’il veut dans Bob Marley, mais le domaine qui a été radicalement transformé par son expérience est celui de l’industrie musicale. Première star du tiers-monde, il fut aussi le premier artiste « world ». À sa mort le 11 mai 1981, Bob Marley n’avait que 36 ans. Cela faisait cinq ou six ans à peine que le grand public le connaissait. Peu d’entre ses admirateurs se doutaient de l’envergure historique qu’allait prendre le personnage. 30 ans plus tard, l’anniversaire de sa disparition est l’occasion de célébrations multiples, d’éditions et de rééditions de ses enregistrements les plus obscurs. L’héritage de Bob Marley est profond. Cet ouvrage propose de livrer une image aussi précise que multiple de cet artiste à travers des contributions de spécialistes du reggae et de la culture jamaïquaine. Pour ne pas sortir « une revue de plus », mais une véritable somme. Bob Marley was the first world music artist. At his death in May 11th, 1981, Marley was only 36 years old. Few of his admirers had thought at the time he would become such an iconic legend. 30 years after his death, the legacy of Bob Marley is deep. This book aim is to give a diverse image of the man and his music. This through contributions from specialists of reggae and jamaican culture. • Extended Interviews with Bob Marley • Contributions of Marley specialists such as Vivien Goldman, David Corio and his longtime friend Lee Jaffe • The youth of the rasta icon • Peter Tosh, the damned soul of The Wailers • Marley and Politics • 100 rare photos and unpublished • Complete Discography

Franck FATALOT Directeur d’édition 9 avenue de Beaulieu 1004 Lausanne Switzerland Tel mob: 00 33 6 20 07 55 12 franck.fatalot@vibrations.ch

BoB MarLey une Vie reBeLLe

David Commeilllas Journaliste, homme de radio et producteur, David Commeillas a réalisé de nombreux documentaires sur la Jamaïque, dont Natural Mystic Reggae : Une ballade Jamaïquaine paru en DVD en 2005. Vivien Goldman Journaliste, musicienne et écrivain, Vivien Goldman a côtoyé de longues années Bob Marley. Elle est l’auteur de nombreux livres sur la musique dont Black Chord en collaboration avec le photographe David Corio (Universe, 1999) et The Book Of Exodus : The Making and Meaning of Bob Marley and The Wailers’ Album of the Century (Three Rivers Press, 2005). Lee Jaffe Le musicien, producteur et artiste Lee Jaffe a joué un rôle crucial dans le rayonnement de la musique jamaïcaine. De 1973 à 1976, il a vécu à Kingston aux côtés de Bob Marley et a fait partie des Wailers en tant que harmoniciste. Il a également produit l’album Legalize It de Peter Tosh. Son livre One Love, Life with Bob Marley and The Wailers est paru en 2003 aux Editions Norton & Company. Élodie Maillot Journaliste, productrice et reporter, Elodie Maillot est l’auteur du Dictionnaire des chansons de Bob Marley aux Editions de Tournon.

BoB MarLey une Vie reBeLLe

1975 Avec Georges Harrison.

1975 Bob chez lui en Jamaïque. On aperçoit le reflet de la photographe de High Times, Kim Gottlieb-Walker, dans le miroir.

3434

Marley_BOOK-EXE-1.indd 34

35 35

04.03.11 21:25

Marley_BOOK-EXE-1.indd 35

04.03.11 21:26

Vers 1972 Bob Marley.

EDITION BEAU LIVRE FORMAT : 225 X 297 mm 100 PAGES LIVRE RELIÉ ET JAQUETTE VERNIE POIDS : 735 gr DROITS DISPONIBLES : Monde LANGUES: Anglais/Français Vers 1973 The Wailers : Bob, Bunny et Peter.

DELUXE EDITION PRODUCT DIMENSIONS : 225 X 297mm 100 PAGES HARDCOVER, GLOSSY COVER WEIGHT : 735 gr PUBLISHING RIGHTS AVAILABILITY : Worldwide •LANGUAGES : English/French

trois, le chiffre magique du chanteur Joe Higgs. Entre deux pétards d’herbes pures et des discussions philosophiques avec les Rastas, Joe Higgs agrippe sa précieuse guitare et offre des leçons de chant aux gamins du coin. Neville et Bob y rencontrent un élève surdoué et silencieux du nom de Winston McIntosh. Les futurs Wailers ne sont alors qu’une bande de quartiers, une dizaine de copains qui s’inscrivent à tous les radio-crochets de la ville sous le nom de The Teenagers. Après de longues années d’entraînement, Joe Higgs présente les meilleurs d’entre eux à son ami Coxsone Dodd pour une audition, pas franchement convaincante. Mais

