CULTURA Y DISEÑO III
Niella Harder Constanza Katalinic
Este libro te da toda la información y las Herramientas necesarias para un buen proceso en creaciones de bocetos gráficos. Primera Parte MATERIALES: UTENCILIOS • • • • •
Equípese con una gama completa de lápices blandos. Use siempre rotuladores profesionales de primera calidad. Cómprese un surtido lápices de colores y de colores al pastel. Tenga siempre a mano una cuchilla para trabajos manuales, un juego de escuadras y una regla, para cortar y medir. Compre pinceles de marta y pinturas al gouache, blanca y de colores.
MATERIALES: TEXTURAS DEL PAPEL Un Diseñador debe saber que papel de dibujo debe ser adecuado, y hay una gran variedad. Se recomienda utilizar un bloc de papel de dibujo de un buen tamaño, en el cual pueda montar sus bocetos. También se necesitarán papeles transparentes, lo recomendable es tener siempre una gama de papeles de colores para ayudarle en sus bocetos.
COMO UTILIZAR LOS MATERIALES Consiste en preparar la superficie sobre la que se va a trabajar, Preocupándose de separar las hojas del tablero si esque se escoge un papel que se corra la tinta. Cuando se tengan suficientes bocetos y se quiera exponer hay una forma muy fácil y de muy buen oficio. • Corte el boceto del producto por los bordes con corta cartón. • Luego se coloca en un lado para poder pulverizar (spray). • Se le hace una buena plataforma de papel canson o cartulina de montaje y péguelo.
UTILIZACIÒN Y CONTROL DE LOS ROTULADORES Hay una amplia variedad de rotuladores porque es importante saber cuales son y como utilizarlos, Hay dos tipos de rotuladores: los de base acuosa (acuarela) son menos versátiles que los de base alcohólica, solo se fabrican con punta fina porque no se produ .-cen buenos colores lisos en superficies extensas, los diseñadores y dibujantes tienden a utilizar a base alcohólica, lo importante es utilizarlos y poner en práctica para saber sus diferentes resultados. OTRAS TECNICAS DE PRESENTASIÒN SUPERPOSICIONES TONALES Y CROMÀTICAS Hay varias tècmicas diferentes que se pueden aplicar al momento de hacer un boceto, es importante investigar y experimentar diversas técnicas.
Lápices Tradicionales de Acuarela.
Lápices de Colores.
CÒMO PREPARAR LA PRESENTACION DE SUS BOCETOS
Hay que pensar en la forma que vamos a dar al boceto como si se tratarade un objeto para juguetear, lo más importante de este proceso es conservar la escala correcta durante todo el proceso creativo. En la preparación de los productos pueden usarse una gran variedad de instrumentos, lo que se precisa es un rotulador negroo gris de espesor medio.
COMPOSICIONES ESQUEMÀTICAS INICIALES CON ROTULADORES Será necesario meditar la manera en que se van a incorporar los elementos del diseño en el interior de la forma establesida. No hay que preocuparse de reflejar con precisión elementos tales como la tipografía o los detalles del dibujo. Esta disciplina te serviran para tres cosas : Obligarle a organizar sus métodos de trabajos. Incitarle a pensar con rapidez. Dar conciensa del costo y la calidad.
IINSTRODUCCIÒN DEL COLOR EN LOS APUNTES INICIALES
El color da una nueva dimensión a su trabajo. Una cosa muy importante que conviene recordar y explorar es que los colores puden cambiar radicalmente un diseño. El proceso lógico en el desarrollo de ideas va desde el concepto inicial, pasando por la forma y disposición de los elementos. No tenga miedo de hacer demasiados esbozos. Agotes sus ideas.
INDICACIÒN DE LA ROTULACIÒN EN SUS APUNTES Se precisará tener una idea del tipo de letras que va a utilizarse en el bocetos. También habrá que proceder con rapidez y precisión, pero sin llegar al detalle, bastará con dar una indicación de la forma de las letras. Se requiere un conocimiento del espacio de las letras y de las proporciones del tipo elegido. Para dominar esta técnica hay que practicar bastante.