Au début des années 60, Bob Marley habite avec sa mère à Trenchtown, célèbre et miséreux ghetto au sud de Kingston, au sein d’un Tenament yard, une cour commune où les femmes partagent le même robinet pour remplir leurs casseroles et frotter leurs tissus. Il squatte l’étroite chambre du fond avec vue imprenable sur le poulailler, mais il passe plutôt ses nuits dehors, embrassant une vie de quartier agitée avec le fils d’un voisin : le jeune Neville Livingston, alias Bunny. Dans le labyrinthe de tôle ondulé du ghetto, Neville et Bob fréquentent assidûment le jardin

n°ISBN : 978-2-940464-02-9

14 14

Marley_BOOK-EXE-1.indd 14

au moment de quitter Studio One, Peter Tosh insiste pour que les Wailers interprètent « Simmer Down », une nouvelle mélodie pas encore vraiment au point. En janvier 1964, « Simmer Down » caracole en tête des rotations de la radio nationale JBC. Un second hit chanté par Junior Braithwaite et écrit à quatre mains par Bob et Bunny, « It Hurts To Be Alone », installe The Wailing Wailers au sein du plus prolifique label de l’époque. La méthode maison se résume à transposer en ska les mélodies soul et doo-woop en provenance de Détroit ou de Chicago. D.c

15 15

04.03.11 21:12

Marley_BOOK-EXE-1.indd 15

04.03.11 21:13

PINK FLOYD LA RENAISSANCE

Les 30 et 31 mai 2011, Roger Waters présentera à Paris (Bercy) le spectacle The Wall, basé sur l’album du même nom, de 1979. Le 4 janvier de cette même année 2011, Pink Floyd, désormais réduit à deux (David Gilmour et Nick Mason) après la mort de Richard Wright en 2008, a signé un contrat discographique de cinq ans avec EMI. On le voit : le groupe anglais, bien que scindé en deux depuis plus de vingt ans, n’est pas mort. Inutile de se mettre à rêver d’une possible réunion. Malgré quelques apparitions ensemble, le projet semble bel et bien enterré. Pourtant, depuis cinq ans, l’influence de Pink Floyd ne cesse de croître. Ses albums classiques (Dark Side Of The Moon, Wish You Were Here, Animals ou The Wall) sont toujours en haut des ventes de rééditions, tandis que la nouvelle vague de groupes américains comme Animal Collective ou Grizzly Bear se réclament de ses architectures sonores. Même le monde du reggae et du hip hop se ressource aux ambiances psychédéliques du Floyd ! En parallèle à la biographie de référence de Glen Povey, cet ouvrage entend proposer au lecteur une plongée dans l’univers visuel du groupe et dans les époques qu’il a traversées : du début du psychédélisme jusqu’à la démesure des années 80, en passant par la période classique des années 70. Pink Floyd, although split into two groups for more than twenty years, is still alive. Its classic albums (Dark Side Of The Moon, Wish You Were Here, Animals or The Wall) are always at the top of the reissue charts whereas new groups such as Animal Collective or Grizzly Bear copy its sound architectures. Even the world of the reggae and hip-hop captures fresh ideas from the psychedelic atmospheres of the Floyd! • 100 rare and new photos • Interviews of Roger Waters • Syd Barrett the wizard • Pink Floyd, a visual story • The 60’s shows • Complete discography

Franck FATALOT Directeur d’édition 9 avenue de Beaulieu 1004 Lausanne Switzerland Tel mob: 00 33 6 20 07 55 12 franck.fatalot@vibrations.ch

psychédélisme Le temps de L’underground Un peu par hasard, Pink Floyd se retrouve programmé au printemps 1966 dans la série Spontaneous Underground, concerts dominicaux plus ou moins privés organisés au Marquee Club. C’est là que, grâce à ses improvisations atmosphériques atypiques, il retient l’attention non seulement de ses futurs managers Peter Jenner et Andrew King, mais aussi des fondateurs de la London Free School, sorte d’équivalent londonien de l’Université Libre de New York, qui va devenir au cours des mois suivants le point de ralliement de la contreculture britannique naissante. Le Floyd est l’attraction principale des concerts de levée de fonds de la LFS. Le bouche-à-oreille favorable, suscité à la fois par l’originalité de sa musique (impros de mieux en mieux maîtrisées, mais

spectacle total) et minimiser ses points faibles (son manque de technique et charisme scénique). Noyé dans les projections du light show, Pink Floyd renvoie l’image d’un collectif soudé, émancipé de la futilité de l’ego-trip et de la vulgarité des concessions commerciales. Ce Floyd pur et dur, presque totalement instrumental, on le retrouve dans le DVD London 1966-67, filmé en plein âge d’or d’un underground londonien qui prendra fin dès le concertévénement 14-Hour Technicolor Dream d’avril 1967. Mais la consécration de l’été 1967, avec la parution de « See Emily Play » puis celle de l’album Piper At The Gates Of Dawn, est vite assombrie par les premiers signes inquiétants de la dégradation de la santé mentale de Syd Barrett. A.L.

aussi émergence de Syd Barrett comme songwriter prolifique et inspiré) et par l’utilisation, inédite en Angleterre, d’un light show, attire bientôt un public tellement nombreux que la salle paroissiale de Notting Hill où ont lieu les concerts ne suffit plus à l’accueillir. À Noël 1966, à l’initiative de Joe Boyd et de John « Hoppy » Hopkins naît l’UFO Club, hébergé tous les vendredis soirs au sous-sol d’un pub de Tottenham Court Road en plein centre de la capitale. Pink Floyd en sera le groupe résident, jusqu’à ce qu’une fois encore son succès – celui du single « Arnold Layne » – l’entraîne vers des salles de plus grande capacité. Sur la scène de l’UFO, le Floyd trouve un environnement et un auditoire propices pour maximiser ses atouts (son sens des atmosphères et du

décembre 1966 Pink Floyd au club UFO : Roger Waters, Syd Barrett, Rick Wright.

Novembre 1967 L’affiche des concerts de Pink Floyd et Procol Harum aux Fillmore West et Winterland de San Francisco.

16 16

17 17

42 42

4343

prog floyd l'âge d'or L’après-Barrett va s’avérer compliqué à gérer. Pink Floyd n’ayant guère tourné à l’étranger dans sa configuration d’origine, sa légitimité à continuer sans sa figure de proue n’est vraiment susceptible d’être contestée qu’en Angleterre. L’accueil triomphal de son concert gratuit à Hyde Park le jour de la sortie de A Saucerful Of Secrets en juin 1968 aura tôt fait de le rassurer sur ce point. C’est malgré tout à l’étranger – et notamment en France – qu’il va focaliser, avec succès, ses efforts de reconquête à compter de l’entrée en scène de David Gilmour. Musicalement, le groupe est contraint à une nécessaire réinvention. Incapable d’œuvrer avec le même talent dans la pop psychédélique, le quartette abandonne définitivement les singles après deux échecs cuisants (« It Would Be So Nice » et « Point Me At The Sky »), pour devenir un album band. La dimension de spectacle sonore et visuel de ses concerts, esquissée dès 1967 avec Games For May, se développe grâce à des innovations technologiques comme l’Azimuth Coordinator (sorte de joystick permettant de gérer en direct la spatialisation quadriphonique du son), et une conceptualisation du répertoire qui aboutit en 1969 à la suite The Man & The Journey. Parallèlement, la musique du groupe prend une tournure plus instrumentale, avec une volonté de structurer davantage les compositions : les trois mouvements de la suite-titre de A Saucerful Of Secrets, le crescendo vertigineux, jusqu’au cri primal apocalyptique de Roger Waters dans « Careful With That Axe, Eugene » (l’un des grands moments d’Ummagumma), l’expérience orchestrale de Atom Heart Mother, évolution vers le rock progressif parachevée avec « Echoes », la pièce de résistance de Meddle (1971), qui restera l’apogée de cette première phase, celle d’avant les concept-albums au succès planétaire, close en beauté par le formidable Live At Pompei, filmé dans les ruines de la cité romaine martyre, parfaite sélection, agrémentée d’images inoubliables, des jalons essentiels de ce Pink Floyd dont beaucoup resteront nostalgiques et inconsolables. A.L. 1973 Rick Wright, Dave Gilmour, Nick Mason, Roger Waters à Londres.