Utilice instrumentos distintos para crear formas alternativas que le permitan decidir cuáles son las más adecuadas para conseguir el efecto deseado.
INDICACIÒN DE LA TIPOGRAFÌA EN SUS APUNTES
Aquí mostramos los métodos que pueden aplicarse a los boce-. tos. El primer ejemplo recibe el no-. mbre de texto. Los restantes sistemas que se muestran están constituidos por líneas, y finalmente el efecto ilusorio conocido como sistema de las enes.
Es preciso indicar de forma breve, pero que a la vez transmita la misma esencia y sensación que el tipo que se utilizará en la impresión final. ROTULACIÓN SOBRE PAPEL TRANSPARENTE
ROTULACIÓN Y TIPOGRAFÍA EN COLOR Utilice el color en el diseño como ayuda para comunicar el mensaje de manera vusual, pero sea precavido con el abuso del mismo, pues puede ser contraducente. El color puede resaltarse para resaltar y llamar la atención sobre una zona concreta. El proceso omnicromle permite dar a sus bocetos un aspecto pulcro y acabado.
BOCETOS A ROTULADOR: REPRESENTACIÓN DE TIPOGRAFÍA Y FOTOGRAFÍAS
Cuando se trabaja con fotografías y tipos de letras, lo primero que hay que considerar es que estos 2 elementos ofrecen imágenes diferentes. El propio concepto deberá dictar los parámetros para los que va a trabajar.
DESARROLLO DEL DIBUJO USANDO TIPOGRAFÍA E ILUSTRACIÓNES
Los apuntes realizados hasta ahora forman los elementos visuales necesarios para el desarrollo de la idea. La tipografía tiene que reflejar el estilo elegido: los colores han de meditarse y contrastante muy bien, y las ilustraciones deben presentarse en un estilo afín a la forma habitual de trabajar del ilustrador.
BOCETOS ALTERNATIVOS UTILIZANDO OTROS MEDIOS
DE LOS BOCETOS AL ARTE FINAL Los bocetos deben reflejar también lo que sea oosible y abordable de forma realista para hacer el arte final. BOCETOS EN COLOR Y SU IMPRESIÓN
Técnicas De Visualización Áreas de dla industria del diseño gráfico uitiliza grafismos distintos y dentro de ellas surgen fórmulas para resolver problemas, a través de los procesos de visualización. Agencias de publicidad tienen diferentes sistemas al cual utilizan empresas publicitarias. Con el paso de los años estas separalas operaciones que se realizan en áreas de creación y reproducción es algo asi como que hoy en día un diseñador trabaje en publicidad puede llegar a convertirse en una estrella. Esto llega hacer muy competitivo entre ellos , pero el que tenga mas grado de tecnica ofrece al mejor postor trabajando como independiente para varias empresas. El diseñador publicitario es interprete de ideas y estas ideas se desglozan entre el redactor artistico y director artistico. Los diseñadores que trabajen en esta área debn estar experiementados en la utilización de rotuladores y asi poder garabatear y entender la idea. deben ser capaces de improvisar y producir letreros .
Hay una garn diferencia entre los métodos que se emplean en una oficina de diseño y los del mudo de las agencias publicitarias, en este caso que seria el director artístico es el responsable de todo el proceso de diseño. El diseñador es también el intérprete, los medios utilizados en el proceso de diseño , por lo general, son más variados que el simple uso de rotuladores . Su trabajo es mas idóneo si se utilizaran papeles recortados de colores, o cualquier otra combinación.