n°ISBN : 978-2-940464-03-6

QUEEN

L’année 2011 sera-t-elle l’année de Queen ? Le groupe anglais, déclaré « le plus populaire des groupes rock de Grande-Bretagne » (devant les Beatles), est toujours dans les esprits. Son chanteur charismatique Freddie Mercury est mort, il y a vingt ans, du Sida, le 24 novembre 1991. Né Farrokh Bulsara à Zanzibar, élevé en Inde, Mercury a été la première star rock indo-britannique. Il a inspiré Sacha Baron-Cohen (Borat) qui lui consacre son prochain film, à sortir en 2011. « Bohemian Rapsody », « We Will Rock You », « We Are The Champions », « Another One Bites The Dust », Radio Gaga »… Les tubes de Queen sont nombreux, et sont l’arbre qui cache la forêt. Celle d’un groupe qui a débuté au début des années 70 dans la période glam et qui n’a cessé d’évoluer et de se réinventer. Son énorme succès public a eu tendance à éclipser l’originalité de ses compositions, empruntant au heavy metal, au classique, au cabaret et aux musiques du monde. Ce livre consacré à Queen a l’ambition de remettre en lumière le groupe, à travers la trajectoire personnelle de son chanteur, mais également en s’attachant à détailler les apports des autres membres du groupe, en particulier le guitariste Brian May. Une centaine de photos originales, dont celles de l’ami personnel de Freddie Mercury Mick Rock donneront à cet ouvrage son caractère exclusif. The most popular rock band in England is not The Beatles but Queen. His charismatic singer Freddie Mercury died 20 years ago, from AIDS, November the 24th, 1991. His life inspired Sacha Baron-Cohen (Borat) whose film about Mercury is scheduled in late 2012. This book focused on Mercury, but also on the other members of Queen, such as guitarist Brian May. With a hundred of original photos, including those of Freddie Mercury personal friend Mick Rock • Interview with Freddie Mercury • Interview with Brian May • Mercury and choreography • Mercury and Opera • On the road with Queen • Complete Discography • 100 rare photos

Franck FATALOT Directeur d’édition 9 avenue de Beaulieu 1004 Lausanne Switzerland Tel mob: 00 33 6 20 07 55 12 franck.fatalot@vibrations.ch

John Ingham

queeN

Journaliste à l’hebdomadaire musical anglais Sounds dans les années 70, John Ingham a couvert la scène punk et les mouvements musicaux des années 1975-1980.

Une nUit à l’Opéra

Ben Mitchell

Journaliste à l’Observer et au Guardian, Ben Mitchell est l’une des plumes les plus originales du mensuel musical Q

Manuel Rabasse

Journaliste et écrivain français, Manuel Rabasse a écrit plusieurs livres sur la musique rock et est l’auteur de la notice sur Queen dans le Dictionnaire du rock (Robert Laffont, collection Bouquins).

par Harry DOHerty

1975 John Deacon avec Freddie Mercury, Brian May et Roger Taylor aux studios Rockfield.

20 20

21 21

1984-1988

Septembre 1984 John Deacon et Freddie Mercury avec Queen au stade de Wembley.

Queen et le punk AnArchy in the studio

Queen et les Sex Pistols n’avaient pas grand-chose en commun, si ce n’est la même maison de disques. Les deux groupes se retrouvent un jour de 1977 dans les studios Wessex loués par EMI Records. Queen enregistre News Of The World et les Sex Pistols Never Mind The Bollocks. Ces derniers ont engagé un nouveau bassiste qui va bientôt se faire connaître du monde entier sous le nom de Sid Vicious. Peter Hince, le roadie personnel de Freddie Mercury, raconte dans ses mémoires1 la rencontre de deux mondes : « Queen travaillait dans la cabine de mixage lorsque Sid Vicious, en guenilles, passa la tête à travers la porte et s’adressa à Freddie : “Tu as enfin réussi à faire aimer le ballet aux masses ? » Fred s’est simplement levé,

s’est approché de lui et lui a lancé en se moquant : “Tu t’appelles bien Stanley Ferocious ? ", l’a pris par le collet et l’a jeté dehors. » Ce n’est certainement pas un hasard si on trouve sur News Of The World un morceau (« Sheer Heart Attack ») dont le tempo d’enfer évoque le punk rock. Les paroles, écrites par Freddie Mercury, se moquent de l’attitude « destroy » des groupes comme The Sex Pistols. Tu as juste 17 ans et ce que tu veux, c’est disparaître Je me sens si in-ar-ti-cu-lé Hey Hey, c’est l’ADN Qui m’a rendu comme ça En attente de publication. Voir www.peterhince.com

68 68

1986 Un Freddie Mercury en atours royaux arbore une couronne à l'occasion d'un show.

69 69

CHARLES AZNAVOUR L'ÉTERNEL BOHÊME

De sa jeunesse de petit Arménien à Paris jusqu’aux grands récitals à travers le monde, Charles Aznavour aura marqué le siècle. Pas seulement en France, mais à travers le monde où ses talents de compositeur ont été reconnus par des artistes aussi majeurs que Frank Sinatra ou Elvis Presley. Qu’est-ce qui fait la marque Aznavour ? Critiqué à ses débuts pour son manque de voix et de charisme, Aznavour a failli abandonner le métier. Grand bien lui a pris de persévérer, encouragé par le succès immédiat de « J’me Voyais déjà » en 1960. Menant de front les deux carrières de chanteur et de comédien, sa filmographie est impressionnante. De La guerre des gosses d’Eugène Deslaw (1936) à Arafat de Atom Egoyan (2002), Charles Aznavour aura marqué de sa frêle silhouette le cinéma populaire français, tournant avec tous les grands réalisateurs : Franju, Cocteau, Chabrol, Verneuil, Mocky, Lelouch. Ce livre, richement illustré, entend donner la place qu’il mérite à cette icône de la culture française. Charles Aznavour has been hailed as one of the best songwriter of the 20th century. Not only in France, but throughout the world where his talents as a composer have been recognized by artists such as Frank Sinatra or Elvis Presley. Leading two careers as a singer and a comedian, his filmography is equally impressive. From La guerre des gosses by Eugène Deslaw (1936) to Arafat by Atom Egoyan (2002), Charles Aznavour has worked with top filmmakers: Truffaut, Cocteau, Chabrol, Verneuil, Mocky or Lelouch. This book, richly illustrated, celebrates an icon of the French culture. • An interview with Charles Aznavour • Jazzaznavour : Charles and jazz music • How a French singer conquers America • Aznavour the actor • Aznavour and Armenia • 100 rare and previously unpublished photographs • Selected Discography

CHARLES AZNAVOUR L’ÉTERNEL BOHÊME

Franck FATALOT Directeur d’édition 9 avenue de Beaulieu 1004 Lausanne Switzerland Tel mob: 00 33 6 20 07 55 12 franck.fatalot@vibrations.ch

CHARLES AZNAVOUR L’ÉTERNEL BOHÊME

LES AUTEURS Jacques Bofford Journaliste en producteur à la Radio Suisse romande, Jacques Bofford a animé les émissions En question et Noir sur blanc. Pierre-Jean Crittin Directeur de la publication des revues Vibrations et So Jazz, Pierre-Jean Crittin codirige les Éditions Consart. Olivier Horner Journaliste et chroniqueur musical, Olivier Horner collabore depuis dix ans au quotidien suisse Le Temps. Il écrit également pour le bimensuel français Serge et a collaboré trois ans à la défunte revue Chorus.

BoB, Sacha et charleS Par Pierre-Jean Pierre-Jean crittin crittin Par

22 22

AZNAVOUR_BOOK.indd 22

23 23

16.08.11 20:23

16.08.11 21:04

AZNAVOUR_BOOK.indd 23

16.08.11 20:23

1971-1973 20 janvier 1971 Charles Aznavour en concert à l’Olympia.

L’affaire adieu La france, bonjour La SuiSSe « Je gagne surtout mon argent à l’étranger ; si je devais uniquement compter sur la France, je n’en gagnerais pas beaucoup », dit Charles Aznavour le 22 mai 1980 au micro de Jacques Chancel, qui commence son entretien en lui parlant de ses problèmes avec le fisc français. En effet, depuis 1975, le chanteur délaisse le public français pour commencer un tour du monde qui l’emmène jusqu’au Japon. Et surtout il vient de s’installer en Suisse, où, après un long et pénible procès avec l’administration française (qui débouche sur un non-lieu), il décide de quitter la France, 68 68

AZNAVOUR_BOOK.indd 68

négociant avec la Confédération helvétique un forfait fiscal avantageux. « L’administration française est une maîtresse exigeante et capricieuse. J’ai eu l’impression qu’on s’en prenait de manière publicitaire à quelqu’un qui n’était pas d’origine française : “ Voyez, ce type qui n’est pas d’origine française, ce qu’il nous fait. “ Cette affaire a changé ma manière de voir et de penser. Ça m’a rajeuni, alors que ça aurait pu me vieillir. J’aurais pu devenir amer, en vouloir à tout le monde alors que ce fut le contraire : je suis devenu insouciant. Je suis même devenu distrait, alors que je ne l’avais jamais été de ma vie. » P.-J.C.