Grafismo Publicitario
Carteles y murales Estos sirven tanto a las necesidades nacionales como regionales. Por ejemplo , algunas empresas de ámbito nacional organizaciones o partidos politicos han descubierto el poder de los carteles publicitarios de gran formato. Estas organizaciones utilizan este medio de dos formas, indirecta y directa . La función es llegar con mensajes e imagenes fuertes, por lo tanto debe estudiarse bien el concepto y los elementos del diseño. los carteles publicitarios regionales tienen que tener una buena plataforma para lograr la saturación visual de una comunidad local, propicia a recibir un mensaje mas personalizado y que también sirva para las personas que estan de paso por la ciudad. También existen espacios más pequeños destinados a recibir murales de diversos tamaños, como; autobuses, ferrocarriles asi como escaleras de correos y paradas de autobus. Antes de de la producción de estos grafismos se debe conocer el lugar, tal vez se deba contactar con empresas de estos mismos, para que puesa ser exhibido el mensaje.
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Stand Los anuncios de stan ocupan un lugar especial en el mundo de la publicidad y caen dentro del campo conocido como BELOW THE LINE es utilizado para venta de algun producto o articulo. El negocio puede ser patrocinado por una tienda o negocio particular o por una cadena de multinacional de tiendas. El negogio vera como influira el tipo de grafismo que se produzca. ( Foografias e ilustraciones) Y se mide la variedad de materiales.
S A L E Correo directo, respuesta directa y pedido postal Se trata de un a´rea de actividad que ha experimentado un crecimiento enorme en los últimos años. Antes se vendian los productos a través de pedidos postales y eran de dudosa calidad, ahora los productos y servicios de calidad a través de la publicidad en prnsa especializada y del correo o agencias de expediciones. El correo directo es un sistema que permite al comprador pagar directamente. Larespuesta directa invita a compradores a pedir informes sobre detalles adicionales del producto o servicio. (folletos, catálogos)
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Anuncios en viñetas Es describir la secuencia de hechos de un dibujo publicitario en movimiento. En la actualidad hay blocs de dibujo al efectos con formas. A veces, el punto de partida para sus dibujos es un guión escrito o unos apuntes rápidos el factor importante es la secuencia de hechos y de un modelo lógico y descriptivo.
Diarios y revistas La mayor parte de la publicidad es en blanco y negro eso significa que las calidades de las líneas, tonos y tintas van hacer de mayor importancia, en la fotografias se producen mecánicamente y pueden especificarse en la fase de dibujo. La publicidad confía mucho en las imágenes gráficas especificas y estas se les elige una tipografía que van de la mano. La publicidad comercial ofrece con frecuancia una refrescante oportunidad de incluir color al grafismo. Otra consideración importante es la creación de bocetos para anuncios ya que tendran que competir con muchos otros ya una vez salga a la luz y que este aprobado por el cliente ud podra producir varias de estas en diferente tamaños ( a escala).
Grafismo para envases La creación de bocetos gráficos en este amplio y variado campo requiere muy diversos enfoques y técnicas. El punto de partida es la comprensión del programa de necsidades después viene el concepto de diseño y suele venir dictado por los costos y la vialibilidad. La consideración es el tamaño y volumen del producto a envasar.
Grafismo bidimensional Se experimentará con la forma del envase y se dibujará una gama bidimensional de formas, aun nivel apunte rápido. Conforme estos bosquejos se escojera el mas idóneo y una vez se haya desarrollado sus ideas sobre la forma de empezar a experimentar con el grafismo de la envoltura . Después vendra el sistema de impresión directas o bien la etiqueta que iran adherida s a él.
Bocetos tridimensionales Después del dibujo bidimensional se desarrollara el formato tridimensional se experimentará proporciones y dimensiones . Estos dibujos ejecutado a rotulador o lápiz blando se calcaran en una hoja transparente y depués se le aplicará color.
Cajas El mejor sistema para iniciar esta investigación es estudiar los envoltorios ya existentes. Lo mejor es desmontar uno de ellos, lo que permitirá analizar cómo se han aplicado grafismo y también obtener un conocimiento elemntal de su contrucción. Experimente con el interior y el exterior primero por separado y después de forma conjunta. Una vez ya creado el concepto, los bocetos gráficos que se deriven deben explorar las alternativas posibles al tema.