69 69

16.08.11 20:39

AZNAVOUR_BOOK.indd 69

16.08.11 20:39

MILES DAVIS THE MILES DAVIS BOOK

20 ans. Cela fait 20 ans que Miles Davis est parti rejoindre le Duc, le Comte, le Président et tous les autres seigneurs du jazz au ciel… bleu évidemment. Le 28 septembre 1991, le monde de la musique n’a pas seulement perdu une étoile du jazz, mais un des compositeurs et interprètes les plus influents du siècle. Les catégories, Miles Davis ne les a pas suivies, il les a créés. Be-bop. Cool jazz, hard bop, modal jazz, funk, fusion, hip hop… Le trompettiste aura été de toutes les aventures, devançant le plus souvent les attentes du public et des musiciens, montrant la route, quitte à prendre des voies de traverse, quitte à choquer ou à être incompris. Cet ouvrage ambitionne de révéler un musicien qui dépasse le monde du jazz où la critique l’a souvent relégué. Comme dans les précédents ouvrages de la collection « Vibrations », la trajectoire personnelle et artistique du musicien est traitée à partir d’une riche iconographie accompagnée de textes aidant le lecteur à se repérer dans les époques et les styles abordés. Des essais originaux par des auteurs et des spécialistes de l’œuvre ainsi que des interviews inédites complètent l’ouvrage. 20 years ago, on September 28th 1991, Miles Davis died. On that day, the world of jazz did not only lose his biggest star, but also one of the most influential composer of the century. Bebop, cool jazz, hard bop, modal jazz, funk, fusion, hip hop… The trumpeter has been through all the major revolutions and more often ahead of them. He defied categorizations and audience expectations. This book’s aims is to reveal a musician beyond the jazz world. • Kind of Blue, 50 years after • Electric Miles, an essay by Lester Bangs • Miles and Prince • The Paintings of Miles • 100 rare photos

Franck FATALOT Directeur d’édition 9 avenue de Beaulieu 1004 Lausanne Switzerland Tel mob: 00 33 6 20 07 55 12 franck.fatalot@vibrations.ch

1944 -1948 1947 Howard McGhee et Miles Davis au studio de répétitions Nola (New York).

Lester Bangs Le fameux critique américain analyse dans un texte inédit la période électrique de Miles Davis et, partant, toute son œuvre. Avec verve, causticité et beaucoup d’amour.

THE MILES DAVIS BOOK

Anthony Barboza Photographe et ami de Miles Davis, Anthony Barboza puise son inspiration dans les luttes de la culture afro-américaine des années 1970 qui ont façonné sa vision de l’Amérique. Jackie Berroyer Écrivain, acteur, homme de télévision, Jackie Berroyer est passionné de musique. Il tient une chronique mensuelle dans le magazine Vibrations. 1948 Charlie Parker avec Miles Davis et Tommy Potter à la contrebasse. John Lewis Rédacteur en chef des pages culture du Baltimore Magazine aux Etats-Unis, John Lewis est parti à New York sur les pas du trompettiste.

Sur la 52e rue avec l’oiSeau rare Parker et Gillespie. Bird et Dizzy. Deux « motherfuckers », deux putains de phénomènes font basculer Miles dans un autre monde un soir de 1944 à Saint Louis. Celui de la révolution en cours à New York, un nouveau mouvement baptisé be bop. Sonny Stitt aussi, croisé en ville, qui lui assure qu’il sonne comme un Charlie Parker de la trompette ! Il n’en faut pas plus pour convaincre Miles Dewey Davis, dix-huit ans, de gagner New York, LA ville où il faut être. À peine sorti du lycée Lincoln, il trouve un stratagème afin de persuader ses parents : rejoindre la Juilliard School of Music, qu’il abandonnera au bout de quelques

trimestres. Comme le raconte magistralement l’historien du jazz Eric Nisenson dans sa biographie de Miles, qui fut son ami, le jeune trompettiste ne cesse alors d’arpenter Swing Street, la 52e Rue et ses multiples clubs pour retrouver le Bird, de six ans son aîné, qui lui conseilla un jour à Saint Louis de venir s’émanciper dans le paradis de la Grosse Pomme. En guise de fruit, Miles découvre un jeune homme bouffé par le ver de l’héroïne, l’alcool et les filles. Mais impérial lorsqu’il s’agit de faire sonner son saxophone. Lorsque Bird tente sa chance en Californie avec Dizzy, Miles n’a qu’une envie, le recroiser. Ce qu’il fait à l’occasion