Diseño gráfico general Libros La publicación de libros se ha convertido en un área de diseño de gran importancia. Los libros modernos llevan una gran grafica vsual que requieren fotografias e ilutraciones para embellecer el texto. La tarea del grafista será dibujar los elemntos para cada páginas. Los dibujos para libros nfantiles pueden crear o despertar el interés de los lectores; a menudo, este trabajo lo realiza un ilustrador elegido por el editor artístico. De forma análoga, el diseño de la sobrecubierta del libro tambiñen es tarea del ilustrador, aunque pueda haber un diseñador de la casa que controle la disposición de la tipografía y la información especializada. La primera etapa en el diseño de una página será normalmente, la producción de composiciones esquemáticas a pequeña escala.
Revistas El mercado es altamente competitivo, ofrece amplias oportunidades a la entrada del grafismo creativo. La primera tarea es establecer la imagen de la revista basándose en un concepto que tiene como obejtivo un modelo especifico de lector. En las fases iniciales se presta mucha atención a los estilos tipográficos, número de columnas de cada página y espacio que vaya a ocupar el material impreso. Es importante hacer muchso bocetos antes de tomar una desición definitiva pues son detalles para la tipogrfía y pauta final. Cuando la revista se aplique en color, será preferible que el que se utilice en el diseño se mantenga como distinto y en tonalidades sobrias, pues los propios anuncios, ilustraciones y fotogrfías en color, tendrán la fuerza suficiente sin necesidad de introducirles competencias adicionales.
Periódicos Cada diario transmite su propio estilo gráfico, y el artista a cargo de la composición debe sintonizar a la perfección con el con el carácter distintivo de la editorial, siguiendo con sumo cuidado el modelo de la grafismo que se ha venido desarrollando durante muchos años. Los periódicos más populares a menudo condescienden con los gustos del público. Es tarea del diseñador reunir los dos componentes principal fotografía y texto y dar el correcto equilibrio y preeminencia a cada rasgo de la composición . Los bocetos se conforman a los textos y fotografías y se utilizan como base para la discusión y aprobación por parte de la dirección editorial. A partir de ahi se usasn como guía. Los periódicos serios, más intelectuales, también son conscientes de la importancia de la presentación, y gastan mucho dinero y esfuerzos en utilizar nuevas técnicas y diseño. El diseñador siempre tendrá que trabajar con tintas grises e imágenes de líneas.
Prospectos, folletos y hojas informativas Estos llevan una gran cantidad de trabajo gráfico, abre campo a una maginifica colección de aplicaciones, medios y técnicas de diseño . El folleto se usa a menudo para campaña especifica, puede grafiarse on rápidez. Después se grafía en composiciones esquematicas a tamaño a escala real a tamaño . Las hojas informativas requieren un tratamiento más prudente. Deberá estudiarse el delicado equilibrio entre tamaño de caracteres que `puede variar de columna a columna . Pr ejemplo las pautas verticales de división se utilizan como separador . La Serena, Chile LAS MEJORES PLAYAS EN UN ESCENARIO COLONIAL La Serena es una de las ciudades más bonitas y activas de la zona norte de Chile. Sus atractivos van desde excelentes opciones en hotelería y gastronomía,hasta playas, recorridos históricos y la cercanía de los valles de Elqui y Limarí. La Serena, que de tan cerca terminó por quedar unida a Coquimbo, se diferencia de ésta especialmente por su arquitectura. En su pintoresco casco antiguo de inspiración colonial puedes hacer un interesante recorrido y fotografiar sus edificios. Visita el Museo Arqueológico y las iglesias y campanarios que han hecho distintiva a esta ciudad en todo Chile, como por ejemplo, la catedral, el convento de San Agustín, la iglesia de San Francisco (Monumento Nacional de los siglos XVI y XVII) y la de Santo Domingo (siglo XVIII). También puedes cerrar tu paseo en el Parque Japonés, el más grande de Sudamérica.
No hay nada mejor que los mercados para conocer la cultura de las ciudades y su gastronomía más auténtica y en La Serena, a cualquiera que le preguntes, te enviará a La Recova. Volverás cargado de papayas, la fruta típica de la zona, en sus más variadas presentaciones: naturales, en licor, jugo, jarabe, al almíbar, bombones o secas al azúcar.
Las playas de La Serena son estupendas. Peñuelas, El Faro, Mansa y Cuatro Esquinas son algunas de las que puedes visitar y que también son centro de deportes acuáticos y náuticos. De noche, la Avenida del Mar se transforma en el epicentro de la vida social que se completa con la oferta de pubs, restaurantes, bares y discotecas que se reparten por la ciudad.
Ven a La Serena, en verano o invierno, hay de todo para llegar contando.
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Imágenes corporativas (logotipos) El diseño de un logotipo tal vez sea el area del diseño más importante. El concepto creado para el logotipo de una empresa es riguroso e implacable por el diseñador,ya que explora las facetas operqatorias de la empresa. Este trabajo tiene mucha importancia para la empresa porque espera que la imagen creada este en la vanguardia de su campo de actividad y el logotipo se va aplicar a cada elemneto enformativo de la empresa, desde los encabezamientos de las cartas hasta la publicidad. Para iniciar este trabajo, normalmente se creará más de un concepto de diseño, y todos estos conceptos alternativos eben meecer un tratamiento gráfico completo. Primero se produciran bocetos de trazos sueltos, que incluso pueden presentarse al cliente en reuniones iniciales. Todo esto se discutira y ayuda a modelar el concepto que se lleve adelante.
Imágenes corporativas (papel de escribir y uniformidad de la empresa) Una vez que se haya definido la imagen del logotipo, éste se aplicara a todo el material impreso y promocional de la empresa. El primer requirimiento se referira a la imagen a aplicar al papel de escribir. El logotipo es tan solo una parte del efecto global, pues el propio estilo del papel dara de por si lugar a una inagen. La elección del tipo de letra y la proporción de los caracteres, junto con la sabia utilizacion del espacio, mereceran una exploración. Una vez mas se crearan bocetos para el cliente. La utilidad fundamental del logotipo se aplicara en furgonetas y camiones, carteles e incluso en films, television y video.
Grafiado de ilustraciones Casi todas las piezas de un trabajo de diseĂąo contiene algunos elemento qu requiere cierto grado de ilustraciĂłn. Las partes mas sencillas las puede acabar el ilustrador en la face final de producciĂłn, por ejemplo algunos dibujos pueden interpretare con facilidad y los colores que incluyen pueden marcarse antes de imprimir. Si las ilustraciones que indican conllevan tecnicas mas complejas (raspados, tallas de madera. estampaciĂłn impresa en planchas de linolio, etc) . Tarde o temprano el boceto debera traducirse en grafismos acabados. Un factor en tener en cuenta se trata de seguir un estilo ilustrativo, habra que usar tecnicas habituales que se halla elegido.por ejemplo si el ilustrador trabaja con una tecnica particular de pluma o pincel, es evidente que el rotulador puede no ser adecuado para esto. Tenga siempre un archivo cuantos ejmplos grafico del trabajo pueda haber encontrado con anterioridad. Puede usarlo como referencias graficas y/o estilisticas.
Grafismo Profesional Esta ultima parte del libro se dedica exclusivamente a las comparaciones que pueden hacerse entre los bocetos y los trabajos acabados. Cuando una empresa de diseño presenta un concepto a sus clientes, su constante preocupación escomo salvar el evidente, pero intangible, hueco insistente entre lo que es, por una parte, la interpretación personal de un profesional particular y lo que es, por la otra, la sofisticada, tecnicamente precisa, obra acabada. La clave para saber donde se empieza es tener un conocimento claro del cliente con el que se trabaja. Si el cliente tiene practica en cuestiones de diseño es probablemente que entienda las interpretaciones graficas. Aunque es bastante raro es realmente placentero. Si el cliente tiene escaso sentido grafico se produce largos y costosos porcesos que sumen al grafista en una frustrante ruptura de la comunicación. Ahora que ya conocemos algunos de los multiples problemas que se puede encontrar con el trato con los clientes, esta parte del libro muestran como realizan sus ideas graficas algunos de los mejores diseñadores y como enlazan estas obras.