d’une tournée avec l’orchestre de Benny Carter. Grâce à son jeune ami subventionné par son père, Charlie Parker est nourri logé. Il faudrait pourtant être sacrément mesquin pour ne voir en Miles qu’un pigeon idéal pour le Bird. Et oublier que Parker convie Davis à ses premières sessions pour Savoy ou Dial Records, de préférence à Dizzy, et qu’il reviendra vers lui en 1947 après son séjour à l’hôpital psychiatrique de Camarillo, pour des enregistrements majeurs. De l’avis général, Miles rame pour suivre Charlie dans ses méandres et ses rapides, mais il excelle dans les ballades. Ne faudrait-il pas mettre les points sur les i ? JSB

20 20

MILES_BOOK_V2.indd 20

2121

29.09.11 12:30

17.08.11 10:41

MILES_BOOK_V2.indd 21

17.08.11 10:39

1981-1991

EDITION BEAU LIVRE FORMAT : 225 X 297 mm 100 PAGES LIVRE RELIÉ ET JAQUETTE VERNIE POIDS : 735 gr DROITS DISPONIBLES : Monde LANGUES: Anglais/Français 8 juillet 1991 Avec Quincy Jones au festival de jazz de Montreux (Suisse).

DELUXE EDITION PRODUCT DIMENSIONS : 225 X 297mm 100 PAGES HARDCOVER, GLOSSY COVER WEIGHT : 735 gr PUBLISHING RIGHTS AVAILABILITY : Worldwide LANGUAGES : English/French

4 juin 1991 Le réalisateur Spike Lee entouré de Miles Davis (à droite) et Mario Van Peebles et Matty Rich (à gauche).

1991 Au Festival de Jazz de Vienne (France).

n°ISBN : 978-2-940464-05-0

88 88

MILES_BOOK_V2.indd 88

8989

17.08.11 14:45

MILES_BOOK_V2.indd 89

17.08.11 14:46

STEVIE WONDER UNE VIE EN MUSIQUE

Stevie Wonder a 12 ans quand il enregistre son premier disque Little Stevie Wonder pour le label Tamla Motown. L’année est 1962. Dix ans plus tard, en 1972, il renégocie son contrat avec le label de Berry Gordy et commence sa période la plus créative avec la parution de Music In My Mind. 2012 marque ainsi une double célébration, celle des 50 ans de ses débuts dans le show-business et les 40 ans de ce qu’on a appelé à raison « la période des classiques ». Rien ne prédestinait Steveland Morris, aveugle depuis sa petite enfance, à devenir un tel génie musical. Découvert par le label de Berry Gordy Tamla Motown, « Little Stevie » s’est rapidement émancipé pour devenir un créateur à part entière, marquant la musique noire et la pop music comme aucun autre artiste afro-américain avant lui, à part peut-être Ray Charles. 2012 marks a double celebration. Stevie Wonder celebrates 50 years in the show business, and 1972 is also the year that marks the start of what has been called his “Classic Period”. Blind since early childhood, Stevie Wonder is considered as a true musical genius. Discovered by Berry Gordy’s label Tamla Motown, Wonder has changed the face of popular culture like no other African American artist before him. • 100 rare and previously unpublished photographs • A child at Motown • An interview with Stevie Wonder • Musicians talk about Stevie • The genesis de Songs In The Key Of Life • His later works (1985-2005): a re-evaluation

Franck FATALOT Directeur d’édition 9 avenue de Beaulieu 1004 Lausanne Switzerland Tel mob: 00 33 6 20 07 55 12 franck.fatalot@vibrations.ch

COLLECTION

Petit frère de la collection Vibrations Collector, c’est en quelque sorte le format poche des beaux livres. Plus accessibles au prix de 16 euros et présenté sous un format plus attractif pour un public jeune, les Vibrations BOOK s’adressent à un public de 15/25 ans. This is the paperback version of the coffee table book. With a price of 16 euros this book is presented in an attractive format for a young audience. LIVRE BROCHÉ FORMAT : 167 X 218 mm 148 PAGES DROITS DISPONIBLES : Monde LANGUES : Anglais/ Français/Allemand PAPERBACK PRODUCT DIMENSIONS : 167 X 218 mm 148 PAGES PUBLISHING RIGHTS AVAILABILITY : Worldwide LANGUAGES : English/French/German

Franck FATALOT Directeur d’édition 9 avenue de Beaulieu 1004 Lausanne Switzerland Tel mob: 00 33 6 20 07 55 12 franck.fatalot@vibrations.ch