Publicidad En publicidad, el concepto es escencial. El proceso de grafiado a menudo se considera como algo bastante secundario, pues, si el concepto comunica algo los dibujos son casi obvio y surgen de forma casi automatica. Por esta razón la mayoria de los conceptos publicitarios se definen inicialmente en terminos graficos muy esquimaticos. El boceto resultante solo debe tener en cuenta como se va a exhibir el concepto. Si el concepto es provocativo el grafismo debe reflejarlo. Si las caracteristicas del destinatario o del mercado, como grupos de edad o grupos sociales , son relevantes, el programa debera especificarlo. La conbinacón de todos los elementos citados hace de la industria publicitaria un trabajo vivo, interesante y creativo.
Envases El diseño de envases, como area especializada , esta dominado por unos pocos estudios de diseño muy cotizados que, a través de los años , se han hecho famoso por su experiencia en este trabajo. El diseño de envase es especial en muchos aspectos : requiere ingenuidad en el uso de los materiales, comprensión de los diversos procesos mecanicos que intervienen en su producción. EL diseñador de envase es, a la vez, ingeniero, escultor, inventor de materiales y tipografo-grafista de gran precisión. En faces iniciales el envase se creara con sencillos dibujos que tengan relevancia al producto envasado. El diseñador debe ser conciente de la posicoón y estatus del producto en el mercado. Por lo tanto el concepto debe confeccionarse atentiendo a la necesidad del cliente de imagenes nuevas y refrescantes de su producto.
Estos cinco elemntos se han realizados con tecnicas diferentes que van desde fotocopias hasta rotuladores con el proceso omnicrom.
Diseño general En cualquier empresa de diseño hay diseñadores grafico con diferentes grados de experiencia y antiguedad, y es habitual que trabajen en equipo, estando los mas jovenes encargados de crear los bocetos. Su energia se utiliza para crear docenas de apuntes sobre los conceptos que antes se han discutidos. Ya una vez creada la alternativa, los ojos expertos de los mas veteranos empiezan a tomar descisiones importantes. Todos los diseñadores deben ser capaces de crear los bocetos necesarios para cualquier proyecto , aunque siemrpe habra uno mas dotados que los demas para realizar el diseño concreto. Algunos diseñadores estan capacitados para la tipografia; otros prefieren las ilustraciones. Es tarea del diseñador mas veterano dirigir su equipo de una forma empresarial.
Ilustraciones Casi todas las obras de grafismo incluyen alguna ilustración. Estas ùeden ser dibujadas a mano, fotografias o imagenes fotograficas manipuladas tecnicamente. En las primeras faces, la responsabilidad del conjunto recaeen el diseñador o equi`po de diseño, pues esas ilustraciones son inseparables del concepto y mensae del diseño y se convierten en un elemento estilistico fundamental del trabajo. La ilustraciones atraviesan todas las frontera de la industria del diseño : se les encuentran en anuncios, revistas y libros, en envases y. de hecho, en cualquier trabajo promocional. El papel del ilustrador podria equipararse al de un interprete de las ideas graficas del diseñador . Por regla general cuancomo mero indo el diseñador acomete un proyecto, tiene en mente una lista de ilustradores predilectos y la comunicacion entre ambos profesionales es la que llevara adelante el concepto. Hay ocaciones que el ilustrador actuara como mero interprete, con libertad para explorar y desarollar su propio mundo grafico, esto pasa cuandoel programa de necesidades lo ha establecido un cliente cuya experiencia y responabilidad es mas editorial que grafica . Con esto se da entender que el diseñador/grafista hace los primeros acercamientos a la imagen ilustrada , aunque eso pueda ser solo una mera insinuación de lo que se haya de producir.