ACDC_VIBBOOK_COVER.indd 1

n°ISBN : 978-2-940464-09-8

n°ISBN : 978-2-940464-08-1

06.09.11 10:30

JOHNNY HALLYDAY 1

n°ISBN : 978-2-940464-10-4

n°ISBN : 978-2-940464-11-1

COLLECTION « SELON SES PROPRES MOTS »

Cette nouvelle collection des éditions Consart propose des ouvrages biographiques « dans les propres mots » des célébrités concernées. « Selon ses propres mots » est un recueil d’extraits d’entretiens sur une célébrité formant une sorte d’autobiographie, à travers ses dires et ses expériences de vie. Le livre se découpe en chapitres thématiques sur les principaux événements de la vie de l’artiste : enfance, carrière, trajectoire personnelle, etc. Genre nouveau en France mais très installé aux États-Unis sous l’appellation « In his own words », cette nouvelle collection constitue une nouvelle approche des célébrités. Cette collection sera présentée comme un livre classique d’environ 220 pages, agrémenté d’un petit cahier central de 16 pages de photographies en couleur. Vendu au prix de 19 euros, il sera positionné dans les biographies et est destiné à un public curieux de biographies de célébrités. Première sortie : Stevie Wonder par Stevie Wonder. A biography « in his own words » of the artist, these books focus on the main events of the artist’s life: childhood, career, personal life, etc. This collection will be presented as a classic 220 pages book, with 16 pages of colour photos. It will be sold in biographies & autobiographies and is intended for a public fond of biographies of celebrities. First release: Stevie Wonder by Stevie Wonder.

STEVIE WONDER PAR STEVIE WONDER

C’était il y a quarante ans. L’année 1972 marque, pour Stevie Wonder, le début de ce qu’on a appelé la « période des classiques ». Reprenant sa destinée en main avec un nouveau contrat stipulant une entière liberté artistique, le musicien entre en studio et compose coup sur coup trois albums majeurs de sa carrière, Music Of My Mind, Talking Book et Innervisions. Jusqu’en 1976, c’est une des phases les plus créatives de Wonder, qui culmine avec le double album Songs In The Key Of Life, dédié à Duke Ellington mort deux ans plus tôt. Cet album est régulièrement cité par les revues spécialisées dans le top 5 des disques les plus importants de la musique pop. Face à cette œuvre gigantesque, commencée à l’âge de 12 ans, il existe peu de littérature critique ou même biographique. Contrairement à des artistes comme Bob Dylan, Miles Davis ou Duke Ellington, Stevie Wonder n’a pas écrit sa propre biographie. Cet ouvrage, composé à partir de dizaine d’interviews à la radio, à la presse et à la télévision, reconstitue, dans ses propres mots, le parcours biographique et thématique de l’artiste. 148 pages, format 1, illustré de photographies. Contrary to such artists as Bob Dylan, Miles Davis or Duke Ellington, Stevie Wonder has not written his autobiography. This book, composed from dozen of interviews from the radio, the press and the television, reconstitutes, in his own words, a phenomenal career started at the age of 12. • Stevie Wonder’s first album came out in 1962: The Jazz Soul Of Little Stevie • 2012 will celebrate 50 years in music • He sold more than 72 million albums in the world, received 22 Grammy Awards • His concert in Europe are always sold out • Age target: 25-50 • There is no autobiography by Stevie Wonder (Source: Amazon.com)

Franck FATALOT Directeur d’édition 9 avenue de Beaulieu 1004 Lausanne Switzerland Tel mob: 00 33 6 20 07 55 12 franck.fatalot@vibrations.ch

LIVRE BROCHÉ FORMAT : 134 X 213 mm 220 PAGES DROITS DISPONIBLES : Monde LANGUES : Anglais/ Français/Allemand PAPERBACK PRODUCT DIMENSIONS : 134 X 213 mm 220 PAGES PUBLISHING RIGHTS AVAILABILITY : Worldwide LANGUAGES : English/French/German n°ISBN : 978-2-940464-13-5

PETIT FRÈRE AU CARACTÈRE BIEN TREMPÉ,

VIBRATIONSMUSIC.COM

PROLONGE LES ENVIES MUSICALES DU MAGAZINE VIBRATIONS

DOWNLOADS // CHRONIQUES // INTERVIEWS // VIDÉOS // AGENDA // NEWS // COMPTES-RENDUS DE CONCERTS // PLAYLISTS // VOS COMMENTAIRES